ابوحمزه: سه سی دی در دست انتشار دارم

عباس ابوحمزه
عباس ابوحمزه
در مورد اولین اثری که به تازگی از شما منتشر شده توضیح بدید؟
اولین اثر من با نام «پایان پریشانی» بر روی اشعار انتظار مرحوم قیصر امین پور شکل گرفته است. ترکیب دوتار با پیانو دو ترک را به خود اختصاص داده که شاید اولین بار باشد که چنین ترکیبی صورت گرفته است. دو تصنیف که با همراهی ارکستر سازهای زهی، سازهای ایرانی و پیانو ساخته شده است. ترک های دیگر هم از پیانو و آواز، پیانو و دکلمه، پیانو و نی و دکلمه تشکیل شده و یک قطعه کوتاه برای گروه کر ساخته آقای امیر آهنگ هاشمی است.

دوست داشتم کاری کنم که موسیقی عاطفی و اثرگذاری به مخاطبین متعدد با سلایق گوناگون عرضه شود وبتواند لحظه ای، آرامشی و لذتی ایجاد کند.

دوست نداشتم در این اثر مخاطب محدود به شنیدن ۷ یا ۸ تصنیف با صدای یک خواننده باشد که معمولا یک یا دوتای آن زیبا و قابل استفاده است. سعی کردم شعر، تکنوازی، گروه کر، ارکستر بزرگ، خواننده، همگی با هم شنیده شوند و هیچ کدام غالب بر دیگری نباشد. امیدوارم کم کم به این سمت بریم که در نحوی ارائه آثار موسیقی، تغییراتی بدیم و کاری کنیم که مخاطبین از تنوع و تعدد منطقی و متعادل در یک سی دی منتشر شده برخوردار شده و لذت ببرند و بتوانند سطح سلیقه و ذائقه موسیقی خودشان را بالاتر ببرند.

چه آلبوم هایی در دست انتشار دارید؟
در حال حاضر آثار تکنوازی پیانو به همراه نت هایش که یک سی دی آن برای نوازندگان جوان و در سطح متوسط نوازندگی است و یک سی دی آن هم اجرای آثاری است که کنسرت داده ام و سطح نوازندگی و تکنیکش بالاتر است از سی دی آثار برای جوانان است که البته هر کدام جداگانه و با فاصله از هم منتشر می شود. کارهای ارکستری هم هست که در ادامه با لطف خداوند مهربان انتشار خواهم داد.

چطور شد عباس ابوحزه پیانیست دوتار نواز شد؟
باز هم در اثر یک اتفاق! سال ۱۳۸۲ روزی در منزل دوست عزیزم حسام الدین سراج، دوتاری ساخته استاد سروراحمدی که به ایشان هدیه داده شده بود را دیدم و برداشتم و وقتی آن را نواختم دیگر نتوانستم از آن صدای عجیب و عمیق که سوز و فغانی عمیق و کهنه دارد، دل بکنم و نواختن آن را شروع کردم البته کلاس هم نرفتم و استادی نداشتم و فقط کمی از سی دی های آموزشی استفاده کردم.

البته من دوتار نواز نیستم و در این ده سال دریافت های خودم را با این ساز اجراء کردم والا دوتار نواز واقعی امثال یگانه و سرور احمدی و حاج قربان و عثمان محمدپرست و امثال ایشان هستند. در ترکیب پیانو با دوتار فقط خواستم یک صدایی از دوتار در بیاورم که ملودی در آن برجسته تر و با فرمی تازه بگوش برسد و برای شنونده شهری قابل درک و ملموس تر باشد.

درباره کتابی که به تازگی منتشر کردید توضیح بدهید؟
من از سال ۷۲ تدریس پیانو و تئوری موسیقی را آغاز کردم، در فرهنگسرای امیرکبیر جزوه ای درست کرده بودم و با آن تئوری موسیقی درس میدادم که به این جزوه گاها مطالبی اضافه می کردم. از آنجا که معمولا هنرجویان موسیقی بخصوص آن دسته ای که به آموزشگاه های موسیقی مراجعه میکنند، تمام فکر و حواسشان در نواختن و کار عملی است و کمتر به فکر تئوری و بالابردن سطح فراگیری آن هستند، کتابی تالیف کردم که بتواند نیازهای گوناگون هنرجویان موسیقی را در ارتباط با تئوری برآورده سازد.

نوشتن این کتاب حدود دو سال با وقفه هایی که در کار افتاد، طول کشید تا آماده شود.

کتاب فوق با نام “مبانی موسیقی به زبان ساده” در هفت فصل شامل: قوانین و قواعد و علائم و اختصارات، گامها، آکوردها، موسیقی ردیف دستگاهی ایران، سازشناسی سازهای ایرانی و جهانی، تاریخ موسیقی ایران و جهان است.

این کتاب به زبان بسیار ساده نوشته شده و در تمام موارد و تا آنجا که ممکن بوده با تصاویر و شکل موضوعات توضیح و شرح داده شده است. کتاب دیگر من با نام “پیانو و تجربه ای در نواختن آن” می باشد که بعد از تکمیل مطالب و باز نویسی چاپ خواهد شد.

ارسال دیدگاه

رایانامهٔ شما نمایش داده نخواهد شد.

شناخت کالبد گوشه‌ها (IX)

حقیقت یافتن یکی از دو سوی این متناقض‌نما دیگر بستگی به مولف و کارش ندارد بلکه بیشتر مربوط به واکنش جامعه‌ی موسیقی است و آن کسانی که کتاب را می‌خوانند و به کار می‌بندند. احتمالا آگاه بودن بر این نکته که تحلیل ردیف به عنوان نوعی دستور زبان چه کاستی‌هایی دارد یا می‌تواند به بار آورد، همان کاستی‌ها را به نقطه‌ی قوتی در دگرگونی تلقی ما از دامنه‌ی خلاقیت در موسیقی دستگاهی تبدیل خواهد کرد، حتا اگر شده با مطرح کردن پرسش‌هایی درباره‌ی حدود تفسیر و … به بیان دیگر اگر دستاوردهای تحلیلی کتاب به عنوان یک حقیقت مسلم یا یک و تنها یک تفسیر قطعی درک شوند سوی اول روی می‌دهد و اگر به عنوان یک تفسیر خاص اما معتبر از میان بسیار تفسیرها، سوی دوم.

آثار مرتضی حنانه به نفع زلزله زدگان کرمانشاه عرضه می شود

برای اولین بار پارتیتورهایی از آثار آهنگساز بزرگ و صاحب سبکِ ایرانی استاد زنده یاد مرتضی حنانه به نفع زلزله زدگان غرب کشور عرضه می شود. امیرآهنگ آخرین شاگرد مرتضی حنانه اعلام کرد: به زودی ده پارتیتور از آثار استاد مرتضی حنانه توسط من و نظارت امیرعلی حنانه در اختیار علاقمندان آثار این آهنگساز برجسته و صاحب سبک قرار می گیرد.

از روزهای گذشته…

مازورکا یادآور مقاومت مردم لهستان

مازورکا یادآور مقاومت مردم لهستان

Mazur یا Mazurek که در زبان انگلیسی به آن Mazurka گفته می شود اسامی عمومی هستند برای مجموعه ای از رقص های محلی در لهستان که بصورت سه ضربی اجرا می شوند. ریشه این رقصها به دشتهای مازویا (Mazovia) در اطراف ورشو بر می گردد. در زمانهای قدیم مردم شهرهای بزرگ در لهستان بخصوص ورشو، Mazurs نامیده می شدند و به همین جهت رقص آنها Mazur نامیده می شد. اما همانطور اشاره شد اغلب مردم در سایر نقاط جهان از این سبک رقص یا موسیقی به نام مازورکا یاد می کنند. این لغت – مازورکا – برای اولین بار در سال ۱۷۵۲ در یکی از دیکشنری های معروف آلمان منتشر شد و از آن موقع به بعد اصطلاحی متداول در هنر و بخصوص موسیقی شد.
رولاندو ویلازون (I)

رولاندو ویلازون (I)

با اجراهای درخشان به همراه اپراها و ارکسترها در سطوح بین المللی، رولاندو ویلازون (Rolando Villazón)، خود را به عنوان یک موسیقیدان جهانی و ستاره ای مشهور معرفی کرده است. او یکی از پیشگامان صدای تنور (Tenor) در روزگار ما می باشد. روزنامه تایمز درباره اجرای اخیر وی در لندن چنین می نویسد: “او به سادگی خودش، همان ویلازون است و دیگر بار با صدای جذاب و زنگدار خود، با قابلیت و قدرت وحشتناکش ظاهر می شود!”
اسکات برادلی، آهنگساز جاودانه تام و جری

اسکات برادلی، آهنگساز جاودانه تام و جری

در سال ۱۹۳۴ شرکت MGM تصمیم گرفت که به عرصه در حال رشد انیمیشن و کارتون سازی وارد شود اما شجاعت این را نداشت که واحد ساخت تصاویر متحرک خود را پایه گذاری کند. در عوض آن ها برنامه های انیمیشنی را از شرکت هیوگ هارمن/رادولف آیزینگ خریداری کردند (نام شرکت هارمن-آیزینگ نوعی بازی با کلمات به حساب می رفت). اسکات بردلی که سابقه کار با دیزنی را داشت در کنار کارل استالینگ در هارمن-آیزینگ کار می کرد. اسکات بردلی (Scott Bradley) در ۲۶ نوامبر ۱۸۹۱ در راسلویل آرکانزاس به دنیا آمد و شاید هنوز مشهورترین آهنگساز انیمیشن جهان باشد.
کنسرتو ویولن سیبلیوس (II)

