درگذشت دنی دوهرتی

Denny Doherty  1940– 2007
Denny Doherty 1940– 2007
دنی دوهرتی شصت و شش ساله، یکی از چهار عضو گروه مشهور فولک-راک دهه ۱۹۶۰ به نام the Mamas and the Papas ، که به خاطر همنوایی بی نقصشان در ترانه هایی چون California Dreamin و Monday, Monday، مشهور بود.

به گفته خواهرش فرانسس آرنولد Frances Arnold ، این خواننده و ترانه سرا پس از یک دوره کوتاه بیماری در منزل شخصی خود در تورنتو درگذشت.

گروه the Mamas and the Papas در سال ۱۹۶۶ و با ترانه بسیار موفق خود California Dreamin – که بلافاصله به فهرست Top 10 راه یافت- وارد صحنه موسیقی شد. این گروه در دوره ای که اکثر گروههای موسیقی متشکل از اعضایی هم جنس بود، با در کنار هم قرار دادن اعضای زن و مرد، اتفاقی تازه بود. جان فیلیپس John Phillips ترانه سرای اصلی گروه، همسرش میشل Michelle و یک خواننده زن دیگر به نام کیس الیوت Cass Elliot همراه با دوهرتی گروه را تشکیل میدانند.

ترانه Monday, Monday در چارتها رتبه اول را کسب کرد و جایزه گرمی برای بهترین اجرای گروهی معاصر را به همراه داشت. از ترانه های دیگر این گروه میتوان به I Saw Her Again Last Night، Go Where You Wanna Go و اجرای مجدد ترانه هایی چون I Call Your Name و Dedicated to the One I Love را نام برد.

بنابر گفته کارشناسان موسیقی معاصر یکی از مهمترین دلایل موفقیت آنها و آنچه این گروه را متمایز میساخت، هم آوازی عالی و تاثیر گذار آنان بود. گروه the Mamas and the Papas در سال ۱۹۹۸ در تالار شهرت راک اند رول پذیرفته شدند.

آوای گیرای گروه ترکیبی از موسیقی پاپ شاد دهه ۶۰ و موسیقی فولک بود که در اوایل این دهه به محبوبیت فراوانی رسیده بود. ترانه Creeque Alley داستان شکل گیری گروه را در میان صحنه نا آرام موسیقی فولک نقل میکند و در اشعار آن به اعضای گروه Lovin’ Spoonful (گروه پاپ-راه دهه ۶۰ آمریکا) و Byrds (گروه راک آمریکایی دهه ۶۰) نیز اشاره شده است.

با این حال، روزهای اوج گروه کوتاه بود و آنها در سال ۱۹۶۸، پس از طلاق جان و میشل فیلیپس، از یکدیگر جدا شدند. در سال ۹۷۱ گروه با آلبوم People Like Us گردهم آمدند اما امید برای برای بازپیوست گروه با درگذشت ناگهانی الیوت در سن ۳۲ سالگی در سال ۱۹۷۴، از میان رفت.

در سال ۱۹۸۲،گروهی متشکل از اعضایی جدید و قدیم، فیلیپس و دوهرتی همراه با دختر بازیگر فیلیپس به نام مکنزی Mackenzie و الن مک فارلین Elaine McFarlane، با نام the Mamas and the Papas شکل گرفت. این چهار نفر با اجرای ترانه های قدیمی و تعدادی ترانه جدید به اجرای تور پرداختند. جان فیلیپس در سال ۲۰۰۱ و در سن ۶۵ سالگی درگذشت.

audio file بشنوید California Dreamin

در سال ۲۰۰۳، دوهرتی به عنوان همکار نویسنده و بازیگر در یک نمایش موزیکال به نام Dream a Little Dream: The Mamas and the Papas Musical شرکت داشت که درباره سالهای اول این گروه، شهرت مبهوت کننده و از هم پاشیدن آنها بود.

دوهرتی درباره این نمایش گفته بود: ” قسمتی از این ماجرا هست که اگر مراقب نباشم، روی صحنه به یگ گلوله گریان تبدیل میشوم. همه آدمها مرگ و نیستی و اندوه را تجربه کرده اند، و این نوعی تمرین برای باقی ماندن در لحظه و احساساتی نشدن درباره دوستان درگذشته ات است.”

دوهرتی که متولد هالیفاکس Halifax، نووا اسکوچیا Nova Scotiaبود، کار حرفه ای موسیقی را از سال ۱۹۶۰ و با تشکیل گروه Colonialsکه بعدها به Halifax Threeتغییر نام داد، در مونترال آغاز کرد. او آلبوم سولویی در سال ۱۹۷۴ منتشر کرد و با حضور بی نظیر خود در نقش رئیس بندر و اجرای صدای تمام شخصیتهای سریال کودکانه ” یدک کشی به نام تئودور” Theodore Tugboat (که در ایران نیز به نمایش در آمده است) ، در دنیای هنر نامی جاودانه یافت.

msnbc.msn.com

ارسال دیدگاه

رایانامهٔ شما نمایش داده نخواهد شد.

فرایند خم کردن زه وارها و اتصال آن به ساختمان کلافها در ویولن (I)

محتوای این مقاله بخشی از دروس ارائه شده در شهریورماه ۱۳۹۷ در کارگاه رضا ضیائی (RZW) توسط رضا ضیائی است که فرشاد شالپوش آن را گردآوری و تدوین کرده و امیر خمسه ویراستاری آن را بر عهده گرفته است. متن کامل و دیگر مقالات مرتبط در آرشیو کارگاه موجود است. زه وار به عنوان بخشی…
ادامهٔ مطلب »

مروری بر آلبوم «کنسرتوها»

آغاز راه، در رجز، هنگامی‌که نرم‌ نرمک اتمسفر چهارگاه از ابهام چند نغمه‌ی اولیه به در می‌آید و بر همه‌جا تسلط می‌یابد هراس نیز همراه آن گسترده می‌شود که مبادا آهنگساز برای بازآفرینی رویارویی جمع و فرد یا نبرد گلادیاتوری‌اش (۱) راه دَمِ دست را برگزیده باشد. از یک‌سو برای ساختن تضادهای پیش‌برنده‌ی یک کنسرتو به سراغ گنجینه‌ی همیشه حاضر و آماده‌ی هویت‌نمای دستگاه‌ها رفته و ماده‌ی خامشان را بی پردازشی در برابر فضای ناآشنا بگذارد و از سوی دیگر بار عاطفی نام «رجز» و کارکردش در جنگ (یا جنگ نمادین؛ تعزیه) را دستاویز تأکید بر شباهت کنسرتو به نبرد کند و تمام.

از روزهای گذشته…

«جایزه بین‏ المللی پیانوی باربد» در شیراز

«جایزه بین‏ المللی پیانوی باربد» در شیراز

نخستین دوره جایزه بین المللی پیانوی باربد، ٢٢ تا ٢۴ دیماه ١٣٩۵، توسط انجمن شیراز فیلارمونیا، با حمایت گالری و کارخانه پیانوی باربد و همکاری مؤسسه فرهنگی هنری شهرآفتاب و اساتید کنسرواتوار شهر پاریس (Conservatoire de la ville de Paris) در شیراز برگزار می شود.
رحمتی: بررسی زندگی و عملکرد وزیری را مهم می دانم

رحمتی: بررسی زندگی و عملکرد وزیری را مهم می دانم

سال گذشته به دعوت مدیر بخش پژوهش های موزه ی موسیقی ایران و با هدف بازنویسی سخنرانی ها و کنفرانس های ماهانه ی تخصصی اتنوموزیکولوژی -که در سالن همایش های موزه ی موسیقی برگزار می شد-، وارد همکاری شدم. کنفرانس های متعدد و متنوعی را که گاه توسط اتنوموزیکولوگ های ایرانی و گاه غیر ایرانی و با موضوعات و روش های جدید و به روز دنیا ارائه می شد، با چشم انداز انتشار کتابی سالانه با عنوان “کتاب سال موزه ی موسیقی” بازنویسی کردیم، که زمستان سال گذشته مراحل مختلف آن به پایان رسید و در انتظار انتشار است.
کدام تغییر؟ کدام نظام؟ (I)

کدام تغییر؟ کدام نظام؟ (I)

در روز بیستم مرداد ماه، برنامه ای در تالار غدیر شهر کرمانشاه برگزار شد که بهانه ی اصلی آن حضور بهمن رجبی، نوازنده ی شناخته شده ی تنبک در این شهر بود. رجبی به دعوت انجمن موسیقی به کرمانشاه آمده بود و علاوه بر ارائه ی برخی مطالب توسط وی، دو نوازی تنبک، دو نوازی سنتور و تنبک و همچنین گروه نوازی توسط گروهی از نوازندگان کرمانشاهی اجرا شد. آنجه در نوشته ی پیش رو مورد توجه قرار خواهد گرفت، سخنان بهمن رجبی است که در نیم ساعت اول برنامه ارائه شد.
کریستوفر هاگوود: رهبر، موسیقی شناس و نوازنده کیبورد (I)

کریستوفر هاگوود: رهبر، موسیقی شناس و نوازنده کیبورد (I)

کریستوفر هاگوود که «فون کارایانِ موسیقی کهن (early music)» نامیده می شود در عرصه بین المللی به عنوان یکی از تأثیر گذارترین حامیان جریان تاریخی موسیقی کهن شناخته شده است. او هم چنین به همین اندازه نیز به موسیقی قرن ۱۹ و ۲۰ علاقه مند است و به خصوص توجه ویژه ای به مکتب نئوکلاسیک (مارتینو، استراوینسکی، بریتن، کپلند، تیپت و هونگر) داشته است.
دیواری به نام شورای شعر (I)

دیواری به نام شورای شعر (I)

