احمدیان: پدرم اشتباه کرد!

محمدرضا احمديان
محمدرضا احمديان
همزمان با پایان جنگ در سال ۱۳۶۷، تصویری میهمان خانه های ایرانیان خسته از جنگ شد که تا امروز در خاطر بسیاری مانده است. جوانی خوش چهره و خوش صدا که برنامه ای از ارکستر سمفونیک صدا و سیما را معرفی و با عوامل آن برنامه مصاحبه می کرد؛ این جوان خود از اعضای ارکستر سمفونیک تهران و به گفته اهالی فن، از با استعدادترین هنرمندان فاگوت نواز جوان آن روزگار بود؛ محمدرضا احمدیان… محمدرضا احمدیان در اواسط دهه ۶۰ از ارکستر سمفونیک تهران به ارکستر صدا و سیما پیوست و در این سازمان بود که فعالیت های خود را در زمینه آهنگسازی آغاز کرد. زمانی که هنوز به دهه سوم زندگی خود نرسیده بود به مقام معاونت موسیقی سازمان صدا و سیما رسید (۱) که آنزمان مدیریت موسیقی این سازمان با دکتر بهمن ریاحی، پدیده آهنگسازی آن دوران بود. شاید درخشان ترین دوران موسیقایی رادیو پس از انقلاب، مربوط به دوره مدیریت دکتر ریاحی در این سازمان باشد.

در دهه ۷۰ دیگر احمدیان نوازنده با موسیقی هایش شناخته می شد و آثار متعدد او در فضای موسیقی لایت – کلاسیک، مورد توجه اقشار زیادی قرار گرفت. دهه های ۷۰ و ۸۰ مقارن بود با فعالیت های گسترده احمدیان در زمینه تدریس و تهیه کنندگی موسیقی و امروز احمدیان دیگر فعالیت زیادی در زمینه موسیقی ندارد، با او گفتگویی می کنیم در زمینه فعالیت هایش از نوازندگی به آهنگسازی و از تدریس تا تهیه کنندگی.

درباره خودتان بگویید، متولد چه سالی هستید و موسیقی را چگونه آغاز کردید؟
سال ۱۳۳۸ خورشیدی در تهران به دنیا آمدم و از یازده سالگی (کلاس پنجم ابتدایی) و به واسطه علاقه پدرم (!) در هنرستان موسیقی مشغول به تحصیل شدم. بعدها که از دوران کودکی و نوجوانی عبور کردم فهمیدم که پدرم دچار اشتباه بزرگی شده!

چه استادانی داشتید؟
کلاسهای تئوری موسیقی و هارمونی را با آقای مصطفی کمال پورتراب، سلفژ را با خانم افلیا پرتو، مبانی آکوستیک و صدا شناسی موسیقی را با آقای امین شهمیری، ویلن تخصصی را با آقای فرید فرجاد، پیانو اجباری را با خانم اقدس پورتراب، ویولا تخصصی را با آقای والودیا تارخانیان، آواز تخصصی اپرا را با آقای اشنایدر (که اهل کشور آلمان بودند) و فاگوت تخصصی را با آقای میساک کوجکیان (که اهل کشور بلغارستان بودند) گذرانده ام.

پی نوشت
۱- محمدرضا احمدیان پست های فراوانی داشته است از جمله: نوازنده ارکستر سمفونیک تهران – مدیر گروه کر و ارکستر سمفونیک تهران – معاون مدیر کل مرکز موسیقی وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی – ممتحن امتحانات عملی ارتقاء گروه هنرمندان عضو گروه کر و ارکستر سمفونیک تهران – نماینده مدیرکل مرکز موسیقی وزارت ارشاد در گروه فرهنگ و ادب و هنر صدا و سیما – مسئول تولید و پخش آثار ارکستر سمفونیک تهران – سرپرست کویینتت سازهای بادی چوبی ارکستر سمفونیک تهران – مدیر آرشیو موسیقی شبکه دوم سیما – مدیر تولید و پخش موسیقی شبکه دوم سیما – نماینده مدیر شبکه دوم سیما در تل فیلم – مدیر ارکستر جوانان سازمان صدا و سیما – مدیر تولید موسیقی و مدیر ارکسترهای سازمان صدا و سیما – مدیر دفتر تحقیق موسیقی سازمان صدا و سیما – مدیر گروه کر سازمان صدا و سیما – مدیر تولید موسیقی و مدیر ارکسترهای مرکز حفظ و اشاعه موسیقی – دبیر شورای عالی موسیقی سازمان صدا و سیما – دبیر کمیته فنی شعر و ادب سازمان صدا و سیما – نماینده مدیر کل موسیقی صدا و سیما در امور بازرگانی – نماینده مدیر کل موسیقی صدا و سیما در شرکت سروش – نماینده مدیر کل موسیقی سازمان در شبکه دوم سیما – مشاور مدیر گروه موسیقی دانشگاه صدا و سیما – معاون مدیر گروه موسیقی دانشگاه صدا و سیما – جانشین مدیر گروه موسیقی دانشگاه صدا و سیما – مدیر رسیتالهای دانشجویی دانشگاه صدا و سیما – مدیر ارکستر سمفونیک دانشگاه صدا و سیما – عضو شورای آموزشی علمی کاربردی دانشگاه صدا و سیما – عضو کمیته علمی گروه موسیقی دانشگاه صدا و سیما – دبیر نشستها و جلسات علمی پژوهشی گروه موسیقی دانشگاه صدا و سیما – استاد راهنمای رشته نوازندگی ساز جهانی دانشگاه صدا و سیما و… همچنین تدریس واحد گروه نوازی موسیقی جهانی در مقطع کاردانی، تدریس واحد اجرای صحنه ای در مقطع کارشناسی، تدریس واحد گروه نوازی موسیقی جهانی در مقطع کارشناسی، تدریس واحد ارکستر جهانی در مقطع کارشناسی، تدریس واحد نظریه و کاربرد موسیقی در مقطع کارشناسی ارشد و تدریس واحد کاربرد موسیقی در تبلیغات در مقطع کارشناسی ارشد و….

4 دیدگاه

  • علی
    ارسال شده در مهر ۲, ۱۳۹۳ در ۱۲:۰۲ ق.ظ

    معمولا فردی که در سازمانی مشغول بکار است در طی سالیان اشتغال پست هاو مشاغل مختلفی سازمانی می گیرد و این موضوع غریبی نیست و برای غالب کارمندان سازمانی اتفاق می افتد شما هم می توانستید یک صدا و سیما نوشته ویک پرانتز باز و بسته کنید و نیازی به اینهمه عناوین در پانوشت نبود! بطور کلی هر میزی که یک کارمند مدتی پشت ان می نشیند سابقه ای برای او ایجاد می کند ولی معمولا سایرین علاقه ای به مرور خاطرات چهل ساله دیگران در اداره جات ندارند و قضیه کسل کننده می شود. مثلا اگر همین کار را در معرفی فردی چون دکتر ریاحی انجام دهید فقط چهار قسمت مقاله باید پانوشت بزارین که موضوع خنده دار میشود.بنابراین گزیده گویی بخشی از فنون نویسنده و بیان مفاهیم به مخاطب است.(در ضمن احترام به ایشون و توانایی هایشان)

  • ارسال شده در مهر ۳, ۱۳۹۳ در ۱۱:۴۶ ق.ظ

    البته این پست ها در مراکزی که کمی شایسته سالاری مطرح باشد به هر کسی نمی تواند برسد (مثل مراکز تخصصی موسیقی مانند دانشگاه) ضمن اینکه دانستن هر اطلاعاتی در مورد رزومه هر شخصی که نقشی تاثیر گذار در رشته ای دارد، می تواند به روشن شدن نقاط تاریکی در تاریخ موسیقی ما کمک کند.

