چیستا غریب: تکنیک تدریس من شبیه به استادم اصلانیان است

چيستا غريب
چيستا غريب
چیستا غریب فرزند زنده یاد غلامحسین غریب موسیقیدان و ادیب نامدار ایرانی است. وی بیش از ۳۰ سال است که در مراکز آکادمیک موسیقی کشور ما به تدریس پیانو می پردازد و امروز بسیاری از بهترین نوازندگان پیانوی ایران، شاگرد ایشان بوده اند. امروز اولین قسمت از مصاحبه ای که با ایشان انجام گرفته را می خوانید:

از دوره تحصیل موسیقی تان بگویید.
من از سن ۹ سالگی در هنرستان عالی موسیقی زیر نظر خانم سعید خانیان شروع به تحصیل کردم. بعد از ۳ سال، کار را زیر نظر آقای امانوئل ملیک اصلانیان ادامه دادم و مدت ۸ سال شاگرد ایشان بودم و برای فراگیری پیانو کلاسیک با تکنیک های مختلف پیانو آشنا شدم. بعد از اینکه دیپلم دبیرستان را اخذ کردم، برای ادامه تحصیل به کشور انگلستان رفتم و در کالج ترینیتی (Trinity) در رشته اجرا (performance) و تدریس (teaching) کارم را آنجا ادامه دادم. بعد از ۵ سال که فارغ التحصیل شدم به ایران برگشتم و تدریس را شروع کردم.

شما اینجا لیسانس داشتید بعد در آنجا فوق لیسانس گرفتید یا دیپلم داشتید؟
من از اینجا با دیپلم هنرستان رفتم.

مدرکی که آنجا گرفتید مطابق چه مدرکی می شد؟
در حد فوق لیسانس است.

در ایران چه کارهایی انجام دادید؟
وقتی که برگشتم تقریبا ۲ سال و نیم از انقلاب گذشته بود و هنوز هنرستان تقریبا نیمه تعطیل بود. به وزارت ارشاد مراجعه کردم؛ چون میخواستم در هنرستان تدریس کنم ولی آن موقع تقریبا هنرستان تعطیل بود. کارم را به صورت خصوصی شروع کردم و بعد در کانون چنگ که زیر نظر آقای گرگین زاده بود و اکثر موسیقیدان ها، آن موقع آنجا کار می کردند شروع به کار کردم و بعد از آن یک مدتی در مدرسه ادبیات صدا و سیما کار کردم که آن زمان گروه کُر داشتم و آموزش صدا سازی (سلفژ) با بچه ها را شروع کردم. یک مقدار سرودهای مختلف را کار کردیم. مشغول به آهنگسازی شدم و بعد آن که ۴، ۵ سال گذشت، آنجا تدریس رشته پیانو کلاسیک شروع شد و من به کار اصلی خودم برگشتم و شروع به تدریس پیانو کردم. همزمان و اواخر کارم در آنجا (حدود ۲۰ سال پیش) در دانشکده هنر و معماری دانشگاه آزاد تدریسم را در رشته پیانو تخصصی کلاسیک ادامه دادم و از همان سال تا به امروز به این کار مشغولم.

پس بیشتر فعالیتتان در زمینه تدریس بوده تا اجرا؟ فکر می کنم آن دوره اجرای موسیقی ممنوع بوده؟
اوایل که بسیار سخت بود؛ اصلا اجرایی نبود و بیشتر فعالیتتم را برای تدریس و تربیت شاگردان مختلف که دانشجو یا هنرجویانِ آزاد بود، گذاشتم.

فکر می کنید سیستم آموزشی که دارید نزدیک به سیستم آموزشی آقای اصلانیان است یا روش دیگری است؟>
این تکنیکی که من کار می کنم، بخش زیادی اش مربوط به آقای ملیک اصلانیان است. در انتقال وزن و تأکید برای ریلکسیشن برای نوازندگی است و بعد هم تکنیک های کسانی که در انگلستان زیر نظر آنها کار کردم مثل آلفرد کیچین (Alfred Kitchin). تکنیک های ایشان را هم کار می کنم و به خصوص در زمینه نوانس و درک موسیقایی، تأکیدم بیشتر با آن چیزی است که در انگلستان فرا گرفتم.

3 دیدگاه

  • مریم
    ارسال شده در خرداد ۲۸, ۱۳۹۵ در ۲:۵۸ ب.ظ

    سلام به استاد عزیز و گرامی خانم چیستا غریب من خیلی خوشحال شدم که بعد چندین سال عکس شما را دیدم من یکی از هنرجویان شما در مدرسه هنر و ادبیات بودم خیلی دوست دارم بتوانم شما را نزدیک ببینم آرزوی سلامتی و تندرستی برای شما و خانواده محترمتان

  • ناشناس
    ارسال شده در مرداد ۲۲, ۱۳۹۶ در ۴:۲۳ ب.ظ

    سلام چه طوری میتونم تو کلاسای استاد غریب شرکت کنم

  • سوسن سعیدلو
    ارسال شده در شهریور ۲۳, ۱۳۹۶ در ۱۱:۵۴ ب.ظ

    سلام به خانم چیستای عزیزم. که آرزوی دیدارش به شدت بیتابم کرده. اگرچه در طول عمرم چند دقیقه ای بیشتر دیدار نداشتیم. در منزل مادر. دوستان گرد هم…….

