شوپن، نوکتورن شماره ۱۱

از زیباترین نوکتورنهای شوپن می توان به نوکتورن شماره ۱۱ در اپوس ۳۷ شماره یک اشاره کرد. موسیقی ملایمی که با دو تم کاملاً مشخص و مجزا در بخشهای A و B خود نوعی احساس سوگواری، پشیمانی و ناراحتی را القاء می کند.

تکرار و بسط
تم اصلی در قسمت A به دفعات تکرار می شود، دراین قسمت ملودی تنها با یک نت اجرا می شود در حالی که در قسمت B ملودی بصورت بلوکهای آکورد و به حالت کر اجرا می گردد. ملودی در قسمت A حول و حوش درجه پنجم گام یعنی نت D حرکت می کند حال آنکه در قسمت B ملودی حول و حوش نت Eb. (در واقع منظور این است که آغاز و پایان جملات به این نتها ختم می شوند.)

نسخه pdf نوکتورن شماره ۱۱ در این قسمت قابل دسترسی است. حال به قسمتهای اول بخشهای A و B توجه کنید.

audio fileابتدای قسمت A
audio fileابتدای قسمت B

اگر به دقت موسیقی را گوش دهیم و یا به نت آن توجه کنید متوجه تکرار جملات در قسمت های A و ‘A خواهیم شد. فرم جملات در قسمت A بصورت a-b-a-b-a نوشته شده است در حالی که قسمت ‘A بصورت a-b-a تهیه شده است. بنابر این مشاهده می کنید که تم اصلی در سل مینور پنج بار تکرار شده است.

حرکت حول و حوش درجات پنج وشش
همانطور که دیدیم نوکتورن در سل مینور نوشته شده است و قسمت A در این تنالیته تنظیم شده و برای قسمت پل از تنالیته Eb ماژور – یعنی درجه ششم گام قسمت A – استفاده شده است. اگر به دیگر کارهای شوپن نگاهی بیندازیم متوجه می شویم که او در بسیاری دیگر از کارهای خود از چنین جهشی برای مدولاسیون استفاده کرده است.

نکته قابل توجه در همراهی های نوشته شده برای قسمت A استفاده از درجات V و VI در بخشهای مختلف همراهی و ملودی است. استفاده از این درجات ذهن شنونده را از ابتدا برای پذیرش مدولاسیون – به درجه شش – آماده می کند. به نمونه هایی از این موارد که در میزانهای یک و هفت رخ داده است در شکل زیر دقت کنید.


در واقع اگر کمی دقیق تر به موسیقی توجه کنیم خواهیم دید که چگونه در قسمت A ، نتهای ر و می بمل (D-Eb) در بخش مختلف حرکت می کنند و پس از عبور از نتهای میانی به یکدیگر می رسند.

حرکت هارمونیک یا ملودیک حول و حوش درجات پنج و شش آشکارا در میان بسیاری از آهنگسازان رمانتیک به بعد – حتی شوئنبرگ – مورد استفاده قرار گرفته است.

audio fileقطعه کامل نوکتورن شماره ۱۱ (حجم فایل معادل سه مگابایت)

20 دیدگاه

  • maral
    ارسال شده در اردیبهشت ۱۲, ۱۳۸۶ در ۱:۰۰ ب.ظ

    gheteye ghashangi bood vali be nazare man ghashangtarin nocturne chopin nocturne shomare 2 hastesh:)

  • ارسال شده در اردیبهشت ۱۲, ۱۳۸۶ در ۴:۵۱ ب.ظ

    خیلی خیلی کم بود.باید بیشتر بنویسید.

  • ارسال شده در اردیبهشت ۱۲, ۱۳۸۶ در ۵:۰۷ ب.ظ

    یک اشتباه در مطالب نوشته شده وجود دارد.
    نوشته بودید گام قطعه از سل مینور به می بمل ماژور میرود،درصورتی که این امکن ندارد،و همچنین اینکه گام قطعه از سل مینور به دو مینور میرود.
    از مطلبتان ممنون.

  • رضا
    ارسال شده در اردیبهشت ۱۳, ۱۳۸۶ در ۱۰:۰۴ ق.ظ

    جاوید عزیز اگر به قسمت دوم با دقت گوش کنی فضای ماژور کاملا محسوس است اگر نه می تونی به نت این قطعه توجه کنی که کاملا مشخص می کنه.