  • علی
    ارسال شده در مهر ۳, ۱۳۹۳ در ۷:۲۹ ب.ظ

    پستی مانند نماینده موسیقی صدا و سیما در امور بازرگانی یا نماینده مدیر شبکه در تل فیلم واقعا چه کمکی به روشن شدن نقاط کور موسیقی می کند?! یا وقتی گفته میشود معاون مدیر گروه موسیقی و بلافاصله جانشین مدیر گروه موسیقی به اختلاف یک ویرگول فاصله, واقعا منظور چیه? قضیه غیر از طمطراق الکی خنده دار هم میشه. گفتم شما یکبار پای کاغذهای یک کارمند یا نظامی بازنشسته بنشینید و دو چندان برایتان از این رزومه ها می گذارد! ولی چه کسی حاضر است حوصله به خرج دهد و اینهمه عناوین یک کارمند را انهم در یک سازمان! دنبال کند….!?

  • ارسال شده در مهر ۴, ۱۳۹۳ در ۱:۱۴ ق.ظ

    یکبار عرض کردم بار دیگر هم می گویم: داشتن اطلاعات هرچه بیشتر، می تواند به روشن شدن نقاط تاریک در تاریخ موسیقی کمک کند. شناختن هنرمندان موسیقی آن هم به طور کامل می تواند اطلاعات خوبی را در اختیار یک محقق بگذارد. شما یک مستند موسیقایی را نگاه کنید تا ببینید که چطور تمام لایه های زندگی شخصی یک هنرمند مورد بررسی قرار می گیرد تا یک تصویر واضح و کامل از محیطی که یک هنرمند در آن رشد می کند برای مخاطب بوجود بیاید.
    البته ممکن است برای شما اهمیتی نداشته باشد که مثلا زنده یاد شهناز کارمند شهرداری بوده یا زنده یاد پایور کارمند دارایی، ولی برای یک محقق تمام این پست ها مورد توجه و مهم است.

ارسال دیدگاه

رایانامهٔ شما نمایش داده نخواهد شد.

رمضان: به اجرای آثار معاصر علاقه داشتم

نوشته که پیش رو دارید گفتگویی است با لیلا رمضان، نوازنده و مدرس پیانو درباره فعالیت های اخیرش، این گفتگو در برنامه نیستان در شبکه فرهنگ انجام شده است. لیلا رمضان مدتی است که مشغول ضبط و اجرای آثار آهنگسازان ایرانی برای ساز پیانو است و اخیراً هم با یکی از انتشارات‌های معتبر موسیقی کلاسیک در فرانسه یک CD از این آثار ضبط و منتشر کرده است.

مشاهدات موسیقی شناس آلمانی از موسیقی ایران (II)

ممکن نیست درباره موسیقی ایرانی قضاوت کرد بدون‏ آنکه اختصاصات اجتماعی گسترش تاریخی دولت در قرن‏ بیستم، سیاست فرهنگی و حتی سیاست خارجی کشور ایران‏ در نظر گرفته شود. در حقیقت این حاصل سیاست فرهنگی‏ ایران است که جشنواره شیراز هم یکی از مظاهر آن شمرده‏ می‏ شود. پس آنکه در سال ۱۳۰۵ شمسی (۱۹۲۶) حکومت‏ فاسد قاجار برافتاد، کشور ایران با سرعت و شدت بسوی‏ تمدن غربی رو آورد.

از روزهای گذشته…

تولد یک اثر جامعه‌شناسی موسیقی (III)

تولد یک اثر جامعه‌شناسی موسیقی (III)

آنچه او را قادر می‌سازد که چنین تحلیل‌هایی به‌دست دهد بیش از همه درک او و فراستش برای تشخیص رابطه‌ی قدرت و تنازع‌های درونی جامعه‌ی موسیقی و چگونگی پیوند خوردنشان با منابع قدرت-منزلت سیاسی، اقتصادی و/یا اجتماعی است. یکی از بهترین نمونه‌های این گونه تحلیل را به هنگام بحث درباره‌ی رقابت‌های «زوج وزیری-خالقی» با «زوج مین باشیان-آژنگ» برسر مباحث مدیریتی در رادیو و … (ص ۱۶۳) می‌توان دید، جایی که نویسنده با تیزبینی از افتادن به دام ساده‌انگارانه‌ی «شرق-غرب» می‌گریزد (۳) و به خوبی نشان می‌دهد که اولا چگونه به‌رغم تفاوت‌های ظاهری در بعضی جاها اینها نزدیک‌تر از آنند که خود می‌پنداشتند و ثانیا چطور رقابت ممکن است علاوه بر رویه‌ی نظری دلایلی ملموس‌تر نیز داشته باشد.
هنر و انقباض ایدوئولوژیک (IV)

هنر و انقباض ایدوئولوژیک (IV)

مهم ترین ارزش حضور بخش مدرَسی یا آسکولاستیک در هنر، علاوه بر صیانت از مقولاتی چون هویّت و ظرفیت های نقد هنری و آموزش، آن است که با نقش گذاری بر فضای هنری از ظهور شارلاتانیزم در بخش آوانگارد جلوگیری می کند. همان بخشی که آمادگی زیادی برای جذب ویروس های توّهم و خودبس انگاری دارد و گاه برای مقابله با نظام های نقّادی و گریز از آشکارسازی ضعف های خود، تن به استفاده از شرایط غیر اخلاقی و غیر حرفه یی می دهد.
آستور  پیازولا آهنگساز برجسته  nuevo tango (قسمت دوم)

آستور پیازولا آهنگساز برجسته nuevo tango (قسمت دوم)

در سال ۱۹۵۳ به اصرار Ginastera، پیازولا سمفونی “Buenos Aires” خود را در یک مسابقه آهنگسازی شرکت داد و به عنوان جایزه از طرف دولت فرانسه موفق به دریافت بورسیه تحصیلی در پاریس، نزد Nadia Boulanger آهنگساز و رهبر ارکسترشد. Boulanger در مدت کوتاهی زندگی پیازولا را متحول کرد، او خود در این باره می گوید:
نقدی بر اختتامیه بیستمین جشنواره موسیقی فجر (II)

نقدی بر اختتامیه بیستمین جشنواره موسیقی فجر (II)

گروه موسیقی آذربایجان با ارکستر ترکیبی از سازهای آذربایجان و سازهای کلاسیک به اجرای برنامه پرداخت، در این برنامه قطعه ای که در گذشته با تار رامیز قلی اف شنیده بودیم، به شکلی ضعیف اجرا شد و کلا” صدای ارکستر نه بالانس مناسب داشت، نه کوک دقیق (البته رطوبت هوا هم در تغییر کوک بی تاثیر نبود) در قسمت دیگر از این برنامه ارکستر به اجرای قطعه ای با سولوی نقاره وحید اسدالهی پرداخت.
پیانوی گراند کی کاوایی ژاپن (KG-2C MODEL)

پیانوی گراند کی کاوایی ژاپن (KG-2C MODEL)

این پیانو به صورت کوک شده توسط شرکت «آوا هنر حنانه» عرضه می شود و خرید این پیانو همراه با ۵ سال گارانتی و خدمات پس از فروش است. برای اطلاعات بیشتر با این شماره تماس بگیرید: ۰۹۱۲۷۳۰۵۲۰۹ مشخصات K.kawai grand 180 Made in japan 1982 Price.62.000.000T ۵ years waranty
کنسرت علیزاده و گروه ضربانگ

کنسرت علیزاده و گروه ضربانگ

کاروان کنسرت های استاد حسین علیزاده و گروه ضربانگ به مادرید پایتخت اسپانیا رسید. “ضربانگ و علیزاده” از ۱۵ روز پیش یک تور اروپایی را از سالن فیلارمونی کلن آلمان آغاز کرده اند. این کنسرت سپس در مونیخ آلمان، سه شهر ایتالیا تکرار شد و سرانجام به مادرید رسید. هلند، ترکیه، اتریش و سوئد دیگر میزبانان این برنامه هستند.
نوآوری و تفکر انتزاعی در موسیقی ایران (I)

نوآوری و تفکر انتزاعی در موسیقی ایران (I)

«درهم شکستن زاده رویا نیست.» اساس تفکر مدرنیسم در این جمله نهفته است. ما وارد عصری شده ایم که بر گسستن و بی حرکتی استوار شده و از زمان صفر آغاز کرده است، عصری که انسان را میان وجدان اجتماعی و طغیان های زیبایی شناسانه شقه کرده و بین او و خودش شکافی عمیق و طبقاتی آفریده است. در همین عصر است که تمامی ابهام های صوتی غیرقابل انتقال و غیرقابل توصیف به «صوت» مبدل می شود.
پدیده های دنیای جز (III)

پدیده های دنیای جز (III)

کمی به عقب برگردیم، به روزگاری می گویند موسیقی Jazz ابداع شد؛ در این زمان بدون شک با نام جلی رول مورتون برخورد خواهیم کرد. او که به مخترع موسیقی Jazz معروف است (هرچند ممکن است کمی اغراق باشد) نوازنده پیانو و موسیقیدان آمریکایی بود که اولین قطعات موسیقی Jazz را تصنیف و منتشر کرد.
تئوری نوین بر مبنای آفرینش مدال موسیقی ایران (I)

تئوری نوین بر مبنای آفرینش مدال موسیقی ایران (I)

در ابتدا باید خاطر نشان کرد که هر دانشمندی (موسیقیدانی) که تئوری موسیقی ای از خود ارائه دهد، حتما باید با علومی همچون فیزیک و ریاضی تا حدود زیادی آشنا باشد. این بدین دلیل است که در دنیای امروز برای اثبات مطلبی تئوریک، استفاده کردن از نمودار بسیار آسان تر از اثبات آن روی ۵ خط حامل است. با توجه به این که این تئوری جدید در دنیای امروز و در فضایی سه بعدی تعریف خواهد شد، لزوم آشنایی با نمودار ها را برای هنرجویان عزیز توصیه می کنم. قبلا در کتاب “تئوری موسیقی ایران” نوشته آقای داریوش طلایی، استفاده از “مربع های عمودچین شده روی هم” که نقش تتراکورد ها را بازی می کرد را دیدیم. این خود شیوه نوین تری بود، اما رفاه در انتقال مفهوم به هنرجو در آن بسیار کمتر دیده می شد. نهایتا هدف، رسیدن به پولی فونی با رفاه بیشتر در ساختار مدال و ایجاد کنترپوان های متوالی قدرتمند برای گسترش (Development) موسیقی، آن هم نه به صورت کلاسیک بلکه راحت تر از همیشه، است. ( یعنی حاوی بالاترین تکنیک کمپوزیسیون)
روی دانوب زیبای آبی (I)

روی دانوب زیبای آبی (I)

یوهان‌ اشتراوس به آن دسته کوچک از آهنگسازان بزرگ‌ تعلق دارد که در زمان‌ حیات‌ شان، شاهد‌ موفقیت‌های بـزرگ خـود بودند و بارها به عناوین مختلف در برابر هزاران تماشاگر برای‌ او جشن‌ گرفتند. یکی از جشن‌های بزرگ در روزگار اشـتراوس در سال‌ ۱۸۹۲ بود که‌ به مناسبت پنجاهمین سال‌ نخست‌ کنسرت او در دوممایر (Dommayer) هـیتسینگ وین برپا شد. یـکی‌ از جـراید وین سخنرانی کوتاه یوهان اشتراوس را که به مناسبت‌ این جشنواره بیان کرده بود چاپ کرده که این متن توسط سعدی حسنی، موسیقی شناس فقید ایرانی ترجمه شده است: