ابوحمزه: سه سی دی در دست انتشار دارم

عباس ابوحمزه
عباس ابوحمزه
در مورد اولین اثری که به تازگی از شما منتشر شده توضیح بدید؟
اولین اثر من با نام «پایان پریشانی» بر روی اشعار انتظار مرحوم قیصر امین پور شکل گرفته است. ترکیب دوتار با پیانو دو ترک را به خود اختصاص داده که شاید اولین بار باشد که چنین ترکیبی صورت گرفته است. دو تصنیف که با همراهی ارکستر سازهای زهی، سازهای ایرانی و پیانو ساخته شده است. ترک های دیگر هم از پیانو و آواز، پیانو و دکلمه، پیانو و نی و دکلمه تشکیل شده و یک قطعه کوتاه برای گروه کر ساخته آقای امیر آهنگ هاشمی است.

دوست داشتم کاری کنم که موسیقی عاطفی و اثرگذاری به مخاطبین متعدد با سلایق گوناگون عرضه شود وبتواند لحظه ای، آرامشی و لذتی ایجاد کند.

دوست نداشتم در این اثر مخاطب محدود به شنیدن ۷ یا ۸ تصنیف با صدای یک خواننده باشد که معمولا یک یا دوتای آن زیبا و قابل استفاده است. سعی کردم شعر، تکنوازی، گروه کر، ارکستر بزرگ، خواننده، همگی با هم شنیده شوند و هیچ کدام غالب بر دیگری نباشد. امیدوارم کم کم به این سمت بریم که در نحوی ارائه آثار موسیقی، تغییراتی بدیم و کاری کنیم که مخاطبین از تنوع و تعدد منطقی و متعادل در یک سی دی منتشر شده برخوردار شده و لذت ببرند و بتوانند سطح سلیقه و ذائقه موسیقی خودشان را بالاتر ببرند.

چه آلبوم هایی در دست انتشار دارید؟
در حال حاضر آثار تکنوازی پیانو به همراه نت هایش که یک سی دی آن برای نوازندگان جوان و در سطح متوسط نوازندگی است و یک سی دی آن هم اجرای آثاری است که کنسرت داده ام و سطح نوازندگی و تکنیکش بالاتر است از سی دی آثار برای جوانان است که البته هر کدام جداگانه و با فاصله از هم منتشر می شود. کارهای ارکستری هم هست که در ادامه با لطف خداوند مهربان انتشار خواهم داد.

چطور شد عباس ابوحزه پیانیست دوتار نواز شد؟
باز هم در اثر یک اتفاق! سال ۱۳۸۲ روزی در منزل دوست عزیزم حسام الدین سراج، دوتاری ساخته استاد سروراحمدی که به ایشان هدیه داده شده بود را دیدم و برداشتم و وقتی آن را نواختم دیگر نتوانستم از آن صدای عجیب و عمیق که سوز و فغانی عمیق و کهنه دارد، دل بکنم و نواختن آن را شروع کردم البته کلاس هم نرفتم و استادی نداشتم و فقط کمی از سی دی های آموزشی استفاده کردم.

البته من دوتار نواز نیستم و در این ده سال دریافت های خودم را با این ساز اجراء کردم والا دوتار نواز واقعی امثال یگانه و سرور احمدی و حاج قربان و عثمان محمدپرست و امثال ایشان هستند. در ترکیب پیانو با دوتار فقط خواستم یک صدایی از دوتار در بیاورم که ملودی در آن برجسته تر و با فرمی تازه بگوش برسد و برای شنونده شهری قابل درک و ملموس تر باشد.

درباره کتابی که به تازگی منتشر کردید توضیح بدهید؟
من از سال ۷۲ تدریس پیانو و تئوری موسیقی را آغاز کردم، در فرهنگسرای امیرکبیر جزوه ای درست کرده بودم و با آن تئوری موسیقی درس میدادم که به این جزوه گاها مطالبی اضافه می کردم. از آنجا که معمولا هنرجویان موسیقی بخصوص آن دسته ای که به آموزشگاه های موسیقی مراجعه میکنند، تمام فکر و حواسشان در نواختن و کار عملی است و کمتر به فکر تئوری و بالابردن سطح فراگیری آن هستند، کتابی تالیف کردم که بتواند نیازهای گوناگون هنرجویان موسیقی را در ارتباط با تئوری برآورده سازد.

نوشتن این کتاب حدود دو سال با وقفه هایی که در کار افتاد، طول کشید تا آماده شود.

کتاب فوق با نام “مبانی موسیقی به زبان ساده” در هفت فصل شامل: قوانین و قواعد و علائم و اختصارات، گامها، آکوردها، موسیقی ردیف دستگاهی ایران، سازشناسی سازهای ایرانی و جهانی، تاریخ موسیقی ایران و جهان است.

