نوایی: صدای هارپ فرزانه در گوشم است!

فرزانه نوايي
فرزانه نوايي
راجع به کر فلوت توضیح بدهید.
کر فلوت گروهی است که از سازهای مختلف خانواده فلوت تشکیل شده که این سازها عبارتند از پیکولو، فلوت، فلوت آلتو و فلوت باس، فلوت کنترباس. در خارج از ایران کر فلوت خیلی مورد استقبال قرار گرفته و قطعات زیادی را برای این ارکستر ساخته و تنظیم کرده اند.

من معتقدم اگر این ارکستر در ایران تشکیل شود طرفداران بسیاری پیدا خواهد کرد و فرصت خوبی برای نشان دادن استعدادهای جوان و بیشتر شدن تجربه ی نوازندگان جوان فراهم خواهد شد. البته برای این ارکستر به یک رهبر احتیاج هم داریم. به نظر من سعید برای رهبری این ارکستر خیلی مناسب است چراکه هم با رهبری آشنایی دارد و هم خود یک نوازنده ی فلوت حرفه ای است. اخیراً من به همراه همسرم سعید تقدسی در شهری که او تدریس می کند (Gossau / Suess)، یک ارکستر فلوت تشکیل دادیم که از شاگردان من و سعید تشکیل شده؛ آخرین کنسرت ما قبل از سفر اخیرم به ایران بود که برای کریسمس برنامه اجرا کردیم که رهبری این گروه هم با سعید بود.

خانم نوایی از شما کاری منتشر شده است؟
بطور رسمی نه ولی چون در سال های گذشته اجراهای زیادی با خواهرم فرزانه داشتم، همسرم سعید از این اجراها یک مجموعه ای تهیه کرد که در تولد ۵۰ سالگیم به من هدیه داد. البته یک اثر به همراه خواهرم فرزانه نوایی با آهنگسازی آقای حسین علیزاده سالها پیش ضبط کردیم که همراه با اشعار احمد شاملو به انتشار رسیده است.

آقای تقدسی بازنشسته شدند؟
نه ایشان ۵ سال دیگر بازنشسته می شوند.

از اجرای اخیرتان در ایران بگویید
من در این سال ها خیلی علاقه نداشتم در ایران برنامه اجرا کنم. لذا در این مدت هر وقت به ایران می آمدم بدون ساز و فقط برای دیدن خانواده می آمدم. چند مدت قبل آقای کوشان پور به من تلفن کرد و از من خواست که در ایران برنامه اجرا کنم. این دقیقاً زمانی بود که من قرار بود به ایران بیایم و زمانی که به ایران آمدم با ایشان صحبت کردم و خیلی علاقه مند شدم که در ایران برنامه اجرا کنم.

بعد از آن با خانم قوام صدری در این رابطه صحبت کردم که ایشان هم استقبال کرد و قرارشد که با هم در ایران برنامه اجرا کنیم. قرار شد در تاریخ ۸ و ۹ بهمن کنسرت داشته باشیم. البته ناگفته نماند این در حالی بود که من بعد از فوت خواهرم ۱۰ سال بود که کنسرت نداده بودم و در این مدت هر زمانی که ساز می زدم صدای هارپ فرزانه را در گوشم می شنیدم و این باعث می شد که نتوانم اجرای برنامه داشته باشم. با این وجود این بار تصمیم داشتم که هر طور شده در ایران به اجرا برنامه بپردازم.

متاسفانه اجرای برنامه به خاطر یک سری مشکلات شخصی که برای خانم قوام صدری پیش آمد با ایشان منتفی شد. (در حالیکه قرار برای اجرای برنامه هماهنگ شده بود) من بلافاصله با خانم موحد تماس گرفتم که نوازنده پیانو معرفی کند. خانم موحد، خانم آرپینه را به من معرفی کردند و خوشبختانه ما در کوتاه ترین زمان ممکن توانستیم قطعات را با هم کاملاً هماهنگ کنیم که این هماهنگی منجر شد به دو اجرا در تاریخ های ۸ و ۹ بهمن و اجرای جشنواره فجر. اجرای ۸ بهمن برای من یک اجرای تاریخی بود. چرا که بعد از ۱۰ سال دوری از صحنه و ۳۵ سال دوری از ایران توانستم بار دیگر به روی صحنه بیایم.

از شاگردهایتان بگوئید…
من شاگردهای بسیار با استعداد و خوبی دارم که بطور مثال در ۱۵ سالگی کارمن فانتزی و قطعات پرکوفیف را اجرا می کنند! این در حالیست که این شاگردها قصد ادامه تحصیل در مقاطع عالی در رشته ی موسیقی را ندارند.

به قول گونترام سیما (Guntram Simma) مدیر مدرسه دربیرن، من کنسرواتوار خودم را در آن مدرسه دارم و در سطح خیلی بالا با شاگردانی کار می کنم که مایل به یادگیری هم باشند نه اینکه برای وقت گذراندن آمده باشند! اکثر شاگردانم در کنکور ها و مسابقات حوزه ای و سراسری، موفق به دریافت جوایز اول می شوند و از همین رو انگیزه ادامه تحصیل در دانشگاه موسیقی را پیدا می کنند.
مجله گزارش موسیقی

ارسال دیدگاه

رایانامهٔ شما نمایش داده نخواهد شد.

نگرشی به تجدد طلبی در هنر و فرهنگ ایرانِ قرن بیستم (IV)

شکل و هیئت معماری مدرن، بیادآوردنده هیچ فرمی از گذشته و تاریخ یا خاطره ای قومی یا ملی نیست، بلکه نشان دهنده دیدگاه و تفکر «مدرن» ی است که با واقعیت گرایی در پی شناخت حقیقتِ فرم و مصالح است. جمله معروف «کمتر، بیشتر است» معرف برنامه معماری مدرن شد.

پیرگلو: برای انتخاب اجباری سنتور خوشحالم

من ۲۶ آبان هزار و سیصد و سی نه در تهران بدنیا آمده ام و موسیقی را از کتاب خانه کانون پرورش فکری کودکان و نوجوانان در واقع در پارک نیاوران (گمان می کنم سال ۱۳۴۸ یا ۴۹) شروع کرده ام. در آن مقطع مربیان زیادی می آمدند و می رفتند از جمله خانم ابراهیمی، آقای راسخ ولی تنها کسی که روی من تاثیر به سزابی گذاشتند و راهم را در زندگی عوض کردند، آقای محمد رضا درویشی بوده اند و اولین قطعه ای هم که راه من را مشخص کرده است، سونات اول بتهوون، سونات پاتیتیک بوده است که آن آکورد اول راه بنده را در زندگی عوض کرده و تا امروز هم ادامه دارد.

از روزهای گذشته…

گفتگو با عبد الحمید اشراق (IV)

گفتگو با عبد الحمید اشراق (IV)

بله واقعا اینطور بود چه جنگ و جدالهایی خاطرهء دیگری را حکایت می‏کنم تا بیشتر محیط آن زمان را مجسم کنید. در آن زمان رهبری سمفونیک تهران را آقای حشمت سنجریی بر عهده داشت حدود سال ۱۳۵۵ {احتمالا این تاریخ اشتباه است – سردبیر} در برنامه‏ ای در تالار فرهنگ چند قطعه از بزرگان موسیقی را اجرا کردند ما در رابطه با کمبودهای ارکستر مطلبی نوشتیم و کمبودها را از دیدگاه علمی تذکر دادیم، مثلا چون ویولونیست نداشتند چند دانشجو را در صحنه گذاشته بودند یا بدلیل فقدان‏ نوازندهء هبوآ (ابوا)، قطعات را بدون آن اجرا می‏کردند. از این گذشته، نوازندهء فاگوت نیز در دسترس نبود و کم و کاستی‏های دیگری هم بود که در مقاله تذکر دادیم.
ادوارد الگار، آهنگساز انگلیسی (I)

ادوارد الگار، آهنگساز انگلیسی (I)

ادوارد الگار (Sir Edward Elgar) در دوم ژوئن سال ۱۸۵۷ در “برادهیت” (Broadheath) که روستایی در سه مایلی شهر کوچک “وُرسِستر” (Worcester) است به دنیا آمد. پدر وی، صاحب یک فروشگاه موسیقی بود که در آن پیانو کوک می کرد. بر این اساس، الگار جوان نیز از این مزیت برخوردار بود تا در محیطی مملو از موسیقی رشد کرده و بزرگ شود.
در جست و جوی زنانِ خنیاگر

در جست و جوی زنانِ خنیاگر

نخستین زنانی که به تصنیف یا روایتی آهنگین پرداختند، نغمه ها را از زبانِ جاریِ طبیعت فراگرفتند و رفته رفته به تذهیب و آراستنِ آن نغمات، پرداختند و اینگونه مادران به درونی کردن گوهره ای از پیوندِ بشری که همانا نسبتِ آیینی میان روایت گر و مخاطب -که در اولین دیدار، مادر و فرزند اند- دست یازیدند و هنوز پس از گذشت قرن ها، با تمام دگرگونی های جوامع، این آوای رمز آلود، همچنان دوست داشتنی و گیراست و بوی بهار می دهد.
Ummagumma

Ummagumma

آلبوم Ummagumma چهارمین کار گروه پینک فلوید در سال ۱۹۶۹ به بازار آمد و بسیاری از مفسران موسیقی آنرا در حد و اندازه آلبومهایی چون Animals و یا حتی The Wall میدانند.
راک پیشرو

راک پیشرو

راک مترقی یا همان Prog-Rock از انواع سبک موسیقی است که از سبکهای موسیقی اواخر ده ۶۰ شکل گرفته است. زمانی که بیتلها آمدند، سعی کردند تا موسیقی راک سنتی را با سازهای کلاسیک و شرقی ادغام کنند. البته مشکل آنها این بود که الگو و غالب دقیقی نداشتند.
سر کالین دیویس (I)

سر کالین دیویس (I)

دیویس در سال ۱۹۲۷ در ویبریج در سِری به دنیا آمد. او در سال ۱۹۸۰ نشان شوالیه و در سال ۲۰۰۹ نشان موسیقی ملکه را دریافت نمود. او موفق به دریافت جایزه های بین المللی زیادی شد و برای تفسیرهایش از موتسارت، سیبلیوس و برلیوز مشهور بود. در مصاحبه ای با روزنامه گاردین در سال ۲۰۰۲، دیویس می گوید که وقتی که رهبری نمی کند به یک بافنده حریص تبدیل می شود و ژاکت های گلدار و ظریفی که همسر و دخترهایش در روز مصاحبه به تن داشتند نیز دست بافت او بودند. دیویس با خنده می گوید که «فکر می کنم که بین بافتنی کردن و رهبری کردن شباهتی وجود دارد. برای ایجاد طرحی مانند این باید آهسته رو و زحمتکش باشید، همچنین برای کار موسیقی نیز باید همینگونه بود.»
بلا بارتوک و اتنوموزیکولوژی (III)

بلا بارتوک و اتنوموزیکولوژی (III)

آثار سالهای ۱۹۳۰ بارتوک بیش از دیگر آثارش به یاد مانده اند که اغلب به سفارش حامیان و طرفداران غیر مجاری او ساخته شده. در سال ۱۹۳۴ پنجمین کوارتت زهی خود را برای الیزابت اسپراگو کولیج آمریکایی (Elisabeth Sprague Coolidge) نوشت. در سال ۱۹۳۶ برای رهبر سوئیسی پائول ساشر (Paul Sacher) موسیقی برای سازهای زهی، کوبه ای و چلستا (Celesta) را ساخت، از جمله سونات برای دو پیانو و ساز کوبه ای در سال ۱۹۳۷ و آثاری متنوع در سال ۱۹۳۹… بنی گودمن (Benny Goodman) نوازنده کلارینت، به او سفارش قطعه ای برای کلارینت، ویولن و پیانو را در سال ۱۹۳۸ داد.
موسیقی سمفونیک ایرانی (قسمت هشتم)

موسیقی سمفونیک ایرانی (قسمت هشتم)

پس از انتصاب فرهاد مشکات به سمت رهبری ارکستر در سال ۱۳۵۱، تغییر و تحولاتی چند در سطوح مختلف مدیریتی و اجرایی ارکستر سمفونیک تهران صورت پذیرفت. فرهاد مشکات، در آمریکا به تحصیل هم زمان در رشته های موسیقی و اقتصاد پرداخته بود و پس از مراجعت به کشور، اندیشه بین المللی کردن ارکستر سمفونیک تهران را در سر می پروراند. از این رو، شاخصه های اساسی مدیریت ارکستر جهتی دیگر یافتند و برای آغاز برنامه ها، استخدام نوازندگان چیره دست و ماهر ارکسترهای خارجی در دستور کار ارکستر قرار گرفت.
اپرت رودابه به روی صحنه می رود

اپرت رودابه به روی صحنه می رود

مطلبی که پیش رو دارید از کنفرانس مطبوعاتی اپرت رودابه توسط توسط شقایق خان زادی تهیه شده است. این اپرت ایرانی قرار است سوم تا نهم اردیبهشت‌ ماه سال جاری در تالار وحدت به روی صحنه رود.
از چه آکوردی به چه آکوردی برویم؟

از چه آکوردی به چه آکوردی برویم؟

احتمالا خیلی از شما افرادی را دیده اید که توانایی همراهی با هر ترانه ای که یک خواننده می خواند را دارند. اینگونه از افراد با گوشهای دقیق، تجربه و معلوماتی که از دانش هارمونی دارند بسادگی می توانند به چنین قدرتی دست پیدا کنند. اما چگونه؟