چیستا غریب: تکنیک تدریس من شبیه به استادم اصلانیان است

چيستا غريب
چيستا غريب
چیستا غریب فرزند زنده یاد غلامحسین غریب موسیقیدان و ادیب نامدار ایرانی است. وی بیش از ۳۰ سال است که در مراکز آکادمیک موسیقی کشور ما به تدریس پیانو می پردازد و امروز بسیاری از بهترین نوازندگان پیانوی ایران، شاگرد ایشان بوده اند. امروز اولین قسمت از مصاحبه ای که با ایشان انجام گرفته را می خوانید:

از دوره تحصیل موسیقی تان بگویید.
من از سن ۹ سالگی در هنرستان عالی موسیقی زیر نظر خانم سعید خانیان شروع به تحصیل کردم. بعد از ۳ سال، کار را زیر نظر آقای امانوئل ملیک اصلانیان ادامه دادم و مدت ۸ سال شاگرد ایشان بودم و برای فراگیری پیانو کلاسیک با تکنیک های مختلف پیانو آشنا شدم. بعد از اینکه دیپلم دبیرستان را اخذ کردم، برای ادامه تحصیل به کشور انگلستان رفتم و در کالج ترینیتی (Trinity) در رشته اجرا (performance) و تدریس (teaching) کارم را آنجا ادامه دادم. بعد از ۵ سال که فارغ التحصیل شدم به ایران برگشتم و تدریس را شروع کردم.

شما اینجا لیسانس داشتید بعد در آنجا فوق لیسانس گرفتید یا دیپلم داشتید؟
من از اینجا با دیپلم هنرستان رفتم.

مدرکی که آنجا گرفتید مطابق چه مدرکی می شد؟
در حد فوق لیسانس است.

در ایران چه کارهایی انجام دادید؟
وقتی که برگشتم تقریبا ۲ سال و نیم از انقلاب گذشته بود و هنوز هنرستان تقریبا نیمه تعطیل بود. به وزارت ارشاد مراجعه کردم؛ چون میخواستم در هنرستان تدریس کنم ولی آن موقع تقریبا هنرستان تعطیل بود. کارم را به صورت خصوصی شروع کردم و بعد در کانون چنگ که زیر نظر آقای گرگین زاده بود و اکثر موسیقیدان ها، آن موقع آنجا کار می کردند شروع به کار کردم و بعد از آن یک مدتی در مدرسه ادبیات صدا و سیما کار کردم که آن زمان گروه کُر داشتم و آموزش صدا سازی (سلفژ) با بچه ها را شروع کردم. یک مقدار سرودهای مختلف را کار کردیم. مشغول به آهنگسازی شدم و بعد آن که ۴، ۵ سال گذشت، آنجا تدریس رشته پیانو کلاسیک شروع شد و من به کار اصلی خودم برگشتم و شروع به تدریس پیانو کردم. همزمان و اواخر کارم در آنجا (حدود ۲۰ سال پیش) در دانشکده هنر و معماری دانشگاه آزاد تدریسم را در رشته پیانو تخصصی کلاسیک ادامه دادم و از همان سال تا به امروز به این کار مشغولم.

پس بیشتر فعالیتتان در زمینه تدریس بوده تا اجرا؟ فکر می کنم آن دوره اجرای موسیقی ممنوع بوده؟
اوایل که بسیار سخت بود؛ اصلا اجرایی نبود و بیشتر فعالیتتم را برای تدریس و تربیت شاگردان مختلف که دانشجو یا هنرجویانِ آزاد بود، گذاشتم.

فکر می کنید سیستم آموزشی که دارید نزدیک به سیستم آموزشی آقای اصلانیان است یا روش دیگری است؟>
این تکنیکی که من کار می کنم، بخش زیادی اش مربوط به آقای ملیک اصلانیان است. در انتقال وزن و تأکید برای ریلکسیشن برای نوازندگی است و بعد هم تکنیک های کسانی که در انگلستان زیر نظر آنها کار کردم مثل آلفرد کیچین (Alfred Kitchin). تکنیک های ایشان را هم کار می کنم و به خصوص در زمینه نوانس و درک موسیقایی، تأکیدم بیشتر با آن چیزی است که در انگلستان فرا گرفتم.

3 دیدگاه

  • مریم
    ارسال شده در خرداد ۲۸, ۱۳۹۵ در ۲:۵۸ ب.ظ

    سلام به استاد عزیز و گرامی خانم چیستا غریب من خیلی خوشحال شدم که بعد چندین سال عکس شما را دیدم من یکی از هنرجویان شما در مدرسه هنر و ادبیات بودم خیلی دوست دارم بتوانم شما را نزدیک ببینم آرزوی سلامتی و تندرستی برای شما و خانواده محترمتان

  • ناشناس
    ارسال شده در مرداد ۲۲, ۱۳۹۶ در ۴:۲۳ ب.ظ

    سلام چه طوری میتونم تو کلاسای استاد غریب شرکت کنم

  • سوسن سعیدلو
    ارسال شده در شهریور ۲۳, ۱۳۹۶ در ۱۱:۵۴ ب.ظ

    سلام به خانم چیستای عزیزم. که آرزوی دیدارش به شدت بیتابم کرده. اگرچه در طول عمرم چند دقیقه ای بیشتر دیدار نداشتیم. در منزل مادر. دوستان گرد هم…….

ارسال دیدگاه

رایانامهٔ شما نمایش داده نخواهد شد.

«داستان وست ساید» با همراهی نوازندگان ایرانی اجرا شد

هنرآموزان موسسه “Bridge of Art” (پل هنر) که از از ۲۴ اگوست وارد کشور اتریش و استان فورالبرگ شده بودند، با رهبری ایوو وارنیتش (رهبر و نوازنده کلارینت اتریشی و مدیر مدرسه موسیقی درنبیرن) آثاری از موسیقی کلاسیک از جمله اثر مشهور لئونارد برنشتاین به نام «داستان وست ساید» را اجرا کردند. در کنار این گروه، هنرجویان دیگری به آموزش نزد استادان کنسرواتوار دولتی فورارل برگ پرداختند.

الیاس: تکنیک های هارمونیکا قابل اجرا روی آکاردئون نیست

جنبه مهم دیگری که شاید موسیقی کلاسیک برای نوازنده‌ها خیلی جالب بوده و خیلی به آن پرداختند این بوده که نوع برخورد با قطعات کلاسیک توسط هارمونیکا می‌تواند خیلی منحصر به‌‌فرد و خاص باشد و می شود از توانایی‌های این ساز در انواع صدادهی‌ها یا افکت‌های مخصوصی که این ساز می‌تواند تولید می کند بهره برد. این تکنیک ها منجر به اجراهای متفاوتی از همان قطعات کلاسیک می شود. ما در هارمونیکا دو مکتب اصلی داریم که گرایش آنها به سمت کلاسیک بوده است. مثلا در آمریکا می‌توانیم مکتب لری ادلر و برادرش و یا جانی پوله و تامی رایل و خیلی‌ کسانی دیگر که می‌توان نام برد… آنها موزیک کلاسیک را از فیلتر‌ هارمونیکا عبور می‌دادند و اجرا می‌کردند.

از روزهای گذشته…

تاریخچه آموزش موسیقی به کودک در دنیا (V)

تاریخچه آموزش موسیقی به کودک در دنیا (V)

در سالهای ۱۹۷۰ تلاش و کوشش فراوانی بطور گسترده و جامع در ایالات متحده آمریکا در جهت شکوفایی موسیقی انجام گرفت و به موفقیتهای قابل توجهی نیز دست یافت که البته بیشتر این فعالیتها فردی بود.

تادیوس کاهیل (Thaddeus Cahill (1867-1934

شنبه ۱۵ اسفند ۱۳۸۳ ۲۰ سال بعد از اختراع فونوگراف که دستگاهی برای ضبط صدا بود اولین دستگاه تولید صدای موسیقی اختراع شد. تادیوس کاهیل در سال ۱۸۹۷ میلادی بیانگر یک نقطه شروع در موسیقی الکترونیک می باشد.
گوران: بهتر است برای موسیقی جغرافیایی قائل نشویم

گوران: بهتر است برای موسیقی جغرافیایی قائل نشویم

شاید بر حسب جغرافیای زندگی هر کسی وجود داشته باشد ولی به طور کل موسیقی یک زبان بین المللی است. راجع به بعد دوم حرف شما که گفتید من ممکن است چنین تفکری داشته باشم – خوشبختانه در ادامه این تفکر را از من بعید دانستید – که آثار آهنگسازهای ایرانی در حد آهنگسازهای غربی نیست که متاسفانه کلمه ها زنگ زدند و من مجبورم بگویم که موسیقی ایرانی و موسیقی غربی… نه، آهنگسازها!
نگاهی به موسیقی قوالی در هند و پاکستان (II)

نگاهی به موسیقی قوالی در هند و پاکستان (II)