کنسرتو ویولن سیبلیوس (II)

موومان دوم این اثر، ابتدا با نواختن کلارینت ها آغاز گشته و پس از ورود ابوا و سپس فلوت در آن، زمینه آرامش بخشی برای سولیست مهیا می گردد.
اصول نوازندگی ویولن (VIII)

اصول نوازندگی ویولن (VIII)

۳/۱/۵/۱: هر گاه بنا به دلایل مختلف نوازنده مصمم به اجرای متوالی دو نت با فاصله نیم پرده توسط یک شماره انگشت باشد، لازم است تا هلال داخلی انگشت به مانند فنری باز شود. طبیعی است در حالت برگشت، هلال انگشت دوباره بایستی جمع شده و انگشت به شکل هلالی اولیه خود باز گردد (مراجعه به بند:۱/۲/۱/۳).
گفتگو با فروغ کریمی و حامد پورساعی

گفتگو با فروغ کریمی و حامد پورساعی

در تاریخ ۲ و ۳ مرداد ماه شاهد اجرای دو تن از نوازندگان برجسته کشورمان در خانه هنرمندان هستیم. پرفسور فروغ کریمی نوازنده فلوت مقیم اتریش که در مطالب گذشته به تفضیل در مورد ایشان صحبت کرده ایم، به همراه حامد پورساعی یکی از نوازندگان توانای گیتار کلاسیک کشورمان دو نوازی فلوت و گیتار را با اجرای آثاری از دوره های مختلف موسیقی، بر روی صحنه میبرند که این مصاحبه، ماحصل گفتگویی است که در یکی از تمرینهای این دو هنرمند. لازم به ذکر است، کلاسهای پرفسور فروغ کریمی در تاریخ ۴ الی ۸ مرداد ماه در تهران برگزار میشود، برای اطلاعات بیشتر به سایت خبری ایشان www.iranflute.ir مراجعه نمایید.
ویولون مسیح استرادیواریوس (I)

ویولون مسیح استرادیواریوس (I)

مقاله ایی که در پیش روی دارید گزارشی است از روند بررسی و در بخشهایی باز سازی هندسی ساختمان ویلن؛ تلاشی در جهت شناخت و یافتن صحت و دقت هر چه بیشتر الگوی ویلن مسیح، که با استفاده از نسخه نمونه برداری شده استادانه، تحت عنوان و نام استاد جان دیلورث و همچنین با حمایت و پشتیبانی موزه اشمولم در اکسفورد انگلستان به چاپ رسیده است. ما در این مقاله رسما به تمامی تلاشهایی که در این راستا برای انتشار این طرح به انجام رسیده است، ارج می نهیم.
عصر حماسی کوبیسم و فردیت در حنجره بزرگان(III)

عصر حماسی کوبیسم و فردیت در حنجره بزرگان(III)

ایشان (محمدرضا شجریان) پیش از سالهای پنجاه خود را در چهارچوب وزارت فرهنگ و هنر محبوس کرده بودند، یعنی انتخابشان تحقق نیافته بود. در واقع آن آزادی را که شجریان پس از سالهای پنجاه در اجتماع (نه برای رهایی از چهارچوب ردیف موسیقی ایران) اختیار کرد، عبارت بود از «من»ی خود ساخته، به گونه ی بی پایان .چنین بود که هم انتخاب خود در جهان اهمیت می یافت هم کشف جهان.
دنیس برین، مروج هورن (III)

دنیس برین، مروج هورن (III)

در نوامبر ۱۹۵۳، برین به رهبری هربرت فون کارایان و به همراهی ارکستر فیلارمونیک برلین کنسرتوهای شماره ۱ تا ۴ هورن موزار را با شرکت EMI ضبط کرد. همچنین در جولای ۱۹۵۴، برین نوازندگی ارگ را در ضبط سرود عید پاک از Cavalleria rusticana اثر پیتر ماسکاگنی (Peter Mascagni) را به رهبری کارایان بر عهده گرفت.
به بهانه انتشار کنسرت ارکستر مضرابی (III)

به بهانه انتشار کنسرت ارکستر مضرابی (III)

“چهارمضراب دشتی” با اجرای گروه سنتور ارکستر مضرابی، دهمین قسمت از این کنسرت است که یکی از چشمگیرترین قسمتهای این برنامه است. این چهارمضراب یکی از چندین چهارمضراب دشتی فرامرز پایور است که محبوب نوازندگان این ساز است و قطعه ای به غایت زیبا و تکنیکی برای سنتور نوازان؛ انتخاب این قطعه برای اجرا با این تعداد سنتور، نشان از جسارت بالای گروه و رهبر آن دارد.