درگذشت دنی دوهرتی

Denny Doherty  1940– 2007
Denny Doherty 1940– 2007
دنی دوهرتی شصت و شش ساله، یکی از چهار عضو گروه مشهور فولک-راک دهه ۱۹۶۰ به نام the Mamas and the Papas ، که به خاطر همنوایی بی نقصشان در ترانه هایی چون California Dreamin و Monday, Monday، مشهور بود.

به گفته خواهرش فرانسس آرنولد Frances Arnold ، این خواننده و ترانه سرا پس از یک دوره کوتاه بیماری در منزل شخصی خود در تورنتو درگذشت.

گروه the Mamas and the Papas در سال ۱۹۶۶ و با ترانه بسیار موفق خود California Dreamin – که بلافاصله به فهرست Top 10 راه یافت- وارد صحنه موسیقی شد. این گروه در دوره ای که اکثر گروههای موسیقی متشکل از اعضایی هم جنس بود، با در کنار هم قرار دادن اعضای زن و مرد، اتفاقی تازه بود. جان فیلیپس John Phillips ترانه سرای اصلی گروه، همسرش میشل Michelle و یک خواننده زن دیگر به نام کیس الیوت Cass Elliot همراه با دوهرتی گروه را تشکیل میدانند.

ترانه Monday, Monday در چارتها رتبه اول را کسب کرد و جایزه گرمی برای بهترین اجرای گروهی معاصر را به همراه داشت. از ترانه های دیگر این گروه میتوان به I Saw Her Again Last Night، Go Where You Wanna Go و اجرای مجدد ترانه هایی چون I Call Your Name و Dedicated to the One I Love را نام برد.

بنابر گفته کارشناسان موسیقی معاصر یکی از مهمترین دلایل موفقیت آنها و آنچه این گروه را متمایز میساخت، هم آوازی عالی و تاثیر گذار آنان بود. گروه the Mamas and the Papas در سال ۱۹۹۸ در تالار شهرت راک اند رول پذیرفته شدند.

آوای گیرای گروه ترکیبی از موسیقی پاپ شاد دهه ۶۰ و موسیقی فولک بود که در اوایل این دهه به محبوبیت فراوانی رسیده بود. ترانه Creeque Alley داستان شکل گیری گروه را در میان صحنه نا آرام موسیقی فولک نقل میکند و در اشعار آن به اعضای گروه Lovin’ Spoonful (گروه پاپ-راه دهه ۶۰ آمریکا) و Byrds (گروه راک آمریکایی دهه ۶۰) نیز اشاره شده است.

با این حال، روزهای اوج گروه کوتاه بود و آنها در سال ۱۹۶۸، پس از طلاق جان و میشل فیلیپس، از یکدیگر جدا شدند. در سال ۹۷۱ گروه با آلبوم People Like Us گردهم آمدند اما امید برای برای بازپیوست گروه با درگذشت ناگهانی الیوت در سن ۳۲ سالگی در سال ۱۹۷۴، از میان رفت.

در سال ۱۹۸۲،گروهی متشکل از اعضایی جدید و قدیم، فیلیپس و دوهرتی همراه با دختر بازیگر فیلیپس به نام مکنزی Mackenzie و الن مک فارلین Elaine McFarlane، با نام the Mamas and the Papas شکل گرفت. این چهار نفر با اجرای ترانه های قدیمی و تعدادی ترانه جدید به اجرای تور پرداختند. جان فیلیپس در سال ۲۰۰۱ و در سن ۶۵ سالگی درگذشت.

audio file بشنوید California Dreamin

در سال ۲۰۰۳، دوهرتی به عنوان همکار نویسنده و بازیگر در یک نمایش موزیکال به نام Dream a Little Dream: The Mamas and the Papas Musical شرکت داشت که درباره سالهای اول این گروه، شهرت مبهوت کننده و از هم پاشیدن آنها بود.

دوهرتی درباره این نمایش گفته بود: ” قسمتی از این ماجرا هست که اگر مراقب نباشم، روی صحنه به یگ گلوله گریان تبدیل میشوم. همه آدمها مرگ و نیستی و اندوه را تجربه کرده اند، و این نوعی تمرین برای باقی ماندن در لحظه و احساساتی نشدن درباره دوستان درگذشته ات است.”

دوهرتی که متولد هالیفاکس Halifax، نووا اسکوچیا Nova Scotiaبود، کار حرفه ای موسیقی را از سال ۱۹۶۰ و با تشکیل گروه Colonialsکه بعدها به Halifax Threeتغییر نام داد، در مونترال آغاز کرد. او آلبوم سولویی در سال ۱۹۷۴ منتشر کرد و با حضور بی نظیر خود در نقش رئیس بندر و اجرای صدای تمام شخصیتهای سریال کودکانه ” یدک کشی به نام تئودور” Theodore Tugboat (که در ایران نیز به نمایش در آمده است) ، در دنیای هنر نامی جاودانه یافت.

msnbc.msn.com

ارسال دیدگاه

رایانامهٔ شما نمایش داده نخواهد شد.

زیستن با هنر سلوکی عاشقانه (III)

انتشار آلبوم بیداد با تکنوازی تار استاد غلامحسین بیگجه خانی و پس از آن درگذشت استاد در فروردین ماه سال هزار و سیصد و شصت و شش باعث شد که توجه بسیاری از نوازندگان دوباره به شیوه ایشان جلب شود. من به شیوه نوازندگی ایشان علاقمند بودم و به همین دلیل، وقتی جناب داوود آزاد از تبریز به تهران آمدند حدود یک سال البته به طور پراکنده درخدمت ایشان، بعضی از بخش های ردیف موسیقی و تعدادی از آثار استاد بیگجه خانی را نواختم که البته فراگیری آثار خیلی برایم مهم نبود؛ بلکه لحن و شیوه نوازندگی ایشان برایم اهمیت بیشتری داشت. پس از آن نیز به تدریج به آوانگاری تعدادی از آثار استاد بیگجه خانی پرداختم.

از بحران اندیشه تا نااندیشیدگی بحران در موسیقی ایران (IV)

در چنین شرایطی حتی امر هنری که دیگر نقش وجودی خود را از کف داده و با فاصله گرفتن از نقش اثرگذار و هستی بخش خود، تنها به یک ابزار در دست قدرتها و یا حتی یک شیء تزئینی بدل شده است، ناتوان از ایجاد بسترهای یک جریان تاریخی نوشونده و پویا به ورطه های تکرار و فراموشی فرومیغلتد و فرد مصداق جریان کلی جامعه، اندک اندک خود را در مغاک توهم غرقه می یابد: از نگاه اراده گرایانه و کوشش بیهوده برای اعمال آن به واقعیت جریان تاریخی، تا اشکال گوناگون جزم اندیشی و حتی غرقه شدن در بسترهای فروبستۀ تجرید و تفکر محدود انتزاعی، همه و همه به نظر می رسد که محصول چنین وضعی باشند.

از روزهای گذشته…

دشواریهای تجزیه و تحلیل موسیقی ما (II)

دشواریهای تجزیه و تحلیل موسیقی ما (II)

کتاب و ده قطعه‌ای که در آن تجزیه و تحلیل شده، فارغ از ارزشی که هر گونه فعالیت تجزیه و تحلیلی درباره‌ی آثار آهنگسازان ایرانی می‌تواند داشته باشد و جدای از درستی یک تجزیه و تحلیل -که همیشه ممکن است به نحوی موثر به چالش کشیده شود- پیش از هر چیز دشواری‌های به‌کارگیری روش‌های تجزیه و تحلیل در گونه‌های مختلف موسیقی ایرانی (۴)، شکستگی‌ها و پراکندگی‌ها در بهره‌گیری از مفاهیم تئوریک و مانند آن را آشکار می‌کند. در حقیقت این کتاب با یک کنش مثبت، گسل‌های شناختی ما را در این حوزه به وضوح به نمایش می‌گذارد. پرسش‌هایی چون؛ چگونه باید با چنین آثاری رویارو شد؟ کدام مولفه‌هایشان بیش از بقیه واجد اهمیت است؟
نوربخش: رسالت استاد، پرورش هنرمند در نوازندگی است

نوربخش: رسالت استاد، پرورش هنرمند در نوازندگی است

من معتقدم هنر در جریان آموزش نوازندگی باید به تدریج در فرد پرورش یابد؛ در صورتی نوازندگی دارای ویژگی ها و شاخصه های هنری می گردد که در طی دوران و سالیان آموزش ساز، در این زمینه برای شخص تلاش شده باشد و در واقع این امر را یک روند تدریجی می دانم و در این راستا فکر می کنم کلاس نوازندگی، صرفا نباید به کلاس تدریس “تکنیک نوازندگی” ساز تبدیل شود.
حسین دهلوی، هنرمند کمال گرا (I)

حسین دهلوی، هنرمند کمال گرا (I)

در سال ۱۳۰۶ مصادف با تحولات شدید فرهنگی و سیاسی در ایران متولد شد. پدرش معلم تار و ویولون (به سبک ایرانی) و از شاگردان خوب علی اکبرخان شهنازی بود. ابتدا با تار شروع کرد ولی به دلیل کوچک بودن جثه اش به ناچار ویولون در دست گرفت و دیری نپایید که به شاگردان ابوالحسن صبا پیوست. شکل گیری شخصیت حسین دهلوی در واقع در این دو محیط او را شخصیت اسطوره ای موسیقی ما کرده است.
پاتتیک شماره یک (I)

پاتتیک شماره یک (I)

