منصوری: آشنایی ما با خانم آداما، یک شانس بزرگ بود!

پیمان منصوری
پیمان منصوری
دیشب آخرین اجرای اپرای « فلوت سحرآمیز» ساخته فولفگانگ آمادئوس موتسارت توسط گروه اپرای آیو به رهبری پیمان منصوری و همراهی آرا کاراپتیان به عنوان سرپرست خوانندگان و رهبر کُـر و کارگردانی داینا آداما در تالار وحدت به اجرا گذاشته شد و با استقبال خوب علاقمندان اپرا، مواجه شد. پیش از اجرای این اپرا، در یکی از تمرین ها حاضر شدم و گفتگویی با رهبر این اپرا تهیه کردم که می خوانید:
از خودتان بگویید…
من متولد سال ۶۳ هستم. فارغ التحصیل کارشناسی موسیقی، ساز تخصصی ام پیانو بوده و یک دوره جدی کار آهنگسازی می کردم. اساتیدی مثل استاد هوشنگ استوار داشتم و خانم چیستا غریب، خانم تامارا و یکی دو سال پیش، رهبری ارکستر را تحت‌نظر آقای کریستین شولتس در انجمن فرهنگی اتریش کار کردم و ایشان رهبری این اپرا را تایید کردند تا کار جلوتر برود. یک سی‌دی هم به نام «چند قطعه» منتشر کردم که در بازار است؛ این اثر در ارمنستان ضبط شده و آقای آرام تالالیان اجرا کرده است. یک سری کوارتت زهی، تیریو، دوئت و تنور – پیانو است.

کدام انتشاراتی منتشر کرده است؟
انتشارات ارغنون منتشر کرده است که الان در بازار و شهر‌ کتاب است.

آهنگسازی خودتان است؟
آهنگسازی خودم است. در یکی از قطعات پیانو زده ام ولی سه قطعه دیگرش که ساز زهی دارد، در ارمنستان ضبط شده است که آقای آرام تالالیان تیم اش را جمع کرده است.

چطور شد که تصمیم به اجرای این اپرا گرفتید؟
این پروژه تقریبا دو سال پیش استارت خورد و شروعش با پیشنهاد آقای کریستین شولتس بود. ما وابسته به انجمن فرهنگی ایران و اتریش هستیم و بخشی از تمریناتمان در آنجا بوده و تصمیم گرفتیم که این اپرا را روی صحنه ببریم.

یعنی این ارکستر، آن ارکستر OKF است؟
نه، آن ارکستر نیست. بعد از یک مدتی ما تصمیم گرفتیم که کل اپرا را روی صحنه ببریم یعنی حدود هفت، هشت ماه پیش تصمیم جدی گرفتیم که با آرا کاراپتیان -که سرپرست خواننده ها بود- کل اپرا را روی صحنه ببریم و من هم قرار شد که ارکستر را جمع کنم و گروهی درست کنیم که بتوانیم کار را جلو ببریم. من و آرا به صورت دو نفره این قضیه را شروع کردیم. یک ارکستر دیگر جمع کردیم؛ ترکیب ارکسترمان تقریبا سه ماه پیش ثابت شد و تقریبا سه ماه است که تمرین می کنیم. ارکستر هم تقریبا ارکستر کاملی است منتها قطعا ممکن است یک سری از سازهای بادی را کمتر داشته باشیم ولی در مجموع ارکستر کاملی داریم.

جای چه سازهایی خالی است؟
به خاطر هزینه ها مجبور شدیم یک سری سازها را نداشته باشیم، مثلا هورن دو را نداریم و تنها هورن یک داریم. ما چون در کار، پیانو هم داریم یک سری ساپورتهای صدایی هم پیانو انجام می دهد.

یعنی همراه با ارکستر پیانو هم می نوازد؟
پیانو همان ریداکشن پارتیتور هست ولی به خاطر بحث هزینه ها ما نتوانستیم یک سری سازها را اضافه کنیم و برای نوازنده ها پرداختی داشته باشیم ولی در مجموع میشود گفت ارکستر کاملی است؛ تعداد بچه های خواننده هم از حدود ۷، ۸ ماه پیش تغییر میکرد، یک سری اضافه و کم می شدند، ولی حدود ۶ ماه پیش تقریبا ترکیب اش ثابت شد و بعد تصمیم گرفتیم که اینکار را روی صحنه ببریم. بعد از عید شانس آوردیم و با یک کارگردان به نام داینا آداما برخورد کردیم. ایشان کارگردان اپرا هستند و در اتریش تحصیل کردند و روی صحنه کار برده اند.

خودشان کجایی هستند؟
اهل لیتوانی هستند.

ایران زندگی می کنند؟
بله، همسرشان ایرانی هستند، به همین خاطر ایران زندگی می کنند و می توانم بگویم که ایشان از عید در پروژه وارد شدند و از آن موقع پروژه خیلی جدی تر شد و کار ما رفت به این سمت که می بینید.

یک دیدگاه

  • ناشناس
    ارسال شده در تیر ۷, ۱۳۹۳ در ۹:۳۵ ق.ظ

    کارشون عالی بود. دستشون درد نکنه.

ارسال دیدگاه

رایانامهٔ شما نمایش داده نخواهد شد.

ادوارد الگار، آهنگساز انگلیسی (XVI)

هرچند، ایده ی ساختن قطعه ای بر اساس زندگانی حواریون در ذهن او باقی ماند تا اینکه در فستیوال سال ۱۹۰۳ او دوباره به موضوع دلخواه خود بازگشت. وی در ابتدا یک اوراتوریو در سه قسمت تدارک دیده بود که شامل خیانت یهودا، نفی کردن پطرس و به عروج رفتـن عیسی مسیح بود. بیماری دوباره به سراغ او آمد و بدین ترتیب او تنها به قسمت عروج روحانی مسیح پرداخته و آن را “سلطنت” نام نهاد. مدت ها بعد، او قسمت سومی به نام “قضاوت آخر” به این اوراتوریو اضافه کرد اما هیچگاه این قطعه را به پایان نرساند.

فرج نژاد: با کوارتت کلگیوم همکاری خواهیم داشت

نوشته که پیش رو دارید گفتگویی است با میدیا فرج نژاد آهنگساز و نوازنده درباره فعالیت های این موسیقیدان جوان، این گفتگو در برنامه نیستان در شبکه فرهنگ انجام شده است.

از روزهای گذشته…

گفتگو با فرهاد فخرالدینی (V)

گفتگو با فرهاد فخرالدینی (V)

تکنیک در جای خود بسیار خوب و مهم است ولی حرف اساسی در موسیقی ایرانی، درک درست از موسیقی ایرانی است که درست حس و بیان کنیم. اینها مسائل خیلی مهم و پیچیده ایست که سعی می‌کنم در کتابهایم به آنها توجه داشته باشم.
رساله ای از خواجه نصیر الدین طوسی در علم موسیقی (III)

رساله ای از خواجه نصیر الدین طوسی در علم موسیقی (III)

طنین: عبارت است از بعد میان دو صوت مانند دو – ر یا بعد میان فا-سل در تدوین زیر ابعاد سابق الذکر نموده شده است (توجه کنید به عکس پایین صفحه و نوشته های زیر هر فاصله)
گزارشی از یک ضبط میدانی (II)

گزارشی از یک ضبط میدانی (II)

کارص و مناطق اطرافش که در قرن پنج و ششم هجری جزو گرجستان دانسته شده(زارع شاهرمسی۱۳۸۷: ۱۲۰) در سال ۱۰۶۴ میلادی توسط آلپ آرسلانِ سلجوقی فتح می‏شود(Belli2014: 43) و از آن پس ان منطقه بین حکومت‏های ایران، سلجوقیان آناتولی و عثمانی دست به دست می‏شود تا در دوره‏ی فطرت قدرت عثمانی چند دهه‏ای توسط روسیه اشغال شده (Erdener 1987:24 -29) و سپس در قبال بازگرداندن باتومی به روسیه این مناطق تحت قیومیت ترکیه قرار می‏گیرد(هاستلر۱۳۹۳: ۳۳۰ -۳۳۱)؛ از زمان فتح توسط سلجوقیان استقرار ترک‏های مسلمان در آن منطقه آغاز و به مرور از همانجا به داخل آناتولی و سپس با سردمداری عثمانیان تا اروپا ادامه پیدا کرد. طبق ادعایی مشکوک مزار ابوالحسن خرقانی عارف نامی در این شهر قرار دارد (Uzgur 2015 :1 -20).
پاتتیک شماره یک (I)

پاتتیک شماره یک (I)

در جنگل های دور افتاده بزرگ شدم و از همان کودکی، درونم را از زیبایی توصیف ناپذیر و خاص موسیقی بومی روسیه می انباشتم… عاشق سودا زده عنصر روس در تمام جلوه هایش هستم. آثار “چایکوفسکی” بیش از آثار معاصرانش، یعنی گروه پنج نفره، به سبک و سیاق موسیقی غرب است. او عناصر ملی و جهانی را در هم آمیخت تا موسیقی بسیار شخصی و سودایی خود را بیافریند. در نوشته هایش آمده است: “هنگام آهنگسازی، شور و احساس چنان مرا می گدازد و در ذهنم شعله ور می شود که تمام کسانی که موسیقی ام را می شنوند، بازتابی از آنچه بر من گذشته است را تجربه خواهند کرد.”
نکاتی در آموزش نوازندگی (II)

نکاتی در آموزش نوازندگی (II)

بطور کلی فراگیری نوازندگی ساز، راهی دشوار و طولانی است و پیشرفت، غالبا با کندی صورت می گیرد. از دیگر سو هنرجو نیز درکی کامل و صحیح از مسیری که باید آنرا طی کند ندارد. بنابراین با توجه به این موارد، بهتر است هنرجویان در مورد میزان پیشرفت خود در نوازندگی، تنها به قضاوت شخصی بسنده نکرده و از نتیجه گیری های زود هنگامی که می تواند به شکلی مخرب در روند رشد و تکامل هنری آنان تاثیر گذارد، پرهیز نمایند و در این زمینه از ارزیابی استادان خود بهره گیرند.
منیره خلوتی

منیره خلوتی

از بداهه نوازی تا آهنگ سازی (IV)

از بداهه نوازی تا آهنگ سازی (IV)

به هر تقدیر اکنون بهتر است به موضوع مهم و پیچیده (!) شکل گیری اثر هنری بپردازیم: آنچه که موضوع خلق هر اثر هنری است، بیش از هر چیز از این پرسش ناشی می شود که اثر هنری چگونه پدید می آید؟ در این نکته شکی نیست که فرآیند خلق هر اثری اصولا رویدادی «درونی» است. در مقابل فرآیند تجلی آن که رویدادی بیرونی است، شما هنگامی که اثری خلق می کنید این اثر را در «خودِ» درونی تان پدیدار می سازید.
هلموت لاخنمان

هلموت لاخنمان

هلموت فردریش لاخنمان (Helmut Friedrich Lachenmann) در ۲۷ نوامبر سال ۱۹۳۵ در اشتوتگارت آلمان بدنیا آمد. علاقه وی برای آهنگسازی برای سازهای مختلف و خلق آثاری بدیع از وی شخصیتی برجسته در دنیای موسیقی پدید آورده است.
گزارش جلسه شانزدهم «کارگاه آشنایی با نقد موسیقی» (II)

گزارش جلسه شانزدهم «کارگاه آشنایی با نقد موسیقی» (II)

این جنبه‌های مختلف یا دلالت‌های چندگانه مربوط به یک فرهنگ امروزی و صنعتی یا نیمه‌صنعتی هستند اما آیا در یک فرهنگ پیشا‌صنعتی هم می‌توان قایل به آن شد؟ این بستگی دارد به این که تمایز میان فرهنگ توده و نوعی فرهنگ عالی وجود داشته باشد یا نه. اما هر چه باشد معمولاً در این دوره تولید صنعتی (یا تجاری انبوه) موسیقی وجود ندارد.
“موسیقی همه زندگی من است” (II)

“موسیقی همه زندگی من است” (II)

بارها علاقه داشتم به آن دوره بازگردم. شما هنوز اجرای آثار چارلی را می شنوید. آنها گروه ساکسیفون نوازانی دارند که “موسیقی چارلی” ‌را می نوازند. هفته گذشته با آنان اجرایی داشتم و به خودم می بالم.