  • رضا
    ارسال شده در اردیبهشت ۱۳, ۱۳۸۶ در ۱۰:۴۴ ق.ظ

    راستی اگر می تونید بیشتر از مباحث تحلیلی در سایت بگذارید. درسته خوانندگان آن کم هستند اما خب “خیلی خوبه حسن” :)

  • mahmoud
    ارسال شده در اردیبهشت ۲۴, ۱۳۸۶ در ۸:۰۲ ب.ظ

    be nazare man tak take nocturn haye chopin be surate divane konandeii zibast ke dar eeyne fazaye romanc goone az goshayesh haye shadidan ghavi barkhordare ke besiyar khase
    bayad salha chopin goosh dad
    az naghde hooshmandaneye shoma mamnoon

  • محمدرضا
    ارسال شده در مرداد ۱۰, ۱۳۸۶ در ۴:۴۹ ب.ظ

    از نقد زیبایتان ممنون.

  • Evanescence
    ارسال شده در مهر ۷, ۱۳۸۶ در ۱۲:۲۷ ق.ظ

    khaili khaili khaili … alie . vaghean mamnoon

  • امید رضا
    ارسال شده در اسفند ۲۸, ۱۳۸۷ در ۸:۲۹ ب.ظ

    ممنون از مطالب زیباتون
    لطفا بیشتر از مباحث تحلیلی در سایت استفاده کنید.

  • آریاندخت
    ارسال شده در تیر ۱۵, ۱۳۸۸ در ۵:۳۲ ب.ظ

    خیلی خیلی ممنونیم.از اینجور مطالب بیشتر بزارین خواهشا…شوپن شاعر موسیقی و احساسه
    :X:x

  • ناشناس
    ارسال شده در آذر ۱۲, ۱۳۸۸ در ۹:۱۰ ب.ظ

    khiiiiiii khobeeeeeeee edame bedin lotfan va ye khahesh daram man har chan ye bar be in sait sar mizanam lotfan age mishe bishtareshesh konnid merci ma conserto bruch ro mikha mizarin to nin sait???? mishe maham chiz haii da ekhtiyare shoma ghasrar bedim ???? va bruch yadeton NEMONE thank you

  • ارسال شده در آذر ۱۲, ۱۳۸۸ در ۹:۱۳ ب.ظ

    khob bod ye khahesh daram mishe concerto N>.1 bruch roto sait bezarin merci

  • sepideh yekrang safakar
    ارسال شده در آذر ۲۶, ۱۳۸۸ در ۲:۲۶ ب.ظ

    با سلام و خسته نباشید . لطفا درباره ی یادگیری صحیح سلفژ هم مطالبی بنویسید . با تشکر

  • arezoo yazdani
    ارسال شده در آذر ۲۶, ۱۳۸۸ در ۲:۲۸ ب.ظ

    tashakor

  • arian
    ارسال شده در خرداد ۱۷, ۱۳۸۹ در ۱۲:۱۷ ق.ظ

    نوکترن شماره بیست فراموش نشه.

  • اسماعیل
    ارسال شده در آبان ۳۰, ۱۳۸۹ در ۱۰:۳۷ ب.ظ

    سلام. من تازه به جمع مطالعه کننده های سایت شما اضافه شدم. خیلی خوشم اومد. خواستم تبریکی گفته باشم و این که دیدم مدت زیادی هست که این جا راه اندازی شده ولی چرا من تا حالا نشنیده بودم. چطورمیشه همه مقاله یا سرفصل ها را جداگانه دانلود کرد تا هرجا که بتونیم مطالعه کنیم. شماکار خیلی خوبی میکنین که نسخه قابل چاب هم ارائه میکنین ولی کاش به صورتی بود که ضمیمه های صوتی اونها هم همراهشون بود. کاش فایلهایی که مربوط به نمونه های یا اجراهای نمونه است ، به صورت Midi ارائه میشد که راحت تر دانلود بشن . اصلا نیمدونم این مطالب رو اینجا باید میگفتم یا جای دیگه . به هرحال خسته نباشید.
    مجددا بهتون تبریک میگم و امیدوارم لحظه به لحظه توی کاری که انجام میدین ، موفق باشین.
    کاش گاهی با ایمیل هاتون تغییراتی که میدین رو بهمون خبربدین.بذارین مردم بیشتری باهاتون آشنا بشن.
    خدانگهدار

  • ramtin
    ارسال شده در آذر ۶, ۱۳۸۹ در ۳:۲۰ ب.ظ

    man dar morede site nazar midam kheyli khobe amma khyli sakhte chiz miz peyda kardan az toosh

  • هستی صفائی
    ارسال شده در دی ۱۶, ۱۳۸۹ در ۱۰:۰۴ ق.ظ

    با تشکر از مطالب عالیتون . لطفا در رابطه با شیوه ی صحیح پیانو نوازی هم مطلب بذارید .

  • behrang khalili
    ارسال شده در بهمن ۱۵, ۱۳۸۹ در ۱۲:۵۹ ق.ظ

    thx

  • mehrdad
    ارسال شده در فروردین ۱۴, ۱۳۹۰ در ۸:۲۸ ب.ظ

    vaghean herfei bud.vali javid dorost mige

ارسال دیدگاه

رایانامهٔ شما نمایش داده نخواهد شد.

یادداشتی بر آلبوم «موسیقی نظامی دوره‌ی قاجار»

در حالی‌که از بسیاری از موسیقیدانان نیم قرن قبل نیز، امروزه ضبط‌ها و اطلاعات محدودی در دسترس است، تردیدی نمی‌ماند که شنیدن نواخته‌هایی از موسیقی ایران متعلق به بیش از ۱۱۰ سال پیش، چه اندازه هیجان‌انگیز خواهد بود و به لحاظ بررسی‌های موسیقی‌شناختی تا چه حد می‌تواند اطلاعات مفیدی به دست دهد. لذا انتشار چنین آثاری رخدادی ارزشمند و مسرت‌بخش است. اما وقتی اثری منتشر می‌شود که حاوی موسیقی‌ها و اطلاعات تاریخی با ارزش است، ذکر منبع و مأخذ، اعتبار و ارزش آن را مضاعف می‌کند و سبب می‌شود تا مخاطب نیز با اعتماد و دانش بیشتری سراغ آن برود. از این‌رو شایسته بود که مشخص می‌شد ضبط‌های این آلبوم از چه منبع یا منابعی به دست آمده‌اند، تاکنون کجاها بوده‌اند و چگونه کشف شده‌اند. (۱)

پهلوگرفته بر ساحل اقیانوس موسیقی ایران (IV)

دلیل اینکه این کارها را کرده‌ام این است که من اساساً از سال ۲۰۰۰ از سیستم موسیقی اروپا بریده‌ام. از سال ۲۰۰۰ به‌غیراز چند تک قطعه پراکنده که در سیستم موسیقی اروپایی است دیگر از سیستم موسیقی اروپا استفاده نمی‌کنم. و تماماً از سیستم موسیقی ایران در نوشتن قطعات استفاده می‌کنم. اولین کارهایی که در نوشتن آنها از موسیقی ایرانی استفاده کردم همین مجموعه کارهای خوشنویسی بود که اولین سری این مجموعه را برای سازهای زهی نوشتم. چراکه ربع پرده‌ها را به‌خوبی می‌توانند بزنند. بعدها برای سازهای بادی هم شروع به نوشتن کردم. به‌طور مثال «خوشنویسی شماره ۷» برای سه فلوت هست. بعدتر یک نسخه آن را برای فلوت و الکترونیک نوشتم که فلوت ۲ و ۳ را در استودیو ضبط کردیم و فلوت شماره یک زنده اجرا می‌شود و از طریق بلندگوها صدای فلوت ۲ و ۳ پخش می‌گردد. این قطعه در تهران از طریق خانم «فیروزه نوایی» سال گذشته در فستیوال «موسیقی معاصر ایران» اجرا شد. اسم این قطعه هست «کیسمت» یا همان «قسمت».

از روزهای گذشته…

منوچهر صهبایی: ترجیح میدهم بیشتر آثار ایرانی ضبط شود

منوچهر صهبایی: ترجیح میدهم بیشتر آثار ایرانی ضبط شود

بدنبال تهیه مطلب “آخرین پرچمدار” با منوچهر صهبایی موسیقیدان معاصر مصاحبه ای انجام دادیم که در این مطلب قسمت اول آنرا میخوانید.
کارول کینگ (I)

کارول کینگ (I)

شاعر بسیاری از ترانه های خاطره انگیز هنگامی که آلبوم Tapestry در سال ۱۹۷۱ منتشر شد، نقطه عطفی در کارنامه کارول کینگ و دلیل صعود او به مقام فوق ستاره، به شمار آمد، اما این خواننده/ترانه سرای موفق، سالها بود که جای خود را به عنوان یکی از با استعدادترین و خوش قریحه ترین آهنگسازان موسیقی پاپ محکم کرده بود و آثار او توسط اکثر خوانندگان رده بالای دهه ۶۰ – از بیتلز گرفته تا آرتا فرانکلین (Aretha Franklin) بانوی موسیقی سول (Soul) و بلوز- اجرا شده بود.
ارکستر سمفونی ملی اکراین

ارکستر سمفونی ملی اکراین

ارکستر سمفونی ملی اکراین (Ukraine National Symphony) به دستور وزارت هنر اکراین در سال ۱۹۱۸ تاسیس شد. این ارکستر برای اولین بار به رهبری الکساندر هوریلیج به روی صحنه رفت. ناتان راچلین سالهای ۱۹۳۷ تا ۱۹۶۲ مدیریت هنری این ارکستر را عهده دار بود. استفان کوژوچار، فدیر هلوچنکو، ایگور بلاژکوف و تئودر کوچر از رهبران اصلی این ارکستر بودند. از رهبران مدعو که به همکاری با این ارکستر پرداختند نام هایی چون لئوپولد استوکویسکی، ایگور مارکتویچ، کورت سندرلینگ، ایوگنی مراوینسکی، کیریل کندراشین، ایوگینی سوتلانو و گنادی روژدستونسکی به چشم می خورد. سولیست هایی که با این ارکستر به اجرای برنامه پرداخته اند عبارتند از: آرتور روبنشتاین ،یهودی منوهین ،دیوید اویستراخ، سویاتوسلاو ریختر، مستیسلاو رستروپویچ، امیل گیللز، لئونید کوگان، گیدون کرمر، اولگ کریسا، مونسرات کاباله، خوزه کارراس و خوان دیگو.
طبقه‌بندی سازها (II)

طبقه‌بندی سازها (II)

استفاده‌ی دیگر ساز‌ها به‌کارگیری‌ آن در رقص بود. پارتیتورهای سازی به علت عدم نیاز به ندرت وجود داشت؛ چرا که موسیقی‌دانان با تکیه بر رپرتوار محدودی از ملودی‌ها بداهه‌نوازی می‌کردند. حتا نواختن ساز‌های زهی، تقلید کورکورانه‌ای از صدای انسان بود، که تا پیش از دوره‌ی باروک، نسبت به هر نوع ساز دیگر جایگاه بالاتری داشت. در طی دوره‌ی رنسانس سازها، نوازندگان و سازندگان‌شان، از منزلت خاصی برخوردار شدند. به‌تدریج اما بدون شبهه، موسیقی‌دانان که در جایگاه کم‌ اهمیت‌تری نسبت به خوانندگان قرار داشتند، با رسیدن به خود باوری همچون نقاشان، مجسمه‌سازان و شاعران دوره‌ی رنسانس جایگاه خاص خود را یافتند. اقتصاد پویای آن دوران نیز در هنر سازسازی بی‌تاثیر نبود.
چگونه استودیوى خانگى بسازیم

چگونه استودیوى خانگى بسازیم

مطلبى که پیش رو دارید در مجله تخصصى «استرینگز» توسط جان یلا سکوئز درباره این استودیوهای خانگی چاپ شده است: بالاخره تصمیم گرفتید که تدریس خصوصى موسیقى را آغاز کنید. مبارک است. احتمالاً خیالتان از بابت مهارت هاى تدریس راحت است، اما کمتر در مورد نحوه درست کردن یک استودیو مطمئن هستید. براى تأسیس یک استودیوى راحت و کاربردى محلى را پیدا کنید که در آن بتوانید با همسایه ها نیز زندگى مسالمت آمیزى داشته باشید.
ارنستو لکواونا

ارنستو لکواونا

هر چند ارنستو لکواونا از شهرت بسیار زیادی برخوردار نیست، اما نقش عمده اش در موسیقی مردمی قرن اخیر بر کسی پوشیده نیست. موریس راول آهنگساز مشهور فرانسوی در این باره می گوید : “او چیزی بیش از یک پیانیست و آهنگساز است ، من فکر می کنم که غنای ملودیک مالاگوئنای او به مراتب بیشتر از بولروی (Bolero) من است.”
به کجای این شب تیره بیاویزم قبای ژنده ی خود را (II)

به کجای این شب تیره بیاویزم قبای ژنده ی خود را (II)

مگر می شود برای ارتقاء ذائقه ی جسم، دیزی را در مایکرویو بپزیم، پیتزا را در زود پز؟! و به جهت رسیدن به طعمی جهانی، قرمه سبزی را با بیف استروگانف ترکیب کنیم و بگوییم به به! چه طعم جهانی و بکری؟! حال چگونه است که برای ارتقاء بخشیدن به ذائقه ی روح که بسیار حساس تر و مهم تر از جسم است، رو آورده ایم به نواختن آثار پاگانی نی با تار، گوشه ی لیلی و مجنون با پیانو و ترکیب اشعار شمس با موسیقی باخ و…؟
کنسرت گروه نوای مخالف در خانه هنرمندان برگزار می شود

کنسرت گروه نوای مخالف در خانه هنرمندان برگزار می شود

کنسرت گروه نوای مخالف در خانه هنرمندان برگزار می شود؛ این کنسرت در تاریخ دوم آذر ماه سال جاری، ساعت هفت شب در تالار استاد جلیل شهناز خانه هنرمندان برگزار خواهد شد و تهیه بلیط این کنسرت از طریق سایت تیوالامکان پذیر است.
گفتگو با قدسیه مسعودیه (III)

گفتگو با قدسیه مسعودیه (III)

روی ریل بودند. بیشترشان دست خودمان است. بخشی از آنها را به تازگی روی سی‌دی هم منتقل کرده‌ایم. کیفیت فایل‌ها چون قدیمی هستند نسبت به آنچه الان به آن کیفیت می‌گوییم طبیعتاً بالا نیستند ولی برای زمان ضبط خودشان، خوب محسوب می‌شوند.
دشواریهای تجزیه و تحلیل موسیقی ما (I)

دشواریهای تجزیه و تحلیل موسیقی ما (I)

برای آموختن از یک آهنگساز راهی نیست جز شکافتن آثارش و موشکافانه به آنها نگریستن، هر نوع برخورد ادراکی دیگر را هم که در ذهن آوریم به‌ناچار متضمن سطحی از همین شکافتن یا به بیان فنی تجزیه و تحلیل موسیقی خواهد بود، حتا غرق در تجربه‌ی زیباشناختی. «حمید مرادیان» با چنین هدفی به سراغ بررسی آثار موسیقایی رفته و کتابی با عنوان «۱۰ قطعه ۱۰ آنالیز؛ تجزیه و تحلیل قطعاتی از آهنگسازان ملی ایران» تالیف کرده است. به دلایلی که احتمالا به پیشینه‌ی آموزشی (در دانشگاه تهران) و علاقه‌مندی‌های شخصی برمی‌گردد نویسنده از میان آنها که «سعی کرده‌اند از علوم پایه‌ی آهنگسازی، که تکنیک‌های چندصدایی را شامل می‌شوند، به شکل جدی استفاده کنند و در غالب ارکسترها با استاندارد بین‌المللی آثار خود را ارایه دهند» (ص ۷)، آن آهنگسازانی را برگزیده که «نگرشی ایرانی‌تر دارند و سعی کرده‌اند تکنیک‌های موسیقی غرب را به صورت گزینشی برای موسیقی ایرانی به کار برند و بیان و زبان شخصی، متناسب با زیباشناسی موسیقی ایران دست یابند» (ص ۸).