در جنگل های دور افتاده بزرگ شدم و از همان کودکی، درونم را از زیبایی توصیف ناپذیر و خاص موسیقی بومی روسیه می انباشتم… عاشق سودا زده عنصر روس در تمام جلوه هایش هستم. آثار “چایکوفسکی” بیش از آثار معاصرانش، یعنی گروه پنج نفره، به سبک و سیاق موسیقی غرب است. او عناصر ملی و جهانی را در هم آمیخت تا موسیقی بسیار شخصی و سودایی خود را بیافریند. در نوشته هایش آمده است: “هنگام آهنگسازی، شور و احساس چنان مرا می گدازد و در ذهنم شعله ور می شود که تمام کسانی که موسیقی ام را می شنوند، بازتابی از آنچه بر من گذشته است را تجربه خواهند کرد.”
کاربرد نظریه آشوب در آهنگسازی (V)

کاربرد نظریه آشوب در آهنگسازی (V)

جان کیج پیشروترین آهنگساز دهه‌های ۵۰ و ۶۰ میلادی تقریبا استفاده از تمامی فرم‌های شناخته شده‌ی موسیقی را ترک کرد و به گونه‌ای آگاهانه با مطرح کردن مفهوم جدید «ابهام» به سمت فرآیندهای تصادفی در آهنگسازی رفت (Grout 794). کیج زیباشناسی نوساخته‌اش را در جریان دیدارش از دانشگاه هاروارد در اتاق سکوت (۴) آن دانشگاه به شنوندگان گوشزد کرد و پس از آن سکوت در موسیقی دیگر نبودن صدا نبود بلکه کارکرد دستگاه عصبی و صدای گردش خون بود (Whittall 124).
بزرگترین نمایشگاه پیانو در شهر تهران برگزار می شود

بزرگترین نمایشگاه پیانو در شهر تهران برگزار می شود

بزرگترین نمایشگاه پیانو در تهران توسط گالری پیانوی باربد، از ۱۹ تا ۲۷ مردادماه از ساعت ۱۴ تا ۲۳ در مجتمع مگامال شهرک اکباتان برگزار می شود. به نقل از محمد ملازم، مدیر مجموعه باربد، در این نمایشگاه بیش از ۲۵۰ دستگاه پیانوی آکوستیک دیواری و گرند و بیش از ۵۰ دستگاه پیانوی الکتریک در حال نمایش است.
گفتگو با مائوریزو پُلینی (I)

گفتگو با مائوریزو پُلینی (I)

باعث افتخار من (بورووس دُفی) است که نوازنده پیانو مائوریزو پلینی (Maurizio Pollini) را در مجموعه گفتگوی خود معرفی کنم. این پیانیست ایتالیایی از طریق تمرینات فراوان، آثار ضبط شده غیر قابل شمارش و کنسرتهای زنده ای که با دقت آنها را انتخاب کرده، خود را از دیگران متمایز داشته. او در سال ۱۹۴۲ در ایتالیا متولد شد. بعد از دریافت جایزه اول در مسابقات Warsaw Chopin در سال ۱۹۶۰، تصمیم گرفت به جای اجراهای بیشتر بپردازد و تحصیلات خود را ادامه دهد البته قبل از اینکه هنوز حرفه بین المللی خود را برنامه ریزی کند!
پاسخی به نوشته علیرضا جواهری در مورد خواننده سالاری (II)

پاسخی به نوشته علیرضا جواهری در مورد خواننده سالاری (II)

حال من مسئله‏اى دیگر را مطرح مى‏کنم آن آثار نه به خاطر علیزاده و مشکاتیان و لطفى و… و نه به خاطر شجریان و یا ناظرى و… ماندگار شد. بلکه به خاطر همدلى این هنرمندان با مردم بود. یعنى آنها آن چیزى را ساختند و خواندند که مردم نیاز داشتند نه آن چه را که دلشان مى‏خواست. این مردم هستند که آثار را باید ماندگار بدانند یا بى‏اثر.
One of my turns

One of my turns

در بسیاری از بیوگرافی های نوشته شده راجع به راجر واترز (Roger Waters) آمده است، او مردی بوده که به اندازه صدها مرد دیگر در زندگی سختی و زجر کشیده است. از مرگ زود هنگام پدر و بی مهری های مادرش گرفته تا نمک نشناسی های همسر او.
تصنیف‌های عارف قزوینی با روایت فرید خردمند منتشر شد

تصنیف‌های عارف قزوینی با روایت فرید خردمند منتشر شد

آلبوم «تصنیف‌های عارف قزوینی» به خوانندگی مهدی امامی با روایت فرید خردمند و سرپرستی امیر شریفی از سوی مؤسسه‌ی فرهنگی‌ـ‌هنری ماهور منتشر شد. این اثر اجرای مجموعه‌ تصانیف عارف قزوینی (۱۲۵۸-۱۳۱۲ خورشیدی) شاعر و ترانه‌سرای پرآوازه ایران در اواخر عصر قاجاری است. هرچند بیشتر این تصانیف بارها و بارها در دوره‌های مختلف به صورت پراکنده اجرا شده‌اند، اما ویژگی این مجموعه در آن است که تقریباً تمامی آهنگ‌های عارف را یکجا در خود دارد.