کیتارو (I)

کیتارو
کیتارو
New age یا قرن جدید … ملودیهای بسیار زیبا با تنظیمی کاملا متفاوت برای سازهای شرق وغرب…قدرت بیان تفکر در موسیقی یا به عبارتی دیگر بیان فرنگ کشور به جهانیان…روحانیت شرق و نفوذ آن در موسیقی موزیسینی به نام کیتارو…

زمانی که برای اولین بار موسیقی وی را گوش نمودم احساس کردم کاملا قرن جدیدی در موسیقی او خلق شده است.

استفاده از سازهای کوبه ای که بیشتر در مراسم مذهبی آنها استفاده می شد و همچنین انواع فلوتها koto ،سینتی سایزری که با آن جاده ابریشم را خلق نموده، ویلن برقی پنج سیم، گیتار برقی، درام و… در این سبک جای خودش را پیدا نموده است.

MASONORI TAKHASHI که به بعدها برای خود نام مستعار KITARO را برگزید، در ۴فوریه ۱۹۵۳ در شهر TOYOHASHI کشور ژاپن چشم باز کرد. از ابتدا با موسیقی الفت گرفت و علاقه اش را با ساز گیتار پیگیری نمود.

در دهه ۷۰ میلادی سفری به اروپا انجام داد و با تعدادی از بزرگان موسیقی آن دیار دیدارهایی انجام داد و در ادامه این سفر، در راه بازگشت از اروپا، به سیاحت کشورهای آسیایی پرداخت.

کم کم ساز تخصصی خود را به پیانو و سینتی سایزر تغییر داد و بصورت پراکنده به تصنیف موسیقی پرداخت (جالب است که بدانید کیتارو در جایی به تحصیل آهنگسازی نپرداخته است) که یکی از آنها را به نام TENKAL (بهشت) به کمپانی NHK ژاپن فروخت.

این قطعه باعث شد تا چندی بعد همین کمپانی برای ساخت موسیقی مجموعه مستند جاده ابریشم با کیتارو قرارداد ببندد؛ موسیقی این مجموعه یک اثر اتمسفریک و آرام بخش و سرشار از ملودیهای آرام است. موفقیت این مجموعه و باالطبع موسیقی آن موجب شهرت ملی و جهانی کیتارو شد.

کیتارو به امریکا کوچ کرد و در همین سال آلبوم TENKU از کیتارو به بازار عرضه کرد و از سال ۱۹۸۷ با اثری بنام THE LIGHT OF SPIRIT تحولی بزرگ در آثارش رقم زده شد.

پس از آن در سال ۱۹۹۰ به آلبومی پرداخت به عنوان KOJIKI که به داستان پیدایش سرزمین آفتاب بر اساس افسانه های اساطیری ژاپن اختصاص داشت و پس از آن در سال ۱۹۹۱ کنسرتی در امریکا اجرا کرد که بر اساس آلبوم KOJIKI ساخته شده بود.

در سال ۱۹۹۲ اثری بسیار زیبا و بیاد ماندنی به نام DREAM به همراه ارکستر بزرگ و یک تک خوان با صدای جادویی بنام John Andersonخلق کرد.

سال ۱۹۹۳فعالیتش را با نوشتن موسیقی متن فیلم HEAVEN & EARTH (بهشت و زمین) ادامه داد. سال ۱۹۹۴ آلبوم MANDALA ضبط و عرضه گردید که همچنان پیشرفت رو به جلو کیتارو را به دوستانش گوشتزد میکرد. اثری متناوب و سرشار از ملودیهای زیبا و شرقی و آثاری دیگر که بدان اشاره خواهیم کرد.

28 دیدگاه

  • بیژن
    ارسال شده در بهمن ۲۹, ۱۳۸۵ در ۸:۴۸ ب.ظ

    با سلام وتشکر
    لطفا از کارهای جدید کیتارو بنویسید
    ممنون

  • سينا
    ارسال شده در بهمن ۳۰, ۱۳۸۵ در ۹:۱۲ ب.ظ

    salam
    lotfan ahang hayee ro ke nam bordid ro baraye download too site gharar bedid

  • m-sharif
    ارسال شده در بهمن ۳۰, ۱۳۸۵ در ۱۱:۵۰ ب.ظ

    mersi jaleb bood

  • ارسال شده در اسفند ۱, ۱۳۸۵ در ۳:۰۳ ق.ظ

    با سلام امیدوارم کیتارو را خالق موسیقی new age ننامیده باشید.