این کتاب به زبان بسیار ساده نوشته شده و در تمام موارد و تا آنجا که ممکن بوده با تصاویر و شکل موضوعات توضیح و شرح داده شده است. کتاب دیگر من با نام “پیانو و تجربه ای در نواختن آن” می باشد که بعد از تکمیل مطالب و باز نویسی چاپ خواهد شد.

ارسال دیدگاه

رایانامهٔ شما نمایش داده نخواهد شد.

شیدایی تار (II)

وی در جریان انقلاب اسلامی از سمتهای خود استعفا کرد و به مردم انقلابی پیوســت و ســاخته ها و نواخته های او با صدای محمدرضا شــجریان و شــهرام ناظری در نوک پیکان انقلاب قرار گرفت و امروزه به عنوان یک خاطره ملی در اذهان مردم باقی است. لطفی در مورد ساخته معروف خود، سپیده (ایران ای ســرای امید)، می گوید: «وقتی در دستگاه ماهور شروع به کار کردم طبق روال آواز از منطقه بم شــروع شد ولی هر کاری که می‌کردیم، می دیدیم جور درنمی آید. پس از مدتی قرار شد آقای شجریان از اوج بخواند و خیلی خوب درآمد. در آن روزگار جامعه ایرانی یکپارچه شور و هیجان بود، ما هم که از جامعه دور نبودیم و با مردم همصدا بودیم.

تکنیک های هارمونی در موسیقی های امپرسیونیسم و رومانتیسم (II)

من این نوع دیدگاه گسترش هارمونی را در هفت متد اصلی دسته بندی و خلاصه می کنم که در جای خود در باره ی هر کدام صحبت می کنم. این متد ها عبارتند از:

از روزهای گذشته…

والی: من روی چندصدایی های پنهان موسیقی ایرانی کار می کنم

والی: من روی چندصدایی های پنهان موسیقی ایرانی کار می کنم

ما دانشی که داریم را از محققان اروپایی گرفته ایم و آنها موسیقی ایرانی را از عینک اروپایی دیده اند، به همین خاطر است که باید در تمام پیش فرض های علمی مان تجدید نظر کنیم. همین بوده که سالها فکر می کردیم که موسیقی ایرانی باید با هارمونی و کنترپوان غربی چندصدایی شود. ما هم زمانی فکر می کردیم که باید روی موسیقی ایرانی عمودی آکورد بگذاریم، در صورتی که آکورد معنی نمی دهد در موسیقی ایرانی!
پروژه ساخت ویلن “کانون” (VI)

پروژه ساخت ویلن “کانون” (VI)

مسائلی که در بسیاری از گروه ساز های قدیمی، مخصوصا سازندگان معروف به نظر می رسد شیوه و نگاه آنها به پدیده ویلن بوده است حال در سطحی علمی و یا فراتر از آن و یا در بطن تجربه های کهن وقایعی هستی شناسانه را رقم می زدند. در نگاه به ماده اولیه و چگونگی خصوصیاتی که باید در چنین ساختاری ایفای نقش می کرد؛ نقش هندسه و ترسیم ساختار، قوانین و اصول پایه ایی ریاضیات، فیزیک و شیمی همه و همه بنیانهای قطعی بودند که آگاهانه و یا غیر آگاهانه در سطح ادراک و توان به اجرا می رسید و طبعا به همان اندازه نیز آثارش در کار متجلی می شد.
لیدی بلانت و مسیح (V)

لیدی بلانت و مسیح (V)

در نمونه ویلن مسیح نیمه پائینی دریچه در محدوده ای با تراکم کمتر در چوب واقع شده است در صورتی که کاملا در جهت عکس در نمونه لیدی بلانت نیمه پائینی دریچه ها در محدوده متراکم تری در حیطه عرضی چوب قرار گرفته است که این موضوع خود نیز به تنهایی از جهات مختلفی قابل بررسی است که ما به بخش مختصری دراین میان اشاره نمودیم.
پدرام فریوسفی: پیانیست های ما علاقه ای به آکومپانیمان ندارند!

پدرام فریوسفی: پیانیست های ما علاقه ای به آکومپانیمان ندارند!

نام پدرام فریوسفی بیشتر از ده سال است در آلبومهای موسیقی دیده میشود، او با وجود اینکه هنوز به دهه چهارم زندگی خود نرسیده، جایگاه مناسبی در میان اهالی موسیقی مخصوصا ساز ویولون دارد. امروز فریوسفی به عنوان کنسرت مایستر ارکستر ملی به رهبری بردیا کیارس فعال است، همچنین در خرداد ماه امسال در اقدامی جسورانه برخلاف همیشه با ویولا “سوگواری باد” را ساخته آهنگساز معاصر، گیا کانچلی را با ارکستر فیلارمونیک ایرانیان به روی صحنه برد که مورد استقبال علاقمندان جدی موسیقی کلاسیک قرار گرفت. امروز با او به گفتگو مینشینیم.
گفتگو با سارا چانگ (VI)

گفتگو با سارا چانگ (VI)

