کنسرت گروه کر شهر تهران در هفتۀ موسیقی معاصر تهران

«گروه کر شهر تهران» به رهبری «مهدی قاسمی» در پانزدهمین سال فعالیت هنری اش، خود را برای کنسرت هفتۀ موسیقی معاصر تهران آماده می کند. به همین منظور، عاطفه دمیرچی روزنامه نگار و عضو «گروه کر شهر تهران» در نوشته ای، برنامه های پیش روی «گروه کر شهر تهران» را برای سایت ارسال کرده است که در ادامه می خوانید.

«هفته موسیقی معاصر تهران» با هدف آشنایی مخاطبان با موسیقی جدی معاصر ایران، توسط «دپارتمان موسیقی» در خانه هنرهای شهری برگزار می شود و آثار آهنگسازان معاصر ایرانی، اجرا خواهد شد.

در این برنامه که از ۲۸ خرداد تا ۳ تیر ۱۳۹۳ در «تالار رودکی تهران» بر گزار می شود، «گروه کر شهر تهران» در روز ۲۹ خرداد ماه آثاری از آهنگسازان معاصر ایرانی را اجرا خواهد کرد. این قطعات که از آهنگسازان دوره های مختلف موسیقی انتخاب شده اند، شاید به نوعی سیر تحول موسیقی کرال ایران را در نیم قرن اخیر نشان دهد.

«گروه کر شهر تهران» فعالیت خود را از سال ۱۳۷۸ به رهبری «مهدی قاسمی» آغاز کرد. اجرای کنسرت های متعدد و متنوع این گروه در تالار وحدت، رودکی، فرهنگسرای ارسباران و همچنین شرکت در جشنواره های بین المللی موسیقی فجر، خود نشان دهندۀ حضور فعال و پویای این گروه موسیقی در جامعۀ امروز است. رپرتوار اجرایی این گروه شامل قطعاتی از دورۀ باروک تا معاصر، قطعاتی از موسیقی محلی ایران، آثار آهنگسازان ایرانی، موسیقی فیلم و موسیقی جَز است.

این گروه علاوه بر حضور فعال در زمینۀ اجرایی، در ضبط آثار آهنگسازان معاصر ایرانی همچون احمد پژمان، محمدرضا تفضلی نیز شرکت داشته است.

اجرای قطعاتی از آهنگسازان اواخر قرن نوزدهم و دورۀ معاصر نظیر دبوسی، پولان، و بارتوک تا زمان اجرای آنها توسط گروه کر شهر تهران، در تاریخ موسیقی کرال ایران بی سابقه بوده است. در اسفند سال ۱۳۹۲ گروه کر شهر تهران و گروه کر فرهنگسرای بهمن کنسرت «کارمینا بورانا» را در تالار وحدت به اجرا گذاشتند که در نوع خود قابل تقدیر بود.

یکی از مهم ترین اهداف «گروه کر شهر تهران»، اجرای آثار آهنگسازان معاصر ایرانی است که در این سال ها به این امر بسیار پرداخته است. آثاری که در کنسرت “هفتۀ موسیقی معاصر تهران” اجرا می شوند به شرح زیر است:
قطعۀ “فردوسی” اثر “مرتضی حنانه”، یک قطعۀ آوازی تک صدایی است که با همراهی پیانو نوشته شده است. قطعۀ “آزادی” کاری از “گلنوش خالقی” یک اثر چهار صدایی است که هارمونی ساده ای دارد اما در عین حال خوش ساخت است.

دو قطعۀ “آینه” و “ای یار” اثر “احمد پژمان”، قطعاتی تنال هستند اما درقسمت هایی از فواصل موسیقی ایرانی به صورت تعدیل شده استفاده شده است. همچنین برای نزدیک شدن فضای قطعه به حال و هوای موسیقی ایرانی دربعضی قسمت ها هارمونی کوارتال به کار گرفته شده است.

در قطعۀ “هنوز از شب” از “آرش تیموریان”، آهنگساز ازشیوۀ هارمونیزاسیون متفاوتی استفاده کرده است. “دیر مغان” اثر “امیر اسلامی” و “سه نیایش” اثر “مهدی قاسمی” تقریباً تنال هستند و در قسمت هایی از تنالیته دور می شوند و دیسونانس های زیادی دارند.

قطعات “دریا” از محمدرضا شریفیان، “به دیدارم بیا” از “امین هنرمند”،”شب است”، “هایی” و “سوتک” از “محمدرضا تفضلی” شاهد تنالیتۀ ثابتی نیستیم. در واقع قطعات در تنالیته های مختلف حرکت می کنند و دیسونانس های بسیاری دارند.

“گروه کر شهر تهران” در یکی از شب های کنسرت “هفتۀ موسیقی معاصر” قطعاتی را اجرا خواهد کرد که نشانگر طیف متنوعی از آثار کرال ایرانی از صدای اونیسون و تثبیت تنالیته تا صداهای دیسونانس و گریز از یک تنالیتۀ ثابت است. روندی که شاید برای علاقمندان به سیر تحول موسیقی معاصر، قابل تعمق باشد.

2 دیدگاه

  • ناشناس
    ارسال شده در خرداد ۳۱, ۱۳۹۳ در ۹:۱۵ ق.ظ

    شما الویت هاتون برای اطلاع رسانی درباره برگزاری کنسرت ها چیه؟

  • ارسال شده در خرداد ۳۱, ۱۳۹۳ در ۱:۳۲ ب.ظ

    برای اطلاع در مورد جزئیات انتشار اخبار یا مطالب روی سایت با ایمیل سایت تماس بگیرید.

ارسال دیدگاه

رایانامهٔ شما نمایش داده نخواهد شد.

«پالیز ۱» منتشر شد

گروه مستقل موسیقی ایرانی «پالیز» پس از حدود یک دهه فعالیت عملی و آکادمیک همراه با تمرینات آنسامبل مستمر در حوزه موسیقی ایرانی، اولین آلبوم خود با نام «پالیز۱» و در آواز بیات اصفهان با ۸ قطعه با عنوان‌های «لالایی، کمانچه، امشب، سنتور، شیدا، تنبک، رقص ژاله، یارمن» با نوازندگی و تکنوازی کیخسرو مختاری (کمانچه)، سولماز بدری (سنتور), ستار خطابی (تنبک) و با صدای علی صمدپور و سولماز بدری را منتشر کرد.

پهلوگرفته بر ساحل اقیانوس موسیقی ایران (V)

موسیقی ایران موسیقی بی‌نهایت وسیعی است. به خاطر اینکه موسیقی ایران یک سیستم دوگانه «دوآل‌سیستم» (Dual System) دارد که از قرن‌های متوالی به ما رسیده است. بخشی از این سیستم که قدیمی‌تر است سیستم «مقام» است که از قرن هشتم میلادی تا قرن نوزدهم میلادی در ایران رواج داشته است. و به خاطر شرایطی تاریخی که من از آن آگاه نیستم، به علت اینکه موزیکولوگ نیستم، سیستم جدیدتری به اسم «دستگاه» در ایران رشد می‌کند ولیکن مقام از بین نمی‌رود و در موسیقی نواحی ایران هنوز با سیستم مقام سروکار داریم و هنوز مقام به زندگی خودش ادامه می‌دهد. درنتیجه با دو سیستم در موسیقی ایران مواجه هستیم. به همین خاطر وسعت این سیستم دوگانه بی‌نهایت زیاد است. نمی‌خواهم به مسائل تکنیکی بروم اما مثل اقیانوسی است که می‌شود از هر کجایش آب برداشت. هر نوع موسیقی‌ای که بخواهیم می‌شود از این سیستم درست کرد.

از روزهای گذشته…

اِدیت پیاف، گنجشککِ آواز فرانسه (XII)

اِدیت پیاف، گنجشککِ آواز فرانسه (XII)

ادیت پیاف، میراث دار گاورُش (Gavroche شخصیتِ رمان بینوایان اثرِ ویکتور هوگو)، در دوران کودکی خود پاریس را پیموده بود، پاریسِ مردمی، محله هایی مثلِ پیگَل (Pigalle)، مونمانتر (Montmartre)، کلیشی (Clichy)، باربِس (Barbès)، مِنیلمونتا (Menilmontant)… در شبکیه ی چشم های او تصویرهایی ثبت شده بود که بعد ها، موضوعِ اصلیِ ترانه های او را تشکیل داد. در طول سال ها پیاف خیابان را به صحبت کردن، آواز خواندن و فریاد کشیدن واداشته بود و خیابان و مردم حاضر در آن با او یکی شده بودند.
این همه ریا… بس کنید!

این همه ریا… بس کنید!

نمی خواهم همان حرف های تکراری و خسته کننده را تکرار کنم که موسیقی در ایران جایگاهی ندارد و … ولی بیشتر اخبار موسیقی که توسط خبرگزاری ها و روابط عمومی مراکز مختلف مخابره می شود روز به روز عجیب تر و مضحک تر می شوند.
گروه ریمونز (IV)

گروه ریمونز (IV)

به عقیده جانی، اجراهای همراه با بارک که نامش به الویس ریمون (Elvis Ramone) تغییر یافته بود، فاجعه بودند! بارک بعد از دو اجرا اخراج شد زیرا درام نوازی وی به هیچ وجه به کیفیت دیگر اعضای گروه نبود. پس از آن مارکی که الکل را ترک کرده بود، خود به گروه بازگشت. دی دی ریمون بعد از آلبوم “تهی مغز” (Brain Drain) سال ۱۹۸۹ که توسط ری تولید شد گروه را ترک کرد و بیل لازول (Bill Laswell) سولو نواز توانست صاحب نام “شاه دی دی” شود.
دلاور سهند (II)

دلاور سهند (II)

پیشاپیش باید گفت که موضوعی قهرمانی را به این شکل گزاف، «سانتی مانتالیزه» کردن و در پیچ‌ و خم کلیشه‌های تآتری گردانیدن نوعی‌ نقض غرض است. پرداختن بخش اعظم لیبرتو به عشق پنهان بابک به رخسانه، به حسد زنانه‌ی آذر به رخسانه، به هوس شهوی ماهیار به رخسانه و بالاخره‌ به انتقام خصوصی ماهیار از بابک، دیگر مجالی برای برجسته ساختن نقش‌ انقلابی و مبارزاتی بابک -که در چنین ایرانی باید هدف اصلی باشد- بجای‌ نمیگذارد و از همین جا است که روابط غیرمنطقی میان پرسوناژها جان‌ میگیرد.
گفتمان موسیقی ایرانی در فضای عامیانگی (VI)

گفتمان موسیقی ایرانی در فضای عامیانگی (VI)

اما ایشان در کنار نقد و ایراد (بویژه از واژه «کلاسیک» در رابطه با موسیقی ایرانی) به یک «تمایل شخصی» خودشان هم پرداخته اند که: «… مقایسه ی میان تئوری شسته و رفته اروپای قرن ۱۷ و تئوری های پیچیده مربوط به موسیقی ایران با یک تمثیل صورت پذیرد: تفاوت مکانیک نیوتونی (رفتار با ثبات و محاسبه پذیر تنالیته های ماژور و مینور) و مکانیک کوآنتومی (ناپایداری و عدم قطعیت که در موسیقی ایرانی موج می زند).» (ص۱۷۵)
آرمیک ستاره ایرانی گیتار

آرمیک ستاره ایرانی گیتار

آرمیک (Armik Dashchi) را میتوان یکی از محبوبترین گیتاریست های جهان دانست. نوازنده ای که آثارش توانسته است جایگاه بسیار مناسبی را در میان علاقمندان عام و خاص بدست آورد و همچنین از نظر تجاری آثار وی جز پرفروشترین آلبومها در سبک New Age نیست. آثار وی مخلوطی است از موسیقی ملل مختلف، اما نمیتوان از علاقه وی به سبک فلامنکو چشم پوشی نمود که منجر شده است، در بسیاری از آثارش، از تکنیک ها و فرمهای دستگاهی این سبک استفاده نماید اما سبک وی فلامنکو نمیباشد بلکه باید به آن عنوان تجاری Nuevo Flamenco (سبکی که فلامنکو اصیل نمیباشد اما از بسیاری از خصوصیات این سبک در اجرا استفاده میشود بالاخص تکنیک ها و دستگاههای مردمی چون رومبا.)
سر توماس بیچام، رهبر بزرگ انگلیس (III)

سر توماس بیچام، رهبر بزرگ انگلیس (III)

در سال ۱۹۱۱ و ۱۹۱۲ ارکستر سمفونیک بیچام باله روسیِ (Ballets Russes)، سرگئی دیاگیلف (Sergei Dioghilev) را هم در باغ کاونت و در کرولوپر (Krolloper) در برلین به رهبری بیچام و پیر مونتو (Pierre Monteux)، رهبر اصلی دیوگیلوف اجرا کرد. بیچام با رهبری موسیقی جدید و پیچیده پتروشکا (Petrushka) ی استراوینسکی (Stravinsky)، در غیاب مونتو، در حالیکه فقط دو روز قبل به او خبر داده بودند، بدون هیچ تمرینی، توانست تحسین فراوانی را از آن خود سازد.
شکافتن یک بافته (II)

شکافتن یک بافته (II)

در این‌جا هیچ برهم نهیِ آشکاری به‌جز کرسی شروع جمله، میان صدای نی و بقیه‌ی گروه نیست بلکه حرکت وارونه‌ی جمله‌ها هر بار به یک فاصله‌ (چهارم، پنجم یا سوم) در پایان منجر می‌شود تا از دو سوی مختلف هر دو آهنگ به یک کرسی جدید مشترک برسند.
دو مجموعه تازه برای فلوت نوازان

دو مجموعه تازه برای فلوت نوازان

مهدی جامعی – فلوت نواز ایرانی مقیم آلمان – اخیراً دو مجموعه با عنوان “هشت اثر برای فلوت و …” و “حفظ نواختن” در تهران منتشر کرد. مجموعه ء نخست، دربرگیرنده هشت قطعه برای تکنواز فلوت، دوفلوت، فلوت و سازهای کوبه ای و دو فلوت و صدای سوپرانو است به نام های : بر مزار صادق هدایت، شکایت، تضاد، دور، بر مزار فروغ فرخزاد، در سکوت، جداگانه و تهران ۱۹۹۴ که به احمد شاملو تقدیم شده است.
سرمالکولم آرنولد CBE آهنگساز برجسته انگلیسی درگذشت

سرمالکولم آرنولد CBE آهنگساز برجسته انگلیسی درگذشت

مالکولم آرنولد (۲۰۰۶-۱۹۲۱) یکی ازچهره های بزرگ موسیقی قرن بیستم با مجموعه ای قابل ملاحظه از آثار برجسته و ماندگار می باشد. این آثار شامل نه سمفونی هفت باله دو اپرا یک کار موزیکال بیشتر از پنجاه کنسرتو دو کوارتت زهی و غیره می باشد.