کنسرت گروه کر شهر تهران در هفتۀ موسیقی معاصر تهران

«گروه کر شهر تهران» به رهبری «مهدی قاسمی» در پانزدهمین سال فعالیت هنری اش، خود را برای کنسرت هفتۀ موسیقی معاصر تهران آماده می کند. به همین منظور، عاطفه دمیرچی روزنامه نگار و عضو «گروه کر شهر تهران» در نوشته ای، برنامه های پیش روی «گروه کر شهر تهران» را برای سایت ارسال کرده است که در ادامه می خوانید.

«هفته موسیقی معاصر تهران» با هدف آشنایی مخاطبان با موسیقی جدی معاصر ایران، توسط «دپارتمان موسیقی» در خانه هنرهای شهری برگزار می شود و آثار آهنگسازان معاصر ایرانی، اجرا خواهد شد.

در این برنامه که از ۲۸ خرداد تا ۳ تیر ۱۳۹۳ در «تالار رودکی تهران» بر گزار می شود، «گروه کر شهر تهران» در روز ۲۹ خرداد ماه آثاری از آهنگسازان معاصر ایرانی را اجرا خواهد کرد. این قطعات که از آهنگسازان دوره های مختلف موسیقی انتخاب شده اند، شاید به نوعی سیر تحول موسیقی کرال ایران را در نیم قرن اخیر نشان دهد.

«گروه کر شهر تهران» فعالیت خود را از سال ۱۳۷۸ به رهبری «مهدی قاسمی» آغاز کرد. اجرای کنسرت های متعدد و متنوع این گروه در تالار وحدت، رودکی، فرهنگسرای ارسباران و همچنین شرکت در جشنواره های بین المللی موسیقی فجر، خود نشان دهندۀ حضور فعال و پویای این گروه موسیقی در جامعۀ امروز است. رپرتوار اجرایی این گروه شامل قطعاتی از دورۀ باروک تا معاصر، قطعاتی از موسیقی محلی ایران، آثار آهنگسازان ایرانی، موسیقی فیلم و موسیقی جَز است.

این گروه علاوه بر حضور فعال در زمینۀ اجرایی، در ضبط آثار آهنگسازان معاصر ایرانی همچون احمد پژمان، محمدرضا تفضلی نیز شرکت داشته است.

اجرای قطعاتی از آهنگسازان اواخر قرن نوزدهم و دورۀ معاصر نظیر دبوسی، پولان، و بارتوک تا زمان اجرای آنها توسط گروه کر شهر تهران، در تاریخ موسیقی کرال ایران بی سابقه بوده است. در اسفند سال ۱۳۹۲ گروه کر شهر تهران و گروه کر فرهنگسرای بهمن کنسرت «کارمینا بورانا» را در تالار وحدت به اجرا گذاشتند که در نوع خود قابل تقدیر بود.

یکی از مهم ترین اهداف «گروه کر شهر تهران»، اجرای آثار آهنگسازان معاصر ایرانی است که در این سال ها به این امر بسیار پرداخته است. آثاری که در کنسرت “هفتۀ موسیقی معاصر تهران” اجرا می شوند به شرح زیر است:
قطعۀ “فردوسی” اثر “مرتضی حنانه”، یک قطعۀ آوازی تک صدایی است که با همراهی پیانو نوشته شده است. قطعۀ “آزادی” کاری از “گلنوش خالقی” یک اثر چهار صدایی است که هارمونی ساده ای دارد اما در عین حال خوش ساخت است.

دو قطعۀ “آینه” و “ای یار” اثر “احمد پژمان”، قطعاتی تنال هستند اما درقسمت هایی از فواصل موسیقی ایرانی به صورت تعدیل شده استفاده شده است. همچنین برای نزدیک شدن فضای قطعه به حال و هوای موسیقی ایرانی دربعضی قسمت ها هارمونی کوارتال به کار گرفته شده است.

در قطعۀ “هنوز از شب” از “آرش تیموریان”، آهنگساز ازشیوۀ هارمونیزاسیون متفاوتی استفاده کرده است. “دیر مغان” اثر “امیر اسلامی” و “سه نیایش” اثر “مهدی قاسمی” تقریباً تنال هستند و در قسمت هایی از تنالیته دور می شوند و دیسونانس های زیادی دارند.

قطعات “دریا” از محمدرضا شریفیان، “به دیدارم بیا” از “امین هنرمند”،”شب است”، “هایی” و “سوتک” از “محمدرضا تفضلی” شاهد تنالیتۀ ثابتی نیستیم. در واقع قطعات در تنالیته های مختلف حرکت می کنند و دیسونانس های بسیاری دارند.

