صنعت موسیقی در تلاش برای حفظ آینده

امروزه دزدی آهنگ و کپی های غیرقانونی خطری جدی برای بازار موسیقی دیجیتال محسوب می شود.
امروزه دزدی آهنگ و کپی های غیرقانونی خطری جدی برای بازار موسیقی دیجیتال محسوب می شود.
در سال ۲۰۰۶ در آمد حاصله از فروش آنلاین موسیقی از طریق تلفن های موبایل، بیش از دو میلیارد دلار بوده که در مقایسه با سال ۲۰۰۵، دو برابر شده است. طبق گزارش منتشر شده توسط IFPI (سازمانی که ثبت رکوردهای سراسر دنیا را عهده دار است) متاسفانه این رقم قادر نیست کمبودهای بوجود آمده در بازار فروش سی دی را جبران نماید.

در این گزارش، مشکل فعلی صنعت موسیقی اینگونه مطرح شده است: “در حالیکه آینده صنعت موسیقی بشدت به اینترنت وابسته است، دزدی آهنگ و کپی های غیرقانونی خطری بسیار جدی برای بازار موسیقی دیجیتال محسوب می شود.”

به هر ترتیب دست اندکاران صنعت موسیقی نیز در این میان بی کار ننشسته اند و اقدامات قانونی لازم بر علیه حدود ده هزار نفر از افرادی که به بارگذاری (upload) غیر قانونی فایل های موسیقی اشتغال دارند را به انجام رسانده اند. تحقیقات انجام شده نشان می دهد، این اقدام سبب کاهش تعداد آن دسته از کاربرانی است که در بازار اروپا به صورت غیرمجاز، به اشتراک گذاری فایل ها را انجام می دهند.

IFPI در این باره معتقد است که مبارزه با افراد مذکور یکی از راههای برطرف نمودن چنین مشکلی است، این سازمان در نظر دارد با همکاری شرکت های ارائه دهنده خدمات اینترنت، کلیه اقدامات قانونی لازم برای راه اندازی ستادی جهت مبارزه با سرقت فایل های موسیقی دیجیتال را به انجام برساند.

بر اساس گزارش فوق الذکر، در حال حاضر فروش موسیقی دیجیتال تنها ده درصد از بازار موسیقی را در اختیار دارد. جان کندی (John Kennedy)، رئیس و مدیر اجرایی ارشد IFPI در این باره اظهار میگوید :

“برندگان اصلی در عرصه موسیقی دیجیتال مصرف کنندگان هستند که به صورت ۲۴ ساعته به منابع موسیقی دسترسی نامحدود دارند. آنها فایل های موسیقی را به فرمت ها و روش های جدید مانند دانلود از طریق iTunes، یک فایل تصویری در سایت YouTube و یا حتی صدای زنگ گوشی موبایل خود، در اختیار دارند.”

در سال ۲۰۰۶، تعداد فایل های موسیقی که به صورت آنلاین در اختیار کاربران بود، حدوداً دو برابر شد و به رقم چهار میلیون فایل رسید، در این میان هزاران آلبوم کامل موسیقی به فرمت های مختلف دیجیتال در دسترس کاربران است.

پخش کننده های موسیقی (MP3 Players) قابل حمل دستگاههایی هستند که بیشترین رشد را در حیطه موسیقی به دنبال داشته و دارند. نتایج آمار اخیر نشان می دهد که تعداد آن دسته از کاربران این دستگاهها که برای دانلود موسیقی هزینه ای پرداخت می کنند با کاربرانی که از سایت های غیر مجاز به صورت رایگان فایل دریافت می کنند تقریباً برابر است.

حدود نیمی از درآمد موسیقی دیجیتال در سراسر جهان در سال ۲۰۰۶ به گوشی های موبایل اختصاص داشته، اما درصد استفاده کاربران از موسیقی در گوشی های موبایل، در کشورهای مختلف کاملا متفاوت است. به عنوان مثال در کشور ژاپن حدود ۹۰ درصد از فروش موسیقی دیجیتال به گوشی های موبایل تعلق دارد.

طبق پیش بینی IFPI، سال ۲۰۰۷ نقطه تحولی در بازار موسیقی گوشی های موبایل خواهد بود و شرکت های سازنده این گوشی ها از جمله نوکیا و سونی اریکسون روز به روز در حال توسعه قابلیت های پخش موسیقی در محصولات خود هستند.

تکنولوژی جدید معمولا با ارائه مدل های متنوع در بازار دگرگونی بوجود می آورد، برای مثال به خاطر آورید بلایی را که تلویزیون بر سر رادیو آورد، یا لطمه ای را که ویدیو به تلویزیون و سینما وارد نمود.

صنعت موسیقی نیز در حال حاضر در بدو ورود به چنین تحولی قرار دارد؛ تنها سئوالی که در این زمینه مطرح می شود این است که آیا دستگاههای پخش کننده فعلی موجود در دنیای موسیقی قادرند با سرعت مورد نیاز، خود را با شرایط جدید بازار وفق دهند؟ در غیر این صورت با ورود رقبای جدید که تجهیزات مناسب تری را ارائه خواهند نمود به طور کامل از صحنه حذف خواهند شد.

2 دیدگاه

  • رويا
    ارسال شده در اسفند ۱۱, ۱۳۸۵ در ۱۲:۴۱ ق.ظ

    مقاله های اموزشی اصول نوازندگی ویولن رو ادامه نمیدید؟؟

  • ارسال شده در بهمن ۲۹, ۱۳۸۶ در ۱۲:۴۳ ق.ظ

    سینه ام زاتش دل در غم جانانه بسوخت اتشی بود دراین خانه که کاشانه بسوخت

    تنم از واسطه دوری دلبر بگداخت جانم از اتش مهر رخ جانانه بسوخت

    سوز دل بین که زبس اتش اشکم دل شمع دوش بر من زسر مهر چو پروانه بسوخت

    اشنایی نه غریب است که دلسوز من است چون من از خویش برفتم دل بیگانه بسوخت

    خرقه زهد مرا اب خرابات ببرد خانه عقل مرا اتش میخانه بسوخت

    چون پیاله دم از توبه که کردم بشکست همچو لاله جگرم بی می و خمخانه بسوخت

    ماجرا کم کنو بازا که مرا مردم چشم خرقه از سر بدراورد و به شکرانه بسوخت

    ترک افسانه بگو حافظ و می نوش دمی که نخفتیم شب و شمع به افسانه بسوخت

    شعرازحافظ

ارسال دیدگاه

رایانامهٔ شما نمایش داده نخواهد شد.

گزارشی از سخنرانی آروین صداقت کیش در سمینار «موسیقی و امر دراماتیک» (IV)

صداقت‌کیش ادامه داد: در امر دراماتیک اما این گونه نیست و درون و بیرون با هم یکی می‌شوند. اگر اجازه دهید مثالی در مورد امر هنری بزنم. کسانی که تئاتر بازی می‌کنند رابطه‌شان با متن نمایشی درونی است. یعنی نمی‌توانیم این رابطه را به درونی و بیرونی تقسیم کنیم و بگوییم این شخصیت واقعا وجود دارد و آن شخصیت فقط روی صحنه وجود دارد، همه‌شان وجود دارند. بنابراین این نظام باید با یکدیگر یکی و ادغام شده باشد. اگر به موضوع دادن پول به فروشنده به عنوان یک کنش برگردم، نمی‌توانیم بگوییم الان بیرون این نظام ارتباطی هستیم و نظام داخلی آن با نظام بیرونی‌اش متفاوت است. اگر کسی هم از بیرون به این رویداد نگاه کند فقط در حال نگاه کردن به یک کنش است و مانند موضوع داستان نیست که نتواند داخل آن شود، او هم می‌تواند وارد این کنش شود و مرزی ندارد.

شهرام صارمی از مدیریت اجرایی جشنواره موسیقی فجر استعفا کرد

در پی استعفای اعتراض آمیز علی ترابی، شهرام صارمی مدیر اجرایی سی و پنجمین جشنواره موسیقی فجر، یک روز پس انتصاب مدیر جدید دفتر موسیقی وزارت ارشاد با انتشار نامه‌ای سرگشاده از سمت خود استعفا کرد.

از روزهای گذشته…

تئوری نوین بر مبنای آفرینش مدال موسیقی ایران (I)

تئوری نوین بر مبنای آفرینش مدال موسیقی ایران (I)

در ابتدا باید خاطر نشان کرد که هر دانشمندی (موسیقیدانی) که تئوری موسیقی ای از خود ارائه دهد، حتما باید با علومی همچون فیزیک و ریاضی تا حدود زیادی آشنا باشد. این بدین دلیل است که در دنیای امروز برای اثبات مطلبی تئوریک، استفاده کردن از نمودار بسیار آسان تر از اثبات آن روی ۵ خط حامل است. با توجه به این که این تئوری جدید در دنیای امروز و در فضایی سه بعدی تعریف خواهد شد، لزوم آشنایی با نمودار ها را برای هنرجویان عزیز توصیه می کنم. قبلا در کتاب “تئوری موسیقی ایران” نوشته آقای داریوش طلایی، استفاده از “مربع های عمودچین شده روی هم” که نقش تتراکورد ها را بازی می کرد را دیدیم. این خود شیوه نوین تری بود، اما رفاه در انتقال مفهوم به هنرجو در آن بسیار کمتر دیده می شد. نهایتا هدف، رسیدن به پولی فونی با رفاه بیشتر در ساختار مدال و ایجاد کنترپوان های متوالی قدرتمند برای گسترش (Development) موسیقی، آن هم نه به صورت کلاسیک بلکه راحت تر از همیشه، است. ( یعنی حاوی بالاترین تکنیک کمپوزیسیون)
در نقد آلبوم سخنی نیست (II)

در نقد آلبوم سخنی نیست (II)

سازمان پیوندی این ساختارهای موسیقایی از طریق گوشه‌ها است (به خصوص که در اولین تجربه‌ها خود گوشه‌های ردیف به این شکل از چندصدایی اجرا شده‌اند). در این شیوه، به هنگام هم‌خوانی، یا همان گوشه‌ی سازنده‌ی ملودی اصلی از کرسی دیگری خوانده می‌شود یا به کل ملودی گوشه‌ای دیگر که همراهی‌اش ملایمتی ایجاد می‌کند. این تجربه‌ها که در نوبانگ کهن هنوز پیوندشان با کرال‌ها تا اندازه‌ای به گوش می‌رسد، ابتدا در سال ۱۳۷۰ در «دلشدگان» بیان کاملا مستقل آوازی ایرانی می‌یابند و سپس امتداد پیدا می‌کنند تا سال ۱۳۷۶ و «راز نو» که در آن عدم هم‌زمانی لایه‌های مختلف صوتی و فروگشایی به هم­صدا، اکتاو و به ندرت فواصل قابل فروگشودن دیگر، یعنی مجموع فنون هم‌آوایی علیزاده، شکل نهایی خود را پیدا می‌کنند (۸).
نگاهی به اپرای مولوی (XIX)

نگاهی به اپرای مولوی (XIX)

در ادامه این پرده رد و بدل شدن سوال و جواب ها را در نوا و دشتی می شنویم تا اینکه مولوی می خواند: « هین بیا این سو، بر آوازم شتاب عـالم از برف است روی از من متاب» و ناگهان می بینیم که شمس به پرواز در می آید و از صحنه خارج می شود…
نامه سرگشاده یک تنبک نواز به اهالی موسیقی

نامه سرگشاده یک تنبک نواز به اهالی موسیقی

از آنجایی که سازهای کوبه ای پوستی اصلی ترین سازها برای اجرای دورهای ایقاعی (یا به تعبیری همان میزانهای گوناگون موسیقایی) است، بررسی سازهای کوبه ای پوستی ایران از اهمیت ویژه ای برخوردار می شود.
«تلویزیون حتا تصویر ارکستر را نشان نمی‌دهد»

«تلویزیون حتا تصویر ارکستر را نشان نمی‌دهد»

در سال ۱۳۷۱ (۱۹۹۲) با حضور حدود هفتاد نوازنده‌ی سازهای مضرابی و برای نخستین بار در تاریخ موسیقی ایران، «ارکستر بزرگ مضرابی» به رهبری حسین دهلوی تشکیل شد.
اصول نوازندگی ویولن (XII)

اصول نوازندگی ویولن (XII)

تکیه گاه سر انگشت یا نرمچه انگشت شست راست، بر کناره لبه بالایی دهانه پاشنه آرشه و یا در حالت مطلوب تر در ناحیه انتهای لبه بالایی دهانه پاشنه و چوب آرشه قرار می گیرد و بایستی از فرو بردن شست در داخل حفره پاشنه خودداری نمود.
نمودی از جهان متن اثر (VII)

نمودی از جهان متن اثر (VII)

بدین ترتیب وضعیت تجزیه و تحلیل موسیقی به گونه‌ای تعریف می‌شود که در آن یک حقیقت خارجی وجود دارد یعنی قطعه‌ی موسیقی، اما از آن تحلیل‌های متفاوتی می‌شود- و تمامی تلاش مصروف برای نسبت دادن این تفاوت به کیفیت آنالیز هم بی‌نتیجه مانده است- بنابراین ناگزیریم بپذیریم که آنالیز موسیقی عملی است شبیه به ترجمه یا به بیان دقیق‌تر بیش از آنکه گزارش باشد تفسیر (Interpretation) است.
آیا در آفریقا به اتنوموزیکولوژی نیازمندیم؟ (I)

آیا در آفریقا به اتنوموزیکولوژی نیازمندیم؟ (I)

آکین یوبا (Akin Euba) آهنگساز، موزیکولوگ و پیانیست نیجریه ای است، او در دپارتمان موسیقی وابسته به دانشکده هنر ها و علوم دیتریش دانشگاه پیستبورگ تدریس می کرد و در سال ۲۰۱۱ بازنشسته شد. یوبا در سال ۱۹۳۵ در لاگوس نیجریه متولد شد. در زندگینامه یوبا با عنوان «آکین یوبا: آشنایی با زندگی و موسیقی یک آهنگساز نیجریه ای» (Akin Euba: An Introduction to the Life and Music of a Nigerian Composer) که توسط جاشوآ یوزگوه (Joshua Uzoigwe) نوشته شده است، درباره پدر و مادر یوبا آمده که پدرش آلفائوس سوبیئی یوبا، در جوانی موزیسین فعالی بود.
طبقه بندی صدای انسان در آواز (I)

طبقه بندی صدای انسان در آواز (I)

در موسیقی سیستمی وجود دارد که میتوان بر آن اساس جنسهای مختلف صدا (زنان و مردان) را در موسیقی کلاسیک و خوانندگی در اپرا طبقه بندی نمود و همچنین بر آن اساس شیوه های خواندن در سالنهای اپرا و تالارهای اجرا، رنگ و حجم صدا (آنهم بدون استفاده از ابزار مصنوعی و تقویت کننده) را طبقه بندی کرد.
آقای حجاریان! دچار سؤتفاهم شده‌اید

آقای حجاریان! دچار سؤتفاهم شده‌اید

چندی پیش محسن حجاریان مقاله‌ای منتشر کرد به عنوان «چرا به نادرستی شعر را موسیقی می دانند؟» و ادعا کرد شفیعی کدکنی در کتاب «موسیقی شعر» به خطا رفته است و استفاده از تعبیر «موسیقی شعر» از آن رو که شعر پدیده‌ای بیرون از صوت و نغمه است و ماهیتی متفاوت از موسیقی دارد به هیچ روی موجه نیست. علاوه بر مطلب یاد شده حجاریان در نقد خود بارها همه کتاب‌ها و مقاله‌هایی را که بر اساس نظریه «موسیقی شعر» شفیعی کدکنی نوشته شده است، مردود و غیرعلمی توصیف کرد. این موضوع سبب شد که به عنوان پژوهشگر ادبیات دست به قلم ببرم و نکاتی را روشن کنم.