از صدر اسلام بیشتر محافل عمومی مختص مردان بود. زنان در شرایط خاص می توانستند در جنگ ها شرکت کنند، اما ترجیح داده می شد که کمتر در این محافل عمومی حضور یابند. مجالس موسیقی قوالی هم چون گردهمایی موسیقی مذهبی به شمار می رفت تنها به مردان اختصاص داشت.این سنت تقریبا به همان شکل تا به امروز حفظ شده است.
همه چیز به جز فلسفه و موسیقی! (X)

همه چیز به جز فلسفه و موسیقی! (X)

مقایسه‌ی کوتاهی با شرح وی بر موثر؛ «[…] چیزی است که در خمیره و سرشت انسان نفوذ کند و در آن نشانی از خود باقی بگذارد» (ص ۸۲) این سوال را به ذهن می‌آورد که تفاوت موثر و مطبوع چیست. چون گویا در هر دو مورد اثر گذاشتن وجود دارد. شاید تنها تفاوت «نفوذ کردن باشد» که دقیقاً معلوم نیست به چه معنی به کار رفته.
چگونه سکوت مرگ را یادآوری می کند (IV)

چگونه سکوت مرگ را یادآوری می کند (IV)

صدا در دامان موسیقی در مقابل تناقضات و اضداد بی شماری واقع می گردد. در موسیقی کلاسیک غرب (موسیقی برآمده از کلیسا) تناقض، درگیر عناصری شده که به این نوع از موسیقی اهمیتی فراتر از صوت داده است. اما در موسیقی دستگاهی ایران، جایگاه صدا و گرفتاری آن در درون تناقضاتی قرار گرفته که ناشی از سیستم مُدال و همچنین نشانه هایی وابسته به آیین ها، مراسم و مقولاتی است که ارجاعی بی واسطه به حساب می آیند و در چهارچوب موسیقی به عنوان منشأ باروری واقع شده اند.
سرک کشیدن به کمی دوردست تر (I)

سرک کشیدن به کمی دوردست تر (I)

یک گام بلندتر برای سرک کشیدن به کمی دوردست‌تر. کیهان کلهر را با گام‌های دوستانه‌اش به سوی همسایگان جغرافیایی می‌شناسیم. او می‌گوید: «فاصله‌ی ما با شبه قاره‌ی هند و فلات آناتولی تنها یک گام به راست و یک گام به چپ است.» (نقل به مضمون) و در نتیجه به دنبال همنشینی و تجربه‌ی موسیقایی با آن‌ها می‌رود. او با این جملات در حقیقت بخشی از ایده‌ی موسیقی تلفیقی امروز دنیا را بازگو می‌کند و نیز برخی بی‌توجهی‌های پیشین به فرهنگ‌هایی که شاید همسایگی‌شان با ما بیش از آن باشد که می‌پنداریم.
درباره‌ی نقد نماهنگ (IV)

درباره‌ی نقد نماهنگ (IV)

با همین سنجه است که ما اغلب فیلم یک کنسرت کلاسیک را فارغ از جداکننده‌هایی مانند طول مدت (شرط‌های کافی حاشیه‌ای)، با همه‌ی حضور پررنگ کارگردان تلویزیونی و دوربین در فرآوری‌شان، نماهنگ نمی‌دانیم. گرداندن سر به سوی جایگاه نوازنده‌های فلوت هنگام اجرای «رقص فلوت‌ها» در «سوییت فندق‌شکن» «چایکوفسکی» رفتار هنجاری از یک دیده‌ور خودمختار آزاداراده است و ما اگر دوربین انجامش دهد همذات‌پندارانه حضور واسطه‌گونش را از میانه برمی‌داریم؛ به عنوان سوژه‌ی مستقل از دید خویش بازش نمی‌شناسیم. همچون هوای شفاف که تنها به واسطه‌ی دید نمی‌توان به عنوان چیزی در میانه‌ی چشم ما و ابژه‌ها شناسایی‌اش کرد.
ادوارد الگار، آهنگساز انگلیسی (V)

ادوارد الگار، آهنگساز انگلیسی (V)

این انتخاب، انتخابی عجیب به نظر می آمد. خانه ای در مرکز شهر بود و دیگر مناظری از دهکده و طبیعت زیبا نداشت. همچنین، برای یک شخصیت ملی بزرگ و معروف مانند الگار که نیاز زیادی برای سفرهای متعدد به لندن داشت، هیرفورد حتی دورتر از مالوِرن بود. شاید به علت جدا افتادگی هیرفورد بوده که الگار آن را برای نواختن موسیقی احتیاج داشته و برای خرید انتخاب نموده است.
سامان ضرابی

سامان ضرابی

متولد ۱۳۵۳ تهران نوازنده و مدرس سنتور لیسانس مدیریت صنعتی دانشگاه آزاد تهران مرکز saman_zarrabi@yahoo.com