کنسرت گروه کر شهر تهران در هفتۀ موسیقی معاصر تهران

«گروه کر شهر تهران» به رهبری «مهدی قاسمی» در پانزدهمین سال فعالیت هنری اش، خود را برای کنسرت هفتۀ موسیقی معاصر تهران آماده می کند. به همین منظور، عاطفه دمیرچی روزنامه نگار و عضو «گروه کر شهر تهران» در نوشته ای، برنامه های پیش روی «گروه کر شهر تهران» را برای سایت ارسال کرده است که در ادامه می خوانید.

«هفته موسیقی معاصر تهران» با هدف آشنایی مخاطبان با موسیقی جدی معاصر ایران، توسط «دپارتمان موسیقی» در خانه هنرهای شهری برگزار می شود و آثار آهنگسازان معاصر ایرانی، اجرا خواهد شد.

در این برنامه که از ۲۸ خرداد تا ۳ تیر ۱۳۹۳ در «تالار رودکی تهران» بر گزار می شود، «گروه کر شهر تهران» در روز ۲۹ خرداد ماه آثاری از آهنگسازان معاصر ایرانی را اجرا خواهد کرد. این قطعات که از آهنگسازان دوره های مختلف موسیقی انتخاب شده اند، شاید به نوعی سیر تحول موسیقی کرال ایران را در نیم قرن اخیر نشان دهد.

«گروه کر شهر تهران» فعالیت خود را از سال ۱۳۷۸ به رهبری «مهدی قاسمی» آغاز کرد. اجرای کنسرت های متعدد و متنوع این گروه در تالار وحدت، رودکی، فرهنگسرای ارسباران و همچنین شرکت در جشنواره های بین المللی موسیقی فجر، خود نشان دهندۀ حضور فعال و پویای این گروه موسیقی در جامعۀ امروز است. رپرتوار اجرایی این گروه شامل قطعاتی از دورۀ باروک تا معاصر، قطعاتی از موسیقی محلی ایران، آثار آهنگسازان ایرانی، موسیقی فیلم و موسیقی جَز است.

این گروه علاوه بر حضور فعال در زمینۀ اجرایی، در ضبط آثار آهنگسازان معاصر ایرانی همچون احمد پژمان، محمدرضا تفضلی نیز شرکت داشته است.

اجرای قطعاتی از آهنگسازان اواخر قرن نوزدهم و دورۀ معاصر نظیر دبوسی، پولان، و بارتوک تا زمان اجرای آنها توسط گروه کر شهر تهران، در تاریخ موسیقی کرال ایران بی سابقه بوده است. در اسفند سال ۱۳۹۲ گروه کر شهر تهران و گروه کر فرهنگسرای بهمن کنسرت «کارمینا بورانا» را در تالار وحدت به اجرا گذاشتند که در نوع خود قابل تقدیر بود.

یکی از مهم ترین اهداف «گروه کر شهر تهران»، اجرای آثار آهنگسازان معاصر ایرانی است که در این سال ها به این امر بسیار پرداخته است. آثاری که در کنسرت “هفتۀ موسیقی معاصر تهران” اجرا می شوند به شرح زیر است:
قطعۀ “فردوسی” اثر “مرتضی حنانه”، یک قطعۀ آوازی تک صدایی است که با همراهی پیانو نوشته شده است. قطعۀ “آزادی” کاری از “گلنوش خالقی” یک اثر چهار صدایی است که هارمونی ساده ای دارد اما در عین حال خوش ساخت است.

دو قطعۀ “آینه” و “ای یار” اثر “احمد پژمان”، قطعاتی تنال هستند اما درقسمت هایی از فواصل موسیقی ایرانی به صورت تعدیل شده استفاده شده است. همچنین برای نزدیک شدن فضای قطعه به حال و هوای موسیقی ایرانی دربعضی قسمت ها هارمونی کوارتال به کار گرفته شده است.

در قطعۀ “هنوز از شب” از “آرش تیموریان”، آهنگساز ازشیوۀ هارمونیزاسیون متفاوتی استفاده کرده است. “دیر مغان” اثر “امیر اسلامی” و “سه نیایش” اثر “مهدی قاسمی” تقریباً تنال هستند و در قسمت هایی از تنالیته دور می شوند و دیسونانس های زیادی دارند.

قطعات “دریا” از محمدرضا شریفیان، “به دیدارم بیا” از “امین هنرمند”،”شب است”، “هایی” و “سوتک” از “محمدرضا تفضلی” شاهد تنالیتۀ ثابتی نیستیم. در واقع قطعات در تنالیته های مختلف حرکت می کنند و دیسونانس های بسیاری دارند.

“گروه کر شهر تهران” در یکی از شب های کنسرت “هفتۀ موسیقی معاصر” قطعاتی را اجرا خواهد کرد که نشانگر طیف متنوعی از آثار کرال ایرانی از صدای اونیسون و تثبیت تنالیته تا صداهای دیسونانس و گریز از یک تنالیتۀ ثابت است. روندی که شاید برای علاقمندان به سیر تحول موسیقی معاصر، قابل تعمق باشد.

2 دیدگاه

  • ناشناس
    ارسال شده در خرداد ۳۱, ۱۳۹۳ در ۹:۱۵ ق.ظ

    شما الویت هاتون برای اطلاع رسانی درباره برگزاری کنسرت ها چیه؟

  • ارسال شده در خرداد ۳۱, ۱۳۹۳ در ۱:۳۲ ب.ظ

    برای اطلاع در مورد جزئیات انتشار اخبار یا مطالب روی سایت با ایمیل سایت تماس بگیرید.

ارسال دیدگاه

رایانامهٔ شما نمایش داده نخواهد شد.

بیانیه دبیر هفتمین دوره جشنواره نوشتار ها و وبسایت های موسیقی

هفتمین جشنواره‌ی رقابتیِ سایت‌ها و نوشتارهای موسیقی با تأخیری یک‌ساله، و با تجدیدِ نظر در ساختار و اساسِ جشنواره، سرانجام، جمعه ۲۴ اسفندماه ۱۳۹۷ اختتامیه‌ی خود را پشتِ‌سر گذراند. ازاین‌دوره برمبنای اساس‌نامه‌ی نو-دیوانِ جشنواره هیأتِ محترم اُمنا، به‌نمایندگیِ پژوهش‌گرِ ارجمند، آروین صداقت‌کیش مستقیماً هیأتِ داوران و دبیر هر دوره را انتخاب می‌کنند. امید است برمبنای این اساس‌نامه، جشنواره شاکله‌ی مشخص‌تر و منسجم‌تری به‌خود بگیرد.

هفتمین دوره جشنواره نوشتار ها و وبسایت های موسیقی برگزار شد

بیست و چهارم اسفند ماه ساعت ۱۹ مراسم اختتامیه هفتمین جشنواره نوشتارها و وب سایت های موسیقی در اینترنت با معرفی برگزیدگان در رشته های مختلف در فرهنگسرای ارسباران تهران برگزار شد. این جشنواره با حمایت گروه ژی، موسسه فرهنگی و هنری رادنواندیش و فرهنگسرای ارسباران برگزار شد.

از روزهای گذشته…

گزارشی از اجرای ارکستر فرهنگ و هنر

گزارشی از اجرای ارکستر فرهنگ و هنر

ارکستر فرهنگ و هنر (واحد ۴۶) به رهبری شهرام توکلی و علی اکبر قربانی روز ۷ و۸ خرداد ماه در سالن رودکی به روی صحنه رفت. خوانندگان این ارکستر در بخش فارسی، وحید تاج و در بخش آذری مهدی آقا محمدی بودند. این کنسرت که با حضور فرهاد فخرالدینی همراه بود، راس ساعت ۱۸ با قدردانی شهرام توکلی از فرهاد فخرالدینی و کسب اجازه از ایشان آغاز شد.
سیری در تاریخ موسیقی و خنیاگری ساسانیان (IX)

سیری در تاریخ موسیقی و خنیاگری ساسانیان (IX)

از آلات موسیقی این دوره بر اساس شاهنامه، اظهارات مورخین و آثار منقوش بر روی سنگ‌ها و ظروف چنین است:
اتو کلمپرر

اتو کلمپرر

اتو کلمپررر (Otto Klemperer) آهنگساز و رهبر یهودی آلمانی است که از او به عنوان یکی از رهبران پیشرو قرن بیستم نامبرده شده است. کلمپرر در شهر برسلائو که در گذشته متعلق به آلمان و امروزه در کشور لهستان است، متولد شد. او پسر عموی ویکتور کلمپرر (Victor Klemperer) و پدر هنرپیشه آمریکایی، ورنر کلمپرر (Werner Klemperer) می باشد. کلمپرر موسیقی را ابتدا در کنسرواتوری فرانکفورت و بعد در برلین زیر نظر هانس فیتشنر (Hans Pfitzner) آموخت.
ریتم در موسیقی جز – قسمت سوم

ریتم در موسیقی جز – قسمت سوم

در مطالب قبل گفتیم مهمترین عاملی که به یک قطعه موسیقی فضای Jazz را القا می کند ریتم و نحوه اجرای آن موسیقی توسط نوازنده است.
ادوارد الگار، آهنگساز انگلیسی (VI)

ادوارد الگار، آهنگساز انگلیسی (VI)

خانه ای که آنها یافتند، کلبه ای در ساسکس و نزدیک فیتلوورت بود. این مکان مناظر زیبا و جنگل های خوش منظره ای در اطراف خود داشت که الگار می توانست در آنها قدم بزند. این خانه “برینکولز” نام گرفت و الگار عاشق آن شد.
جواهری: بعد از چاووش کاربرد بمتار عوض شد

جواهری: بعد از چاووش کاربرد بمتار عوض شد

بعد از کارهای استاد پایور با ارکسترفرهنگ و هنر، کارهای دیگر بصورت متفرقه انجام می شد و کارها مدون و منسجمی نبود، مثلا” یک تک کار بود که مثلا” آقای محمد حیدری اجرا می کرد یک تک کار دیگر بود که ساخته می شد خانم اطرایی اجرا می کرد یک کنسرتینو بود که مثلا آقای مجید وفادار ساختند و خانم ارفع اطرائی اجرا کردند.
خالقى از زبان خالقی (III)

خالقى از زبان خالقی (III)

اواخر سال ۱۳۰۳ بود که با دوتن ازشاگردان مدرسه موسیقی، مصطفی ادیب و پرویز ایرانپور روزی نشسته بودیم و قرار گذاشتیم که ازاول سال نو همه کارها را کنار بگذاریم وفقط به موسیقی بپردازیم. پدرم ازاین موضوع اطلاع نداشت و من بدون اجازه به اتفاق پرویز و مصطفی به جای اینکه به مدرسه آمریکایی برویم صبح زود به مدرسه موسیقی رفتیم.
منتشری: لاله زار را به ابتذال کشاندند

منتشری: لاله زار را به ابتذال کشاندند

اینکه چرا لاله زار به این روز افتاد، داستان جالبی دارد که خود استاد مهرتاش آنرا برایم تعریف کرد و در این اواخر خودم عینا آن را مشاهده کردم. استاد مهرتاش تعریف کرد:
گزارشی از برگزاری نشست تخصصی موسیقی شمال خراسان (I)

گزارشی از برگزاری نشست تخصصی موسیقی شمال خراسان (I)

موسیقی شمال خراسان در فرهنگستان هنر بررسی شد. اولین نشست از سلسله نشست های تخصصی موسیقی نواحی ایران با عنوان “موسیقی شمال خراسان” در فرهنگستان هنر تهران برگزار گردید. نشست تخصصی موسیقی شمال خراسان با اجرای اساتید موسیقی آن منطقه، سهراب محمدی و حسین ولی نژاد، سه شنبه ۶ مهر در فرهنگستان هنر برگزار شد.
نباید نگران بود (II)

نباید نگران بود (II)

این درست همان ایرادی است که معمولا در گام اول بروز می‌کند؛ تصمیم می‌گیریم که موسیقی ایرانی را با یک زمینه‌ی دراماتیک و شاید با متنی که کمتر تاکنون همراه آن بوده به هم بیامیزیم اما نه بیان تکنیکی متحول شده و نه مفاهیم زیباشناختی، موسیقی همان است که بوده. این ایراد عمده‌ای است که در اغلب تلاش‌های اینچنینی دیده‌ایم. در واقع وقتی به قول شما صحبت از تغییر «زیست» نوعی موسیقی است (من واژه‌ی زیست را که شما به کار بردید به عنوان استعاره‌ای برای طیفی از تغییرات فرض می‌کنم) انتظار داریم موسیقی نیز برای هماهنگ شدن با شرایط زیست جدیدش لااقل کمی تغییر کند اما اغلب چنین نمی‌شود.