احمدیان: پدرم اشتباه کرد!

محمدرضا احمديان
محمدرضا احمديان
همزمان با پایان جنگ در سال ۱۳۶۷، تصویری میهمان خانه های ایرانیان خسته از جنگ شد که تا امروز در خاطر بسیاری مانده است. جوانی خوش چهره و خوش صدا که برنامه ای از ارکستر سمفونیک صدا و سیما را معرفی و با عوامل آن برنامه مصاحبه می کرد؛ این جوان خود از اعضای ارکستر سمفونیک تهران و به گفته اهالی فن، از با استعدادترین هنرمندان فاگوت نواز جوان آن روزگار بود؛ محمدرضا احمدیان… محمدرضا احمدیان در اواسط دهه ۶۰ از ارکستر سمفونیک تهران به ارکستر صدا و سیما پیوست و در این سازمان بود که فعالیت های خود را در زمینه آهنگسازی آغاز کرد. زمانی که هنوز به دهه سوم زندگی خود نرسیده بود به مقام معاونت موسیقی سازمان صدا و سیما رسید (۱) که آنزمان مدیریت موسیقی این سازمان با دکتر بهمن ریاحی، پدیده آهنگسازی آن دوران بود. شاید درخشان ترین دوران موسیقایی رادیو پس از انقلاب، مربوط به دوره مدیریت دکتر ریاحی در این سازمان باشد.

در دهه ۷۰ دیگر احمدیان نوازنده با موسیقی هایش شناخته می شد و آثار متعدد او در فضای موسیقی لایت – کلاسیک، مورد توجه اقشار زیادی قرار گرفت. دهه های ۷۰ و ۸۰ مقارن بود با فعالیت های گسترده احمدیان در زمینه تدریس و تهیه کنندگی موسیقی و امروز احمدیان دیگر فعالیت زیادی در زمینه موسیقی ندارد، با او گفتگویی می کنیم در زمینه فعالیت هایش از نوازندگی به آهنگسازی و از تدریس تا تهیه کنندگی.

درباره خودتان بگویید، متولد چه سالی هستید و موسیقی را چگونه آغاز کردید؟
سال ۱۳۳۸ خورشیدی در تهران به دنیا آمدم و از یازده سالگی (کلاس پنجم ابتدایی) و به واسطه علاقه پدرم (!) در هنرستان موسیقی مشغول به تحصیل شدم. بعدها که از دوران کودکی و نوجوانی عبور کردم فهمیدم که پدرم دچار اشتباه بزرگی شده!

چه استادانی داشتید؟
کلاسهای تئوری موسیقی و هارمونی را با آقای مصطفی کمال پورتراب، سلفژ را با خانم افلیا پرتو، مبانی آکوستیک و صدا شناسی موسیقی را با آقای امین شهمیری، ویلن تخصصی را با آقای فرید فرجاد، پیانو اجباری را با خانم اقدس پورتراب، ویولا تخصصی را با آقای والودیا تارخانیان، آواز تخصصی اپرا را با آقای اشنایدر (که اهل کشور آلمان بودند) و فاگوت تخصصی را با آقای میساک کوجکیان (که اهل کشور بلغارستان بودند) گذرانده ام.

پی نوشت
۱- محمدرضا احمدیان پست های فراوانی داشته است از جمله: نوازنده ارکستر سمفونیک تهران – مدیر گروه کر و ارکستر سمفونیک تهران – معاون مدیر کل مرکز موسیقی وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی – ممتحن امتحانات عملی ارتقاء گروه هنرمندان عضو گروه کر و ارکستر سمفونیک تهران – نماینده مدیرکل مرکز موسیقی وزارت ارشاد در گروه فرهنگ و ادب و هنر صدا و سیما – مسئول تولید و پخش آثار ارکستر سمفونیک تهران – سرپرست کویینتت سازهای بادی چوبی ارکستر سمفونیک تهران – مدیر آرشیو موسیقی شبکه دوم سیما – مدیر تولید و پخش موسیقی شبکه دوم سیما – نماینده مدیر شبکه دوم سیما در تل فیلم – مدیر ارکستر جوانان سازمان صدا و سیما – مدیر تولید موسیقی و مدیر ارکسترهای سازمان صدا و سیما – مدیر دفتر تحقیق موسیقی سازمان صدا و سیما – مدیر گروه کر سازمان صدا و سیما – مدیر تولید موسیقی و مدیر ارکسترهای مرکز حفظ و اشاعه موسیقی – دبیر شورای عالی موسیقی سازمان صدا و سیما – دبیر کمیته فنی شعر و ادب سازمان صدا و سیما – نماینده مدیر کل موسیقی صدا و سیما در امور بازرگانی – نماینده مدیر کل موسیقی صدا و سیما در شرکت سروش – نماینده مدیر کل موسیقی سازمان در شبکه دوم سیما – مشاور مدیر گروه موسیقی دانشگاه صدا و سیما – معاون مدیر گروه موسیقی دانشگاه صدا و سیما – جانشین مدیر گروه موسیقی دانشگاه صدا و سیما – مدیر رسیتالهای دانشجویی دانشگاه صدا و سیما – مدیر ارکستر سمفونیک دانشگاه صدا و سیما – عضو شورای آموزشی علمی کاربردی دانشگاه صدا و سیما – عضو کمیته علمی گروه موسیقی دانشگاه صدا و سیما – دبیر نشستها و جلسات علمی پژوهشی گروه موسیقی دانشگاه صدا و سیما – استاد راهنمای رشته نوازندگی ساز جهانی دانشگاه صدا و سیما و… همچنین تدریس واحد گروه نوازی موسیقی جهانی در مقطع کاردانی، تدریس واحد اجرای صحنه ای در مقطع کارشناسی، تدریس واحد گروه نوازی موسیقی جهانی در مقطع کارشناسی، تدریس واحد ارکستر جهانی در مقطع کارشناسی، تدریس واحد نظریه و کاربرد موسیقی در مقطع کارشناسی ارشد و تدریس واحد کاربرد موسیقی در تبلیغات در مقطع کارشناسی ارشد و….

4 دیدگاه

  • علی
    ارسال شده در مهر ۲, ۱۳۹۳ در ۱۲:۰۲ ق.ظ

    معمولا فردی که در سازمانی مشغول بکار است در طی سالیان اشتغال پست هاو مشاغل مختلفی سازمانی می گیرد و این موضوع غریبی نیست و برای غالب کارمندان سازمانی اتفاق می افتد شما هم می توانستید یک صدا و سیما نوشته ویک پرانتز باز و بسته کنید و نیازی به اینهمه عناوین در پانوشت نبود! بطور کلی هر میزی که یک کارمند مدتی پشت ان می نشیند سابقه ای برای او ایجاد می کند ولی معمولا سایرین علاقه ای به مرور خاطرات چهل ساله دیگران در اداره جات ندارند و قضیه کسل کننده می شود. مثلا اگر همین کار را در معرفی فردی چون دکتر ریاحی انجام دهید فقط چهار قسمت مقاله باید پانوشت بزارین که موضوع خنده دار میشود.بنابراین گزیده گویی بخشی از فنون نویسنده و بیان مفاهیم به مخاطب است.(در ضمن احترام به ایشون و توانایی هایشان)

  • ارسال شده در مهر ۳, ۱۳۹۳ در ۱۱:۴۶ ق.ظ

    البته این پست ها در مراکزی که کمی شایسته سالاری مطرح باشد به هر کسی نمی تواند برسد (مثل مراکز تخصصی موسیقی مانند دانشگاه) ضمن اینکه دانستن هر اطلاعاتی در مورد رزومه هر شخصی که نقشی تاثیر گذار در رشته ای دارد، می تواند به روشن شدن نقاط تاریکی در تاریخ موسیقی ما کمک کند.

  • علی
    ارسال شده در مهر ۳, ۱۳۹۳ در ۷:۲۹ ب.ظ

    پستی مانند نماینده موسیقی صدا و سیما در امور بازرگانی یا نماینده مدیر شبکه در تل فیلم واقعا چه کمکی به روشن شدن نقاط کور موسیقی می کند?! یا وقتی گفته میشود معاون مدیر گروه موسیقی و بلافاصله جانشین مدیر گروه موسیقی به اختلاف یک ویرگول فاصله, واقعا منظور چیه? قضیه غیر از طمطراق الکی خنده دار هم میشه. گفتم شما یکبار پای کاغذهای یک کارمند یا نظامی بازنشسته بنشینید و دو چندان برایتان از این رزومه ها می گذارد! ولی چه کسی حاضر است حوصله به خرج دهد و اینهمه عناوین یک کارمند را انهم در یک سازمان! دنبال کند….!?

  • ارسال شده در مهر ۴, ۱۳۹۳ در ۱:۱۴ ق.ظ

    یکبار عرض کردم بار دیگر هم می گویم: داشتن اطلاعات هرچه بیشتر، می تواند به روشن شدن نقاط تاریک در تاریخ موسیقی کمک کند. شناختن هنرمندان موسیقی آن هم به طور کامل می تواند اطلاعات خوبی را در اختیار یک محقق بگذارد. شما یک مستند موسیقایی را نگاه کنید تا ببینید که چطور تمام لایه های زندگی شخصی یک هنرمند مورد بررسی قرار می گیرد تا یک تصویر واضح و کامل از محیطی که یک هنرمند در آن رشد می کند برای مخاطب بوجود بیاید.
    البته ممکن است برای شما اهمیتی نداشته باشد که مثلا زنده یاد شهناز کارمند شهرداری بوده یا زنده یاد پایور کارمند دارایی، ولی برای یک محقق تمام این پست ها مورد توجه و مهم است.

ارسال دیدگاه

رایانامهٔ شما نمایش داده نخواهد شد.

«توانایی یا دانایی»

از روزگار سرودن مولانا تا امروز این مصرع از دفتر چهارم مثنوی گزین‌گویه‌ای مشهور شده است. آن را همراه ضرب‌المثل دیگر، «کنار گود نشسته می‌گوید لنگش کن»، برای رد نقد به کار می‌برند (گرچه تنها کاربردشان این نیست). با آوردن این مصرع تلویحا از منتقد می‌خواهند تنها به شرطی نقد کند که بتواند کاری بهتر یا همسنگ اثری که نقدش می‌کند، انجام دهد (و اینجا هم مقصود از «نقد» اغلب داوری منفی است). در حقیقت گوینده‌ی این جمله می‌خواهد «مرجعیت» نقد و منتقد را برای خرده‌گرفتن بر این یا آن اثر زیر سوال ببرد.

اجرا و تحلیل سه اثر پیانویی در دانشگاه هنرهای زیبا

روز یکشنبه ساعت ۱۲ روز سی ام اردیبهشت ماه سال جاری دانشکده موسیقی پردیس هنرهای زیبا دانشگاه تهران میزبان آروین صداقت کیش و سینا صدقی از نویسندگان و منتقدین موسیقی اکادمیک در ایران است. در این برنامه کارن سلاجقه، مطهر حسینی و افشین مطلق فرد به ترتیب آثار پیانوییِ شروین عباسی، فرنود حقانی پور و نیما عطرکار روشن را خواهند نواخت. شایان ذکر است این برنامه با محوریت موسیقی معاصر از نگاه تکنیک آهنگسازی و ساختارهای زیبایی شناسانه معاصر به تحلیل آثار فوق خواهند پرداخت.

از روزهای گذشته…

انتشار اولین کتابشناسی توصیفی موسیقی ایران (I)

انتشار اولین کتابشناسی توصیفی موسیقی ایران (I)

خرداد ماه امسال آخرین اثر با ارزش علیرضا میرعلینقی منتشر شد؛ “کتابشناسی و مقاله شناسی توصیفی موسیقی ایران”، جلد اولش بدون تبلیغات و سر و صدای خاصی به بازار آمد و به سرعت کم یاب شد. همانطور که در مقدمه کتاب هم آمده، شماره اول کتابشناسی موسیقی که امروز به بازار کتاب راه پیدا کرده در واقع باید سال ۱۳۶۹ منتشر میشد، ولی این نوشته ها تا امروز به دلایلی که بر همه پیگیران این عرصه واضح است به انتشار نرسید.
همه چیز به جز فلسفه و موسیقی! (X)

همه چیز به جز فلسفه و موسیقی! (X)

مقایسه‌ی کوتاهی با شرح وی بر موثر؛ «[…] چیزی است که در خمیره و سرشت انسان نفوذ کند و در آن نشانی از خود باقی بگذارد» (ص ۸۲) این سوال را به ذهن می‌آورد که تفاوت موثر و مطبوع چیست. چون گویا در هر دو مورد اثر گذاشتن وجود دارد. شاید تنها تفاوت «نفوذ کردن باشد» که دقیقاً معلوم نیست به چه معنی به کار رفته.
دومینانت های دوم

دومینانت های دوم

همانگونه که شاید از اسم این موضوع مشخص باشد بنا به تعریف در موسیقی آکورده های درجه پنجم از درجه پنجم یک گام را دومینانت دوم یا Secondary Dominant می گوییم. بنابراین اگر در گام دو ماژور باشیم دومینانت اول G7 می شود و دومین دومینانت، دومینانت همین آکورد (G7)، یعنی آکورد D7 خواهد بود.
“ذوق ما را خشکانده اند ” (II)

“ذوق ما را خشکانده اند ” (II)

خیر، به یاد ندارم ایشان را از نزدیک هم دیده باشم ولی قطعاتی از ایشان شنیده ام؛ در تالار مدرسه البرز «سوئیت های محلی» او اجرا شد. از این موضوع همیشه متاسف بودم که چرا آقای پرویز محمود علاقه ای به موسیقی ایرانی نشان نمی داد حتی استاد خودم آقای ناصحی هم از ساخته شدن قطعه «سبکبال» به سبک ایرانی و با فواصل ایرانی ابراز نارضایتی کرد.
برگزاری مستر کلاسهای فلوت و تنفس توسط فیروزه نوایی

برگزاری مستر کلاسهای فلوت و تنفس توسط فیروزه نوایی

با همکاری موسسه چنگ فرزانه مستر کلاس‌های فیروزه نوایی برگزار می‌گردد. این کلاس‌ها شامل مباحث مختلفی می‌باشد؛ در کارگاه های ایشان شرکت برای همه هنرجویان در هر سطحی امکان پذیر است و اصول اولیه نوازندگی و آشنایی بیشتر و تخصصی تر با قسمتهای مختلف ساز بیشتر بررسی می‌شود.
انتشار مجموعه “آشنایی با موسیقی”

انتشار مجموعه “آشنایی با موسیقی”

مؤسسه فرهنگ و هنر رها فیلم مجموعه‌ای تحت عنوان “آشنایی با موسیقی‌” در مرداد ماه سال جاری منتشر نموده که شامل ۶ عدد دی‏وی‏دی است با عناوین “۱- معرفی دوره و مقدمه‏ای بر موسیقی” ، “۲- مقدمه‏ای بر سازشناسی و فرم‏های موسیقی” ، “۳- مبانی ریتم” ، ” ۴- ریتم جز، پاپ و کلاسیک” ، “۵- ملودی: نت و گام” ، “۶- ملودی: موتسارت و واگنر”.
بسیار آسان‌تر است فیلمهایی را نام ببرید که جان ویلیامز موسیقی متن آنها را ننوشته باشد!

بسیار آسان‌تر است فیلمهایی را نام ببرید که جان ویلیامز موسیقی متن آنها را ننوشته باشد!

ویلیامز، برای ۳۰۷ فیلم موسیقی متن تصنیف کرده و در موسیقی ۴۸ فیلم به نحوی، از رهبری ارکستر تا تنظیم، دخالت داشته، و بی‌تردید نیمی از این فیلمها از شاهکارهای جاویدان سینما به شمارند. رکورد دست نیافتنی او شامل ۴۱ بار نامزدی اسکار است، که پنج بار موفق به دریافت آن شده، دو جایزه امی، سه کره طلایی، ۱۸ گرمی، و دهها جایزه ریز و درشت دیگر.
دامارو یک ساز ضربی

دامارو یک ساز ضربی

باورکردنی نیست اما در فلات تبت (Tibet) نوعی ساز ضربی بنام Damaru وجود دارد که در ساخت آن از جمجمه انسان استفاده می شود. این ساز از دو کاسه سر انسان تشکیل می شود و جالبتر از همه آنکه بنابر متون مذهبی مردم این منطقه، ترجیح بر آن است تا در ساخت این ساز از جمجمه سر یک پسر ۱۶ ساله و یک دختر ۱۲ ساله استفاده شود.
نگاهی به وضعیت خواننده و خواننده سالاری در موسیقی معاصر ایران (III)

نگاهی به وضعیت خواننده و خواننده سالاری در موسیقی معاصر ایران (III)

متاسفانه خوانندگان صاحب نام ما نیز هرگز تلاشی جهت رفع این معضل فرهنگی و هنری نمی کنند، چرا که حل این مساله را به ضرر خود دیده و به عبارتی هیچ کاسبی در تلاش برای کساد کردن بازار خود نیست. در ۳۰ سال اخیر با آمدن بزرگانی چون محمد رضا شجریان و شهرام ناظری و … این مساله مشهود تر شده و این هنرمندان هرگز تلاشی برای کمرنگ کردن این ماجرا نکرده اند.
چاهیان: به گویش کُرمانجی پایند بودم

چاهیان: به گویش کُرمانجی پایند بودم

اگر بخواهم توضیحاتی را در ارتباط با بخش آهنگسازی خدمت شما عرض کنم باید بگویم که به هر حال قرار بود من اثری را آهنگسازی کنم که براساس موسیقی شمال خراسان باشد، بنابراین باید بعد از آوانویسی و تجزیه و تحلیل موسیقی آن منطقه، عناصر ساختاری مورد نیاز برای ساخت یک اثر را هم بررسی می کردم که این عناصر ساختاری شامل موارد بی شماری هستند که تعدادی از آن ها را عرض می کنم؛ یکی این که من باید ویژگی های موسیقیایی نغمات را از منظر جملات، موتیف های آوازی، الگوهای کشش، ریتم و متر بین عناصر سازنده جملات، تکنیک های آوازی، سیر حرکت ملودیک و دیگر عناصر را بررسی می کردم؛ مورد دیگر آن بود که چگونه تم های موسیقی شمال خراسان را استفاده کنم و آن ها را گسترش دهم و نکته بعدی این است که فرم قطعه باید در ارتباط با ساختار روایی نغمات شکل می گرفت و باید این موارد در درون مایه نغمات بررسی می شد.