“گروه کر شهر تهران” در یکی از شب های کنسرت “هفتۀ موسیقی معاصر” قطعاتی را اجرا خواهد کرد که نشانگر طیف متنوعی از آثار کرال ایرانی از صدای اونیسون و تثبیت تنالیته تا صداهای دیسونانس و گریز از یک تنالیتۀ ثابت است. روندی که شاید برای علاقمندان به سیر تحول موسیقی معاصر، قابل تعمق باشد.

2 دیدگاه

  • ناشناس
    ارسال شده در خرداد ۳۱, ۱۳۹۳ در ۹:۱۵ ق.ظ

    شما الویت هاتون برای اطلاع رسانی درباره برگزاری کنسرت ها چیه؟

  • ارسال شده در خرداد ۳۱, ۱۳۹۳ در ۱:۳۲ ب.ظ

    برای اطلاع در مورد جزئیات انتشار اخبار یا مطالب روی سایت با ایمیل سایت تماس بگیرید.

ارسال دیدگاه

رایانامهٔ شما نمایش داده نخواهد شد.

گزارشی از سخنرانی آروین صداقت کیش در سمینار «موسیقی و امر دراماتیک» (IV)

صداقت‌کیش ادامه داد: در امر دراماتیک اما این گونه نیست و درون و بیرون با هم یکی می‌شوند. اگر اجازه دهید مثالی در مورد امر هنری بزنم. کسانی که تئاتر بازی می‌کنند رابطه‌شان با متن نمایشی درونی است. یعنی نمی‌توانیم این رابطه را به درونی و بیرونی تقسیم کنیم و بگوییم این شخصیت واقعا وجود دارد و آن شخصیت فقط روی صحنه وجود دارد، همه‌شان وجود دارند. بنابراین این نظام باید با یکدیگر یکی و ادغام شده باشد. اگر به موضوع دادن پول به فروشنده به عنوان یک کنش برگردم، نمی‌توانیم بگوییم الان بیرون این نظام ارتباطی هستیم و نظام داخلی آن با نظام بیرونی‌اش متفاوت است. اگر کسی هم از بیرون به این رویداد نگاه کند فقط در حال نگاه کردن به یک کنش است و مانند موضوع داستان نیست که نتواند داخل آن شود، او هم می‌تواند وارد این کنش شود و مرزی ندارد.

شهرام صارمی از مدیریت اجرایی جشنواره موسیقی فجر استعفا کرد

در پی استعفای اعتراض آمیز علی ترابی، شهرام صارمی مدیر اجرایی سی و پنجمین جشنواره موسیقی فجر، یک روز پس انتصاب مدیر جدید دفتر موسیقی وزارت ارشاد با انتشار نامه‌ای سرگشاده از سمت خود استعفا کرد.

از روزهای گذشته…

روزنه ای به اخلاق حرفه ای در وبلاگ نویسی

روزنه ای به اخلاق حرفه ای در وبلاگ نویسی

یکی از مهمترین حامیان فعالیت مجازی اهل موسیقی در این چند ساله، روزنامه نگار، عضو هیات مدیره انجمن صنفی روزنامه نگاران ایران و دبیر و سخنگوی کانون نویسندگان و پژوهشگران خانه موسیقی آقای سید ابوالحسن مختاباد بوده است. ایشان بخاطر مسافرتی که برایشان پیش آمد نتوانستند در همایش شیراز شرکت داشته باشند، به همین خاطر مقاله شان بدون حضور خودشان در همایش خوانده شد، امروز متن این پیام را می خوانید.
موسیقی و معنا (XII)

موسیقی و معنا (XII)

معانی موسیقایی در موسیقی غیرغربی، از دیدگاه روان‌شناختی بررسی نشده‌اند، هرچند این مسئله با توجه به میزان اندک مطالعات موسیقی‌شناختی در فرهنگ غیرغربی، در مقایسه با فرهنگ غربی، چندان تعجب‌آور نیست. مسئله‌ی معنای موسیقی تنها زمانی می‌تواند به کمک علوم شناختی به درستی مطرح می‌شود ‌که معانی مشروح در متون پرشمار قوم‌موسیقی‌شناسی، مرکز تحقیقات روان‌شناختی قرار گیرند.
بررسی اجمالی آثار شادروان <br />روح الله خالقی (قسمت پنجم)

بررسی اجمالی آثار شادروان
روح الله خالقی (قسمت پنجم)

این ترانه نیز با کلام جدیدی از شادروان فریدون مشیری، با گروه کر و ارکستر به نام “نگاه عاشق” بوسیله خانم گلنوش خالقی اخیرا بازسازی شده، که در قیاس با اجرای قدیمی شورانگیز و پرتحرکتر است، آنچنان که گویی اثری جدید و امروزی است و تنها مبنای ملودیک آن از آهنگ قدیمی اقتباس شده است. متن ترانه و نت آهنگ در کتاب از نور تا نوا (صفحات ۲۸۴ و ۲۸۵) که یادواره استاد بنان میباشد و در موسسه انتشاراتی دنیای کتاب در تهران و بوسیله دکتر داریوش صبور در سال ۱۳۶۹ انتشار یافته، موجود است.
بوطیقای ریتم (VI)

بوطیقای ریتم (VI)

گونه‌ی دیگری از به کارگیری هنرمندانه‌ی ابهام متریک زمانی است که دوگانی ابهام-رفع ابهام به کار گرفته شود. یک خط ملودی که ذهن شنونده چند سیستم مختصاتی متریک مختلف برای آن پیشنهاد می‌کند «مبهم» است حال اگر ناگاه الگوهای تاکیدی و گروه‌بندی به گونه‌ای تغییر کنند که یکی از پیشنهادها برازندگی بیشتری بیابد متر دیگر مبهم نیست.
محمد مجرد ایرانی و سازهایش (II)

محمد مجرد ایرانی و سازهایش (II)

سه تاری که از چوب فوفل ساخته شده بود ساخت شخصی به نام سازگار کاسه آن یک تیکه بود نامش هم فوفل است. این سه تار بواسطه مهدی کمالیان هدیه شد به جناب محمدرضا شجریان.
سلطانی: بسیاری از مینیمالیستها به هیچ وجه قابل قیاس با یکدیگر نیستند

سلطانی: بسیاری از مینیمالیستها به هیچ وجه قابل قیاس با یکدیگر نیستند

در حال حاضر مینی مالیست های زیادی در حوزه ی موسیقی در تمام جهان فعالیت می کنند و به هیچ وجه قابل مقایسه با هم نیستند، حتا قابل مقایسه با دهه ی شصت و هفتاد میلادی هم نیستند؛ اما به هر حال می توان به چهره های شاخص و تأثیر گذاری اشاره کرد که بعضی شان به شرق هم گرایش داشته اند. تری رایلی نخستین آهنگ ساز این جریان است که محبوبیت زیادی هم به دست آورده است.
راوی شانکار، اسطوره زنده موسیقی هند (I)

راوی شانکار، اسطوره زنده موسیقی هند (I)

راوی شانکار (Ravi Shankar) متولد ۷ آپریل ۱۹۲۰ با اصلیت بنگالی-هندی، آهنگساز و نوازنده سیتار و مشهورترین هنرمند تاریخ هندوستان است. او پیرو بابا الا اودین خان، خالق مایهر قارانا (Maihar gharana) در موسیقی کلاسیک هند است. شانکار، پیشرو نوازندگان هندی در عصر نوین می باشد. او سالهای زیادی با نوازنده طبلا (tabla) استاد الله راکا (Ustad Allah Rakha) کیشن مهاراجه (Kishen Maharaj) و به طور مقطعی با نوازنده بزرگ سارود، علی اکبر خان همکاری نزدیکی داشته است. همچنین مشارکت وی با ویولونیست بزرگ یهودی منوهین، فیلمساز ساتیت رای (Satyajit Ray) و گروه بیتلز (Beatles) به خصوص جرج هریسون، در فعالیتهای بین المللی او قرار دارند.
«رویای شیرین»

«رویای شیرین»

با سازی که دارید با تمپویی حدود ۱۲۰ همین دوتا میزانی را که در این نوشته آمده است را تکرار کنید. جالب است نه؟ نتیجه زیبایی بدست می آید.
رابطه ساختارهارمونیک صدا و خوش صدایی

رابطه ساختارهارمونیک صدا و خوش صدایی

یکی از مهمترین مسایل در موسیقی و سایکوآکوستیک، تحقیق پیرامون خوش صدایی و بد صدایی است. تاکنون نظرات مختلفی در این مورد ابراز گشته است اما طبق نظر ویلیام ا.ستاریس (William A. Sethares) رابطه منطقی بین ساختار هارمونیک صدا و خوش صدایی در یک قطعه موسیقایی، در یک گام خاص وجود دارد.
میزان اهمیت آثار تولید شده

میزان اهمیت آثار تولید شده

در این گفتار کوتاه، سعی برآن دارم که هستی و میزان اهمیت یک اثر که در قالب آلبوم در بازار موجود هست را مورد بررسی و سوال قرار دهم: شاید کمی بیشتر و یا کمتر از دو دهه است که به لطف حضور شرکت های انتشاراتی در ایران، موسیقی تا اندازه ای دارایِ بازار شده است. از حیث این مهم، موزیسین های جوان در یک بستر نسبتا وسیعی امکان ارائه کارهای خود را ابتدا تنها به صورت کاست و حال به صورت سی دی یافته اند. در واقع اوج این اتفاق از دهه ۸۰ با افزایش شرکت ها انتشاراتی و امکانات تولید و پخش، امکان پذیر شده است.