منصوری: آشنایی ما با خانم آداما، یک شانس بزرگ بود!

پیمان منصوری
پیمان منصوری
دیشب آخرین اجرای اپرای « فلوت سحرآمیز» ساخته فولفگانگ آمادئوس موتسارت توسط گروه اپرای آیو به رهبری پیمان منصوری و همراهی آرا کاراپتیان به عنوان سرپرست خوانندگان و رهبر کُـر و کارگردانی داینا آداما در تالار وحدت به اجرا گذاشته شد و با استقبال خوب علاقمندان اپرا، مواجه شد. پیش از اجرای این اپرا، در یکی از تمرین ها حاضر شدم و گفتگویی با رهبر این اپرا تهیه کردم که می خوانید:
از خودتان بگویید…
من متولد سال ۶۳ هستم. فارغ التحصیل کارشناسی موسیقی، ساز تخصصی ام پیانو بوده و یک دوره جدی کار آهنگسازی می کردم. اساتیدی مثل استاد هوشنگ استوار داشتم و خانم چیستا غریب، خانم تامارا و یکی دو سال پیش، رهبری ارکستر را تحت‌نظر آقای کریستین شولتس در انجمن فرهنگی اتریش کار کردم و ایشان رهبری این اپرا را تایید کردند تا کار جلوتر برود. یک سی‌دی هم به نام «چند قطعه» منتشر کردم که در بازار است؛ این اثر در ارمنستان ضبط شده و آقای آرام تالالیان اجرا کرده است. یک سری کوارتت زهی، تیریو، دوئت و تنور – پیانو است.

کدام انتشاراتی منتشر کرده است؟
انتشارات ارغنون منتشر کرده است که الان در بازار و شهر‌ کتاب است.

آهنگسازی خودتان است؟
آهنگسازی خودم است. در یکی از قطعات پیانو زده ام ولی سه قطعه دیگرش که ساز زهی دارد، در ارمنستان ضبط شده است که آقای آرام تالالیان تیم اش را جمع کرده است.

چطور شد که تصمیم به اجرای این اپرا گرفتید؟
این پروژه تقریبا دو سال پیش استارت خورد و شروعش با پیشنهاد آقای کریستین شولتس بود. ما وابسته به انجمن فرهنگی ایران و اتریش هستیم و بخشی از تمریناتمان در آنجا بوده و تصمیم گرفتیم که این اپرا را روی صحنه ببریم.

یعنی این ارکستر، آن ارکستر OKF است؟
نه، آن ارکستر نیست. بعد از یک مدتی ما تصمیم گرفتیم که کل اپرا را روی صحنه ببریم یعنی حدود هفت، هشت ماه پیش تصمیم جدی گرفتیم که با آرا کاراپتیان -که سرپرست خواننده ها بود- کل اپرا را روی صحنه ببریم و من هم قرار شد که ارکستر را جمع کنم و گروهی درست کنیم که بتوانیم کار را جلو ببریم. من و آرا به صورت دو نفره این قضیه را شروع کردیم. یک ارکستر دیگر جمع کردیم؛ ترکیب ارکسترمان تقریبا سه ماه پیش ثابت شد و تقریبا سه ماه است که تمرین می کنیم. ارکستر هم تقریبا ارکستر کاملی است منتها قطعا ممکن است یک سری از سازهای بادی را کمتر داشته باشیم ولی در مجموع ارکستر کاملی داریم.

جای چه سازهایی خالی است؟
به خاطر هزینه ها مجبور شدیم یک سری سازها را نداشته باشیم، مثلا هورن دو را نداریم و تنها هورن یک داریم. ما چون در کار، پیانو هم داریم یک سری ساپورتهای صدایی هم پیانو انجام می دهد.

یعنی همراه با ارکستر پیانو هم می نوازد؟
پیانو همان ریداکشن پارتیتور هست ولی به خاطر بحث هزینه ها ما نتوانستیم یک سری سازها را اضافه کنیم و برای نوازنده ها پرداختی داشته باشیم ولی در مجموع میشود گفت ارکستر کاملی است؛ تعداد بچه های خواننده هم از حدود ۷، ۸ ماه پیش تغییر میکرد، یک سری اضافه و کم می شدند، ولی حدود ۶ ماه پیش تقریبا ترکیب اش ثابت شد و بعد تصمیم گرفتیم که اینکار را روی صحنه ببریم. بعد از عید شانس آوردیم و با یک کارگردان به نام داینا آداما برخورد کردیم. ایشان کارگردان اپرا هستند و در اتریش تحصیل کردند و روی صحنه کار برده اند.

خودشان کجایی هستند؟
اهل لیتوانی هستند.

ایران زندگی می کنند؟
بله، همسرشان ایرانی هستند، به همین خاطر ایران زندگی می کنند و می توانم بگویم که ایشان از عید در پروژه وارد شدند و از آن موقع پروژه خیلی جدی تر شد و کار ما رفت به این سمت که می بینید.

یک دیدگاه

  • ناشناس
    ارسال شده در تیر ۷, ۱۳۹۳ در ۹:۳۵ ق.ظ

    کارشون عالی بود. دستشون درد نکنه.

ارسال دیدگاه

رایانامهٔ شما نمایش داده نخواهد شد.

«نیاز به کمالگرایی داریم» (II)

شاید نویسنده و نوازنده سه تار و سردبیر مجله گفتگوی هارمونیک به نظر من عنوان قابل قبولی است، چراکه در این سه زمینه به اندازه ای کار کرده ام که قابل توجه باشد البته در کنار این ها به تار نوازی و آواز کلاسیک هم پرداخته ام و توانسته ام آنها را نیز به جایگاه آبرومندی برسانم و کارهایی نیز در این زمینه انجام دادم که کم و بیش به دست اهالی هنر رسیده است.

مسترکلاس و کارگاه آواز پروفسور ماریو برونتی برگزار می شود

مسترکلاس و کارگاه آواز پروفسور ماریو برونتی از ایتالیا توسط موسسه فرهنگی- هنری فرزانه برگزار می‌شود. این مستر کلاس به دو صورت گروهی و خصوصی برگزار می شود، کلاسهای خصوصی برای کسانی که با آواز کلاسیک و تکنیک های آن آشنا هستند مفید خواهد بود و در صورت داشتن رپرتوار می‌توانند روی قطعه خود از آموزشهای پروفسور برونتی بهره مند شوند.

از روزهای گذشته…

سامان ضرابی: نواختن قطعات در کنار ردیف سنتور لازم است

سامان ضرابی: نواختن قطعات در کنار ردیف سنتور لازم است

اول من قصد انتشار سی دی این کار را نداشتم و میخواستم روی نت نویسی پنج، شش سال متمرکز باشم و بعد سی دی آن را ضبط کنم. برای ضبط آن فعلا عجله نداشتم ولی وقتی نتها را برای انتشار پیش آقای موسوی در ماهور بردم ایشان به من گفتند که بهتر است کتاب و سی دی با هم منتشر شوند تا کار رسمی تر پیش برود، من هم قبول کردم. بعدا فکر کردم حالا که این قطعه در کنار ردیف به هنرجویان تدریس میشود و خیلی لازم نیست آنالیز نتی دقیقی داشته باشند و درس اصلی نیست، اشکالی ندارد که از گوش هم کمک بگیرند و مسئله ای نیست که ۲۰ درصد هم گوشی بزنند تا گوششان هم تقویت شود و کمی خشک بودن اجرای نت آنها تلطیف شود.
مصاحبه با ایگور ایستراخ (II)

مصاحبه با ایگور ایستراخ (II)

بله خیلی، بیش تر از هر دانش آموز دیگری، به آنها خیلی مؤدبانه آموزش می داد، شوخی می کرد و سعی می کرد به آنها توهین نکند اما من پسرش بودم و این مسئله زیاد اهمیت نداشت!
تولد کنترپوآن

تولد کنترپوآن

در قرن ششم فیلسوفی بنام Cassiodorus برای اولین بار نظریه ای را در موسیقی مطرح و ثبت کرد که در نوع خودش بی نظیر بود. او گفت که امکان این وجود دارد که شما بطور همزمان صداهای متفاوتی را بشنوید و از نتیجه آن راضی باشید.
گزارش جلسه چهارم «کارگاه آشنایی با نقد موسیقی» (V)

گزارش جلسه چهارم «کارگاه آشنایی با نقد موسیقی» (V)

به عنوان مثال بخش‌هایی از یک نوشته که نویسنده‌ای به نام «پیام» با عنوان «سشواری بر زلف پریشان موسیقی» در وبلاگ «حلاج‌وشان» منتشر کرده خوانده شد:
«تلویزیون حتا تصویر ارکستر را نشان نمی‌دهد»

«تلویزیون حتا تصویر ارکستر را نشان نمی‌دهد»

در سال ۱۳۷۱ (۱۹۹۲) با حضور حدود هفتاد نوازنده‌ی سازهای مضرابی و برای نخستین بار در تاریخ موسیقی ایران، «ارکستر بزرگ مضرابی» به رهبری حسین دهلوی تشکیل شد.
روش سوزوکی (قسمت چهل و هفتم)

روش سوزوکی (قسمت چهل و هفتم)

موتسارت را همیشه تحسین خواهم کرد. لطافت و عشقی را که فقط روح و جانی متعالی می‌تواند درک کند و این عشق می‌تواند عمق درد انسان را دریابد، می‌تواند تولد، مرگ، ناپایداری، فنا، تنهایی و انزوای زندگی را و عشق را با تمام عظمتش نه تنها در آثار مینورش بلکه در آثار ماژورش با غمی نافذ بیان کند.
گفتگو با ریچی (I)

گفتگو با ریچی (I)

هر آنچه که بزرگترین نوازندگان ویولون انجام داده اند را وی نیز به تنهایی به انجام رسانده است. نقد مجله نیویورک در (سال ۱۹۲۹ در زمینه اجراهای ریچی). از سن ۱۱ سالگی در دنیای موسیقی به عنوان کودک و اعجوبه نوازندگی ویولون مطرح شد! خودش اینگونه بیان میدارد که : وقتی که نه – ده سال سن داشتم به من میگفتند نابغه! او هم اکنون (هنگام مصاحبه ۲۰۰۷ ) ۸۹ سال سن دارد و بر روی صندلی آشپزخانه به همراه همسرش جولیا که کنار او نشسته است با ما آغاز به گفتگو میکند.
تفضلی: نیاز به افزایش ادبیات کرال ایرانی حس میشود

تفضلی: نیاز به افزایش ادبیات کرال ایرانی حس میشود

از اینجانب پنج مینیاتورکرال برای گروه کر آکاپلّا بر روی اشعار شعرای معاصر ایران اجرا خواهد شد که به ترتیب ازاین قرارند: «شب است» (نیما یوشیج)، «اندوه» (مهدی اخوان ثالث)، «هایی»(سهراب سپهری)، «سوتک» (دکتر علی شریعتی) و «فقط رویا» (احمدرضااحمدی)
از بداهه نوازی تا آهنگ سازی (I)

از بداهه نوازی تا آهنگ سازی (I)

دانش ما درباره ی ویژگی های موسیقی ایران، بدون آشنایی از چگونگی شکل گیری و خلق اثر هنری و به ویژه خلق موسیقی امکان پذیر نیست. تنها از طریق موسیقی هایی این چنین است که قادر به تحلیل چگونگی تمایز میان روش ها و سبک ها در موسیقی به صورت اعم و موسیقی ایرانی به صورت اخص خواهیم شد. از همه مهم تر، این دانش به ما نشان می دهد که میان ویژگی های خاص یک حوزه ی فرهنگی با آنچه که نامش را سازه های میان ظهور درونی اثر و تجلی خارجی آن یا بطور خلاصه «سازه های میانی» می نامیم، باید تفاوت قائل شد.
اینک، شناخت دستگاه‌ها (V)

اینک، شناخت دستگاه‌ها (V)

برشمردن این ویژگی‌ها نباید موجب شود خواننده تصور کند که شناخت دستگاه‌های موسیقی ایرانی حاوی پرداخت ژرف یا ارائه‌ی راه حل برای چنین موضوعاتی است، امری که خواه نا خواه با اهداف این مجموعه در تضاد قرار می‌گرفت، بلکه بیشتر آن را به مثابه اشاراتی می‌یابیم که قرار است توجه مخاطب علاقه‌مند را به لحظه‌ای درنگ برانگیزد و شاید راه گفتگویی را نیز با دیگر همکاران باز کند.