درست است، اما او تنها ۱۰ سال سن دارد و دقیقا نمی داند چه می خواهد، تقریبا مثل خود من! همه فکر می کردند من می دانستم چه می خواهم وقتی ۱۰ ساله بودم، اما نمی دانستم و هنوز هم در حال جستجو هستم. برای او هم همینطور، اگر روزی کسی او را به زمین تمرین نبرد، او با سبدی پر از توپهای تنیس به زیر زمین می رود و آنها را به در پارکینگ می زند و این مرا دیوانه می کند، زیرا در حال تمرین کردن هستم، اما او عاشق این کار است! به من می گوید: “می توانی امروز با من به زمین تمرین بیایی؟ می توانی فقط کمکم کنی که سرویس بزنم؟ ”
استولزمن و سبکهای مختلف با کلارینت

استولزمن و سبکهای مختلف با کلارینت

تک نوازی با بیش از ۱۰۰ ارکستر، نوازندی ای چیره دست، هنرمندی بزرگ در عرصه موسیقی مجلسی و هنرمند مبتکر سبک جاز. ذوق هنری، نوازندگی و جاذبه بالای شخصیت استولزمن باعث رسیدن او به قله های بلند موفقیت بین المللی شد و او را به یکی ازهنرمندان موفق موسیقی در عصر حاضر تبدیل کرده؛ استولزمن منتقدین و شنوندگان آثار خود را با اجرای زیبای انواع موسیقی مجذوب خود کرده است.
تونی روستیر، پدیده درام

تونی روستیر، پدیده درام

تونی روستیر (Tony Royster, Jr) تنها بیست و سه سال دارد اما با دیدن مهارت وی در درام نوازی، او را بسیار با تجربه تر از سن و سالش نشان میتوان مشاهده نمود. بدون تردید تونی روستیر یکی از نوازندگان بسیار برجسته در دنیای نوازندگی درام و جزو نوابغ این ساز است. او در سن ۳ سالگی شروع به نوازندگی درام نمود و تنها زمانی که ۱۱ ساله بود در مسابقات Drum-Off competition در هالیوود مقام نخست را از آن خود نمود!
نور، دوربین  (II)

نور، دوربین (II)

تشکیل آنسامبل همگن (۴) یکی از هدف‌های گروه سنتورنوازان بوده است. این‌گونه گروه‌ها و ترکیب‌ها در اخیرا زیادتر از قبل شده‌اند. بعضی از گروه‌هایی که با ترکیب همگن تشکیل می‌شوند از لحاظ تعداد نوازندگان بسیار بزرگ‌اند و این پدیده‌ای است که در چند سال گذشته در حال رشد بوده (۵). در گروه سنتور نوازان ترکیب‌بندی گروه از یک سو حاصل تجربه‌ی نسبتا طولانی گروه و از سوی دیگر نیم‌ نگاهی به آنسامبل‌های مشابه در موسیقی غرب است (جایی که تجربه‌ی همنوازی قدمتی طولانی دارد).
موسیقی پست مدرن (II)

موسیقی پست مدرن (II)

پیشرفت موسیقی عوامانه،‌ فشار دیگری بر موسیقی وارد آورد به‌نحوی‌که به مسیر دیگری از پست مدرنیته منتج می‌شد، برای مثال قابلیت جذب تعداد قابل ملاحظه‌ای از شنوندگان به سوی آثار. از دیدگاه موسیقیدان مدرنیست چنین ارتباطی غیر ضروری به نظر می‌رسید، چرا که مردم ذاتا به سمت و سوی موسیقی جدی گرایش داشتند، جایی که ایده‌ها در قالب موسیقایی نه از نوع عوامانه –آن گونه که در عصر ویکتوریایی به عنوان فرمی کم اهمیت‌تر نسبت به ژانر‌هایی با نفوذ بیشتر مشهود بود- فرصت ظهور می‌یافتند.
این آب‌های اهلیِ وحشت… (I)

این آب‌های اهلیِ وحشت… (I)

شاید در تاریخ موسیقی کلاسیک غرب،‌ آثار متعددی ریشه در یک کابوس داشته باشند یا خالق‌شان در تصویر یک کابوس، آن اثر را تصنیف کرده باشد و به هر دلیل ما امروز از شأن نزول آن اثر بی‌خبر باشیم. از سوی دیگر چه بسا آثاری که بدون تأکید بر خواست و هدف خالق اثر،‌ شنوندگان و منتقدان، تأویل‌هایی کابوس‌محور از آن اثر داشته‌ یا دارند. اما در این میان،‌ چند اثر شناخته‌شده نیز وجود دارد که به بهانه‌های مختلف بطور مستقیم به موضوع کابوس مرتبط‌اند که در این یادداشت به چند مورد شاخص از آنها اشاره خواهم کرد. اما قبل از آن لازم است تا دو پیش‌فرض مهم این بحث را بازگو کنم: