کیتارو (I)

کیتارو
کیتارو
New age یا قرن جدید … ملودیهای بسیار زیبا با تنظیمی کاملا متفاوت برای سازهای شرق وغرب…قدرت بیان تفکر در موسیقی یا به عبارتی دیگر بیان فرنگ کشور به جهانیان…روحانیت شرق و نفوذ آن در موسیقی موزیسینی به نام کیتارو…

زمانی که برای اولین بار موسیقی وی را گوش نمودم احساس کردم کاملا قرن جدیدی در موسیقی او خلق شده است.

استفاده از سازهای کوبه ای که بیشتر در مراسم مذهبی آنها استفاده می شد و همچنین انواع فلوتها koto ،سینتی سایزری که با آن جاده ابریشم را خلق نموده، ویلن برقی پنج سیم، گیتار برقی، درام و… در این سبک جای خودش را پیدا نموده است.

MASONORI TAKHASHI که به بعدها برای خود نام مستعار KITARO را برگزید، در ۴فوریه ۱۹۵۳ در شهر TOYOHASHI کشور ژاپن چشم باز کرد. از ابتدا با موسیقی الفت گرفت و علاقه اش را با ساز گیتار پیگیری نمود.

در دهه ۷۰ میلادی سفری به اروپا انجام داد و با تعدادی از بزرگان موسیقی آن دیار دیدارهایی انجام داد و در ادامه این سفر، در راه بازگشت از اروپا، به سیاحت کشورهای آسیایی پرداخت.

کم کم ساز تخصصی خود را به پیانو و سینتی سایزر تغییر داد و بصورت پراکنده به تصنیف موسیقی پرداخت (جالب است که بدانید کیتارو در جایی به تحصیل آهنگسازی نپرداخته است) که یکی از آنها را به نام TENKAL (بهشت) به کمپانی NHK ژاپن فروخت.

این قطعه باعث شد تا چندی بعد همین کمپانی برای ساخت موسیقی مجموعه مستند جاده ابریشم با کیتارو قرارداد ببندد؛ موسیقی این مجموعه یک اثر اتمسفریک و آرام بخش و سرشار از ملودیهای آرام است. موفقیت این مجموعه و باالطبع موسیقی آن موجب شهرت ملی و جهانی کیتارو شد.

کیتارو به امریکا کوچ کرد و در همین سال آلبوم TENKU از کیتارو به بازار عرضه کرد و از سال ۱۹۸۷ با اثری بنام THE LIGHT OF SPIRIT تحولی بزرگ در آثارش رقم زده شد.

پس از آن در سال ۱۹۹۰ به آلبومی پرداخت به عنوان KOJIKI که به داستان پیدایش سرزمین آفتاب بر اساس افسانه های اساطیری ژاپن اختصاص داشت و پس از آن در سال ۱۹۹۱ کنسرتی در امریکا اجرا کرد که بر اساس آلبوم KOJIKI ساخته شده بود.

در سال ۱۹۹۲ اثری بسیار زیبا و بیاد ماندنی به نام DREAM به همراه ارکستر بزرگ و یک تک خوان با صدای جادویی بنام John Andersonخلق کرد.

سال ۱۹۹۳فعالیتش را با نوشتن موسیقی متن فیلم HEAVEN & EARTH (بهشت و زمین) ادامه داد. سال ۱۹۹۴ آلبوم MANDALA ضبط و عرضه گردید که همچنان پیشرفت رو به جلو کیتارو را به دوستانش گوشتزد میکرد. اثری متناوب و سرشار از ملودیهای زیبا و شرقی و آثاری دیگر که بدان اشاره خواهیم کرد.

28 دیدگاه

  • بیژن
    ارسال شده در بهمن ۲۹, ۱۳۸۵ در ۸:۴۸ ب.ظ

    با سلام وتشکر
    لطفا از کارهای جدید کیتارو بنویسید
    ممنون

  • سینا
    ارسال شده در بهمن ۳۰, ۱۳۸۵ در ۹:۱۲ ب.ظ

    salam
    lotfan ahang hayee ro ke nam bordid ro baraye download too site gharar bedid

  • m-sharif
    ارسال شده در بهمن ۳۰, ۱۳۸۵ در ۱۱:۵۰ ب.ظ

    mersi jaleb bood

  • ارسال شده در اسفند ۱, ۱۳۸۵ در ۳:۰۳ ق.ظ

    با سلام امیدوارم کیتارو را خالق موسیقی new age ننامیده باشید.

  • RASOUL CHAHIAN
    ارسال شده در اسفند ۱, ۱۳۸۵ در ۱۲:۵۳ ب.ظ

    salam
    mikhastam bedunam keyhane kalhor dar moosighiye jadeye abrisham ba KITARO hamkari dashte ya na

  • زینب
    ارسال شده در اسفند ۱, ۱۳۸۵ در ۲:۴۱ ب.ظ

    رنگ آمیزی خاص و ساز بندی متفاوت ! ممنون

  • pardis
    ارسال شده در اسفند ۲, ۱۳۸۵ در ۳:۰۳ ب.ظ

    salam man neveshteton ra khondam ali bod.omidvaram rozi berese ke hame mesle shoma alegheye khodeshan ra be mosighi neshan dahand.ba tashakor az shoma.

  • ناشناس
    ارسال شده در اسفند ۷, ۱۳۸۵ در ۵:۵۴ ب.ظ

    متاسفانه اطلاعاتتون کاملا اشتباه است .لطفا این را در نظر داشته باشید که خواننده های شما عامی نیستند

  • حامی
    ارسال شده در اسفند ۱۳, ۱۳۸۵ در ۸:۰۴ ق.ظ

    میشه بگی این چیزی که میگی چه مفهومی داره خب اطلاعات صحیح و شما بگین..
    منتظریم.Anonymous

  • احمد
    ارسال شده در اردیبهشت ۵, ۱۳۸۶ در ۸:۰۷ ب.ظ

    من یک نوازنده هستم که زندگیم موسیقی.کیتارو آهنگساز خیلی خوبی/ kenny G یک چیز دیگه ای

  • ارسال شده در خرداد ۱۶, ۱۳۸۶ در ۱۱:۵۶ ق.ظ

    سلام.کیتارو آبروی موسیقی دنیاست
    به سایت من هم سر بزنید.کاملا کیتارویه

  • mohsen
    ارسال شده در خرداد ۱۹, ۱۳۸۶ در ۱:۵۶ ب.ظ

    hichki mesle kitaro nemishe.
    on vaghean ensan ro vadar be darke haghighat mikone.
    kitaro ostade misighie donya ast.

  • ناشناس
    ارسال شده در مرداد ۱۱, ۱۳۸۶ در ۲:۵۶ ب.ظ

    به نظر من کیتارو نسبت به اهنگسازهای دیگه اسمش زیادی بزرگ شده.
    ونجلیزو یانی و یا خود چشم آذر تو ایران هم بار معنوی قوی تر وهم تکرار کمتری تو کاراشون دارن.
    پول موریه وکلایدرمن تو فرانسه وانیو موریکونه ایتالیایی و…. خیلیای دیگه که واقعا برای من سوال چرا کیتارو از اینا معروفتره؟

  • mohammad
    ارسال شده در مهر ۶, ۱۳۸۶ در ۱۰:۴۶ ق.ظ

    با سلام.من از اظهار نظر های Anonymous متعجب شدم.البته ونجلیزو انیوموریکونه اهنگ سازهای بسیار بزرگی هستندوبسیار هم معروف.ولی مقایسه یانی با کیتارو یا پل موریه و کلایدر من با کیتارو تا حدی نشان از عدم اشنایی ایشان(Anonymous) با موسیقی است. موسیقی پر از تفسیر و حاکی از اندیشه و تفکر و تلفیق بسیار زیبای تفکرواحساس کیتارو کجا و اثار یانی کجا.به علاوه پل موریه و کلایدر من بیشتر به دلیل اجراهای مجددشان شهرت دارند تا اهنگ سازی.به نظر من کیتارو نابغه ای از شرق در موسیقی است.سالهست که اثارش را گوش میدهم و از لابلای نت های موسیقی اش تفکر.اندیشه.عرفان و احساس را درک میکنم.کیتارو از جمله اهنگ سازانی است که اثارش گرد زمان به خود نمیگیرد.

  • علی
    ارسال شده در آبان ۸, ۱۳۸۶ در ۱۱:۲۰ ق.ظ

    راستش من زیاد از بحث های تخخصصی موسیقی سردر نمیارم ولی از آهنگای کیتارو لذت مبرم به نظر من موسیقیی خوبه که بتونه با مخاطبش ارتباط برقرار کنه واهنگای کیتارو اینجوریه

  • یوسف
    ارسال شده در دی ۲۰, ۱۳۸۶ در ۲:۱۰ ب.ظ

    به نام خدا خالق واقعی موسیقی
    من از ۷ سالگی با شنیدن آهنگ silk road به آهنگهای کیتارو علاقه مند شدم اما متاسفانه او را نمیشناختم تا اینکه در دوران دانشگاه آنهم ترم اول با شخصی آشنا شدم که به موسیقی های خاص علاقه داشت ومن با انیو موریکونه وکیتارو آشنا شدم.بهترین آلبوم کیتارو dream میباشدوبهترین آهنگ آن symphony of dreamsمیباشد.البته تمام اهنگهای کیتارو بسیار زیبا هستند.خواشمندم آلبوم انیو موریکونه را در سایت بگذارید. با تشکر

  • محمد رضا
    ارسال شده در بهمن ۲۵, ۱۳۸۶ در ۱۲:۵۴ ب.ظ

    چرا اصلا مقایسه میکنید؟هم یانی و هم کیتارو و هم ونجلیس تو موسیقیشون احساس موج میزنه ولی سبک هر کدوم کاملا قابل تمایزه.عرفان کیتارو کجا و موسیقی الکترونیک ونجلیس کجا.نمیگم کیتارو از همه بالاتره ولی …

  • ارسال شده در خرداد ۱۰, ۱۳۸۷ در ۷:۲۸ ب.ظ

    سلام. سایت من درمورد کیتارو: http://www.kitaro.ir

  • میثم
    ارسال شده در مهر ۹, ۱۳۸۷ در ۴:۵۵ ب.ظ

    عالی

  • ارسال شده در آذر ۱, ۱۳۸۷ در ۱۱:۴۰ ق.ظ

    salam,khube hamin tor edame bede age mishe ahanghaye jame jahani 2002 asare vangeliso baraye down load bezarin,OK?
    man khodamam classic modern gush midam,good luck.
    (RUNNER)

  • مریم
    ارسال شده در بهمن ۳۰, ۱۳۸۷ در ۴:۳۴ ب.ظ

    شجریان خوبه یا کیتارو.. ….. چه ربطی داشت؟ اما من با گوش کردن آهنگ های کیتارو همون حسی رو دارم که وقتی شجریان گوش میکنم

  • هادی
    ارسال شده در اسفند ۲, ۱۳۸۷ در ۱۱:۲۷ ق.ظ

    کیتارو فردی تک در کل جهان از نظر موسیقی است ولی باید یک سری به ایران بزند و مفهوم موسیقی را درک کند.

  • batool salari
    ارسال شده در مهر ۱۶, ۱۳۸۸ در ۹:۵۵ ق.ظ

    ما حق نداریم هر موسیقی رو گوش کنیم ولی اهنگ های کیتارو از اون دسته ازاهنگ ها هستند که باید گوش کرد با اون زندگی کرد چون ارزش موسیقییایی بالایی رو داره

  • مهدی
    ارسال شده در بهمن ۱۴, ۱۳۸۸ در ۱۲:۳۴ ق.ظ

    من عاشق اهنگ های کیتارو هستم به نظرم سنت و آوازه موسیقی شرقی را زنده نگه داشته…
    اگر آهنگ های سبک شرقی دارید در این سایت بگذارید من هر چه در اینترنت گشتم پیدا نکردم از موسیقی هایی که در فیلم های قدیمی ژاپنی با ریتم خاص شرقی نواخته می شه؟؟
    مثل آهنگ return to vietnam کیتارو
    من عاشقاینجور آهنگ ها هستم

  • محسن
    ارسال شده در اردیبهشت ۱۴, ۱۳۹۰ در ۱۰:۳۰ ب.ظ

    سلام از اطلاعات خوبی که به اشتراک گذاشتید متشکرم . من هم یکی از طرفداران قدیمی کیتارو هستم.

  • پاپاداناسیو
    ارسال شده در مرداد ۲۱, ۱۳۹۱ در ۱۲:۱۳ ق.ظ

    بچه ها کارل جنکینز رو فراموش نکنید.خیلی تو ایران ناشناخته اس.ولیکارش عالیه! در ضمن کارای کیتارو خیلی تکراری و مثل هم هستن.کارای یانی اگرچه متنوع هستن ولی بنظرم عمق ندارن.ولی ونجلیس بزرگ هم متنوع کار میکنه و هم عمیق.

  • امیر
    ارسال شده در مرداد ۲۸, ۱۳۹۱ در ۴:۲۸ ب.ظ

    man ham kitaro doost daram ham yani
    ama kitaro jedditare va harfi vase goftan dare ke yanni va … be in soorat nadaran tekrari boodan melody chize badi nist fekr konam hadaf dare ke tekrar mikone

  • علی
    ارسال شده در مهر ۱۶, ۱۳۹۳ در ۱۱:۲۶ ب.ظ

    کیتارو متن موسقی شرقی و روح بلند گیسوانش در دل من

ارسال دیدگاه

رایانامهٔ شما نمایش داده نخواهد شد.

منتشری: ایران را دوست دارم و می خواهم اینجا باشم

این کار را ما در سال 72 انجام دادیم و بعد همان اثر را با نام “شور آفرین” روانه بازار کردیم. در واقع تولد دوباره من در سال 71-72 شروع شد و در سال 73 من از بانک بازنشسته شدم. از طریق آقای مهدی کلهر – رئیس موسیقی رادیو – در سال 73 مجددا دعوت به کار شدم. ایشان گفت که 3 سال است به دنبال شما هستیم که گفتم من ایران هستم و پاسخ ایشان این بود که از هر کسی سوال میکنم می گویند که آمریکاست و بعد از چند نفر از دوستان اسم برد که گفتم که من آنجا را دوست ندارم، من ایرانی‌ام و ایران را دوست دارم و می خواهم اینجا باشم.

گفت و شنودی درباره سازهای ابداعی (XVIII)

یک نکته اخلاقی را در جدال کلامی یادآور می شوم، یکی اینکه “قضاوت موردی” در مورد اشخاص حقیقی یک نقد را غیر قابل استناد میکند.

از روزهای گذشته…

آرشه خمیده، بدعتی از تلمانی (I)

آرشه خمیده، بدعتی از تلمانی (I)

نام امیل تلمانی برای ویولونیست های امروزی نام آشنایی نیست، هرچند تلمانی در دوره فعالیت هنریش موضوع بحث بسیاری از جوامع هنری، بخصوص نوازندگان و سازندگان ویولون بوده است. حرکت انقلابی تلمانی در استفاده از آرشه ای خاص با وجود اینکه در آن روزها موج بزرگی از موافقان این طرح را بوجود آورد ولی به مرور این موج فروکش کرد؛ شاید امروز آنالیز این مسئله برای ما بیشتر از روی منطق باشد، تا نوازندگانی که آن دوره با اختراع این آرشه مواجه شدند و گاه نظرات احساسی در مورد این آرشه می دادند. همچنین نگاهی دوباره به آثار اجرا شده و داستان ساخت این آرشه تلمانی میتواند ایده هایی جدید را برای صدا گیری سازهای آرشه ای برای نوازندگان این سازها بوجود آورد.
آرتور توسکانینی، نابغه رهبری (I)

آرتور توسکانینی، نابغه رهبری (I)

آرتور توسکانینی یکی از برجسته ترن موسیقیدانان قرن نوزدهم و بیستم می باشد. وی برای سرسختی درخشانش، کمال خستگی ناپذیرش، گوشی حساس نسبت به جزئیات و طنین در ارکستر و حافظه تصویری قوی شهرت دارد. توسکانینی به خصوص برای تفسیر صحیح و اجراهای فوق العاده اش از آثار وردی، بتهوون، برامس و واگنر سرآمد است. به عنوان رهبر ارکستر سمفونی NBC نام وی در پخشهای تلویزیونی و رادیویی و بسیاری از ضبطهای اپرا و سمفونی مشهور است.
نگاهی گذرا به کتاب‌های آموزش هارمونی <br />متنشر شده در سال‌های اخیر (۸۹-۸۳) قسمت سوم

نگاهی گذرا به کتاب‌های آموزش هارمونی
متنشر شده در سال‌های اخیر (۸۹-۸۳) قسمت سوم

کتاب‌های نام‌برده به غیر از یکی همگی ترجمه است، بنابراین کیفیت ترجمه‌ نیز می‌تواند یکی از عوامل مقایسه باشد. هر چند این موضوع دقیقا جزیی از کیفیت مطلب را تشکیل نمی‌دهد، اما چون خوانندگان فارسی زبان (احتمالا) تنها از طریق همین ترجمه‌ها به کتاب دسترسی دارند، باید آن را نیز بررسی کرد.
همه چیز به جز فلسفه و موسیقی! (VI)

همه چیز به جز فلسفه و موسیقی! (VI)

نام این کتاب چنان‌که پیش‌تر هم اشاره شد «فلسفه‌ی موسیقی» است. از نام چنین بر می‌آید که موضوع کتاب پرداختن به مسایل بنیادی موسیقی است. شناخت خواننده از صفوت ممکن است او را یاری دهد که بفهمد موضوع کتاب احتمالاً به کل موسیقی نمی‌پردازد، بلکه موسیقی ایرانی را هدف گرفته است و در اینجا عبارت موسیقی بر یک یا دو نوع خاص از موسیقی معمول جغرافیای ایران (موسیقی دستگاهی و احتمالاً بعضی گونه­های خانقاهی) دلالت می‌کند.
ویژگی های یک سنتور خوب (IV)

ویژگی های یک سنتور خوب (IV)

1- رنگ ساز: رنگهای تند یا ملایم فرقی نمیکند و بسته به سلیقه ی خریدار است به شرط آنکه ضمن ساخت و پرداخت ساز در رنگ چوب خراب کاری نشده باشد که باعث بد صدا شدن ساز شود. البته هماهنگی رنگ ساز با رنگ خرکها جلوه ی بهتری به ساز می دهد.
رفتار آکوردهای هفت

رفتار آکوردهای هفت

واقعیت آن است که رفتار یک آکورد به تنهایی با رفتار آن هنگامی که در میان یک قطعه موسیقی استفاده می شود می تواند کاملا” متفاوت باشد، همانگونه که در دستور زبان فارسی یک کلمه ممکن است به تنهایی یا در میان یک جمله تجزیه و تحلیل شود و معانی متفاوتی داشته باشد.
هایدن و مراسمی برای سالگردش (III)

هایدن و مراسمی برای سالگردش (III)

در سال 1790 پرنس نیکولاس از دنیا رفت و جانشین او پرنسی کاملا به دور از ذوق موسیقی بود که تمام موسیقیدانان از جمله هایدن را از قصر اخراج نمود! در این زمان هایدن دعوت جوهان پیر سالمون (Johann Peter Salomon) مدیر کنسرت آلمانی، مبنی بر دیدار از انگلستان و رهبری سمفونی های جدید خود به همراه ارکستری بزرگ را پذیرفت.
گزارش جلسه چهاردهم «کارگاه آشنایی با نقد موسیقی» (I)

گزارش جلسه چهاردهم «کارگاه آشنایی با نقد موسیقی» (I)

چهارشنبه ۱۸ اردیبهشت ماه ۱۳۹۲، چهاردهمین جلسه از «کارگاه آشنایی با نقد موسیقی» با عنوان «نقد سیاسی، ایدئولوژیک» در خانه‌ی موسیقی برگزار شد. در این جلسه ابتدا مدرس توجه شرکت‌کنندگان را به این موضوع جلب کرد که در جلسات اخیر (و به‌ویژه پس از درس «نقد تفسیری») هر یک از روش‌های نقد دسته‌بندی شده، ارتباطی تنگاتنگ با جلسه‌ی پیش از خود داشته‌اند و به قولی می‌توان گفت عملاً پایان یک جلسه به جلسه‌ی بعدی پیوند خورده است.
رحیمیان و موسیقی سمفونیک ایران

رحیمیان و موسیقی سمفونیک ایران

اوایل انقلاب همراه با شور و هیجانات اجتماعی ، موج نویی از موسیقی به ظهور رسیده بود که ساختاری بسیار متفاوت با گذشته داشت. این موسیقی (اعم از موسیقی برای گروه سازهای ایرانی و غیر ایرانی) حال و هوایی حماسی و آزادیخواهانه داشت …
Philip Glass – 3

Philip Glass – 3

گلس ، به خصوص از اواخر دهه 80 و اوایل دهه 90، با ساختن اپرا و موسیقی برای تئاتر به طور فزاینده ای به نوشتن موسیقی برای ترکیبهای اجرایی قابل دسترس مانند کوارتت زهی و ارکستر سمفونیک پرداخت و در واقع به سمت ریشه های ادبی دوران تحصیل خود بازگشت.