اخیراً دفتر شورای شعر وزارت ارشاد، قانونی را به اجرا گذاشته که طی آن آهنگساز «حق ندارد» شخصاً جهت اخذ مجوز شعرهایی که روی آنها آهنگسازی کرده، به این اداره محترم مراجعه کند. بلکه باید یک شرکت خصوصی یا دولتی که مجوز نشر آثار صوتی و تصویری دارد، به این امر خیلی (خیلی!) خطیر مبادرت ورزد. همین امر باعث می شود که شما به عنوان یک آهنگساز با کلی مانع در پیش پایتان و البته کلی سوال در ذهنتان مواجه شوید.
نقدی بر نقد کتاب «پیوند شعر و موسیقی» (I)

نقدی بر نقد کتاب «پیوند شعر و موسیقی» (I)

چندی پیش با مقاله ای برخورد کردم با عنوان: نقدی کوتاه بر کتاب «پیوند شعر و موسیقی آوازی» اثر استاد حسین دهلوی نوشته مصطفی عبادی که با نگاهی به تاریخ انتشار آن متوجه شدم انتشار آن مربوط به دو سال پیش بوده است. در این نوشته، نویسنده با یک بیت شعر که در ابتدای مقاله آورده است، کلید مباحث مطرح شده اش را به دست خواننده می دهد و آن پیش فرضی آشناست: «مقاله ای بر اساس گفتمان مشهور ملی گرایی-غرب زدگی».
موسیقی فیلم «رای»

موسیقی فیلم «رای»

فیلم، داستان زندگی نوازنده نابینا و افسانه ای پیانو، ری چارلز (Ray Charles) می باشد و موسیقی متن فیلم متشکل از بهترین کارهای چارلز، که طی سالها فعالیت هنری آنها را تهیه کرده است.
موسیقی همان درد و رویا

موسیقی همان درد و رویا

نشانه‌های مشترک میان ما، همان درد و رویاست که در نقطه‌ای دور، خانه را جان داد و خاک را آهنگِ دیگر. دور از وطن، نَفَس مهار ندارد و زمین فرجامی تراژیک می‌گیرد و موسیقی می‌خواهد اعتراض از طبیعت جماعتی را عرضه کند که در خیابان امروز من پرسه می‌زند. تجربه‌ای که بیم و اضطراب را از گذشته آورد و از حال برد. و این همان خرق عادت است که از نظم اجتماعی دور شده و موسیقی ما را تنها گذاشته است. نتیجتا برای رهایی از این برزخ عمومی، تلاش جانکاه برای بازیابی موسیقی باید به‌دور از فردیتِ انضمامی باشد که در گرو تجدد آمرانه است و گاه هم در زیر لوای گفتمان مدرنیست ایرانی جا خوش می‌کند.
موسیقی متن در یک نگاه (II)

موسیقی متن در یک نگاه (II)

هنگامی که موسیقی بی‌کلام را می‌شنویم بسیار دشوار است تا بفهمیم “چه می‌گوید” (یا به بیانی فنی‌تر؛ معنایش چیست؟) اما به هر حال از لحاظ عاطفی تحت تاثیرش قرار می‌گیریم. به همین ترتیب وقتی که چنین موسیقی‌ای با یک رویداد دیگر همراه می‌شود (که در ساحت امر دراماتیک است) منتظریم تاثیر عاطفی‌ای که موسیقی می‌گذارد معادل همان عاطفه‌ای باشد که در تصاویر جریان دارد یا قرار است از تصاویر به مخاطب سرایت کند.
برخی از مشکلات پزشکیِ نوازندگانِ سازهای بادی‌برنجی (III)

برخی از مشکلات پزشکیِ نوازندگانِ سازهای بادی‌برنجی (III)

فشار داخل دهان نوازنده در حین نواختن سازهای بادی‌برنجی ممکن است بسیار بالا باشد و اختلالات گوش و حلق و بینی نظیر «ناکارآمدیِ وِلوفارنژیال» (۱۳) را سبب شود. این بیماری، ناتوانی بدن در بستن موقتی مجرای ارتباطی حفرۀ بینی و دهان به دلیل نقص در عملکرد کام نرم یا دیوارۀ پشتی یا جانبیِ حلق است که باعث فرار هوا از طریق بینی در طی نواختن، برگشت مایعات به بینی و صدای تودماغی (۱۴) و ناهنجار می‌شود. همین طور ممکن است نوازنده به بیماریِ لارینگوسل (۱۵) مبتلا شود: بیرون‌زدگی غشای مخاطی بخشی از حنجره که ممکن است به‌سمت داخل حنجره باشد و باعث خشک و خش‌دارشدنِ صدا و انسداد مجرای تنفسی شود و یا به‌سمت بیرون باشد و منجربه ایجاد برآمدگی قابل مشاهده در ناحیۀ گردن شود. ناکارآمدی ولوفارنژیال با استراحت و تمرینات دهانی، بهبود می‌یابد و برای درمان لارینگوسل نیز به‌ندرت نیاز به جراحی خواهد بود و عمدتاً با استراحت و مراقبت التیام می‌یابد.