چیستا غریب: تکنیک تدریس من شبیه به استادم اصلانیان است

چيستا غريب
چيستا غريب
چیستا غریب فرزند زنده یاد غلامحسین غریب موسیقیدان و ادیب نامدار ایرانی است. وی بیش از ۳۰ سال است که در مراکز آکادمیک موسیقی کشور ما به تدریس پیانو می پردازد و امروز بسیاری از بهترین نوازندگان پیانوی ایران، شاگرد ایشان بوده اند. امروز اولین قسمت از مصاحبه ای که با ایشان انجام گرفته را می خوانید:

از دوره تحصیل موسیقی تان بگویید.
من از سن ۹ سالگی در هنرستان عالی موسیقی زیر نظر خانم سعید خانیان شروع به تحصیل کردم. بعد از ۳ سال، کار را زیر نظر آقای امانوئل ملیک اصلانیان ادامه دادم و مدت ۸ سال شاگرد ایشان بودم و برای فراگیری پیانو کلاسیک با تکنیک های مختلف پیانو آشنا شدم. بعد از اینکه دیپلم دبیرستان را اخذ کردم، برای ادامه تحصیل به کشور انگلستان رفتم و در کالج ترینیتی (Trinity) در رشته اجرا (performance) و تدریس (teaching) کارم را آنجا ادامه دادم. بعد از ۵ سال که فارغ التحصیل شدم به ایران برگشتم و تدریس را شروع کردم.

شما اینجا لیسانس داشتید بعد در آنجا فوق لیسانس گرفتید یا دیپلم داشتید؟
من از اینجا با دیپلم هنرستان رفتم.

مدرکی که آنجا گرفتید مطابق چه مدرکی می شد؟
در حد فوق لیسانس است.

در ایران چه کارهایی انجام دادید؟
وقتی که برگشتم تقریبا ۲ سال و نیم از انقلاب گذشته بود و هنوز هنرستان تقریبا نیمه تعطیل بود. به وزارت ارشاد مراجعه کردم؛ چون میخواستم در هنرستان تدریس کنم ولی آن موقع تقریبا هنرستان تعطیل بود. کارم را به صورت خصوصی شروع کردم و بعد در کانون چنگ که زیر نظر آقای گرگین زاده بود و اکثر موسیقیدان ها، آن موقع آنجا کار می کردند شروع به کار کردم و بعد از آن یک مدتی در مدرسه ادبیات صدا و سیما کار کردم که آن زمان گروه کُر داشتم و آموزش صدا سازی (سلفژ) با بچه ها را شروع کردم. یک مقدار سرودهای مختلف را کار کردیم. مشغول به آهنگسازی شدم و بعد آن که ۴، ۵ سال گذشت، آنجا تدریس رشته پیانو کلاسیک شروع شد و من به کار اصلی خودم برگشتم و شروع به تدریس پیانو کردم. همزمان و اواخر کارم در آنجا (حدود ۲۰ سال پیش) در دانشکده هنر و معماری دانشگاه آزاد تدریسم را در رشته پیانو تخصصی کلاسیک ادامه دادم و از همان سال تا به امروز به این کار مشغولم.

پس بیشتر فعالیتتان در زمینه تدریس بوده تا اجرا؟ فکر می کنم آن دوره اجرای موسیقی ممنوع بوده؟
اوایل که بسیار سخت بود؛ اصلا اجرایی نبود و بیشتر فعالیتتم را برای تدریس و تربیت شاگردان مختلف که دانشجو یا هنرجویانِ آزاد بود، گذاشتم.

فکر می کنید سیستم آموزشی که دارید نزدیک به سیستم آموزشی آقای اصلانیان است یا روش دیگری است؟>
این تکنیکی که من کار می کنم، بخش زیادی اش مربوط به آقای ملیک اصلانیان است. در انتقال وزن و تأکید برای ریلکسیشن برای نوازندگی است و بعد هم تکنیک های کسانی که در انگلستان زیر نظر آنها کار کردم مثل آلفرد کیچین (Alfred Kitchin). تکنیک های ایشان را هم کار می کنم و به خصوص در زمینه نوانس و درک موسیقایی، تأکیدم بیشتر با آن چیزی است که در انگلستان فرا گرفتم.

یک دیدگاه

  • مریم
    ارسال شده در خرداد ۲۸, ۱۳۹۵ در ۲:۵۸ ب.ظ

    سلام به استاد عزیز و گرامی خانم چیستا غریب من خیلی خوشحال شدم که بعد چندین سال عکس شما را دیدم من یکی از هنرجویان شما در مدرسه هنر و ادبیات بودم خیلی دوست دارم بتوانم شما را نزدیک ببینم آرزوی سلامتی و تندرستی برای شما و خانواده محترمتان

ارسال دیدگاه

رایانامهٔ شما نمایش داده نخواهد شد.

برندگان اعزامی جایزه پیانوى باربد به پاریس رسیدند!

برندگان جایزه بین المللی پیانوی باربد، «اشکان لایق» و «محمدجواد بهرامی» که از سوی این فستیوال به فرانسه اعزام شده اند، به مقصد رسیده و هم اکنون در پاریس هستند. به نقل از آرش اسماعیلی، دبیرهنری فستیوال پیانوی باربد، حضور در فستیوال پلاژ موزیکال در بل ایل فرانسه و شرکت در مستر کلاس های پیانو و موسیقی مجلسی این فستیوال، بخشى از جوایز برندگان نهایى نخستین دوره جایزه بین المللى پیانوى باربد است که ٢٢ تا ٢۴ دى ماه سال گذشته (۱۳۹۵) در شهر شیراز برگزار شد.

رمضان: سبک آهنگسازی آهنگسازان ایرانی بی ارتباط با عصر زندگی آنهاست

در مورد این سوال شما باید بگویم، خب قطعاتی که ابتدای قرن، مثلاً حدود ۱۰۰ سال پیش نوشته شده اند، بعضی از این آهنگ ها به نسبت خیلی ابتدایی هستند، فقط می توان گفت یک هارمونیزاسیون است، روی یک سری تم های ایرانی که به هر صورت وقتی که موسیقی غربی وارد کشور ایران شد، در آن زمان هنوز پیانیست های حرفه ای از غرب به ایران نیامده بودند که این ساز را به صورت حرفه ای آمورش دهند و پیانو در حقیقت ساز دوم بوده است که در کنار سازهای نظامی که تدریس می شده و در حقیقت پیانو برای درس های هارمونیک استفاده می شده است و همینطور به عنوان یک ساز دوم موزیسین ها روی آن کار می کردند.

از روزهای گذشته…

شبیه سازی فواصل گام ۲۴ قسمتی مساوی براساس هارمونیک ۱۱

شبیه سازی فواصل گام ۲۴ قسمتی مساوی براساس هارمونیک ۱۱

گام ۲۴ قسمتی مساوی گام پیشنهادی استاد وزیری برای موسیقی دستگاهی از ابتدا با بازخوردهای متفاوتی روبرو شد. با اینحال از همان ابتدا این گام مبنای تئوری موسیقی ایرانی قرار گرفته است. با توجه به اندازه هارمونیک ۱۱ ام و معادل بودن آن با یکی از درجات گام ۲۴ قسمتی مساوی در این نوشته سعی شده است حداقل به صورت نظری معادلی غیرمعتدل برای این گام با دقت بالا و براساس ساختار هارمونیک ارائه شود.
روش سوزوکی (قسمت دوم)

روش سوزوکی (قسمت دوم)

پدری پسرش را برای آموزش ویلن آن زمانها به نزد من آورد. در آن زمان نمی دانستم که چگونه باید چنین کودکی را آموزش داد و چه باید درس بدهم، من چندان تجربه تدریسی نداشتم. چگونه متد ویلونی میتوانست برای کودک چهارساله مناسب باشد؟ در این مورد از صبح تا به شب فکر می کردم.
” Let It Be” اثر مک کارتنی (I)

” Let It Be” اثر مک کارتنی (I)

“Let It Be” اثر پاول مک کارتنی، در مارس سال ۱۹۷۰ به صورت تک آهنگ و در آلبومی به همین نام به بازار عرضه شده است ( هر چند برخی متن این ترانه را نتیجه همکاری مشترک مک کارتنی و لنون می دانند). الهام بخش این ترانه در حقیقت خوابی بوده که مک کارتنی در آن مادرش – مری مک کارتنی (Mary McCartney) – را در حالیکه جمله “Let It Be” را به او گوشزد نموده، دیده است.
بررسی ساختار و نقش دانگ‌های مورد استفاده در گوشه‌های راک ردیف میرزاعبدالله (IX)

بررسی ساختار و نقش دانگ‌های مورد استفاده در گوشه‌های راک ردیف میرزاعبدالله (IX)

در ادامه، ملُدی به حوزه‌ی دانگ‌های انتقال‌یافته‌ی دوم و سوم ماهور به یک اکتاو بالاتر وارد می‌شود و تا درجه‌ی پنجم پیشروی می‌‌کند و سپس در حرکتی پایین‌رونده، با ایست روی درجه‌ی سوم و سپس درجه‌ی اول، به دانگ اول راک (R1) می‌رسد. البته، با توجه به پیشروی ملُدی تا نت سل پایین‌دسته و کمرنگ بودن نقش دانگ سوم ماهور در این پیشروی ـ مانند آنچه در گوشه‌ی داد اتفاق می‌افتد ـ می‌توان نت سل را صرفاً پس‌دانگِ دانگِ دوم ماهور دانست و ملُدی فقط به آن اشاره‌ای می‌کند. بااین‌حال، به‌دلیل زیرایی بالای این نت در ملُدی، نسبت به سایر نت‌ها (آکسان تنال) ، و نیز واقع‌شدن آن در ابتدای جمله (تأکید دینامیک)، نقش آن در ملُدی و سیر گوشه پررنگ است. این نت در تصویر بعدی با دایره‌ مشخص شده است.
سیستم فواصل تقسیم مساوی طول (I)

سیستم فواصل تقسیم مساوی طول (I)

سیستم تقسیم مساوی طول یا Equal divisions of length EDLروش تعیین فواصل موسیقی است که در آن به جای به کارگیری نسبت های فرکانسی فواصل از روابط طولی وتقسیم طول سیم به فواصل مساوی و سپس برآورد نسبت های فرکانسی استفاده می شود . در این سیستم مفروضات زیر را داریم :
ترجیح میداد که یک آهنگساز موسیقی مردمی باشد

ترجیح میداد که یک آهنگساز موسیقی مردمی باشد

پگی لی را به خاطر درک ریتم قوی و شیوه بیان خاصش که با برملا نکردن قدرت کامل صدایش به آن قدرتی باورنکردنی می بخشید، معمولا با بیلی هالیدی (Billie Holiday) مقایسه میکنند. لی با احترام فراوان از هالیدی یاد میکند اما او همواره ماکسین سالیوان (Maxine Sullivan 1987-1911) خواننده جاز بی نظیری که متاسفانه ترانه ضبط شده کمی از او در دست است را به عنوان الگوی اصلی خود میشناسد و گفته است : “من سادگی و مختصر و مفید بودن کار او را دوست دارم. او آنقدر خوب با شنونده ارتباط برقرار میکند که بلافاصله میتوان مقصود ترانه او را درک کرد.”
شرحی بر زندگی و آثار سید برت

شرحی بر زندگی و آثار سید برت

راجرسید برت مانند یک ستاره دنباله دار در مدتی کوتاه ظهور کرد و در این زمان اندک بسیار درخشید. او نشانی ماندگار بر موسیقی راک پیشرو و راک سایکدلیک باقی گذاشت و به عنوان یکی از بنیان گذاران و همچنین خواننده اصلی، ترانه سرا و نوازنده گیتار و سولوی گروه پینک فلوید، از یکی از موثرترین موسیقیدانان عصر خود به شمار میرفت.
رامین صدیقی: با کلی گویی به جایی نمی رسیم

رامین صدیقی: با کلی گویی به جایی نمی رسیم

حق با شماست. آقای هوشنگ کامکار هم جشنواره های قبلی را غیرحرفه ای دانسته اند که بهتر است بگویند کجا، کی، چه کسی و چه چیزی در جشنواره های قبلی غیرحرفه ای بوده است. باکلی حرف زدن که نمی شود جشنواره بهتری داشت و این مسایل تنها آزرده خاطری ایجاد می کند.
صداسازی در آواز (VII)

صداسازی در آواز (VII)

تمام تلاش صورت گرفته در صداسازی برای رسیدن به این قوس به عنوان نقطه اوج کار می باشد و در واقع قوس درخشش صدا، مانند پلی دو خط صدا و خط ویبره را به هم پیوند میزند و دربرگیرنده تمامی خصوصیات مربوط به هر دو خط فوق می باشد؛ ایجاد این پل باعث استحکام، شفافیت و شیشه ای شدن صدا و همین طور توزیع مناسب نیروی بازدم بر روی تمام قوس می شود.
اصول نوازندگی ویولن (III)

اصول نوازندگی ویولن (III)

توجه به چگونگی نگهداری شست چپ در حالت صحیح و نکاتی که مربوط به این انگشت و ناحیه ی متصل به آن در کف دست چپ است، همواره باید مورد توجه نوازندگان ویولون باشد.