یک progression از دهه 60
یکی از progression هایی که در دهه 60 توسط بسیاری از نوازنده ها در هارمونیزه کردن قطعات بکار میرفت توالی آکوردی است که در شکل روبرو آنرا مشاهده میکنید. کافی است از پایه گام یک فاصله سوم کوچک پایین بیاییم، و بعد دوبار فاصله چهارم درست بالا برویم، در انتها میتوانیم به پایه گام برگردیم.
به شکل دقت کنید این progression را در گام می بمل ماژور نمایش میدهد، گوش کنید.
| Eb7 | Cm7 | F7 | Bb7 |
یکی از progression های پر استفاده در ده 60
Piano solo improvise
نکته ای که باید به آن Jazz دقت کرد این است که رمز موفقیت شما در این موسیقی داشتن شناخت کافی از هارمونی قطعه و توانایی در نوشتن یا اجرای ملودی روی آکوردها هست. برای اینکار نوازندهای Jazz عموما" بر روی هارمونی قطعه ملودی ساده ای را تهیه میکنند، ملودی ای که معمولا" از نت های کشیده مانند سفید و سیاه – گاهی هم چنگ - در آنها استفاده شده است. آنها این ملودی را بخوبی به ذهن میسپارند و سپس هنگام Improvise در اطراف ملودی شروع به حرکت با ریتم و فاصله هایی میکنند که احساس Jazz القا میکند. برای تمرین از همین توالی آکورد شروع کنید و با تمپوهای پایین ابتدا هارمونی را درک کنید و سپس شروع به بداهه نوازی کنید. نکته مهم در بداهه نوازی در نظر گرفتن الگوهای ملودیکی هست که روی هارمونی میخواهید اجرا کنید، به الگوها ملودیکی که در این improvise از اونها استفاده شده دقت کنید سعی کنید از آنها الهام بگیرید. |
August 05, 2004
نظرات شما
- i downloaded the adagio on g minor, it was marvelos, thank you ....
saman , August 06, 2004
- سلام اگر براي شما امکان داشته باشه بيشتر راجع به بداهه نوازي صحبت کنيد. چون اين حرفهاي آخري که اينجا نوشتيد خيلي مفهوم نيست البته براي من و بسياري ديگه از بچه هاُ .مرسي.
کيوان , August 06, 2004
- فقط میشه گفت عالیه،
سعید , August 05, 2004
تقسیم بندی موضوعی
• موسیقی کلاسیک• نوشته های شما
• تئوری موسیقی
• موسیقی معاصر
• موسیقی Jazz
• مطالب عمومی
• مصاحبه و گفتگو