درگذشت دنی دوهرتی

Denny Doherty  1940– 2007
Denny Doherty 1940– 2007
دنی دوهرتی شصت و شش ساله، یکی از چهار عضو گروه مشهور فولک-راک دهه ۱۹۶۰ به نام the Mamas and the Papas ، که به خاطر همنوایی بی نقصشان در ترانه هایی چون California Dreamin و Monday, Monday، مشهور بود.

به گفته خواهرش فرانسس آرنولد Frances Arnold ، این خواننده و ترانه سرا پس از یک دوره کوتاه بیماری در منزل شخصی خود در تورنتو درگذشت.

گروه the Mamas and the Papas در سال ۱۹۶۶ و با ترانه بسیار موفق خود California Dreamin – که بلافاصله به فهرست Top 10 راه یافت- وارد صحنه موسیقی شد. این گروه در دوره ای که اکثر گروههای موسیقی متشکل از اعضایی هم جنس بود، با در کنار هم قرار دادن اعضای زن و مرد، اتفاقی تازه بود. جان فیلیپس John Phillips ترانه سرای اصلی گروه، همسرش میشل Michelle و یک خواننده زن دیگر به نام کیس الیوت Cass Elliot همراه با دوهرتی گروه را تشکیل میدانند.

ترانه Monday, Monday در چارتها رتبه اول را کسب کرد و جایزه گرمی برای بهترین اجرای گروهی معاصر را به همراه داشت. از ترانه های دیگر این گروه میتوان به I Saw Her Again Last Night، Go Where You Wanna Go و اجرای مجدد ترانه هایی چون I Call Your Name و Dedicated to the One I Love را نام برد.

بنابر گفته کارشناسان موسیقی معاصر یکی از مهمترین دلایل موفقیت آنها و آنچه این گروه را متمایز میساخت، هم آوازی عالی و تاثیر گذار آنان بود. گروه the Mamas and the Papas در سال ۱۹۹۸ در تالار شهرت راک اند رول پذیرفته شدند.

آوای گیرای گروه ترکیبی از موسیقی پاپ شاد دهه ۶۰ و موسیقی فولک بود که در اوایل این دهه به محبوبیت فراوانی رسیده بود. ترانه Creeque Alley داستان شکل گیری گروه را در میان صحنه نا آرام موسیقی فولک نقل میکند و در اشعار آن به اعضای گروه Lovin’ Spoonful (گروه پاپ-راه دهه ۶۰ آمریکا) و Byrds (گروه راک آمریکایی دهه ۶۰) نیز اشاره شده است.

با این حال، روزهای اوج گروه کوتاه بود و آنها در سال ۱۹۶۸، پس از طلاق جان و میشل فیلیپس، از یکدیگر جدا شدند. در سال ۹۷۱ گروه با آلبوم People Like Us گردهم آمدند اما امید برای برای بازپیوست گروه با درگذشت ناگهانی الیوت در سن ۳۲ سالگی در سال ۱۹۷۴، از میان رفت.

در سال ۱۹۸۲،گروهی متشکل از اعضایی جدید و قدیم، فیلیپس و دوهرتی همراه با دختر بازیگر فیلیپس به نام مکنزی Mackenzie و الن مک فارلین Elaine McFarlane، با نام the Mamas and the Papas شکل گرفت. این چهار نفر با اجرای ترانه های قدیمی و تعدادی ترانه جدید به اجرای تور پرداختند. جان فیلیپس در سال ۲۰۰۱ و در سن ۶۵ سالگی درگذشت.

audio file بشنوید California Dreamin

در سال ۲۰۰۳، دوهرتی به عنوان همکار نویسنده و بازیگر در یک نمایش موزیکال به نام Dream a Little Dream: The Mamas and the Papas Musical شرکت داشت که درباره سالهای اول این گروه، شهرت مبهوت کننده و از هم پاشیدن آنها بود.

دوهرتی درباره این نمایش گفته بود: ” قسمتی از این ماجرا هست که اگر مراقب نباشم، روی صحنه به یگ گلوله گریان تبدیل میشوم. همه آدمها مرگ و نیستی و اندوه را تجربه کرده اند، و این نوعی تمرین برای باقی ماندن در لحظه و احساساتی نشدن درباره دوستان درگذشته ات است.”

دوهرتی که متولد هالیفاکس Halifax، نووا اسکوچیا Nova Scotiaبود، کار حرفه ای موسیقی را از سال ۱۹۶۰ و با تشکیل گروه Colonialsکه بعدها به Halifax Threeتغییر نام داد، در مونترال آغاز کرد. او آلبوم سولویی در سال ۱۹۷۴ منتشر کرد و با حضور بی نظیر خود در نقش رئیس بندر و اجرای صدای تمام شخصیتهای سریال کودکانه ” یدک کشی به نام تئودور” Theodore Tugboat (که در ایران نیز به نمایش در آمده است) ، در دنیای هنر نامی جاودانه یافت.

msnbc.msn.com

ارسال دیدگاه

رایانامهٔ شما نمایش داده نخواهد شد.

نگرشی به تجدد طلبی در هنر و فرهنگ ایرانِ قرن بیستم (XIX)

تنها درویش خان تا حدودی با وزیری تفاهم داشت و برای شنیدن کنسرت ها و خطابه های او به مدرسه خصوصی اش می رفت. اما قبل از این که این رابطه و تفاهم ثمری به بار آورد – و قبل از ریاست اول وزیری در مدرسه موزیک (۱۳۰۷)، درویش خان فوت شد (۱۳۰۵). بعد از فوت او تجدد طلبی به کشمکش بین وزیری و مین باشیان ها یا «موسیقی نوین و علمی ایرانی» با «موسیقی بین المللی و علمی» محدود ماند.

«شیوه‌ی نوازندگی» در موسیقی ما چه معنایی دارد؟ (I)

اگر در موسیقی کلاسیک غربی کار می‌کنیم دادن جواب همه‌فهم به این سوال نسبتا ساده است. یعنی روشی که هر نوازنده آثار را می‌نوازد. بخشی به رابطه‌ی فیزیکی‌ای که یک نوازنده با سازش دارد مربوط است، یعنی مسائلی مثل روش دست گرفتن ساز یا پشت ساز نشستن، نحوه‌ی انگشت گذاشتن، انتقال نیرو به ساز (تقریبا اِکول) و … بخشی هم به مسایل صوتی، مثل صدایی که از ساز درمی‌آورد، دامنه‌ی شدت و ضعف‌هایی که می‌تواند به هر نت یا پاساژ بدهد، شیوش‌های مختلفی که می‌تواند هنگام نواختن هر نغمه یا تکنیک ایجاد کند و بخشی هم به مسایل تکنیکی مثل دامنه‌ی ویبراتوها و از این قبیل.

از روزهای گذشته…

موسیقی و ریاضیات (I)

موسیقی و ریاضیات (I)

ریاضیات و موسیقی هر یک بنوبه خود از ابتدای خلقت در مسیر تکامل تمدن بشری نقش موثری داشته اند. ریاضیات بطور مستقیم با پیشرفت گونه های مختلف علوم تجربی، نظری، مهندسی و … در ارتباط بوده و موسیقی علاوه بر تاثیر مستقیم بر سایر هنرها، همه روزه درحال تعامل با انسان در تمام نقاط جهان است بگونه ای که امروزه از آن حتی بعنوان یک ابزار برای جهت دادن به پدیده های اجتماعی ، سیاسی و فرهنگی استفاده می شود.
اکول در سنتور نوازی (I)

اکول در سنتور نوازی (I)

در این مقاله سعی شده تا با توجه به تحول شیوه های سنتور نوازی و تمایل نوازندگان به استفاده از تکنیک های متنوع تر بر روی این ساز و میل به مانور، انعطاف و سرعت بیشتر، علاوه بر آسیب شناسی شیوه های نامناسبی که می تواند مانعی در این راه باشد و منجر به تبعات فنی، جسمی و… نامناسب و ناخواسته بر روی نوازنده شود، شیوه آزموده و مناسبی پیشنهاد گردد.
مطالعه تطبیقی عود و گیتار (VI)

مطالعه تطبیقی عود و گیتار (VI)

شکل گیتار چهار سیمه مصری پس از ورود به اروپا دستخوش تغییرات قابل ملاحظه ای شد زیرا تعداد سیم های آن بین سه، چهار و پنج متغییر بود. با این حال گیتار چهار سیمه تا پایان دوران قرون وسطی محبوب ترین ساز محسوب می شد.
مقام هنرمند در آثار شلینگ (II)

مقام هنرمند در آثار شلینگ (II)

در آفرینش اثر من هنرمند نابغه، آزاد است. چیزی را می آزماید که در زندگی هر روزه اش از او دریغ شده است، چیزی که فارغ از بایدها و نبایدهاست. اما این آزادی از چه چیز خبر می آورد؟ از یکی شدن جهان راستین با دنیای آرمانی و مثالی. نکته اینجاست که در هیچ شاخه ای از تعقل و علم انسانی نمی توانیم این “یکی شدن” را تجربه کنیم. ما همواره در مقابل فاصله دنیایی که بر ما ظاهر می شود و دنیای درونی «جهانی که منطق نهایی و نهانی ماست» قرار می گیریم.
خانم ها، ساکت لطفا! (II)

خانم ها، ساکت لطفا! (II)

شاید به علت جوان بودن هنرمندان، ترس از آن بود که نتوانند به خوبی از پس اضطراب صحنه برآمده و قطعه ای را جداگانه بنوازند. البته این علت چندان هم به جا نیست، چون جوان ترین نوازنده این گروه یعنی مرجان راوندی (نوازنده عود- متولد ۱۳۶۸) هم سابقه اجرایی بسیاری دارد و حتی در دانشگاه علمی-کاربردی تدریس می کند
داستی اسپرینگفیلد (I)

داستی اسپرینگفیلد (I)

داستی اسپرینگفیلد (Dusty Springfield) بزرگترین بانوی خواننده پاپ بریتانیا و یکی از بهترین خوانندگان سفیدپوست موسیقی سول soul دوران خود بود. او ترانه های خود را به شیوه ای مثال زدنی و با صدایی سرشار از احساسات اجرا میکرد و طنین صدایش تا چندین دهه در آثار متعددش شنیده میشد. موسیقی او به طور مداوم دگرگون شد و این دگردیسی به شیوه ای چنان قوی و خالص انجام میگرفت که در میان هیچ یک از هم عصران وی دیده نمیشد.
محمودی: رپرتوار را در حد بضاعتم انتخاب کردم

محمودی: رپرتوار را در حد بضاعتم انتخاب کردم

مطابق سیستم آموزشی بسیاری از دانشگاه های موسیقی در جهان، دانشگاه موسیقی صدا و سیما هم برای آموزش نوازندگی در ارکستر، ارکستر بزرگی تشکیل داده و در این ارکستر از دانشجویان و فارغ التحصیلان این دانشگاه دعوت به همکاری کرده است. به مناسبت برگزاری جشنواره فجر دانشجویان از مدیریت محترم دانشگاه درخواست کردند که اجازه داشته باشند در کنار بقیه ارکسترها در جشنواره شرکت کنند و ایشان هم با شرایطی تحت نظرات مستقیم دانشکده موسیقی موافقت کردند.
صبا؛ نسیم دگرگونی‌ها (IV)

صبا؛ نسیم دگرگونی‌ها (IV)

آفرینش گوشه‌های جدید البته کمتر از آفرینش یک دستگاه جدید خارج از حوزه‌ی آفرینش هنری قرار دارد و شواهدی اندک از چنین فعالیتی در تاریخ موسیقی ما باقی مانده است. برای مثال گوشه‌ای هست که به نام «محمد صادق‌ خان» (سرورالملک) ثبت شده است؛ یا در مورد افزوده شدن «گرایلی شستی» توسط آقاحسینقلی روایت‌هایی نقل می‌شود.
سیر تحول صدا (بخش اول)

سیر تحول صدا (بخش اول)

ایتالیا سر منشاء هنر و علم خوانندگی اپرا است زیرا هنگامی که کلودیو مونته وردی Claudio Monteverdi و اعضای کامراتا فیورنتینا Camerata Fiorentina (گروهی انقلابی از پژوهشگران، هنرمندان و فیلسوفان که ابداع کننده موسیقی نوین قرن ۱۷ ایتالیا بودند)، مفهوم کلی اپرا را ابداع کردند، انقلابی در موسیقی غرب به وجود آوردند. اعتقاد اعضای کامراتا به این مساله که صدای آوازی باید بازتاب احساسات و اصالت تئاتر کلاسیک باشد، بنیان گذار مفهومی شد که امروز آنرا به نام بل کانتو bel canto (زیبا خواندن) میشناسیم.نسلهای بعدی آهنگسازان، روش از بر خوانی (در مقابل روخوانی اشعار) را دگرگون کردند و آن را به سبکی بسیار پیچیده تر و نیازمند به مهارتهای صوتی ملودیک مبدل کردند.
گفتگو با مائوریزو پُلینی (III)

گفتگو با مائوریزو پُلینی (III)

ارتباط برقرار کردن با موسیقی در هر دو یکی است. در کار ضبط در استودیو، تماشاگر غایب است و این باعث مصنوعی شدن کار می شود. اما شما باید در نظر بگیرید که تماشاگران به آن گوش خواهند داد، تنها در زمانی متفاوت از آن لحظه…