کیتارو (I)

کیتارو
کیتارو
New age یا قرن جدید … ملودیهای بسیار زیبا با تنظیمی کاملا متفاوت برای سازهای شرق وغرب…قدرت بیان تفکر در موسیقی یا به عبارتی دیگر بیان فرنگ کشور به جهانیان…روحانیت شرق و نفوذ آن در موسیقی موزیسینی به نام کیتارو…

زمانی که برای اولین بار موسیقی وی را گوش نمودم احساس کردم کاملا قرن جدیدی در موسیقی او خلق شده است.

استفاده از سازهای کوبه ای که بیشتر در مراسم مذهبی آنها استفاده می شد و همچنین انواع فلوتها koto ،سینتی سایزری که با آن جاده ابریشم را خلق نموده، ویلن برقی پنج سیم، گیتار برقی، درام و… در این سبک جای خودش را پیدا نموده است.

MASONORI TAKHASHI که به بعدها برای خود نام مستعار KITARO را برگزید، در ۴فوریه ۱۹۵۳ در شهر TOYOHASHI کشور ژاپن چشم باز کرد. از ابتدا با موسیقی الفت گرفت و علاقه اش را با ساز گیتار پیگیری نمود.

در دهه ۷۰ میلادی سفری به اروپا انجام داد و با تعدادی از بزرگان موسیقی آن دیار دیدارهایی انجام داد و در ادامه این سفر، در راه بازگشت از اروپا، به سیاحت کشورهای آسیایی پرداخت.

کم کم ساز تخصصی خود را به پیانو و سینتی سایزر تغییر داد و بصورت پراکنده به تصنیف موسیقی پرداخت (جالب است که بدانید کیتارو در جایی به تحصیل آهنگسازی نپرداخته است) که یکی از آنها را به نام TENKAL (بهشت) به کمپانی NHK ژاپن فروخت.

این قطعه باعث شد تا چندی بعد همین کمپانی برای ساخت موسیقی مجموعه مستند جاده ابریشم با کیتارو قرارداد ببندد؛ موسیقی این مجموعه یک اثر اتمسفریک و آرام بخش و سرشار از ملودیهای آرام است. موفقیت این مجموعه و باالطبع موسیقی آن موجب شهرت ملی و جهانی کیتارو شد.

کیتارو به امریکا کوچ کرد و در همین سال آلبوم TENKU از کیتارو به بازار عرضه کرد و از سال ۱۹۸۷ با اثری بنام THE LIGHT OF SPIRIT تحولی بزرگ در آثارش رقم زده شد.

پس از آن در سال ۱۹۹۰ به آلبومی پرداخت به عنوان KOJIKI که به داستان پیدایش سرزمین آفتاب بر اساس افسانه های اساطیری ژاپن اختصاص داشت و پس از آن در سال ۱۹۹۱ کنسرتی در امریکا اجرا کرد که بر اساس آلبوم KOJIKI ساخته شده بود.

در سال ۱۹۹۲ اثری بسیار زیبا و بیاد ماندنی به نام DREAM به همراه ارکستر بزرگ و یک تک خوان با صدای جادویی بنام John Andersonخلق کرد.

سال ۱۹۹۳فعالیتش را با نوشتن موسیقی متن فیلم HEAVEN & EARTH (بهشت و زمین) ادامه داد. سال ۱۹۹۴ آلبوم MANDALA ضبط و عرضه گردید که همچنان پیشرفت رو به جلو کیتارو را به دوستانش گوشتزد میکرد. اثری متناوب و سرشار از ملودیهای زیبا و شرقی و آثاری دیگر که بدان اشاره خواهیم کرد.

28 دیدگاه

  • بیژن
    ارسال شده در بهمن ۲۹, ۱۳۸۵ در ۸:۴۸ ب.ظ

    با سلام وتشکر
    لطفا از کارهای جدید کیتارو بنویسید
    ممنون

  • سینا
    ارسال شده در بهمن ۳۰, ۱۳۸۵ در ۹:۱۲ ب.ظ

    salam
    lotfan ahang hayee ro ke nam bordid ro baraye download too site gharar bedid

  • m-sharif
    ارسال شده در بهمن ۳۰, ۱۳۸۵ در ۱۱:۵۰ ب.ظ

    mersi jaleb bood

  • ارسال شده در اسفند ۱, ۱۳۸۵ در ۳:۰۳ ق.ظ

    با سلام امیدوارم کیتارو را خالق موسیقی new age ننامیده باشید.

