احمدیان: پدرم اشتباه کرد!

محمدرضا احمديان
محمدرضا احمديان
همزمان با پایان جنگ در سال ۱۳۶۷، تصویری میهمان خانه های ایرانیان خسته از جنگ شد که تا امروز در خاطر بسیاری مانده است. جوانی خوش چهره و خوش صدا که برنامه ای از ارکستر سمفونیک صدا و سیما را معرفی و با عوامل آن برنامه مصاحبه می کرد؛ این جوان خود از اعضای ارکستر سمفونیک تهران و به گفته اهالی فن، از با استعدادترین هنرمندان فاگوت نواز جوان آن روزگار بود؛ محمدرضا احمدیان… محمدرضا احمدیان در اواسط دهه ۶۰ از ارکستر سمفونیک تهران به ارکستر صدا و سیما پیوست و در این سازمان بود که فعالیت های خود را در زمینه آهنگسازی آغاز کرد. زمانی که هنوز به دهه سوم زندگی خود نرسیده بود به مقام معاونت موسیقی سازمان صدا و سیما رسید (۱) که آنزمان مدیریت موسیقی این سازمان با دکتر بهمن ریاحی، پدیده آهنگسازی آن دوران بود. شاید درخشان ترین دوران موسیقایی رادیو پس از انقلاب، مربوط به دوره مدیریت دکتر ریاحی در این سازمان باشد.

در دهه ۷۰ دیگر احمدیان نوازنده با موسیقی هایش شناخته می شد و آثار متعدد او در فضای موسیقی لایت – کلاسیک، مورد توجه اقشار زیادی قرار گرفت. دهه های ۷۰ و ۸۰ مقارن بود با فعالیت های گسترده احمدیان در زمینه تدریس و تهیه کنندگی موسیقی و امروز احمدیان دیگر فعالیت زیادی در زمینه موسیقی ندارد، با او گفتگویی می کنیم در زمینه فعالیت هایش از نوازندگی به آهنگسازی و از تدریس تا تهیه کنندگی.

درباره خودتان بگویید، متولد چه سالی هستید و موسیقی را چگونه آغاز کردید؟
سال ۱۳۳۸ خورشیدی در تهران به دنیا آمدم و از یازده سالگی (کلاس پنجم ابتدایی) و به واسطه علاقه پدرم (!) در هنرستان موسیقی مشغول به تحصیل شدم. بعدها که از دوران کودکی و نوجوانی عبور کردم فهمیدم که پدرم دچار اشتباه بزرگی شده!

چه استادانی داشتید؟
کلاسهای تئوری موسیقی و هارمونی را با آقای مصطفی کمال پورتراب، سلفژ را با خانم افلیا پرتو، مبانی آکوستیک و صدا شناسی موسیقی را با آقای امین شهمیری، ویلن تخصصی را با آقای فرید فرجاد، پیانو اجباری را با خانم اقدس پورتراب، ویولا تخصصی را با آقای والودیا تارخانیان، آواز تخصصی اپرا را با آقای اشنایدر (که اهل کشور آلمان بودند) و فاگوت تخصصی را با آقای میساک کوجکیان (که اهل کشور بلغارستان بودند) گذرانده ام.

پی نوشت
۱- محمدرضا احمدیان پست های فراوانی داشته است از جمله: نوازنده ارکستر سمفونیک تهران – مدیر گروه کر و ارکستر سمفونیک تهران – معاون مدیر کل مرکز موسیقی وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی – ممتحن امتحانات عملی ارتقاء گروه هنرمندان عضو گروه کر و ارکستر سمفونیک تهران – نماینده مدیرکل مرکز موسیقی وزارت ارشاد در گروه فرهنگ و ادب و هنر صدا و سیما – مسئول تولید و پخش آثار ارکستر سمفونیک تهران – سرپرست کویینتت سازهای بادی چوبی ارکستر سمفونیک تهران – مدیر آرشیو موسیقی شبکه دوم سیما – مدیر تولید و پخش موسیقی شبکه دوم سیما – نماینده مدیر شبکه دوم سیما در تل فیلم – مدیر ارکستر جوانان سازمان صدا و سیما – مدیر تولید موسیقی و مدیر ارکسترهای سازمان صدا و سیما – مدیر دفتر تحقیق موسیقی سازمان صدا و سیما – مدیر گروه کر سازمان صدا و سیما – مدیر تولید موسیقی و مدیر ارکسترهای مرکز حفظ و اشاعه موسیقی – دبیر شورای عالی موسیقی سازمان صدا و سیما – دبیر کمیته فنی شعر و ادب سازمان صدا و سیما – نماینده مدیر کل موسیقی صدا و سیما در امور بازرگانی – نماینده مدیر کل موسیقی صدا و سیما در شرکت سروش – نماینده مدیر کل موسیقی سازمان در شبکه دوم سیما – مشاور مدیر گروه موسیقی دانشگاه صدا و سیما – معاون مدیر گروه موسیقی دانشگاه صدا و سیما – جانشین مدیر گروه موسیقی دانشگاه صدا و سیما – مدیر رسیتالهای دانشجویی دانشگاه صدا و سیما – مدیر ارکستر سمفونیک دانشگاه صدا و سیما – عضو شورای آموزشی علمی کاربردی دانشگاه صدا و سیما – عضو کمیته علمی گروه موسیقی دانشگاه صدا و سیما – دبیر نشستها و جلسات علمی پژوهشی گروه موسیقی دانشگاه صدا و سیما – استاد راهنمای رشته نوازندگی ساز جهانی دانشگاه صدا و سیما و… همچنین تدریس واحد گروه نوازی موسیقی جهانی در مقطع کاردانی، تدریس واحد اجرای صحنه ای در مقطع کارشناسی، تدریس واحد گروه نوازی موسیقی جهانی در مقطع کارشناسی، تدریس واحد ارکستر جهانی در مقطع کارشناسی، تدریس واحد نظریه و کاربرد موسیقی در مقطع کارشناسی ارشد و تدریس واحد کاربرد موسیقی در تبلیغات در مقطع کارشناسی ارشد و….

4 دیدگاه

  • علی
    ارسال شده در مهر ۲, ۱۳۹۳ در ۱۲:۰۲ ق.ظ

    معمولا فردی که در سازمانی مشغول بکار است در طی سالیان اشتغال پست هاو مشاغل مختلفی سازمانی می گیرد و این موضوع غریبی نیست و برای غالب کارمندان سازمانی اتفاق می افتد شما هم می توانستید یک صدا و سیما نوشته ویک پرانتز باز و بسته کنید و نیازی به اینهمه عناوین در پانوشت نبود! بطور کلی هر میزی که یک کارمند مدتی پشت ان می نشیند سابقه ای برای او ایجاد می کند ولی معمولا سایرین علاقه ای به مرور خاطرات چهل ساله دیگران در اداره جات ندارند و قضیه کسل کننده می شود. مثلا اگر همین کار را در معرفی فردی چون دکتر ریاحی انجام دهید فقط چهار قسمت مقاله باید پانوشت بزارین که موضوع خنده دار میشود.بنابراین گزیده گویی بخشی از فنون نویسنده و بیان مفاهیم به مخاطب است.(در ضمن احترام به ایشون و توانایی هایشان)

  • ارسال شده در مهر ۳, ۱۳۹۳ در ۱۱:۴۶ ق.ظ

    البته این پست ها در مراکزی که کمی شایسته سالاری مطرح باشد به هر کسی نمی تواند برسد (مثل مراکز تخصصی موسیقی مانند دانشگاه) ضمن اینکه دانستن هر اطلاعاتی در مورد رزومه هر شخصی که نقشی تاثیر گذار در رشته ای دارد، می تواند به روشن شدن نقاط تاریکی در تاریخ موسیقی ما کمک کند.

  • علی
    ارسال شده در مهر ۳, ۱۳۹۳ در ۷:۲۹ ب.ظ

    پستی مانند نماینده موسیقی صدا و سیما در امور بازرگانی یا نماینده مدیر شبکه در تل فیلم واقعا چه کمکی به روشن شدن نقاط کور موسیقی می کند?! یا وقتی گفته میشود معاون مدیر گروه موسیقی و بلافاصله جانشین مدیر گروه موسیقی به اختلاف یک ویرگول فاصله, واقعا منظور چیه? قضیه غیر از طمطراق الکی خنده دار هم میشه. گفتم شما یکبار پای کاغذهای یک کارمند یا نظامی بازنشسته بنشینید و دو چندان برایتان از این رزومه ها می گذارد! ولی چه کسی حاضر است حوصله به خرج دهد و اینهمه عناوین یک کارمند را انهم در یک سازمان! دنبال کند….!?

  • ارسال شده در مهر ۴, ۱۳۹۳ در ۱:۱۴ ق.ظ

    یکبار عرض کردم بار دیگر هم می گویم: داشتن اطلاعات هرچه بیشتر، می تواند به روشن شدن نقاط تاریک در تاریخ موسیقی کمک کند. شناختن هنرمندان موسیقی آن هم به طور کامل می تواند اطلاعات خوبی را در اختیار یک محقق بگذارد. شما یک مستند موسیقایی را نگاه کنید تا ببینید که چطور تمام لایه های زندگی شخصی یک هنرمند مورد بررسی قرار می گیرد تا یک تصویر واضح و کامل از محیطی که یک هنرمند در آن رشد می کند برای مخاطب بوجود بیاید.
    البته ممکن است برای شما اهمیتی نداشته باشد که مثلا زنده یاد شهناز کارمند شهرداری بوده یا زنده یاد پایور کارمند دارایی، ولی برای یک محقق تمام این پست ها مورد توجه و مهم است.

ارسال دیدگاه

رایانامهٔ شما نمایش داده نخواهد شد.

آموزش گیتار به کودکان (VII)

۶- بچه‌ها را به فروشگاه‌های موسیقی ببرید. یک فروشگاه ساز گیتار می‌تواند از زیباترین و هیجان‌انگیزترین مکان‌های تفریحی برای فرزندتان باشد. (البته صرفاً برای تفریح داخل مغازه نروید!)‌ می‌توانید برای خرید حتی یک برچسب جدید موسیقی، خرید سیم‌گیتار و دفترنت به فروشگاه‌ بروید.

شیدایی تار (II)

وی در جریان انقلاب اسلامی از سمتهای خود استعفا کرد و به مردم انقلابی پیوســت و ســاخته ها و نواخته های او با صدای محمدرضا شــجریان و شــهرام ناظری در نوک پیکان انقلاب قرار گرفت و امروزه به عنوان یک خاطره ملی در اذهان مردم باقی است. لطفی در مورد ساخته معروف خود، سپیده (ایران ای ســرای امید)، می گوید: «وقتی در دستگاه ماهور شروع به کار کردم طبق روال آواز از منطقه بم شــروع شد ولی هر کاری که می‌کردیم، می دیدیم جور درنمی آید. پس از مدتی قرار شد آقای شجریان از اوج بخواند و خیلی خوب درآمد. در آن روزگار جامعه ایرانی یکپارچه شور و هیجان بود، ما هم که از جامعه دور نبودیم و با مردم همصدا بودیم.

از روزهای گذشته…

روش سوزوکی (قسمت نوزدهم)

روش سوزوکی (قسمت نوزدهم)

ناهمواری ها و ضعف و ناتوانی در کودکان عادی و معمولی تبدیل به عادت می‌شود و جزو خصلت و شخصیتشان می شود و در نهایت طبیعت و کاراکتر شان را تشکیل می دهد، به همین منوال هم می‌ماند. ولی با یک برنامه‌ریزی ده ساله تربیتی پرورشی می توان کودکانی عالی و برجسته به جامعه سپرد اگر کسی طالب و خواستار این روش باشد، من یقین دارم که بعد از ده سال هر کسی می تواند استعداد خود را به شکوه و جلا رساند و به فرهنگی والا دست یابد.
بحرانی با افق نامعلوم (درباره وضعیت نشر موسیقی در ایران) قسمت دوم

بحرانی با افق نامعلوم (درباره وضعیت نشر موسیقی در ایران) قسمت دوم

اگر بازار تولید و نشر آثار شنیداری موسیقی در ایران گاه سرد و گاه گرم است، بازار نشر و انتشار آثار نوشتاری، جریان همیشه کند و ثابت دارد. کتاب های موسیقی به دو دسته تقسیم میشوند: متن ها(ی تاریخی، تحلیلی، آموزشی و…) و نت های (ی آموزشی یا نوشته شده از روی اجراهای اساتید). تعداد عناوین منتشره در بیست سال گذشته، قابل مقایسه با سالهای پیش از انقلاب نیست و حتی میتوان گفت چندین برابر هفتاد سال گذشته اش؛ رشد و رونق داشته است.
نی و قابلیت های آن (I)

نی و قابلیت های آن (I)

در ادامۀ مباحث مقدماتی در مورد ساز های ایرانی تلاش می کنیم به تدریج، به بررسی سازهای ایرانی و قابلیت های آنها و نقاط قوت و ضعف آنها در تکنوازی و کارهای گروهی بپردازیم و در ادامه این مباحث به برخی طرح ها و ابتکاراتی که در راستای تکامل تدریجی این سازها و برطرف کردن نقاط ضعف اجرایی و ساختاری آنها صورت گرفته، می پردازیم.
روش سوزوکی (قسمت پنجاه و پنجم)

روش سوزوکی (قسمت پنجاه و پنجم)

یک مثال قدیمی ‌می‌گوید در آنجا که خواسته وجود دارد، برای آن راهش هم وجود دارد: چراکه به این سادگی به نظر می‌آید به این دلیل آن را مبادا که نپذیری و فکر کنی که به تو مربوط نیست! همه چیز به همه ما مربوط است.
ماکسیم ونگروف

ماکسیم ونگروف

در دورانی که نوازندگان با استعداد، درخشان و جوان ویولون مانند گلهای پیوندی فراوانند، ماکسیم ونگروف Maxim Vengerov یک نمونه درخشان و متفاوت است. او به سال ۱۹۷۴ در نووسیبیرسک Novosibirskروسیه و در خانواده ای اهل موسیقی متولد شد. مادرش رهبر گروه کر و پدرش نوازنده ابوا در ارکستر فیلارمونیک نووسیبیرسک بودند. ماکسیم کوچک هنگام حضور در تمرینهای پدرش در ارکستر، با جدیت اعلام کرده بود که از نظر او، جایگاه نوازنده ویولون اول ارکستر بسیار جالبتر از نوازنده ابواست.
دکا (II)

دکا (II)

در سال ۱۹۶۲ دکای انگلیسی با مدیریت دیک رو (Dick Rowe) با ضبط آثار بیتلز، اشتباهی دیگر را رغم زد. سخنی معروف از وی خطاب به برنامه ریز بیتلز بریان اپستین (Brian Epstein): “ما موسیقی آنان را دوست نداریم” این ضبط یک اشتباه تاریخی بود. آنان ضبط آثاری برای کارگاههای رادیو BBC رادیوفونیک را رد کردند…
لی لی افشار و فروغ کریمی در تالار رودکی

لی لی افشار و فروغ کریمی در تالار رودکی

فردا تالار رودکی شاهد کنسرت دو بانوی هنرمند برجسته ایرانی خواهد بود؛ فروغ کریمی نوازنده فلوت و لی لی افشار نوازنده گیتار در این برنامه به همنوازی خواهند پرداخت. این برنامه که سه شنبه و چهارشنبه در تالار رودکی به اجرا در می آید فرصتی است تا هنردوستان ایرانی توسط این دو هنرمند با کیفیت بین المللی اجرای موسیقی کلاسیک بیشتر آشنا شوند.
موسیقی آفریقای جنوبی (III)

موسیقی آفریقای جنوبی (III)

یکی از شاخه های مارابی، کوئلاست که موسیقی آفریقای جنوبی را در دهه پنجاه قرن بیستم به جایگاهی جهانی رساند. موسیقی کوئلا نام خود را از کلمه ای به زبان زولو (قبیله ای در آفریقای جنوبی) به معنی «بالا رفتن» گرفته است و همچنین اشاره ای است به ماشین های ون پلیس که کوئلا-کوئلا نامیده می شدند. این نوع موسیقی مورد استقبال نوازندگان خیابانی در شهرهای آلونک نشین قرار گرفت. سازِ موسیقی کوئلا، نی لبک (Penny Whistle) بود که هم ارزان قیمت و ساده بود و هم می توانست به صورت سولو یا در آنسامبل نواخته شود.
بررسی برخی آراء و گفتارهای نورعلی برومند از منظر دیدگاه‌های اتنوموزیکولوژی (III)

بررسی برخی آراء و گفتارهای نورعلی برومند از منظر دیدگاه‌های اتنوموزیکولوژی (III)

۵) مجلس (اجرای خصوصی موسیقی) در برابر کنسرت (اجرای عمومی موسیقی): نتل (۱۳۸۴: ۲۴) ویژگی‏های مجلس را این طور شرح می‏ دهد: «برومند به من گفته بود که مجلس جایی است که موسیقی در اصیل‏ ترین شکل آن شنیده می‏ شود، اما خصوصی بودنْ ویژگی اصلی این محیط بود و حضور شخصی غریبه در این محیط به سختی تحمل می‏ شد».
موسیقی و معنا (I)

موسیقی و معنا (I)

مراد از «معنا» چیست؟ وقتی می‌گوییم چیزی دارای «معنا»ست، در حقیقت ادعا می‌کنیم که آن چیز، به چیزِ دیگری ورای خود اشاره دارد، یا با آن همراه است، یا می‌تواند برای پی بردن به وجود آن به کار آید. میان پدیده یا پیشامد نخست با آنچه در ورای آن است، نوعی ارتباط وجود دارد. به بیان دیگر، آن چیز دارای دلالت است و یا به زبان ساده‌تر به امری ورای خود ارجاع می‌دهد. هنگام پرداختن به موسیقی تمایل داریم معنایی برای آن قائل شویم. به نظر می‌رسد موسیقی دارای معناییست، هرچند که این معنا می‌تواند برای ما کاملاً شخصی باشد. بررسی بحث‌ها و پژوهش‌های نظری درباره‌ی موسیقی نشان می‌دهد که «معنای موسیقی» عموماً موضوعی محوری‌ست؛ به ویژه زمانی که موسیقی در بستر اجتماعی آن پژوهش می‌شود (نک. Feld & Fox 1994). هر چند ممکن است موسیقی نیز دلالتی داشته باشد، در مقایسه با زبان نمی‌توان گفت موسیقی به چه چیزی ارجاع می‌دهد، یا از اساس به چیز مشخصی اشاره می‌کند یا نه.