صنعت موسیقی در تلاش برای حفظ آینده

امروزه دزدی آهنگ و کپی های غیرقانونی خطری جدی برای بازار موسیقی دیجیتال محسوب می شود.
امروزه دزدی آهنگ و کپی های غیرقانونی خطری جدی برای بازار موسیقی دیجیتال محسوب می شود.
در سال ۲۰۰۶ در آمد حاصله از فروش آنلاین موسیقی از طریق تلفن های موبایل، بیش از دو میلیارد دلار بوده که در مقایسه با سال ۲۰۰۵، دو برابر شده است. طبق گزارش منتشر شده توسط IFPI (سازمانی که ثبت رکوردهای سراسر دنیا را عهده دار است) متاسفانه این رقم قادر نیست کمبودهای بوجود آمده در بازار فروش سی دی را جبران نماید.

در این گزارش، مشکل فعلی صنعت موسیقی اینگونه مطرح شده است: “در حالیکه آینده صنعت موسیقی بشدت به اینترنت وابسته است، دزدی آهنگ و کپی های غیرقانونی خطری بسیار جدی برای بازار موسیقی دیجیتال محسوب می شود.”

به هر ترتیب دست اندکاران صنعت موسیقی نیز در این میان بی کار ننشسته اند و اقدامات قانونی لازم بر علیه حدود ده هزار نفر از افرادی که به بارگذاری (upload) غیر قانونی فایل های موسیقی اشتغال دارند را به انجام رسانده اند. تحقیقات انجام شده نشان می دهد، این اقدام سبب کاهش تعداد آن دسته از کاربرانی است که در بازار اروپا به صورت غیرمجاز، به اشتراک گذاری فایل ها را انجام می دهند.

IFPI در این باره معتقد است که مبارزه با افراد مذکور یکی از راههای برطرف نمودن چنین مشکلی است، این سازمان در نظر دارد با همکاری شرکت های ارائه دهنده خدمات اینترنت، کلیه اقدامات قانونی لازم برای راه اندازی ستادی جهت مبارزه با سرقت فایل های موسیقی دیجیتال را به انجام برساند.

بر اساس گزارش فوق الذکر، در حال حاضر فروش موسیقی دیجیتال تنها ده درصد از بازار موسیقی را در اختیار دارد. جان کندی (John Kennedy)، رئیس و مدیر اجرایی ارشد IFPI در این باره اظهار میگوید :

“برندگان اصلی در عرصه موسیقی دیجیتال مصرف کنندگان هستند که به صورت ۲۴ ساعته به منابع موسیقی دسترسی نامحدود دارند. آنها فایل های موسیقی را به فرمت ها و روش های جدید مانند دانلود از طریق iTunes، یک فایل تصویری در سایت YouTube و یا حتی صدای زنگ گوشی موبایل خود، در اختیار دارند.”

در سال ۲۰۰۶، تعداد فایل های موسیقی که به صورت آنلاین در اختیار کاربران بود، حدوداً دو برابر شد و به رقم چهار میلیون فایل رسید، در این میان هزاران آلبوم کامل موسیقی به فرمت های مختلف دیجیتال در دسترس کاربران است.

پخش کننده های موسیقی (MP3 Players) قابل حمل دستگاههایی هستند که بیشترین رشد را در حیطه موسیقی به دنبال داشته و دارند. نتایج آمار اخیر نشان می دهد که تعداد آن دسته از کاربران این دستگاهها که برای دانلود موسیقی هزینه ای پرداخت می کنند با کاربرانی که از سایت های غیر مجاز به صورت رایگان فایل دریافت می کنند تقریباً برابر است.

حدود نیمی از درآمد موسیقی دیجیتال در سراسر جهان در سال ۲۰۰۶ به گوشی های موبایل اختصاص داشته، اما درصد استفاده کاربران از موسیقی در گوشی های موبایل، در کشورهای مختلف کاملا متفاوت است. به عنوان مثال در کشور ژاپن حدود ۹۰ درصد از فروش موسیقی دیجیتال به گوشی های موبایل تعلق دارد.

طبق پیش بینی IFPI، سال ۲۰۰۷ نقطه تحولی در بازار موسیقی گوشی های موبایل خواهد بود و شرکت های سازنده این گوشی ها از جمله نوکیا و سونی اریکسون روز به روز در حال توسعه قابلیت های پخش موسیقی در محصولات خود هستند.

تکنولوژی جدید معمولا با ارائه مدل های متنوع در بازار دگرگونی بوجود می آورد، برای مثال به خاطر آورید بلایی را که تلویزیون بر سر رادیو آورد، یا لطمه ای را که ویدیو به تلویزیون و سینما وارد نمود.

صنعت موسیقی نیز در حال حاضر در بدو ورود به چنین تحولی قرار دارد؛ تنها سئوالی که در این زمینه مطرح می شود این است که آیا دستگاههای پخش کننده فعلی موجود در دنیای موسیقی قادرند با سرعت مورد نیاز، خود را با شرایط جدید بازار وفق دهند؟ در غیر این صورت با ورود رقبای جدید که تجهیزات مناسب تری را ارائه خواهند نمود به طور کامل از صحنه حذف خواهند شد.

2 دیدگاه

  • رويا
    ارسال شده در اسفند ۱۱, ۱۳۸۵ در ۱۲:۴۱ ق.ظ

    مقاله های اموزشی اصول نوازندگی ویولن رو ادامه نمیدید؟؟

  • ارسال شده در بهمن ۲۹, ۱۳۸۶ در ۱۲:۴۳ ق.ظ

    سینه ام زاتش دل در غم جانانه بسوخت اتشی بود دراین خانه که کاشانه بسوخت

    تنم از واسطه دوری دلبر بگداخت جانم از اتش مهر رخ جانانه بسوخت

    سوز دل بین که زبس اتش اشکم دل شمع دوش بر من زسر مهر چو پروانه بسوخت

    اشنایی نه غریب است که دلسوز من است چون من از خویش برفتم دل بیگانه بسوخت

    خرقه زهد مرا اب خرابات ببرد خانه عقل مرا اتش میخانه بسوخت

    چون پیاله دم از توبه که کردم بشکست همچو لاله جگرم بی می و خمخانه بسوخت

    ماجرا کم کنو بازا که مرا مردم چشم خرقه از سر بدراورد و به شکرانه بسوخت

    ترک افسانه بگو حافظ و می نوش دمی که نخفتیم شب و شمع به افسانه بسوخت

    شعرازحافظ

ارسال دیدگاه

رایانامهٔ شما نمایش داده نخواهد شد.

آمد بهار ِ جان‌ها ای شاخ ِ تر به رقص آ

دهه شصت را می توان سال های اوج تمرکز آهنگسازان ایرانی بر روی اشعار مولوی دانست؛ گویا فضای خاص کشور تحت تاثیر جنگ، موجبات گرایش جامعه به سمت مفاهیم عرفانی اشعار مولوی را دوچندان کرده بود و تصانیفی که برای ارکستر سازهای ایرانی و حتی ارکستر سمفونیک در آن برهه ساخته می شد، از اشعار مولانا بهره زیادی می بردند.

نگرشی به تجدد طلبی در هنر و فرهنگ ایرانِ قرن بیستم (XXII)

در چنین شرایط داخلی و بین المللی در موسیقی ایرانی هم جهت گیری جدیدی با برنامه «به پیش به سوی گذشته» شکل گرفت. در سال ۱۳۴۳ در وزارت فرهنگ و هنر وقت «گروه پایور» به سرپرستی فرامرز پایور نوازنده سنتور و آهنگساز، اولین ارکستری است که فقط از سازهای ایرانی تشکیل می شود و آثار آهنگسازان گذشته را (مانند درویش خان، عارف، شیدا، نی داود) در برنامه کارش قرار می دهد. تکنوازان این ارکستر: هوشنگ ظریف تار، رحمت الله بدیعی کمانچه (او اول نوازنده ویلن و از بهترین شاگردان صبا بود) و حسن ناهید نی بودند.

از روزهای گذشته…

وضعیت موسیقی ایران قبل از ورود اعراب (VII)

وضعیت موسیقی ایران قبل از ورود اعراب (VII)

ابراهیم صدای زیبایی داشت و مدتی هم آوازخوان گروهی از راهزنان بود و به خاطر صدایش بین آنها محبوبیت به دست آورده بود. بعدها برای فراگیری موسیقی به بندر ابله رفت که شنیده بود در آنجا موسیقیدان بزرگی به نام جُوانُویَه موسیقی تدریس می کند. بعد از آن در محضر یونس الکاتب که ایرانی الاصل بود و به اسارت عربها در آمده بود رفت و بسیار کسب فیض نمود. شهرت ابراهیم چنان بالا گرفت که مهدی عباسی او را به پایتخت خلافت (بغداد) فرا خواند. ابراهیم یک مدرسه ی موسیقی تاسیس کرد که دختران خواننده در آن آموزش موسیقی می دیدند. می گویند ابراهیم نهصد نغمه ی موسیقی ساخته که پسرش اسحاق سیصد نغمه را شاهکار پدر خود معرفی کرده است.
جایگاه «گوشه» در موسیقی کلاسیک ایرانی (I)

جایگاه «گوشه» در موسیقی کلاسیک ایرانی (I)

گوشه را شاید بتوان کاملترین – کوچکترین جز ردیف موسیقی ایرانی دانست. به نظر می آید مفهوم و ساختار گوشه از مهمترین عواملی است که موسیقی ایرانی را از موسیقی های عربی و ترکی متفاوت می کند. با آنکه ساختارهایی مشابه گوشه در موسیقی کلاسیک آذری وجود دارد (دورینگ، ایرانیکا) اما مفهوم گوشه – با رعایت همه ی ساختارهایش – احتمالن فقط در موسیقی کلاسیک ایرانی وجود دارد. برخورد موسیقی دان کلاسیک ایرانی با دستگاه و مقام یا مایه از راه گوشه انجام می شود.<
پهلوگرفته بر ساحل اقیانوس موسیقی ایران (XI)

پهلوگرفته بر ساحل اقیانوس موسیقی ایران (XI)

همانطور که قبلا تاکید کردم، آهنگساز باید آزاد باشد که به هر نوع زبان موسیقایی و به هر نوع استیل که می خواهد آهنگسازی کند. آشنایی با موسیقی ایران افق دید آهنگساز را باز می‌کند صرف نظر از هر استیلی و هر زبان موسیقایی که آهنگساز بخواهد در آن کار کند.
بن بست تحقیقات روی جمجمه موتسارت

بن بست تحقیقات روی جمجمه موتسارت

محققین روز یکشنبه هفته جاری (۸ ژانویه) اعلام کردند، نتوانسته اند بطور قطع ثابت کنند جمجمه ای که از سال ۱۹۰۲ در موزه اتریش قرار دارد، متعلق به ولفگانگ آمادئوس موتسارت موسیقیدان برجسته قرن هجدهم است یا خیر.
بررسی مقایسه‌ای آثار آریستوگزنوس تارنتی و ابونصر فارابی (V)

بررسی مقایسه‌ای آثار آریستوگزنوس تارنتی و ابونصر فارابی (V)

آریستوگزنوس همچنین قاعده‌ی «تحدید موضوع» (۱۱) را به کار می‌برد تا موضوع دانشی را که در حال شکل دادن به آن است تعریف کند و نشان دهد که چه چیزی موضوع مورد بررسی آن است و چه چیزی نیست. و درست از همین نقطه است که او از معلم‌اش ارسطویی‌تر می‌شود (Anderson 1980: 81) (12)، چرا که ارسطو تقریبا نظر فیثاغورثیان را پذیرفته و نغمه‌شناسی را بخشی از ریاضیات فرض کرده بود. اما آریستوگزنوس با استفاده از قواعدی که نام‌شان بردیم موفق می‌شود دانش نغمه‌شناسی را کاملا خودمختار نگهدارد و ضوابط و معیارهای آن را تا آنجا که ممکن است به حوزه‌ی همین دانش محدود کند (۱۳).
نی و قابلیت های آن (XVI)

نی و قابلیت های آن (XVI)

در این قسمت به بررسی مثال هایی صوتی از قابلیت های نی در آثار گروهی و ارکستری موسیقی ایران می پردازیم. در قسمت قبل به بررسی کوتاه و اجمالی قطعه نی نوا اثر ماندگار استاد حسین علیزاده در دستگاه نوا پرداختیم. از آثار ارزشمند و مشهور دیگری که برای نی و ارکستر ساخته، تنظیم و طراحی شده، می توان به قطعۀ حکایت نی اثر هنرمند ارجمند مهرداد دلنوازی اشاره کرد که در مایۀ شوشتری سل برای نی، ارکستر زهی و چند ساز مضرابی ایرانی تنظیم شده است.
موسیقی و معنا (XII)

موسیقی و معنا (XII)

معانی موسیقایی در موسیقی غیرغربی، از دیدگاه روان‌شناختی بررسی نشده‌اند، هرچند این مسئله با توجه به میزان اندک مطالعات موسیقی‌شناختی در فرهنگ غیرغربی، در مقایسه با فرهنگ غربی، چندان تعجب‌آور نیست. مسئله‌ی معنای موسیقی تنها زمانی می‌تواند به کمک علوم شناختی به درستی مطرح می‌شود ‌که معانی مشروح در متون پرشمار قوم‌موسیقی‌شناسی، مرکز تحقیقات روان‌شناختی قرار گیرند.
فخرالدینی: رهبری ایرانی اصول دیگری دارد

فخرالدینی: رهبری ایرانی اصول دیگری دارد

من آرزو کردم کاش قطعات با کلام یا بی‌کلام که آن دوران نوشته بودم را استاد صبا می‌دیدند؛ چون آنها از نظر خودم بسیار بهتر بود اما هیچوقت نتوانستم به استاد صبا بگویم که قطعاتی که قبلا نوشته‌ام را ببیند و نظرشان را بشنوم ولی بعدها پشیمان شدم که چرا این کار را نکردم… استاد صبا مرد بسیار مهربانی بود و بعضی‌ وقت‌ها بیشتر از نیم ساعت از خاطرات خود برای ما تعریف می‌کرد و همینطور فرصت مناسبی برای من بود که کارهایم را به ایشان نشان دهم ولی هیچ وقت چنین اجازه‌ای ندادم که از استادم چنین درخواستی داشته باشم، اگر امروز بود چنین کاری را می‌کردم.
“رازهای” استرادیواری (IX)

“رازهای” استرادیواری (IX)

Stradivari برای کسب دانسته های خود بطور قطع از تجربیات بسیاری که در مورد ساخت سازهای موسیقایی در کرمونا بصورت گسترده و فراگیر صورت گرفته بود، بهره جسته است. او در ابتدا توانست از وجود Andrea Amati که در این شهر در طی نیمه اول قرن ۱۶ مشغول به کار بوده استفاده کند.
تاثیر موسیقی درخلاقیت کودکان (V)

تاثیر موسیقی درخلاقیت کودکان (V)

بسیاری از مردم کوشش جسمی را کاری آسان می یابند. با وجود این تعداد کمی هستند که به کوشش فکری مبادرت می‌نمایند. چنین تضادی این مطلب را توجیه می‌کند که چرا بسیاری از ما خیلی کمتر از آنچه قادر به خلاقیت هستیم، خلاقیم. این مساله در مورد هنر نیز صحیح است. از آنجا که استعداد یک فرد ثابت است، این زیر و بم ها باید صرفاً زیروبم‌های انرژی باشند- حقیقتی که به اثبات این مطلب کمک می‌کند، که تا چه حد زیادی باروری خلاقیت ما به کوشش آگاهانه بستگی دارد. (اسبوران، ۱۳۶۸: ۱۶۵) امروزه مردم ما نیازمند آموزش خلاقیت هستند که با خلق افکار نو به سوی یک جامعه سعادتمند قدم بردارند.