آسیب شناسیِ کاربرد نت در موسیقی کلاسیک ایرانی (XIX)

همواره باید شناخت ذهن مان را از قطعه رشد دهیم. وجود یک درک کلی از آهنگ، زمینه را برای ارائه اجرایی یکدست که در آن روحیات و نظرات نوازنده متجلی است، فراهم می کند.

در پایان لزوم وجود و بکارگیری سیستمی استاندارد برای پرورش شنوایی و آموزش موسیقی ایرانی و تربیت نوازنده و خواننده را یاد آور میشوم. «توانایی در تشخیص صحیح فواصل ‌و ریتم های متنوع اساس درک روابط موسیقایی است.

مهارت در جزء پیش شرط چیرگی بر کل است. اِشکال در تشخیص فواصل برای نوآموزان موسیقی واقعیتی آشکار است و آموزش طولانی و یکنواخت مقدماتِ پرورش گوش مانند تشخیص محض فواصل، گام ها و آکوردها [در مورد موسیقی ایرانی تشخیص گوشه ها، دانگ ها و… ] بدون ارتباط محسوس با موسیقی واقعی نیز معمولاً به نتایج آزاردهنده ای می انجامد. اما باید آموزشِ پرورشِ گوش را به گونه ای از این تأکید فلج کننده بر روی تمرین های مقدماتی رها کرد. کوتاه بودن زمان آموزشِ پرورشِ گوش در مراکز آموزشی یکی از مشکلات است، و مجزا کردن آن از سایر دروس موسیقی مشکلی دیگر. این که آیا می توان خود به تنهایی به تمرین و پرورش گوش پرداخت و یا چگونگی آن، سؤالی است که همواره برای هنرجوی موسیقی ـ و البته نه صرفاً هنگام امتحانات ـ مطرح می گردد که خود دلیلی بر عدم رضایت آنها از شنوایی خود و همچنین آگاهی به اهمیت این رشته است» (کوهن ۱۳۷۵، ۷).

پیشنهاد ما برای استفاده بهینه از نگارش موسیقی ایرانی و همچنین پرورش نوازندگان و خوانندگان توانا برای اجرای موسیقی ایرانی با گرایش های مختلف، ایجاد و بکارگیری سیستمی استاندارد و یکپارچه برای آموزش موسیقی و پرورش شنوایی است.

منابع
آبراهام، جرالد؛
۱۳۸۰ تاریخ فشرده موسیقی آکسفورد (جلد اول)؛ ترجمه: چوبینه، ناتالی؛ زکی زاده، پریچهر؛ انتشارات ماهور؛ تهران؛

برومند، نورعلی؛
۱۳۸۴ درسهایی از استاد نورعلی برومند؛ لوح فشرده؛ ۴ عدد؛ مؤسسه فرهنگی ـ هنری ماهور؛ تهران؛

پهلوان، چنگیز؛
۱۳۸۲ فرهنگ شناسی؛ نشر قطره؛ تهران؛

تهماسبی، ارشد؛
۱۳۸۰ مجموعه آثار درویش خان؛ مؤسسه فرهنگی ـ هنری ماهور؛ تهران؛

۱۳۷۴ جواب آواز؛ مؤسسه فرهنگی ـ هنری ماهور؛ تهران؛

حدادی، نصرت الله؛
۱۳۷۶ فرهنگنامه موسیقی ایران؛ توتیا؛ تهران؛

درویشی، محمدرضا؛
۱۳۸۰ لیلی کجاست؛ نشر ماه ریز؛ تهران؛

دورینگ، ژان؛
۱۳۸۳ سنت و تحول در موسیقی کلاسیک ایرانی؛ ترجمه سودابه فضائلی؛ انتشارات توس؛ تهران؛

۱۳۷۳ ردیف سازی موسیقی ایرانی (ردیف تار و سه تار میرزاعبدالله به روایت نورعلی برومند)؛ ترجمه پیروز سیار؛ انتشارات سروش؛ تهران؛

زونیس، الا؛
۱۳۷۷ موسیقی کلاسیک ایرانی؛ پورمحمد، مهدی؛ انتشارات پارت؛ تهران؛

سایگون، عدنان؛
۱۳۸۳ «اصول بنیانی بیان موسیقایی در موسیقی مُدال خاورمیانه»؛ ترجمه: فاطمی، ساسان؛ فصلنامه موسیقی ماهور؛ سال ششم؛ شماره ۲۴؛تهران ؛

شایگان، داریوش؛
۱۳۸۲ آسیا در برابر غرب، مؤسسه انتشارات امیر کبیر؛ تهران؛

شهبازیان، فریدون؛
۱۳۸۴ فرهنگ و آهنگ؛ ماهنامه اطلاع رسانی- خبری-تحلیلی-آموزشی-پژوهشی در زمینه موسیقی؛شماره ۶؛سال اول؛ تهران؛

صارمی، کتایون؛
۱۳۷۴ دایره المعارف موسیقی جهان؛ انتشارات پیشرو؛ تهران؛

طلائی، داریوش؛
۱۳۷۶ ردیف میرزاعبدالله؛ مؤسسه فرهنگی ـ هنری ماهور؛ تهران؛

علیزاده، حسین؛
۱۳۸۱ ده قطعه برای تار ۱؛ مؤسسه فرهنگی ـ هنری ماهور؛ تهران؛

کوهن، کلمنس؛
۱۳۷۵ خودآموز پرورش گوش؛ کمالی، شقایق؛ انتشارات رودکی؛ تهران؛

کیانی، مجید؛
۱۳۸۴ مصاحبه؛ فصلنامه آهنگ؛ دوره جدید شماره ۱ ؛ مرکز موسیقی وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی؛ تهران؛

منا، شهاب؛
۱۳۸۴ آوانگاری ردیف میرزاعبدالله برای سنتور بر اساس اجرای مجید کیانی؛ مؤسسه فرهنگی ـ هنری ماهور؛ چاپ اول؛ تهران؛

مهرانی، حسین؛
۱۳۸۰ بهار مست ـ مجموعه ضربی های استاد ابوالحسن صبا؛ مؤسسه فرهنگی ـ هنری ماهور؛ تهران؛

میلر، لوید؛
۱۳۸۴ موسیقی و آواز در ایران؛ الهامیان، محسن؛ نشر ثالث؛ تهران؛

نتل، برونو؛
۱۳۶۵ اتنوموزیکولوژی؛ ترجمه: خوش ضمیر، مجتبی؛ نشر کتاب آفرین؛ تهران؛

سایت اینترنتی
irannam.com
hosseinmehrani.com

ارسال دیدگاه

رایانامهٔ شما نمایش داده نخواهد شد.

واکاوی نظری موسیقی امبینت (VIII)

به نظر می رسد همزمان با ظهور عصر فضا، در موسیقی نیز فناوری جدیدی متناسب با آن ظهور کرده است تا موسیقیدانان بتوانند احساسات خود را با آن بیان کنند. همین احساس بعدها (۱۹۸۳) هنوز در برایان انو زنده است و در پشت جلد آلبوم «آپولو» از شیفتگی خود برای خلق آثاری که در راستای دستاوردهای نوین علمی بشر باشد می نویسد.

بررسی برخی ویژگی های ساختاری آثار پرویز مشکاتیان (XIX)

بیشتر آثار پرویز مشکاتیان برای گروه ساز های ایرانی تنظیم شده اند و تعدادی معدودی از آنها توسط هنرمندانی چون محمدرضا درویشی و کامبیز روشن روان برای ترکیب ساز های ایرانی و جهانی تنظیم شده اند. این آثار به شرح زیر هستند:

از روزهای گذشته…

«اهالی موسیقی کار مطالعاتی را جدی نمی گیرند»

«اهالی موسیقی کار مطالعاتی را جدی نمی گیرند»

در ایران، چندین مجله موسیقی با گرایش‌های گوناگون فعالیت دارند؛ «فصلنامه موسیقی ماهور»، «ماهنامه هنر موسیقی» و «ماهنامه فرهنگ و آهنگ» از اصلی‌ترین مجلات موسیقی در ایران هستند. در چنین فضایی و با توجه به اینکه فعالیت‌های موسیقی در ایران چندان وسیع نیست، یک نشریه‌ی تازه‌ی موسیقی که به جنبه‌های عوام‌پسندانه‌ی موسیقی هم نمی‌پردازد تا چه حد می‌تواند توجه دوستداران موسیقی را جلب کند؟
اجرا و تحلیل سه اثر پیانویی در دانشگاه هنرهای زیبا

اجرا و تحلیل سه اثر پیانویی در دانشگاه هنرهای زیبا

روز یکشنبه ساعت ۱۲ روز سی ام اردیبهشت ماه سال جاری دانشکده موسیقی پردیس هنرهای زیبا دانشگاه تهران میزبان آروین صداقت کیش و سینا صدقی از نویسندگان و منتقدین موسیقی اکادمیک در ایران است. در این برنامه کارن سلاجقه، مطهر حسینی و افشین مطلق فرد به ترتیب آثار پیانوییِ شروین عباسی، فرنود حقانی پور و نیما عطرکار روشن را خواهند نواخت. شایان ذکر است این برنامه با محوریت موسیقی معاصر از نگاه تکنیک آهنگسازی و ساختارهای زیبایی شناسانه معاصر به تحلیل آثار فوق خواهند پرداخت.
لونید کوگان

لونید کوگان

لونید کوگان (Leonid Borisovich Kogan) یکی از برجسته ترین نوازندگان ویولون در قرن بیستم محسوب میشود. ویلونیستی با تکنیک که در سرزمین خود (شوروی سابق) به عنوان یک نوازنده با تکنیک بالا مطرح شده بود. او به همراه دیوید اویستراخ دیگر هموطن خود سبک اجرای ویولون به شیوه سنتی روسی را به دنیا معرفی نمودند.
جونی آلیده، سلطان راک فرانسه (I)

جونی آلیده، سلطان راک فرانسه (I)

نام جونی آلیده (Johnny Hallyday)، نه تنها یادآور ترانه های موفقِ فوق العاده محبوب و پرطرفدار است، بلکه یادآور صدا نیز هست، صدایی قوی و طنین دار، که تکنیک و طول عمرش ستودنی است. بامداد ششم دسامبر ۲۰۱۷ جونی آلیده، یکی از پرطرفدارترین خوانندگان فرانسوی، پس از ماه ها دست و پنجه نرم کردن با سرطان ریه، جان سپرد. او که صدایش را به تمامی گونه ها سپرده بود: راک اند رول (rock’n roll)، توییست (twist)، بلوز (blues)، پاپ (pop) یا وَریته (variété)، در طول سال ها مخاطبان بیشماری را جذب کرد.
موسیقی نزد ایرانیان در ۱۸۸۵ میلادی (X)

موسیقی نزد ایرانیان در ۱۸۸۵ میلادی (X)

جنس این ساز از برنز است (این همان کاستانیت اسپانیائی هاست) رقاصان به هنگام رقص یک جفت از این زنگ ها را بر سر انگشتان دست خود می بندند. زنگ در تمام ایالات ایران متداول است.
آنسامبل «آکو» راهی مسابقات جهانی هارمونیکا

آنسامبل «آکو» راهی مسابقات جهانی هارمونیکا

آنسامبل هارمونیکا آکو (ACHO) به سرپرستی الیاس دژآهنگ در مسابقات جهانی هارمونیکا ۲۰۱۷ شرکت می کند. این اتفاق اولین حضور یک گروه هارمونیکای ایرانی در این مسابقات و در این سطح می باشد. اعضای گروه را الیاس دژآهنگ سرپرست و نوازنده ی کروماتیک، مژگان عبدیان نوازنده ی کروماتیک، محسن دهقانی نوازنده ی کروماتیک، شاهین حسین زاده نوازنده ی کورد (chord) و مسعود داراب نوازنده ی باس تشکیل می دهند.
استولزمن و سبکهای مختلف با کلارینت

استولزمن و سبکهای مختلف با کلارینت

تک نوازی با بیش از ۱۰۰ ارکستر، نوازندی ای چیره دست، هنرمندی بزرگ در عرصه موسیقی مجلسی و هنرمند مبتکر سبک جاز. ذوق هنری، نوازندگی و جاذبه بالای شخصیت استولزمن باعث رسیدن او به قله های بلند موفقیت بین المللی شد و او را به یکی ازهنرمندان موفق موسیقی در عصر حاضر تبدیل کرده؛ استولزمن منتقدین و شنوندگان آثار خود را با اجرای زیبای انواع موسیقی مجذوب خود کرده است.
موسیقی بلوز – قسمت هفتم

موسیقی بلوز – قسمت هفتم

از دیدگاه تاریخی می توان بلوز را به دو دوره تقسیم کرد: بلوز قبل از جنگ جهانی دوم (Prewar Blues) و بلوز بعد از جنگ (Postwar Blues). استفاده از این طبقه بندی از جنبه سبک شناختی نیز مفید است.
کتابی درباره رضا ورزنده (III)

کتابی درباره رضا ورزنده (III)

در این کتاب هر قطعه به دو شکل آوانگاری شده است: بخش اول آوانگاری براساس امکانات اجراییِ سنتور معمولِ نُه‌خرک و در مایه‌های مرسوم هر دستگاه یا آواز است، تا زمینۀ استفاده از این قطعات برای عموم نوازندگان سنتور فراهم آید، و بخش دومْ آوانگاری در مایۀ اصلی و همان‌گونه که استاد ورزنده با سنتور یازده‌خرک خود اجرا کرده است.
منبری: کیستم من را برای ارکستر مضرابی نوشتم

منبری: کیستم من را برای ارکستر مضرابی نوشتم

آقای مشایخی به من گفتند قطعه ای برای فلوت بنویسم. پرسیدم فقط فلوت تنها؟ گفتند فعلاً فقط فلوت تنها. گفتم استاد برای ارکستر و فلوت بنویسم؟ گفتند نه فقط برای فلوت. من قطعه ای برای فلوت سلو در شوشتری نوشتم. سعی کردم به لحاظ ریتم و ملودی مونوتون نباشد. کار متفاوتی بکنم. ایشان کار را گام به گام می دیدند و نظراتی می دادند، وقتی تمام شد، گفتند در فرهنگسرای نیاوران اجرایی داریم که می خواهم قطعه تو هم اجرا شود. کسی را می شناسی که فلوتش را بزند؟ من دوستم ناصر رحیمی که نوازنده حرفه ای فلوت هستند را معرفی کردم و با اجرای ایشان کار اجرا و ضبط شد.