منصوری: آشنایی ما با خانم آداما، یک شانس بزرگ بود!

پیمان منصوری
پیمان منصوری
دیشب آخرین اجرای اپرای « فلوت سحرآمیز» ساخته فولفگانگ آمادئوس موتسارت توسط گروه اپرای آیو به رهبری پیمان منصوری و همراهی آرا کاراپتیان به عنوان سرپرست خوانندگان و رهبر کُـر و کارگردانی داینا آداما در تالار وحدت به اجرا گذاشته شد و با استقبال خوب علاقمندان اپرا، مواجه شد. پیش از اجرای این اپرا، در یکی از تمرین ها حاضر شدم و گفتگویی با رهبر این اپرا تهیه کردم که می خوانید:
از خودتان بگویید…
من متولد سال ۶۳ هستم. فارغ التحصیل کارشناسی موسیقی، ساز تخصصی ام پیانو بوده و یک دوره جدی کار آهنگسازی می کردم. اساتیدی مثل استاد هوشنگ استوار داشتم و خانم چیستا غریب، خانم تامارا و یکی دو سال پیش، رهبری ارکستر را تحت‌نظر آقای کریستین شولتس در انجمن فرهنگی اتریش کار کردم و ایشان رهبری این اپرا را تایید کردند تا کار جلوتر برود. یک سی‌دی هم به نام «چند قطعه» منتشر کردم که در بازار است؛ این اثر در ارمنستان ضبط شده و آقای آرام تالالیان اجرا کرده است. یک سری کوارتت زهی، تیریو، دوئت و تنور – پیانو است.

کدام انتشاراتی منتشر کرده است؟
انتشارات ارغنون منتشر کرده است که الان در بازار و شهر‌ کتاب است.

آهنگسازی خودتان است؟
آهنگسازی خودم است. در یکی از قطعات پیانو زده ام ولی سه قطعه دیگرش که ساز زهی دارد، در ارمنستان ضبط شده است که آقای آرام تالالیان تیم اش را جمع کرده است.

چطور شد که تصمیم به اجرای این اپرا گرفتید؟
این پروژه تقریبا دو سال پیش استارت خورد و شروعش با پیشنهاد آقای کریستین شولتس بود. ما وابسته به انجمن فرهنگی ایران و اتریش هستیم و بخشی از تمریناتمان در آنجا بوده و تصمیم گرفتیم که این اپرا را روی صحنه ببریم.

یعنی این ارکستر، آن ارکستر OKF است؟
نه، آن ارکستر نیست. بعد از یک مدتی ما تصمیم گرفتیم که کل اپرا را روی صحنه ببریم یعنی حدود هفت، هشت ماه پیش تصمیم جدی گرفتیم که با آرا کاراپتیان -که سرپرست خواننده ها بود- کل اپرا را روی صحنه ببریم و من هم قرار شد که ارکستر را جمع کنم و گروهی درست کنیم که بتوانیم کار را جلو ببریم. من و آرا به صورت دو نفره این قضیه را شروع کردیم. یک ارکستر دیگر جمع کردیم؛ ترکیب ارکسترمان تقریبا سه ماه پیش ثابت شد و تقریبا سه ماه است که تمرین می کنیم. ارکستر هم تقریبا ارکستر کاملی است منتها قطعا ممکن است یک سری از سازهای بادی را کمتر داشته باشیم ولی در مجموع ارکستر کاملی داریم.

جای چه سازهایی خالی است؟
به خاطر هزینه ها مجبور شدیم یک سری سازها را نداشته باشیم، مثلا هورن دو را نداریم و تنها هورن یک داریم. ما چون در کار، پیانو هم داریم یک سری ساپورتهای صدایی هم پیانو انجام می دهد.

یعنی همراه با ارکستر پیانو هم می نوازد؟
پیانو همان ریداکشن پارتیتور هست ولی به خاطر بحث هزینه ها ما نتوانستیم یک سری سازها را اضافه کنیم و برای نوازنده ها پرداختی داشته باشیم ولی در مجموع میشود گفت ارکستر کاملی است؛ تعداد بچه های خواننده هم از حدود ۷، ۸ ماه پیش تغییر میکرد، یک سری اضافه و کم می شدند، ولی حدود ۶ ماه پیش تقریبا ترکیب اش ثابت شد و بعد تصمیم گرفتیم که اینکار را روی صحنه ببریم. بعد از عید شانس آوردیم و با یک کارگردان به نام داینا آداما برخورد کردیم. ایشان کارگردان اپرا هستند و در اتریش تحصیل کردند و روی صحنه کار برده اند.

خودشان کجایی هستند؟
اهل لیتوانی هستند.

ایران زندگی می کنند؟
بله، همسرشان ایرانی هستند، به همین خاطر ایران زندگی می کنند و می توانم بگویم که ایشان از عید در پروژه وارد شدند و از آن موقع پروژه خیلی جدی تر شد و کار ما رفت به این سمت که می بینید.

یک دیدگاه

  • ناشناس
    ارسال شده در تیر ۷, ۱۳۹۳ در ۹:۳۵ ق.ظ

    کارشون عالی بود. دستشون درد نکنه.

ارسال دیدگاه

رایانامهٔ شما نمایش داده نخواهد شد.

منشور اخلاقی مربیان موسیقی

مرام نامه های یا منشور های اخلاقی اسنادی هستند که در آن اصولا اخلاقی یک نهاد یا گروه در آنها قید شده است. در این منشور اخلاقی محور هایی مانند اخلاق اجتماعی و اخلاق حرفه ای مورد توجه قرار گرفته و انتظاراتی که آن نهاد یا گروه از نظر رفتارهای اخلاقی از افراد دارد در آن ثبت می شود.

دور نهایى نخستین دوره جایزه بین المللی پیانوى باربد برگزار شد

دور نهایى نخستین دوره ی جایزه ی بین المللی پیانوى باربد با حضور پیانونوازانی از سراسر ایران و کشور ارمنستان در شهر شیراز برگزار شد و دو نفر از برندگان نهایی که تابستان ١٣٩۶ برای شرکت در مستر کلاس های بزرگان پیانونوازی فرانسه و اجراى کنسرت عازم این کشور خواهند بود، معرفی شدند.

از روزهای گذشته…

«ما بی وطن ها…»

«ما بی وطن ها…»

«استانبول» برای من همیشه تداعی‌کننده‌ دو موضوع بوده: شهرِ مقصد هزاران ایرانیِ گریزان از جنگ در سال‌هایی نه‌چندان دور، و شهری که محل زندگی ثمین باغچه‌بان، آهنگساز صاحب‌نام و مهاجر ایرانی است.
کاربرد نظریه آشوب در آهنگسازی (V)

کاربرد نظریه آشوب در آهنگسازی (V)

جان کیج پیشروترین آهنگساز دهه‌های ۵۰ و ۶۰ میلادی تقریبا استفاده از تمامی فرم‌های شناخته شده‌ی موسیقی را ترک کرد و به گونه‌ای آگاهانه با مطرح کردن مفهوم جدید «ابهام» به سمت فرآیندهای تصادفی در آهنگسازی رفت (Grout 794). کیج زیباشناسی نوساخته‌اش را در جریان دیدارش از دانشگاه هاروارد در اتاق سکوت (۴) آن دانشگاه به شنوندگان گوشزد کرد و پس از آن سکوت در موسیقی دیگر نبودن صدا نبود بلکه کارکرد دستگاه عصبی و صدای گردش خون بود (Whittall 124).
مصالحه فیزیک و موسیقی (II)

مصالحه فیزیک و موسیقی (II)

گفتیم که مشکل از اینجا پیش آمد که در یک گام ماژور نسبت فرکانس نتها به نت پایه بصورت یکنواخت بالا نمی رود؛ یعنی برای هر فاصله نسبت فرکانس نت به فرکانس نت پایه اینگونه بود :
گفتگو با علی صمدپور (I)

گفتگو با علی صمدپور (I)

از دهه ۵۰ تا اوایل دهه ۷۰ نسلی از موسیقیدانان در حوزه‌ی موسیقی ایرانی ظهور کردند که بطور مشخص در مرکز حفظ و اشاعه‌ی موسیقی ریشه داشتند و بعد از انقلاب نیز با حذف‌شدن رقبا عرصه برای آن نسل خالی شد. انتظار می‌رفت در دهه‌های بعد شاگردان آنها نسل دیگری باشند که تولید موسیقی در آن نوع را در دست بگیرند اما این اتفاق رخ نداد و جالب اینکه در نسل بعدی یعنی شاگردان شاگردانشان بود که این امر به هر شکل محقق شد.
طبقه بندی تکنیک های تنبک (IV)

طبقه بندی تکنیک های تنبک (IV)

همچنین در شکل زیر از چپ به راست می توان طیف صدای تکنیکهای تم، بک میانه (۲)، بک کناره و پلنگ را مشاهده کرد. تکنیک پلنگ دارای غنی ترین مجموعه اصوات فرعی در بخش صدای ضربه خود است. این تغییرات کاملا تابع ویژگیهای صوتی مناطق پوست و شکل بخش اجرایی و همچنین ساختار داخلی و لبه کاسه تنبک است.
سعیدی: از دوران آشوریان قانون وجود داشته است

سعیدی: از دوران آشوریان قانون وجود داشته است

بدون شک مهمترین مروج ساز قانون در مجامع آکادمیک ملیحه سعیدی است؛ او با تمرکز بر روی موسیقی ایرانی و سعی در مطابقت دادن آن با تکنیک های قانون، توانست تا حد زیادی جامعه ناسیونالیست موسیقی ایرانی در سه دهه اخیر را مجاب کند که این سبک قانون نوازی دیگر عربی نیست و قابلیت مطابقت با فرهنگ موسیقی ایرانی و رپرتوار آن را دارد. این حرکت بزرگ، تنها نقطه قوت ملیحه سعیدی نبود، وی توانست با تلاش خود و همفکری اساتید فن، روی رپرتوار، تکنیک ها و حتی ساختار ساز قانون نیز تجربیات جدیدی کسب کند که در گفتگو با او، به این دستاوردها پرداخته ایم:
ویژگیهای ارتعاشی چوب و کوک کردن صفحات ویولن (II)

ویژگیهای ارتعاشی چوب و کوک کردن صفحات ویولن (II)

اگر ما یک صفحه نازک را جایگزین یک جسم ارتعاش دهنده ساده مثل نوار لاستیکی یویو کنیم و سپس حساسیت ارتعاشی نقطه حرکت را اندازه بگیریم به عدد بزرگی در اوج رزونانس دست خواهیم یافت. هر رزونانس با مواردی چون، فرکانس، سطح و bandwidth هر نقطه اوج قابل توضیح دادن می باشد ( تصویر ۲-۱). یک منحنی کامل از حساسیت ارتعاشی نقطه حرکت را می توان با داشتن سه اندازه از تمام رزونانس ها ترسیم کرد. در حقیقت، یک صفحه ویلن دارای سیستم چند رزونانسی است که دارای تعداد بی شماری نقاط اوج می باشد.
بنان، هنرمند زمان

بنان، هنرمند زمان

غلامحسین بنان در سال ۱۲۹۰ در تهران متولد شد. او در خانواده هنردوست و اعیان خود که نسبت نزدیکی با ناصرالدین شاه داشتند (مادرش برادرزاده ناصرالدین شاه بود) با آوازهای پدراولین درسهای موسیقی را آغاز کرد و پس از مدتی همراه با خواهرانش به مکتب مرتضی نی داوود نوازنده و آهنگساز نامدار ایران راه یافت که اولین معلم رسمی او در واقع نی داوود بود. او آواز را بعدها نزد ضیاء الذاکرین و ناصر صیف به روش سینه به سینه ادامه داد، او آنزمان شناختی از تئوری موسیقی و نت نداشت و آواز را به شیوه قدما و بدون توجه به جایگاه صدایش می خواند.
ارسلان کامکار: شاید دیگر جسارت کنسرتو زدن پیدا نکنم!

ارسلان کامکار: شاید دیگر جسارت کنسرتو زدن پیدا نکنم!

برای کنسرتو زدن و سولیست بودن باید نوازنده‌ای توانا بود. من بعد از اجرای کنسرتو ویولون بتهوون، پشت دستم را داغ کردم که دیگر کنسرتو نزنم! چرا که در آن اجرا از لحاظ روانی به من فشار زیادی وارد شد.
“موسیقی همه زندگی من است” (II)

“موسیقی همه زندگی من است” (II)

بارها علاقه داشتم به آن دوره بازگردم. شما هنوز اجرای آثار چارلی را می شنوید. آنها گروه ساکسیفون نوازانی دارند که “موسیقی چارلی” ‌را می نوازند. هفته گذشته با آنان اجرایی داشتم و به خودم می بالم.