ارسال دیدگاه

رایانامهٔ شما نمایش داده نخواهد شد.

گزارشی از دومین نشست «نقدِ نقد» (V)

فیاض ادامه داد: من به روشنی به خاطر دارم که اگر ۳۰ سال پیش می‌گفتیم که فلانی نقد می‌کند، معنی‌اش این بود که فلانی با چیزی مخالفت می‌کند ولی در ذهن حداقل بنده و فکر می‌کنم شمار بسیار زیادی از دوستانی که در آذر ۱۳۹۷ زندگی می‌کنند منتقد کسی نیست که ایراد بگیرد. این جا یک رویداد همزمانی را شاهد هستیم. یعنی ما همزمان دوستانی را داریم که در زمانی زندگی کرده‌اند که نقد عبارت بوده است از موضع‌گیری مخالف با یک موضوع و بعد به مرور با کنش‌های نسل‌های دیگری معانی دیگری پیدا کرده است و این از جمله جاهایی است که من شکاف نسلی را می‌بینم. اگر به خیلی از عزیزانی که مثلا ممکن است ۲۰ سال از من بزرگ‌تر باشند بگوییم قرار است نقد شوید با نوعی جبهه‌گیری آن‌ها مواجه می‌شویم، چون فکر می‌کنند منتقد به معنی مخالف است.

یادداشتی بر مجموعه کنسرت‌های «چندشب عود»

شاید اگر با چند جابه‌جایی یا اضافه‌کردن شب چهارم، اجرای نوازندگانی همچون حمید خوانساری، شهرام غلامی، مریم خدابخش، سیاوش روشن و امیرفرهنگ اسکندری و… را در چنین برنامه‌ای می‌شنیدیم، می‌شد سنجه‌های دقیق‌تری از عیار عودنوازیِ امروز ایران بدست داد. با اینحال آنچه در این سه شب رخ داد چنین بود:

از روزهای گذشته…

منتشری: از طرف پدرم یک رضایت نامه نوشتم!

منتشری: از طرف پدرم یک رضایت نامه نوشتم!

به نام خداوند جان و خرد / کزین برتر اندیشه برنگذرد. اول اجازه بدهید که خدمت همه خوانندگان این مجله درودی عرض‌کنم. من اهل شمال هستم و در سال ۱۳۲۱ در شهرستان لنگرود متولد شدم. موسیقی از ابتدا در خانواده ما وجود داشت چون پدرم از صدای خوشی برخوردار بود. در آن زمان یادم می آید که تازه گرمافونی موسوم به بوقی باب شده بود و روی صفحه ضبط می شد، پدرم صفحات مربوط به صدای مرحوم بدیع زاده و ادیب خوانساری و تاج اصفهانی و طاهرزاده را می خرید و روی گرامافون پخش می کرد. ما از سن ۵-۶ سالگی در فضای موسیقیایی بزرگ شدیم.
درباره آرشه (III)

درباره آرشه (III)

گفته می شود تورت (Tourte) برای تهیه چوب های آرشه خود از شاخه پرنامبوک (pernaubuco) امریکای جنوبی استفاده می کرده که اجزای باقیمانده بشکه ای عرق نیشکر دراسکله پاریس بوده اند. اما این داستان چندان قابل استفاده به نظر نمیرسد.
نقدی بر هارمونی زوج (V)

نقدی بر هارمونی زوج (V)

علاوه بر این نویسنده در اصالت پا را فراتر می گذارد و به خطا می افتد. او می پندارد که تنها سازهای ایرانی هستند که از دیگر قوم ها تاثیر گرفته اند. کدام یک از سازهای غربی یا شرقی هستند که تنها زاده و ساخته ی یک فرهنگ هستند؟ رجوع کنید به تاریخ پیانو، ویولن، گیتار، تنبور و رباب. در بسیاری موارد تاثیر پذیری چندان زیاد بوده که در هیچ سندی یک فرهنگ یا کشور را سازنده ی یک ساز نمی دانند.
بررسی مقایسه‌ای آثار آریستوگزنوس تارنتی و ابونصر فارابی (I)

بررسی مقایسه‌ای آثار آریستوگزنوس تارنتی و ابونصر فارابی (I)

«ابونصر طرخان ابن محمد فارابی» را «معلم ثانی» لقب داده‌اند (به تعقیب ارسطو که معلم نخست بود) که یعنی ارسطوگراترین متفکر دوره‌ی خودش بوده است. اندیشه‌ی موسیقایی فارابی نیز در بعضی دیدگاه‌ها بی نصیب از تاثیر اندیشه‌های یونانی نمانده تا حدی که برخی آرا و اندیشه‌های موسیقی‌شناسانه‌ی او را تنها ترجمانی از آرای موجود در نوشته‌های نظریه‌پردازان موسیقی یونانی می‌دانند:
شهرت پس از مرگ