  • RASOUL CHAHIAN
    ارسال شده در اسفند ۱, ۱۳۸۵ در ۱۲:۵۳ ب.ظ

    salam
    mikhastam bedunam keyhane kalhor dar moosighiye jadeye abrisham ba KITARO hamkari dashte ya na

  • زینب
    ارسال شده در اسفند ۱, ۱۳۸۵ در ۲:۴۱ ب.ظ

    رنگ آمیزی خاص و ساز بندی متفاوت ! ممنون

  • pardis
    ارسال شده در اسفند ۲, ۱۳۸۵ در ۳:۰۳ ب.ظ

    salam man neveshteton ra khondam ali bod.omidvaram rozi berese ke hame mesle shoma alegheye khodeshan ra be mosighi neshan dahand.ba tashakor az shoma.

  • ناشناس
    ارسال شده در اسفند ۷, ۱۳۸۵ در ۵:۵۴ ب.ظ

    متاسفانه اطلاعاتتون کاملا اشتباه است .لطفا این را در نظر داشته باشید که خواننده های شما عامی نیستند

  • حامی
    ارسال شده در اسفند ۱۳, ۱۳۸۵ در ۸:۰۴ ق.ظ

    میشه بگی این چیزی که میگی چه مفهومی داره خب اطلاعات صحیح و شما بگین..
    منتظریم.Anonymous

  • احمد
    ارسال شده در اردیبهشت ۵, ۱۳۸۶ در ۸:۰۷ ب.ظ

    من یک نوازنده هستم که زندگیم موسیقی.کیتارو آهنگساز خیلی خوبی/ kenny G یک چیز دیگه ای

  • ارسال شده در خرداد ۱۶, ۱۳۸۶ در ۱۱:۵۶ ق.ظ

    سلام.کیتارو آبروی موسیقی دنیاست
    به سایت من هم سر بزنید.کاملا کیتارویه

  • mohsen
    ارسال شده در خرداد ۱۹, ۱۳۸۶ در ۱:۵۶ ب.ظ

    hichki mesle kitaro nemishe.
    on vaghean ensan ro vadar be darke haghighat mikone.
    kitaro ostade misighie donya ast.

  • ناشناس
    ارسال شده در مرداد ۱۱, ۱۳۸۶ در ۲:۵۶ ب.ظ

    به نظر من کیتارو نسبت به اهنگسازهای دیگه اسمش زیادی بزرگ شده.
    ونجلیزو یانی و یا خود چشم آذر تو ایران هم بار معنوی قوی تر وهم تکرار کمتری تو کاراشون دارن.
    پول موریه وکلایدرمن تو فرانسه وانیو موریکونه ایتالیایی و…. خیلیای دیگه که واقعا برای من سوال چرا کیتارو از اینا معروفتره؟

  • mohammad
    ارسال شده در مهر ۶, ۱۳۸۶ در ۱۰:۴۶ ق.ظ

    با سلام.من از اظهار نظر های Anonymous متعجب شدم.البته ونجلیزو انیوموریکونه اهنگ سازهای بسیار بزرگی هستندوبسیار هم معروف.ولی مقایسه یانی با کیتارو یا پل موریه و کلایدر من با کیتارو تا حدی نشان از عدم اشنایی ایشان(Anonymous) با موسیقی است. موسیقی پر از تفسیر و حاکی از اندیشه و تفکر و تلفیق بسیار زیبای تفکرواحساس کیتارو کجا و اثار یانی کجا.به علاوه پل موریه و کلایدر من بیشتر به دلیل اجراهای مجددشان شهرت دارند تا اهنگ سازی.به نظر من کیتارو نابغه ای از شرق در موسیقی است.سالهست که اثارش را گوش میدهم و از لابلای نت های موسیقی اش تفکر.اندیشه.عرفان و احساس را درک میکنم.کیتارو از جمله اهنگ سازانی است که اثارش گرد زمان به خود نمیگیرد.

  • علی
    ارسال شده در آبان ۸, ۱۳۸۶ در ۱۱:۲۰ ق.ظ

    راستش من زیاد از بحث های تخخصصی موسیقی سردر نمیارم ولی از آهنگای کیتارو لذت مبرم به نظر من موسیقیی خوبه که بتونه با مخاطبش ارتباط برقرار کنه واهنگای کیتارو اینجوریه

  • یوسف
    ارسال شده در دی ۲۰, ۱۳۸۶ در ۲:۱۰ ب.ظ

    به نام خدا خالق واقعی موسیقی
    من از ۷ سالگی با شنیدن آهنگ silk road به آهنگهای کیتارو علاقه مند شدم اما متاسفانه او را نمیشناختم تا اینکه در دوران دانشگاه آنهم ترم اول با شخصی آشنا شدم که به موسیقی های خاص علاقه داشت ومن با انیو موریکونه وکیتارو آشنا شدم.بهترین آلبوم کیتارو dream میباشدوبهترین آهنگ آن symphony of dreamsمیباشد.البته تمام اهنگهای کیتارو بسیار زیبا هستند.خواشمندم آلبوم انیو موریکونه را در سایت بگذارید. با تشکر

  • محمد رضا
    ارسال شده در بهمن ۲۵, ۱۳۸۶ در ۱۲:۵۴ ب.ظ

    چرا اصلا مقایسه میکنید؟هم یانی و هم کیتارو و هم ونجلیس تو موسیقیشون احساس موج میزنه ولی سبک هر کدوم کاملا قابل تمایزه.عرفان کیتارو کجا و موسیقی الکترونیک ونجلیس کجا.نمیگم کیتارو از همه بالاتره ولی …

  • ارسال شده در خرداد ۱۰, ۱۳۸۷ در ۷:۲۸ ب.ظ

    سلام. سایت من درمورد کیتارو: http://www.kitaro.ir

  • میثم
    ارسال شده در مهر ۹, ۱۳۸۷ در ۴:۵۵ ب.ظ

    عالی

  • ارسال شده در آذر ۱, ۱۳۸۷ در ۱۱:۴۰ ق.ظ

    salam,khube hamin tor edame bede age mishe ahanghaye jame jahani 2002 asare vangeliso baraye down load bezarin,OK?
    man khodamam classic modern gush midam,good luck.
    (RUNNER)

  • مریم
    ارسال شده در بهمن ۳۰, ۱۳۸۷ در ۴:۳۴ ب.ظ

    شجریان خوبه یا کیتارو.. ….. چه ربطی داشت؟ اما من با گوش کردن آهنگ های کیتارو همون حسی رو دارم که وقتی شجریان گوش میکنم

  • هادی
    ارسال شده در اسفند ۲, ۱۳۸۷ در ۱۱:۲۷ ق.ظ

    کیتارو فردی تک در کل جهان از نظر موسیقی است ولی باید یک سری به ایران بزند و مفهوم موسیقی را درک کند.

  • batool salari
    ارسال شده در مهر ۱۶, ۱۳۸۸ در ۹:۵۵ ق.ظ

    ما حق نداریم هر موسیقی رو گوش کنیم ولی اهنگ های کیتارو از اون دسته ازاهنگ ها هستند که باید گوش کرد با اون زندگی کرد چون ارزش موسیقییایی بالایی رو داره

  • مهدی
    ارسال شده در بهمن ۱۴, ۱۳۸۸ در ۱۲:۳۴ ق.ظ

    من عاشق اهنگ های کیتارو هستم به نظرم سنت و آوازه موسیقی شرقی را زنده نگه داشته…
    اگر آهنگ های سبک شرقی دارید در این سایت بگذارید من هر چه در اینترنت گشتم پیدا نکردم از موسیقی هایی که در فیلم های قدیمی ژاپنی با ریتم خاص شرقی نواخته می شه؟؟
    مثل آهنگ return to vietnam کیتارو
    من عاشقاینجور آهنگ ها هستم

  • محسن
    ارسال شده در اردیبهشت ۱۴, ۱۳۹۰ در ۱۰:۳۰ ب.ظ

    سلام از اطلاعات خوبی که به اشتراک گذاشتید متشکرم . من هم یکی از طرفداران قدیمی کیتارو هستم.

  • پاپاداناسیو
    ارسال شده در مرداد ۲۱, ۱۳۹۱ در ۱۲:۱۳ ق.ظ

    بچه ها کارل جنکینز رو فراموش نکنید.خیلی تو ایران ناشناخته اس.ولیکارش عالیه! در ضمن کارای کیتارو خیلی تکراری و مثل هم هستن.کارای یانی اگرچه متنوع هستن ولی بنظرم عمق ندارن.ولی ونجلیس بزرگ هم متنوع کار میکنه و هم عمیق.

  • امیر
    ارسال شده در مرداد ۲۸, ۱۳۹۱ در ۴:۲۸ ب.ظ

    man ham kitaro doost daram ham yani
    ama kitaro jedditare va harfi vase goftan dare ke yanni va … be in soorat nadaran tekrari boodan melody chize badi nist fekr konam hadaf dare ke tekrar mikone

  • علی
    ارسال شده در مهر ۱۶, ۱۳۹۳ در ۱۱:۲۶ ب.ظ

    کیتارو متن موسقی شرقی و روح بلند گیسوانش در دل من

ارسال دیدگاه

رایانامهٔ شما نمایش داده نخواهد شد.

ناظری نمودار یک فرهنگ ملی (II)

چرا آواز خوانانِ جوانِ ما از مواد شکل گرفته، شکلی دوباره می سازند و آن چه تولید می کنند، معنایِ دوباره ای ندارد؟ چرا تنها یک الگو را بر می گزینند و با گزینش یک شیء صوتی آنقدر آن را بزک می کنند و برق می اندازند که بتواند در مقابل الگوی اولیه که برای آنان همانا خورشید است به رقابت بپردازد. اما نمی دانند که آن شیء یافته نزد آنها تقریبی است؟ متاسفانه تعداد بسیار اندکی از خوانندگانِ موسیقیِ امروزِ ایران این را فهمیده اند که شیءِ صوتی، فاصله ای بسیار با اثرِ هنری دارد.

چکیدۀ درس‌گفتارهای مبانی اتنوموزیکولوژی، جلسه دوم (II)

به دلیل اهمیت دستگاه‌های ضبط صدا در رشتۀ اتنوموزیکولوژی، اولین مکاتب مرتبط به این رشته احتمالاً تحت تأثیر همین پدیده شکل گرفت. «آرشیو فونوگرام» در برلین مهمترین آرشیو اروپا است که در سال 1900 توسط کارل اشتومف و اوتو آبراهام (Otto Abraham) راه‌اندازی شد و مکتب اتنوموزیکولوژی برلین به نوعی تحت تأثیر تأسیس این آرشیو شکل گرفت. اتنوموزیکولوژیست‌های مکتب برلین بیشتر به تجزیه وتحلیل ساختاری موسیقی‌ها می‌پردازند تا اتنوگرافی فرهنگی که می‌تواند به دلیل سابقۀ طولانی رشتۀ موزیکولوژی در آلمان و اتریش و هم‌چنین وجود آرشیو فونوگرام که محقق را به بهره‌برداری از آثار ضبط شده برای تحقیق سوق می‌داد، باشد.

از روزهای گذشته…

موفق ترین موسیقیدان سینمایی

موفق ترین موسیقیدان سینمایی

موسیقی فیلمهای “طلسم شده” و “زندگی دوگانه” برای روژا جایزه اسکار را به دنبال داشت. پس از آن روژا به گروه تولید مترو گلدوین مایر پیوست و برای 15 سال با آنها همکاری کرد. حاصل این همکاری موسیقی فیلمهایی چون بن هور (Ben-Hur) که اسکار سوم او را به ارمغان آورد، ال سید (El Sid)، آیوانهو (Ivanhoe)، بس جوان (Young Bess) و بسیاری از آثار مشهور MGM است.
رمانتیک ترین خواننده سه نسل

رمانتیک ترین خواننده سه نسل

خولیو ایگلسیاس (Julio Iglesias) محبوب ترین خواننده لاتین در سالهای 70 و 80 بوده و بیش از 100 میلیون آلبوم او در سراسر جهان به فروش رفته است. شیوه ملایم و رمانتیک خولیو در خواندن ترانه های عاشقانه طوری بود که در سراسر جهان و در فرهنگها و زبانهای مختلف طرفداران بی شماری پیدا کرد.
نوربخش: برای یادگیری دیر نیست!

نوربخش: برای یادگیری دیر نیست!

برای رسیدن به یک پاسخ مناسب و قانع کننده به این سئوال لازم است که این پرسش را از چند زاویه مختلف مورد بررسی قرار دهیم. این سئوال از این بابت جالب است که دغدغه فکری بسیاری از کسانی است که به صدا و نوازندگی ویولون علاقمندند ولی نمیدانند که در سنی که در حال حاضر قرار دارند، مناسب یادگیری است؟ و آیا دیر نشده؟ برای من جالب بوده است که خیلی از کسانی که در سایت گفتگوی هارمونیک نظراتشان را بیان می کنند، این مسئله را مورد پرسش قرار میدهند، در طی سالهای مختلفی که در سایت فعالیت داشته ام و همینطور از دوستانی که در بیرون از فضای سایت دیده ام، این مسئله رو مورد سوال قرار داده اند.
همه چیز به جز فلسفه و موسیقی! (IV)

همه چیز به جز فلسفه و موسیقی! (IV)

سیر مطلب به گونه‌ای است که بیشتر به خود علیت پرداخته و کمتر به موضوع موسیقی و رابطه‌ی آن با علیت. تا پیش از آن که در بهره‌ی دوازدهم به «بررسی علل اربعه در هنر و موسیقی» برسد اشاره‌ای به موسیقی نیست. به غیر از یک مورد که آن هم بیشتر شبیه یک دستور العمل اخلاقی است و بدون ربط با متنی است که در آن واقع شده و بیشتر به نظر می‌رسد به آن پیوند زده شده است.
ظهور بیتلز بهانه ای برای کار بیشتر

ظهور بیتلز بهانه ای برای کار بیشتر

پاول آنکا در اواسط دهه 60 متوجه شد که با ظهور گروههایی چون بیتلز ، سلیقه عمومی دچار تحول شده است و محبوبیت او رو به کاهش است. درواقع او در فاصله سالهای 69-62 تنها سه ترانه بسیار موفق داشت A Steel Guitar and a Glass of Wine، ‘Eso Beso و Ogni Volta که این آخری از فروشی میلیونی در ایتالیا برخوردار شد.
امانوئل پایود (I)

امانوئل پایود (I)

امانوئل پاهود فلوت نواز فرانسوی- سوئیسی (متولد 27 ژانویه 1970)، نواختن فلوت را از شش سالگی آغاز کرد و در سال 1990 با درجه پریمیر پریکس از کنسرواتوار پاریس و تحت نظر و تعلیم میشل دبوست و آرل نیکولت فارغ التحصیل شد. پاهود موفق به دریافت جایزه برتر بزرگترین مسابقات بین المللی نظیر Kobe در سال 1989 و Duino در سال 1988 شده است، و پس از آن هشت جایزه از دوازده جایزه مخصوص Concours de Genève در سال 1992، جایزه تکنوازی انجمن مسابقات رادیویی کشورهای فرانسوی زبان جهان، و همچنین جایزه انجمن اروپایی یوونتوس را ازآن خود کرده است.
تکمیل الحان منسوب به باربد (II)

تکمیل الحان منسوب به باربد (II)

آنهائی که خواسته‌اند نام سی لحن موسیقی را از منظومهء سابق الذکر استخراج کنند، از گزینش‌ تعدادی نامها چون نسبت به عدد سی اسامی استخراج شده کسر آمده است، برای جبران کمبود مذکور برخی کلمات را به عنوان الحان مورد نظر تصور کرده و به خیال خود سی نام به عنوان سی لحن باربد ردیف‌ کرده‌اند.
کریستوف ایشنباخ (I)

کریستوف ایشنباخ (I)

کریستوف ایشنباخ (Christoph Eschenbach) رهبر و پیانیست مشهور آلمانی، متولد 20 فوریه 1940، برسلا – آلمان (امروزه متعلق به کشور لهستان) است. کریستوف ایشنباخ در زمان جنگ جهانی دوم پدر و مادرش را از دست داد. در نتیجه این فقدان برای یک سال صحبت نکرد تا آنکه از او سوال شد آیا مایل است سازی بنوازد! در سال 1946 دخترعمه مادرش والیدور ایشنباخ (Wallydore Eschenbach) او را به فرزندی پذیرفت. بعد از جنگ، کریستوف در کنار نامادری مهربانش به یادگیری پیانو پرداخت.
آیا وعده پرویز مشکاتیان عملی شد؟

آیا وعده پرویز مشکاتیان عملی شد؟

کنسرت گروه عارف به سرپرستی و آهنگسازی پرویز مشکاتیان به مدت چهار شب در تالار وزارت کشور همراه با استقبال نسبتا خوب هنردوستان، جمعه گذشته به پایان رسید. این برنامه در واقع کنسرتی بود که پرویز مشکاتیان بیش از یکسال و نیم پیش قول آنرا به سایتها و وبلاگهایی که تقاضا کرده بودند، فعالیت صحنه ای موسیقی اش را ادامه دهد، داده شده بود.
Pivot Chord

Pivot Chord

یک مدولاسیون می تواند خیلی ساده باشد و آن حرکت به یک تنالیته همسایه باشد مثلا” از دو ماژور به فا ماژور یا ر مینور. با این فرض یعنی مدولاسیون به تنالیته های همسایه می توان گفت که هر کلید (Key) عملا” دارای پنج همسایه می باشد به شکل نگاه کنید.