کیتارو (I)

کیتارو
کیتارو
New age یا قرن جدید … ملودیهای بسیار زیبا با تنظیمی کاملا متفاوت برای سازهای شرق وغرب…قدرت بیان تفکر در موسیقی یا به عبارتی دیگر بیان فرنگ کشور به جهانیان…روحانیت شرق و نفوذ آن در موسیقی موزیسینی به نام کیتارو…

زمانی که برای اولین بار موسیقی وی را گوش نمودم احساس کردم کاملا قرن جدیدی در موسیقی او خلق شده است.

استفاده از سازهای کوبه ای که بیشتر در مراسم مذهبی آنها استفاده می شد و همچنین انواع فلوتها koto ،سینتی سایزری که با آن جاده ابریشم را خلق نموده، ویلن برقی پنج سیم، گیتار برقی، درام و… در این سبک جای خودش را پیدا نموده است.

MASONORI TAKHASHI که به بعدها برای خود نام مستعار KITARO را برگزید، در ۴فوریه ۱۹۵۳ در شهر TOYOHASHI کشور ژاپن چشم باز کرد. از ابتدا با موسیقی الفت گرفت و علاقه اش را با ساز گیتار پیگیری نمود.

در دهه ۷۰ میلادی سفری به اروپا انجام داد و با تعدادی از بزرگان موسیقی آن دیار دیدارهایی انجام داد و در ادامه این سفر، در راه بازگشت از اروپا، به سیاحت کشورهای آسیایی پرداخت.

کم کم ساز تخصصی خود را به پیانو و سینتی سایزر تغییر داد و بصورت پراکنده به تصنیف موسیقی پرداخت (جالب است که بدانید کیتارو در جایی به تحصیل آهنگسازی نپرداخته است) که یکی از آنها را به نام TENKAL (بهشت) به کمپانی NHK ژاپن فروخت.

این قطعه باعث شد تا چندی بعد همین کمپانی برای ساخت موسیقی مجموعه مستند جاده ابریشم با کیتارو قرارداد ببندد؛ موسیقی این مجموعه یک اثر اتمسفریک و آرام بخش و سرشار از ملودیهای آرام است. موفقیت این مجموعه و باالطبع موسیقی آن موجب شهرت ملی و جهانی کیتارو شد.

کیتارو به امریکا کوچ کرد و در همین سال آلبوم TENKU از کیتارو به بازار عرضه کرد و از سال ۱۹۸۷ با اثری بنام THE LIGHT OF SPIRIT تحولی بزرگ در آثارش رقم زده شد.

پس از آن در سال ۱۹۹۰ به آلبومی پرداخت به عنوان KOJIKI که به داستان پیدایش سرزمین آفتاب بر اساس افسانه های اساطیری ژاپن اختصاص داشت و پس از آن در سال ۱۹۹۱ کنسرتی در امریکا اجرا کرد که بر اساس آلبوم KOJIKI ساخته شده بود.

در سال ۱۹۹۲ اثری بسیار زیبا و بیاد ماندنی به نام DREAM به همراه ارکستر بزرگ و یک تک خوان با صدای جادویی بنام John Andersonخلق کرد.

سال ۱۹۹۳فعالیتش را با نوشتن موسیقی متن فیلم HEAVEN & EARTH (بهشت و زمین) ادامه داد. سال ۱۹۹۴ آلبوم MANDALA ضبط و عرضه گردید که همچنان پیشرفت رو به جلو کیتارو را به دوستانش گوشتزد میکرد. اثری متناوب و سرشار از ملودیهای زیبا و شرقی و آثاری دیگر که بدان اشاره خواهیم کرد.

28 دیدگاه

  • بیژن
    ارسال شده در بهمن ۲۹, ۱۳۸۵ در ۸:۴۸ ب.ظ

    با سلام وتشکر
    لطفا از کارهای جدید کیتارو بنویسید
    ممنون

  • سینا
    ارسال شده در بهمن ۳۰, ۱۳۸۵ در ۹:۱۲ ب.ظ

    salam
    lotfan ahang hayee ro ke nam bordid ro baraye download too site gharar bedid

  • m-sharif
    ارسال شده در بهمن ۳۰, ۱۳۸۵ در ۱۱:۵۰ ب.ظ

    mersi jaleb bood

  • ارسال شده در اسفند ۱, ۱۳۸۵ در ۳:۰۳ ق.ظ

    با سلام امیدوارم کیتارو را خالق موسیقی new age ننامیده باشید.

  • RASOUL CHAHIAN
    ارسال شده در اسفند ۱, ۱۳۸۵ در ۱۲:۵۳ ب.ظ

    salam
    mikhastam bedunam keyhane kalhor dar moosighiye jadeye abrisham ba KITARO hamkari dashte ya na

  • زینب
    ارسال شده در اسفند ۱, ۱۳۸۵ در ۲:۴۱ ب.ظ

    رنگ آمیزی خاص و ساز بندی متفاوت ! ممنون

  • pardis
    ارسال شده در اسفند ۲, ۱۳۸۵ در ۳:۰۳ ب.ظ

    salam man neveshteton ra khondam ali bod.omidvaram rozi berese ke hame mesle shoma alegheye khodeshan ra be mosighi neshan dahand.ba tashakor az shoma.

  • ناشناس
    ارسال شده در اسفند ۷, ۱۳۸۵ در ۵:۵۴ ب.ظ

    متاسفانه اطلاعاتتون کاملا اشتباه است .لطفا این را در نظر داشته باشید که خواننده های شما عامی نیستند

  • حامی
    ارسال شده در اسفند ۱۳, ۱۳۸۵ در ۸:۰۴ ق.ظ

    میشه بگی این چیزی که میگی چه مفهومی داره خب اطلاعات صحیح و شما بگین..
    منتظریم.Anonymous

  • احمد
    ارسال شده در اردیبهشت ۵, ۱۳۸۶ در ۸:۰۷ ب.ظ

    من یک نوازنده هستم که زندگیم موسیقی.کیتارو آهنگساز خیلی خوبی/ kenny G یک چیز دیگه ای

  • ارسال شده در خرداد ۱۶, ۱۳۸۶ در ۱۱:۵۶ ق.ظ

    سلام.کیتارو آبروی موسیقی دنیاست
    به سایت من هم سر بزنید.کاملا کیتارویه

  • mohsen
    ارسال شده در خرداد ۱۹, ۱۳۸۶ در ۱:۵۶ ب.ظ

    hichki mesle kitaro nemishe.
    on vaghean ensan ro vadar be darke haghighat mikone.
    kitaro ostade misighie donya ast.

  • ناشناس
    ارسال شده در مرداد ۱۱, ۱۳۸۶ در ۲:۵۶ ب.ظ

    به نظر من کیتارو نسبت به اهنگسازهای دیگه اسمش زیادی بزرگ شده.
    ونجلیزو یانی و یا خود چشم آذر تو ایران هم بار معنوی قوی تر وهم تکرار کمتری تو کاراشون دارن.
    پول موریه وکلایدرمن تو فرانسه وانیو موریکونه ایتالیایی و…. خیلیای دیگه که واقعا برای من سوال چرا کیتارو از اینا معروفتره؟

  • mohammad
    ارسال شده در مهر ۶, ۱۳۸۶ در ۱۰:۴۶ ق.ظ

    با سلام.من از اظهار نظر های Anonymous متعجب شدم.البته ونجلیزو انیوموریکونه اهنگ سازهای بسیار بزرگی هستندوبسیار هم معروف.ولی مقایسه یانی با کیتارو یا پل موریه و کلایدر من با کیتارو تا حدی نشان از عدم اشنایی ایشان(Anonymous) با موسیقی است. موسیقی پر از تفسیر و حاکی از اندیشه و تفکر و تلفیق بسیار زیبای تفکرواحساس کیتارو کجا و اثار یانی کجا.به علاوه پل موریه و کلایدر من بیشتر به دلیل اجراهای مجددشان شهرت دارند تا اهنگ سازی.به نظر من کیتارو نابغه ای از شرق در موسیقی است.سالهست که اثارش را گوش میدهم و از لابلای نت های موسیقی اش تفکر.اندیشه.عرفان و احساس را درک میکنم.کیتارو از جمله اهنگ سازانی است که اثارش گرد زمان به خود نمیگیرد.

  • علی
    ارسال شده در آبان ۸, ۱۳۸۶ در ۱۱:۲۰ ق.ظ

    راستش من زیاد از بحث های تخخصصی موسیقی سردر نمیارم ولی از آهنگای کیتارو لذت مبرم به نظر من موسیقیی خوبه که بتونه با مخاطبش ارتباط برقرار کنه واهنگای کیتارو اینجوریه

  • یوسف
    ارسال شده در دی ۲۰, ۱۳۸۶ در ۲:۱۰ ب.ظ

    به نام خدا خالق واقعی موسیقی
    من از ۷ سالگی با شنیدن آهنگ silk road به آهنگهای کیتارو علاقه مند شدم اما متاسفانه او را نمیشناختم تا اینکه در دوران دانشگاه آنهم ترم اول با شخصی آشنا شدم که به موسیقی های خاص علاقه داشت ومن با انیو موریکونه وکیتارو آشنا شدم.بهترین آلبوم کیتارو dream میباشدوبهترین آهنگ آن symphony of dreamsمیباشد.البته تمام اهنگهای کیتارو بسیار زیبا هستند.خواشمندم آلبوم انیو موریکونه را در سایت بگذارید. با تشکر

  • محمد رضا
    ارسال شده در بهمن ۲۵, ۱۳۸۶ در ۱۲:۵۴ ب.ظ

    چرا اصلا مقایسه میکنید؟هم یانی و هم کیتارو و هم ونجلیس تو موسیقیشون احساس موج میزنه ولی سبک هر کدوم کاملا قابل تمایزه.عرفان کیتارو کجا و موسیقی الکترونیک ونجلیس کجا.نمیگم کیتارو از همه بالاتره ولی …

  • ارسال شده در خرداد ۱۰, ۱۳۸۷ در ۷:۲۸ ب.ظ

    سلام. سایت من درمورد کیتارو: http://www.kitaro.ir

  • میثم
    ارسال شده در مهر ۹, ۱۳۸۷ در ۴:۵۵ ب.ظ

    عالی

  • ارسال شده در آذر ۱, ۱۳۸۷ در ۱۱:۴۰ ق.ظ

    salam,khube hamin tor edame bede age mishe ahanghaye jame jahani 2002 asare vangeliso baraye down load bezarin,OK?
    man khodamam classic modern gush midam,good luck.
    (RUNNER)

  • مریم
    ارسال شده در بهمن ۳۰, ۱۳۸۷ در ۴:۳۴ ب.ظ

    شجریان خوبه یا کیتارو.. ….. چه ربطی داشت؟ اما من با گوش کردن آهنگ های کیتارو همون حسی رو دارم که وقتی شجریان گوش میکنم

  • هادی
    ارسال شده در اسفند ۲, ۱۳۸۷ در ۱۱:۲۷ ق.ظ

    کیتارو فردی تک در کل جهان از نظر موسیقی است ولی باید یک سری به ایران بزند و مفهوم موسیقی را درک کند.

  • batool salari
    ارسال شده در مهر ۱۶, ۱۳۸۸ در ۹:۵۵ ق.ظ

    ما حق نداریم هر موسیقی رو گوش کنیم ولی اهنگ های کیتارو از اون دسته ازاهنگ ها هستند که باید گوش کرد با اون زندگی کرد چون ارزش موسیقییایی بالایی رو داره

  • مهدی
    ارسال شده در بهمن ۱۴, ۱۳۸۸ در ۱۲:۳۴ ق.ظ

    من عاشق اهنگ های کیتارو هستم به نظرم سنت و آوازه موسیقی شرقی را زنده نگه داشته…
    اگر آهنگ های سبک شرقی دارید در این سایت بگذارید من هر چه در اینترنت گشتم پیدا نکردم از موسیقی هایی که در فیلم های قدیمی ژاپنی با ریتم خاص شرقی نواخته می شه؟؟
    مثل آهنگ return to vietnam کیتارو
    من عاشقاینجور آهنگ ها هستم

  • محسن
    ارسال شده در اردیبهشت ۱۴, ۱۳۹۰ در ۱۰:۳۰ ب.ظ

    سلام از اطلاعات خوبی که به اشتراک گذاشتید متشکرم . من هم یکی از طرفداران قدیمی کیتارو هستم.

  • پاپاداناسیو
    ارسال شده در مرداد ۲۱, ۱۳۹۱ در ۱۲:۱۳ ق.ظ

    بچه ها کارل جنکینز رو فراموش نکنید.خیلی تو ایران ناشناخته اس.ولیکارش عالیه! در ضمن کارای کیتارو خیلی تکراری و مثل هم هستن.کارای یانی اگرچه متنوع هستن ولی بنظرم عمق ندارن.ولی ونجلیس بزرگ هم متنوع کار میکنه و هم عمیق.

  • امیر
    ارسال شده در مرداد ۲۸, ۱۳۹۱ در ۴:۲۸ ب.ظ

    man ham kitaro doost daram ham yani
    ama kitaro jedditare va harfi vase goftan dare ke yanni va … be in soorat nadaran tekrari boodan melody chize badi nist fekr konam hadaf dare ke tekrar mikone

  • علی
    ارسال شده در مهر ۱۶, ۱۳۹۳ در ۱۱:۲۶ ب.ظ

    کیتارو متن موسقی شرقی و روح بلند گیسوانش در دل من

ارسال دیدگاه

رایانامهٔ شما نمایش داده نخواهد شد.

جایگاه «گوشه» در موسیقی کلاسیک ایرانی (II)

ردیف های مکتب خانواده ی فراهانی با روایت های گوناگون کمتر از ۴۰۰ گوشه دارند مانند ردیف سازی میرزا عبدلله (نزدیک به ۲۵۰ گوشه به روایت برومند و نزدیک به ۳۹۰ گوشه به روایت منتظم لحکما) و ردیف آوازی عبدلله دوامی ( ۱۸۸ گوشه) و محمود کریمی (نزدیک به ۲۲۳ گوشه). واژه ی ”نزدیک” برای آن است که در نام گذاری بعضی گوشه ها اختلاف نظرهایی وجود دارد مثلن گوشه ی رضوی دستگاه شور در ردیف محمود کریمی به روایت ارفع اطرائی دارای بخش های نغمه، تحریر جواد خوانی و فرود است (اطرائی، ،۱۳۶۹ ۸-۱۰) اما در روایت مسعودیه با دو نام و دو گوشه ی متفاوت مشخص شده اند:‌ یکی «رضوی» و دیگری «رضوی با تحریر جوادخانی» (مسعودیه،‌ ۶،۲۵۳۶-۸) یا اینکه در روایت ارفع اطرائی گوشه هایی وجود دارند (مانند درآمد نوع دیگر در ماهور صفحه ی ۱۵۸ ) که در کتاب محمد تقی مسعودیه وجود ندارند.

حضور ارکستر ارغنون در چهارمین جشنواره سایت های و وبلاگی های موسیقی

ارکستر ارغنون در چهارمین جشنواره سایت های و وبلاگی های موسیقی به روی صحنه می رود. ابراهیم نظری نوازنده، آهنگساز و رهبر ارکستر رهبری این ارکستر را به عهده دارد. ارکستر ارغنون در اولین کنسرت خود به صورت آنسامبل فلوت به روی صحنه خواهد رفت و آثاری از آهنگسازان ایرانی و غربی را اجرا خواهد کرد. شایان ذکر است که این ارکستر پائیز سال جاری توسط ابراهیم نظری تاسیس شده است و مدیریت آنرا سجاد پورقناد به عهده دارد.

از روزهای گذشته…

واریاسیون روی ii-V-I، قسمت دوم

واریاسیون روی ii-V-I، قسمت دوم

در ادامه مطلب تئوری قبل راجع به واریاسیون های مختلف روی توالی آکورد ii-V-I در اینجا به چند مورد رایج دیگر اشاره می کنیم.
نامجو از نگاه منتقدان (III)

نامجو از نگاه منتقدان (III)

حسین پرنیا، نوازنده سنتور و آهنگساز، یکی دیگر از منتقدانی بود که در این برنامه شرکت داشت و در میان برنامه هم مدتی به ایراد نقدهای خود در حضور صاحب اثر پرداخت؛ در اینجا گفته های این موسیقیدان را با سایت گفتگوی هارمونیک می خوانیم : این برنامه اصلا نقد و بررسی نبود و به نظر من یک معرفی بسیار عجولانه و نابخردانه بود؛ چون نقد تعریفی دارد و به هر حال این اصول اینجا دیده نشد و آقای نامجو هم به نظر من همانطور که در جلسه اعلام کردم پدیده جدیدی نیست و کارش هم در زمینه موسیقی کار دست چندم است.
چرا سنتورِ سُل کوک؟ (I)

چرا سنتورِ سُل کوک؟ (I)

همانطور که همه ی ما میدانیم اغلب علاقه مندان به هر سازی ترجیح می دهند در اوایل کار، ابتدا با یک ساز مشقی (سازی که از لحاظ کیفیت در حداقل استاندارد قرار دارد) شروع به کار کنند به دو دلیل، یکی اینکه قیمت ساز مشقی نسبت به سازهای با کیفیت به مراتب کمتر است و ریسک هزینه ی آن برای مبتدیان قابل توجه نخواهد بود و دوم اینکه چون مطمئن به ادامه راه بطور حتم نیستند عاقلانه نیست که از ابتدا هزینه ی بالایی برای آن پرداخت کنند تا بعد از مدتی بنا به استعداد، تمرین، میزان افزایش علاقه و پشتکار خود از یک سال تا چند سال اقدام به خرید یک ساز بهتر کنند.
پورساعی: سونوریته مهمترین اصل در نوازندگی است

پورساعی: سونوریته مهمترین اصل در نوازندگی است

نخستین اصلی را که هر نوازنده باید به آن اهمیت دهد، کیفیت نوازندگی است و مهم‌ترین عاملی که به کیفیت نوازندگی کمک می‌کند، سونوریته‌ی ساز است و من همواره به شاگردان خود توصیه می‌کنم به‌جای اینکه به نواختن قطعات بیشتر و سریع‌تر فکر کنند، از ابتدای کار دستیابی به برترین‌ کیفیت نوازندگی و سونوریته‌ی ساز خود و همچنین به افزایش توانایی خود در اجرای باکیفیت و نوانس بیشتر قطعات اهمیت بدهند. متأسفانه در ایران هنرجویان به‌دنبال اجرای قطعات بیشتر هستند و انتظار دارند، هر بار که به کلاس می‌آیند، قطعه‌ای جدید یاد بگیرند، صرف نظر از اینکه با چه کیفیتی قرار است اجرا کنند.
صمدپور: شش نرم افزار آموزشى منتشر کرده ام

صمدپور: شش نرم افزار آموزشى منتشر کرده ام

مى توانم بگویم که یادم نیست چطور! موسیقى درونى ترین لایه ى حس و وجود من بود و شخصى ترین انتخاب. هرچند نمى دانم که با این حس عمیق چه کرده ام و چقدر موفق بوده ام. در خانه اى بزرگ شدم که انواع و اقسام سازها در آن بود به لطف برادرهاى بزرگ تر! ولى بازى کردن با سازها از بچگى عادت شد و بعدتر جنگ مقدارى رشته ى پیوندم با موسیقى را براى چند سالى گسست تا دوباره از ١۴ سالگى با تار آموختن را شروع کردم و بالاخره راضى شدم در ١٧ سالگى به کلاس آقاى ظریف بروم.
گزارش جلسه چهارم «کارگاه آشنایی با نقد موسیقی» (VI)

گزارش جلسه چهارم «کارگاه آشنایی با نقد موسیقی» (VI)

مدرس در ادامه بخشی از یک نمونه‌ی –به گفته‌ی او- افراطی و بزرگنمایی شده را از وبلاگی با عنوان «شجریانی‌ها» که به دست نویسنده‌ای ناشناس نوشته شده است نقل کرد: «دستگاه نوا که خیلیها معتقدن دستگاه نیست بلکه نغمه است چون بسیار نزدیک به مایه افشاری دستگاه شور می باشد. اگر کسی بخواهد نوا بخواند میتواند نزدیک سی گوشه مختلف رو بخواند که بعصی اصلا تو مایه افشاری نیستند. شجریان آوازی دارد به نام نوا – مرکب خوانی [...]. یه بخشی از این آواز واقعا فاجعه است واقعا فاجعه. [...] این آلبوم مرکب-نوا از همین فاجعه هاس.
کارایندرو، بانوی موسیقی لایت (II)

کارایندرو، بانوی موسیقی لایت (II)

خانم النی کارایندرو در بازگشت به آتن، لابراتورای از سازهای سنتی در مرکز فرهنگی ORA کشف کرد و کشفیاتش را در برنامه رادیویی اتنوموزیکولوژی بیان کرد. همچنین در سال 1976 با مرکز ECM آشنا شد، او درباره این مرکز می گوید: “من دنیای خود را کشف کردم. بداهه نوازی و آهنگسازی بر اساس احساسات و بدون هیچ گونه قید و بند سبکی و فرمی.” در این دوره بود که او به نوشتن آغاز کرد (به خصوص برای فیلم و تئاتر).
دیزی گیلیسپی و جز مدرن (III)

دیزی گیلیسپی و جز مدرن (III)

جاز آفریقایی-کوبایی بر اساس ریتمهای کوبایی است. دیزی گیلیسپی در سال 1947 توسط ماریو بائوزا (Mario Bauza) به چانو پوزو (Chano Pozo) ترومپت نواز جاز آمریکای لاتین معرفی شد. پوزو درامر کانگای گروه گیلیسپی شد. گیلیسپی همچنین به همراه بائوزا در کلوپهای جاز خیابان 52 نیویورک و چندین کلوپ رقص در تئاتر آپولو و پالادئوم نوازندگی کرد. آنان در گروه چیک وب و کب کالاووی نواختند جایی که گیلیسپی و بائوزا دوستان همیشگی شدند.
کیونگ- وا چانگ (II)

کیونگ- وا چانگ (II)

سرانجام خانم چانگ ثابت نمود که تشکیل خانواده و موسیقیدانی بزرگ بودن، مغایرتی با یکدیگر ندارد. او همواره آرزو داشت در رقابت چایکوفسکی در روسیه شرکت کند اما به دلیل وقوع جنگ سرد و درگیری بین روسیه و کره جنوبی قادر به این کار نشد. به جای آن در سال 1967 تصمیم گرفت در رقابت ارگار لونتریت شرکت کند؛ مسابقه ای بسیار معتبر که ایزاک پرلمن در آن جایزه اول را کسب نمود.
نگاهی به «شوشتری برای ویولون و ارکستر» (IX)

نگاهی به «شوشتری برای ویولون و ارکستر» (IX)

آکورد اول که با رنگ قرمز مشخص شده ر – فا – ر- سی است که در واقع آکورد معکوس اول فاصله دوم شوشتری “لا” است که در واقع سی – ر – فا بوده است که به آکورد می – فا – می – دو اتصال یافته که یک آکورد دو-می-سل است که پنجم آن یعنی سل حذف شده است؛ این آکورد که با رنگ سبز مشخص شده، درجه سوم شوشتری است که بوسیله “فا” (که از آکورد قبلی مانده) شبیه به آکوردهایی با فواصل زوج شده که به زعم صاحب این قلم برای کدر شدن آکورد این فا حفظ شده است.