شهرت پس از مرگ

این قطعه را گوش کنید به احتمال زیاد این موسیقی را در یکی از فیلمهای سینمایی یا رادیو و … شنیده اید، نام این قطعه “The Entertainer” است. سبک این قطعه موسیقی رگتایم (Ragtime) نامیده میشود که از جمله سبکهای موسیقی جز است. در موسیقی جز اصطلاح رگتایم عمومآ معادل با نام اسکات جوپلین (Scott Joplin) آهنگساز بزرگ اواخر قرن ۱۹ و اوایل قرن ۲۰ است که زیباترین قطعات رگتایم را آفریده است.
منبری: در آواز امروز طیف نداریم

منبری: در آواز امروز طیف نداریم

گلپا همینطور، ادیب خوانساری آوازش مخصوص به خودش بود. محمودی خوانساری کاملاً مخصوص به خود آواز می خواند، بنان و شهیدی و گلچین و دیگران همینطور. هر کدام رنگی داشتند. آواز طیفی بود از رنگ های مختلف. اما امروزه مثلاً فقط آبی داریم. حالا یکی کمرنگ یکی پررنگ، یکی لاجوردی یکی آسمانی یکی آبی دریا و غیره. همه آبی اند به هرحال. قرمز و سبز نداریم. همه دنبال طیف رنگ آبی می روند. در مورد خوانندگان زن هم همینطور. پری زنگنه را داشتیم آکادمیک کار بود. در مقابل مرضیه و دلکش بودند. روح انگیز بود.
شجریان مهر

شجریان مهر

اول مهر مهرماه ۱۳۸۳، استاد عالیقدر آواز ایران ، محمدرضا شجریان ۶۴ ساله شد. شجریان هنرمندی با هوش و ذکاوتی سرشار که حقیقتا” حق مطلب را درست ادا کرده از دیار قدسیان، یگانه مشهد ایران رهسپار سفری دور و دراز شد و امروز با خود کوله باری لبریز از پاکترین و معصومترین آیه های آریایی بودنمان را بدوش می کشد.
رهبر ارکستر

رهبر ارکستر

رهبر ارکستر کیست؟ وظیفه او چیست؟ چگونه با نگاه ها و اشاره هایش همه سازها را کنترل و هدایت می کند؟ چرا با این وجود بسیاری از مردم در این فکر هستند که او در میان نوازندگان کار خاصی انجام نمی دهد؟ آیا او تنها، فردی است که باید لباسهای شیک و تمیز بپوشد و مانند ناظم یک مدرسه به هنگام اجرا مراقب حرکات نوازندگان باشد؟
بررسی و نقدِ «مبانی نظری موسیقی ایرانی» (V)

بررسی و نقدِ «مبانی نظری موسیقی ایرانی» (V)

با این نوع مشکلات بیانی و تعریفی و بدون شیوه یا متد بررسی، مشکل اساسی و مهم ِ شناسایی عناصر سازنده و نوع ساختمانِ موسیقی ایرانی، مبهم و نارسا می ماند. استفاده از واژه های عامیانه مانند «مقام مادر» یا «تئوری برآمده از دل موسیقی» هم کار را مشکل تر می کند. مثلا مقام درآمد در شور «مقام مادر» نامیده شده اما به ابوعطا و بیات ترک که میرسیم، بلاتکلیف، نمی دانیم که درآمد ابوعطا هم «مادر» است یا نسبت دیگری دارد. در مورد تعریف مقام و شکل و اندازه اش هم بلاتکلیفی دیده می شود، یک دانگی ص ۳۱، دو دانگی ص ۴۵، سه دانگی ص ۵۴، سه دانگی در هم تنیده ص ۷۵٫ در پشت این انواع مقام ها، گام هفت صدایی فرنگی هم حضوری هرچند کم رنگ دارد که فزاینده ابهام است. در حالیکه هرمز فرهت در ۱۳۸۰ (برای فارسی زبانها) توضیح داده که مقام های موسیقی ایرانی هر یک شکل خاصی دارند و در قالب یک یا دو دانگ یا یک گام نمی گنجند. تئوری پرداز باید یا گفته پژوهنده قبلی را بپذیرد یا آن را نقد کرده و علت باطل بودنش را روشن کند.
MIDI را بهتر بشناسیم – قسمت سوم

MIDI را بهتر بشناسیم – قسمت سوم

در نوشته های گذشته راجع به رابط MIDI ، نحوه برقرار کردن ارتباط میان سازها و کامپیوتر با یکدیگر و لوازم مورد نیاز برای اینکار صحبت کردیم. همچنین به بررسی انواع پیامها در ساختار نرم افزاری MIDI پرداختیم و به تشریح پیامهای نمونه هایی چون Note On / Note Off پرداختیم؛ هم اکنون توجه شما را به ادامه این سلسله مطالب جلب می کنیم.