  • RASOUL CHAHIAN
    ارسال شده در اسفند ۱, ۱۳۸۵ در ۱۲:۵۳ ب.ظ

    salam
    mikhastam bedunam keyhane kalhor dar moosighiye jadeye abrisham ba KITARO hamkari dashte ya na

  • زينب
    ارسال شده در اسفند ۱, ۱۳۸۵ در ۲:۴۱ ب.ظ

    رنگ آمیزی خاص و ساز بندی متفاوت ! ممنون

  • pardis
    ارسال شده در اسفند ۲, ۱۳۸۵ در ۳:۰۳ ب.ظ

    salam man neveshteton ra khondam ali bod.omidvaram rozi berese ke hame mesle shoma alegheye khodeshan ra be mosighi neshan dahand.ba tashakor az shoma.

  • ناشناس
    ارسال شده در اسفند ۷, ۱۳۸۵ در ۵:۵۴ ب.ظ

    متاسفانه اطلاعاتتون کاملا اشتباه است .لطفا این را در نظر داشته باشید که خواننده های شما عامی نیستند

  • حامی
    ارسال شده در اسفند ۱۳, ۱۳۸۵ در ۸:۰۴ ق.ظ

    میشه بگی این چیزی که میگی چه مفهومی داره خب اطلاعات صحیح و شما بگین..
    منتظریم.Anonymous

  • احمد
    ارسال شده در اردیبهشت ۵, ۱۳۸۶ در ۸:۰۷ ب.ظ

    من یک نوازنده هستم که زندگیم موسیقی.کیتارو آهنگساز خیلی خوبی/ kenny G یک چیز دیگه ای

  • ارسال شده در خرداد ۱۶, ۱۳۸۶ در ۱۱:۵۶ ق.ظ

    سلام.کیتارو آبروی موسیقی دنیاست
    به سایت من هم سر بزنید.کاملا کیتارویه

  • mohsen
    ارسال شده در خرداد ۱۹, ۱۳۸۶ در ۱:۵۶ ب.ظ

    hichki mesle kitaro nemishe.
    on vaghean ensan ro vadar be darke haghighat mikone.
    kitaro ostade misighie donya ast.

  • ناشناس
    ارسال شده در مرداد ۱۱, ۱۳۸۶ در ۲:۵۶ ب.ظ

    به نظر من کیتارو نسبت به اهنگسازهای دیگه اسمش زیادی بزرگ شده.
    ونجلیزو یانی و یا خود چشم آذر تو ایران هم بار معنوی قوی تر وهم تکرار کمتری تو کاراشون دارن.
    پول موریه وکلایدرمن تو فرانسه وانیو موریکونه ایتالیایی و…. خیلیای دیگه که واقعا برای من سوال چرا کیتارو از اینا معروفتره؟

  • mohammad
    ارسال شده در مهر ۶, ۱۳۸۶ در ۱۰:۴۶ ق.ظ

    با سلام.من از اظهار نظر های Anonymous متعجب شدم.البته ونجلیزو انیوموریکونه اهنگ سازهای بسیار بزرگی هستندوبسیار هم معروف.ولی مقایسه یانی با کیتارو یا پل موریه و کلایدر من با کیتارو تا حدی نشان از عدم اشنایی ایشان(Anonymous) با موسیقی است. موسیقی پر از تفسیر و حاکی از اندیشه و تفکر و تلفیق بسیار زیبای تفکرواحساس کیتارو کجا و اثار یانی کجا.به علاوه پل موریه و کلایدر من بیشتر به دلیل اجراهای مجددشان شهرت دارند تا اهنگ سازی.به نظر من کیتارو نابغه ای از شرق در موسیقی است.سالهست که اثارش را گوش میدهم و از لابلای نت های موسیقی اش تفکر.اندیشه.عرفان و احساس را درک میکنم.کیتارو از جمله اهنگ سازانی است که اثارش گرد زمان به خود نمیگیرد.

  • علی
    ارسال شده در آبان ۸, ۱۳۸۶ در ۱۱:۲۰ ق.ظ

    راستش من زیاد از بحث های تخخصصی موسیقی سردر نمیارم ولی از آهنگای کیتارو لذت مبرم به نظر من موسیقیی خوبه که بتونه با مخاطبش ارتباط برقرار کنه واهنگای کیتارو اینجوریه

  • یوسف
    ارسال شده در دی ۲۰, ۱۳۸۶ در ۲:۱۰ ب.ظ

    به نام خدا خالق واقعی موسیقی
    من از ۷ سالگی با شنیدن آهنگ silk road به آهنگهای کیتارو علاقه مند شدم اما متاسفانه او را نمیشناختم تا اینکه در دوران دانشگاه آنهم ترم اول با شخصی آشنا شدم که به موسیقی های خاص علاقه داشت ومن با انیو موریکونه وکیتارو آشنا شدم.بهترین آلبوم کیتارو dream میباشدوبهترین آهنگ آن symphony of dreamsمیباشد.البته تمام اهنگهای کیتارو بسیار زیبا هستند.خواشمندم آلبوم انیو موریکونه را در سایت بگذارید. با تشکر

  • محمد رضا
    ارسال شده در بهمن ۲۵, ۱۳۸۶ در ۱۲:۵۴ ب.ظ

    چرا اصلا مقایسه میکنید؟هم یانی و هم کیتارو و هم ونجلیس تو موسیقیشون احساس موج میزنه ولی سبک هر کدوم کاملا قابل تمایزه.عرفان کیتارو کجا و موسیقی الکترونیک ونجلیس کجا.نمیگم کیتارو از همه بالاتره ولی …

  • ارسال شده در خرداد ۱۰, ۱۳۸۷ در ۷:۲۸ ب.ظ

    سلام. سایت من درمورد کیتارو: http://www.kitaro.ir

  • میثم
    ارسال شده در مهر ۹, ۱۳۸۷ در ۴:۵۵ ب.ظ

    عالی

  • ارسال شده در آذر ۱, ۱۳۸۷ در ۱۱:۴۰ ق.ظ

    salam,khube hamin tor edame bede age mishe ahanghaye jame jahani 2002 asare vangeliso baraye down load bezarin,OK?
    man khodamam classic modern gush midam,good luck.
    (RUNNER)

  • مریم
    ارسال شده در بهمن ۳۰, ۱۳۸۷ در ۴:۳۴ ب.ظ

    شجریان خوبه یا کیتارو.. ….. چه ربطی داشت؟ اما من با گوش کردن آهنگ های کیتارو همون حسی رو دارم که وقتی شجریان گوش میکنم

  • هادی
    ارسال شده در اسفند ۲, ۱۳۸۷ در ۱۱:۲۷ ق.ظ

    کیتارو فردی تک در کل جهان از نظر موسیقی است ولی باید یک سری به ایران بزند و مفهوم موسیقی را درک کند.

  • batool salari
    ارسال شده در مهر ۱۶, ۱۳۸۸ در ۹:۵۵ ق.ظ

    ما حق نداریم هر موسیقی رو گوش کنیم ولی اهنگ های کیتارو از اون دسته ازاهنگ ها هستند که باید گوش کرد با اون زندگی کرد چون ارزش موسیقییایی بالایی رو داره

  • مهدی
    ارسال شده در بهمن ۱۴, ۱۳۸۸ در ۱۲:۳۴ ق.ظ

    من عاشق اهنگ های کیتارو هستم به نظرم سنت و آوازه موسیقی شرقی را زنده نگه داشته…
    اگر آهنگ های سبک شرقی دارید در این سایت بگذارید من هر چه در اینترنت گشتم پیدا نکردم از موسیقی هایی که در فیلم های قدیمی ژاپنی با ریتم خاص شرقی نواخته می شه؟؟
    مثل آهنگ return to vietnam کیتارو
    من عاشقاینجور آهنگ ها هستم

  • محسن
    ارسال شده در اردیبهشت ۱۴, ۱۳۹۰ در ۱۰:۳۰ ب.ظ

    سلام از اطلاعات خوبی که به اشتراک گذاشتید متشکرم . من هم یکی از طرفداران قدیمی کیتارو هستم.

  • پاپاداناسیو
    ارسال شده در مرداد ۲۱, ۱۳۹۱ در ۱۲:۱۳ ق.ظ

    بچه ها کارل جنکینز رو فراموش نکنید.خیلی تو ایران ناشناخته اس.ولیکارش عالیه! در ضمن کارای کیتارو خیلی تکراری و مثل هم هستن.کارای یانی اگرچه متنوع هستن ولی بنظرم عمق ندارن.ولی ونجلیس بزرگ هم متنوع کار میکنه و هم عمیق.

  • امیر
    ارسال شده در مرداد ۲۸, ۱۳۹۱ در ۴:۲۸ ب.ظ

    man ham kitaro doost daram ham yani
    ama kitaro jedditare va harfi vase goftan dare ke yanni va … be in soorat nadaran tekrari boodan melody chize badi nist fekr konam hadaf dare ke tekrar mikone

  • علی
    ارسال شده در مهر ۱۶, ۱۳۹۳ در ۱۱:۲۶ ب.ظ

    کیتارو متن موسقی شرقی و روح بلند گیسوانش در دل من

ارسال دیدگاه

رایانامهٔ شما نمایش داده نخواهد شد.

«جایزه بین‏ المللی پیانوی باربد» در شیراز

نخستین دوره جایزه بین المللی پیانوی باربد، ٢٢ تا ٢۴ دیماه ١٣٩۵، توسط انجمن شیراز فیلارمونیا، با حمایت گالری و کارخانه پیانوی باربد و همکاری مؤسسه فرهنگی هنری شهرآفتاب و اساتید کنسرواتوار شهر پاریس (Conservatoire de la ville de Paris) در شیراز برگزار می شود.

موسیقی و معنا (XII)

معانی موسیقایی در موسیقی غیرغربی، از دیدگاه روان‌شناختی بررسی نشده‌اند، هرچند این مسئله با توجه به میزان اندک مطالعات موسیقی‌شناختی در فرهنگ غیرغربی، در مقایسه با فرهنگ غربی، چندان تعجب‌آور نیست. مسئله‌ی معنای موسیقی تنها زمانی می‌تواند به کمک علوم شناختی به درستی مطرح می‌شود ‌که معانی مشروح در متون پرشمار قوم‌موسیقی‌شناسی، مرکز تحقیقات روان‌شناختی قرار گیرند.

از روزهای گذشته…

ویلهم فورت ونگلر، موسیقی در زمان جنگ (I)

ویلهم فورت ونگلر، موسیقی در زمان جنگ (I)

ویلهم فورت ونگلر (Wilhelm Furtwängler) ژانویهبادن-بادن، در سال ۱۸۸۶ در شهر برلین متولد شد. وی به عنوان یکی از بهترین رهبران تاریخ شناخته شده است. آرتورو توسکانینی (Arturo Toscanini) رهبر برجسته ایتالیایی درباره وی گفته: “فورت ونگلر بارها از شخص من رهبری بهتر و شایسته تر است.” او بیشتر برای اجرای آثار آهنگسازان مشهور آلمانی معروف است، اجراهای وی از آثار واگنر، برامس، بروکنر و بتهوون بسیار مشهور هستند و بسیاری عاشق این آثارش می باشند.
صدا گذاری در انیمیشن (I)

صدا گذاری در انیمیشن (I)

بنابر تعریف انیمیشن سنتی، “انیمیشن ایجاد توهم حرکت از تصاویر بی حرکتی است که با سرعت ۲۴ فریم در ثانیه نمایش داده شود”. این تعریف انواع تکنیکهای ساخت انیمیشن سنتی را دربر میگیرد و با صدا گذاری برای انیمیشن ارتباطی مستقیم دارد.
مصاحبه ای منتشر نشده با SRV (قسمت اول)

مصاحبه ای منتشر نشده با SRV (قسمت اول)

مصاحبه ای که ملاحظه می نمایید در تاریخ ۲۹ اکتبر ۱۹۸۵، یعنی پنج سال قبل از مرگ ناگهانی استیو ری انجام شده و اولین بار در تاریخ ۲۹ آگوست ۲۰۰۶ به چاپ رسیده است. طبق اظهارات نویسنده – استیون روزن (Steven Rosen)- پیش از این تنها بخش کوچکی از این مصاحبه در یک مجله ژاپنی به چاپ رسیده است.
خود آموختگان و نقشگذاران افزایش ظرفیت آنها (I)

خود آموختگان و نقشگذاران افزایش ظرفیت آنها (I)

برای درک مفهوم خود آموختگی در قلمرو هنر در آغاز لازم است روند تحرک و زایش اثر هنری را مورد توجه قرار دهیم. در قلمرو هر شناختی، هر پدیداری را می توان از دو زاویه نگاه کرد. اولین نوع نگاه عقلائی و کاربردی است. این نگاه رو به منطق ها یا همان عقولی دارد که تابحال یافته شده اند یعنی از جنس گذشته است. این عقول را می توان به سهولت از مدرسین فراگرفت و بکار برد.
لیپت: برای انتخاب استاد آواز تحقیق زیادی کنید!

لیپت: برای انتخاب استاد آواز تحقیق زیادی کنید!

گفتگویی که پیش رو دارید، آخرین مصاحبه با زنده یاد فلورانس لیپت، استاد آواز کلاسیک است. بخشهایی از این گفتگو به صورت رو در رو ثبت شده است و بخشهایی نیز توسط ایشان مکتوب شده بود که پس از درگذشت این هنرمند با همکاری همسر گرامی ایشان، دکتر محمد سعید شریفیان ترجمه شد. قرار بود این مصاحبه مفصل تر و کاملتر انجام شود ولی روزی که قرار بود با ایشان و همسرشان گفتگو انجام بگیرد، به خاطر کسالتی که داشتند، گفتگو به روزهای بعد موکول شد که متاسفانه با فوت ایشان همراه شد.
علینقی وزیری؛ ناسیونالیسم دولتی و روشنفکر موسیقی (IV)

علینقی وزیری؛ ناسیونالیسم دولتی و روشنفکر موسیقی (IV)

در مورد وزیری این امر نه تنها یک ضرورت اخلاقی و تعهد روشنفکرانه برای برپا داشتن چارچوب ترقی بود، بلکه در شالودهٔ اندیشهٔ زیباشناسی‌اش هم نفوذ کرده و آن را به تسخیر خود آورده بود: «بالجمله شرط اعظم و اساس و بنیان هر صنعتی تربیت و تعالی هیئت اجتماع است.»(۱۲)
ایزایی پادشاه ویولون (I)

ایزایی پادشاه ویولون (I)

اوژن ایزایی (Eugène Ysaÿe) ویلنیست، آهنگساز و رهبر بزرگ بلژیکی است. تئو ایزل (۱۸۶۵-۱۹۱۸) برادر وی: آهنگساز و پیانیست بود. اوژن ایزایی به نام “پادشاه ویلن” شهرت دارد. اگرچه ایزل در خانواده ای روستایی به دنیا آمد اما بیشتر اعضای خانواده نسل در نسل ساز می زدند.
اینک، شناخت دستگاه‌ها (V)

اینک، شناخت دستگاه‌ها (V)

برشمردن این ویژگی‌ها نباید موجب شود خواننده تصور کند که شناخت دستگاه‌های موسیقی ایرانی حاوی پرداخت ژرف یا ارائه‌ی راه حل برای چنین موضوعاتی است، امری که خواه نا خواه با اهداف این مجموعه در تضاد قرار می‌گرفت، بلکه بیشتر آن را به مثابه اشاراتی می‌یابیم که قرار است توجه مخاطب علاقه‌مند را به لحظه‌ای درنگ برانگیزد و شاید راه گفتگویی را نیز با دیگر همکاران باز کند.
موسیقی در دوران هخامنشی

موسیقی در دوران هخامنشی

بر اساس نوشته های هرودوت مورخ یونانی، مغان هخامنشی بدون همراهی ساز با نای سرودهای مذهبی می خواندند و از این نظر، نه مثل سرود خوانان بابلی و آشوری بودند و نه تحت تاثیر اقوام سامی. موسیقی این سرودها صرفآ موسیقی آوازی بود و نه موسیقی سازی.
پنجمین دوره مسابقه کشوری گیتار کلاسیک تهران – تیر و مرداد ۸۸

پنجمین دوره مسابقه کشوری گیتار کلاسیک تهران – تیر و مرداد ۸۸

پنجمین دوره مسابقات گیتار تهران بدون محدودیت سنی (به جز کودک و نوجوان) با عنوان “پنجاه سال گیتار در ایران” به شرح زیر است: