نمایشگاه آثار سازسازی منوچهر قربانپور برگزار می‌شود

منوچهر قربانپور
منوچهر قربانپور
نمایشگاهی از سازهای منوچهر قربانپور در محل سالن ساختمان میراث فرهنگی، صنایع دستی و گردشگری واقع در تقاطع یادگار امام و خیابان آزادی از روز شنبه ۲۶ الی ۳۰ مهرماه ۹۳ ، همه روزه از ساعت ۱۰ الی ۱۶ برگزار خواهد شد. آثار این هنرمندِ سازساز، شامل ۱۴ دستگاه تار، سه تار و تنبور خواهد بود.

منوچهر قربانپور در سال ۱۳۵۶ در شهر ماکو بدنیا آمد. کنجکاوی در چند و چون مسائل فنی، ساختن و خلق کردن، پیوسته در دوران کودکی وی را سرگرم بازی با مواد، مصالح و پدیده های هنری نمود. ایام تعطیل و اکثر تابستانهای کودکی او در روستاهای اطراف شهر ماکو سپری می‌شد و طبیعت آذربایجان، ذهن و دل و جان او را پرورش می‌داد.

نقطه‌ی عطف زندگی او علاقمندی به هنر خوشنویسی و آشنائی با استاد یوسف محمدنژاد و شروع آموزش هنر خوشنویسی بود که تا بعد از دوره‌ی خدمت سربازی ادامه یافت و فعالیت او در نهایت، در سال ۱۳۷۸ با قبولی در دوره‌ی ممتاز، به فارغ‌التحصیلی در انجمن خوشنویسان ایران منجر گردید.

قربانپور اولین معلم زندگیش را استاد محمدنژاد، خوشنویس برجسته‌ی آذربایجان می‌داند. در حقیقت علاقه‌ی وی به موسیقی، ریشه در هنر خوشنویسی و ذهنیت وی از اندیشه‌ها و منش استاد محمدنژاد داشت. شروع آموزش موسیقی برای او مصادف بود با آشنائی‌اش با استاد مرحوم عبدالله زاده و این روند بعدها با اساتید بیاض امیر عطائی و یوسف پوریا در تهران ادامه یافت. قربانپور فارغ التحصیل رشته‌ی صنایع دستی در مقطع کارشناسی ارشد از دانشگاه اصفهان است و هم اکنون در کنار فعالیتهائی چون تدریس در دانشگاه‌های مختلف در شهر اصفهان و بر پائی نمایشگاه در شهرهای مختلف کشور، به ساخت سازهای تار و سه تار و تنبور مشغول است.



این هنرمند ۱۷ سال در زمینه‌ی سازسازی فعالیت پی‌گیر داشته و همزمان با تحصیل در رشته هنرهای دستی از تجربیات گرانبار اساتیدی چون یوسف پوریا و بیاض امیر عطائی استفاده نموده است. جستجو برای رسیدن به کیفیتی متمایز و دستیابی به سبک شخصی با پیش زمینه‌ی مکتب استاد پوریا از مشخصات این نمایشگاه است. آثار ارائه شده، به خوبی سازسازی سنتی را با پرهیز از بکارگیری ابزار، مصالح و پدیده‌های تکنولوژیک و ماشینی به نمایش گذاشته و ضمن پویائی، اصالتی از هنر دستی را نیز بیان می‌کنند.

در کیفیت صوتیِ این آثار، وحدت رویه ای بطور ملموس شنیده می‎شود. رنگ متفاوت، حجم صوتی بالا، تکنیک ساخت و تزئینات کافی و به اندازه، به این آثار تنوع خاصی داده‌است. این نمایشگاه با همکاری معاونت هنرهای سنتی و اداره کل آموزش، توسعه و ترویج سازمان میراث فرهنگی، صنایع دستی و گردشگری برپا خواهد شد.

4 دیدگاه

  • بهنام علیزاده
    ارسال شده در مهر ۲۳, ۱۳۹۳ در ۵:۱۹ ب.ظ

    هنرمند گرامی ، آقای منوچهر قربانپور ، برنده ی نشان یونسکو ، افتخار شهر ماکو می باشد . هر جا هستند در کار هنر ، همیشه موفق باشند !

  • سلمان رسولزاده
    ارسال شده در مهر ۲۴, ۱۳۹۳ در ۱:۰۷ ب.ظ

    با سلام،امیدوارم روز به روز بر توفیقات حضرتعالی که همیشه مورد لطف و عنایتتان بوده ام افزوده شود.

  • مجید قربانپور
    ارسال شده در مهر ۲۴, ۱۳۹۳ در ۴:۵۴ ب.ظ

    همیشه باعث افتخار ماکو وخانواده هستی خواهی بود امیدوارم همیشه موفق سر بلند باشی

  • رامین عبدالهی ماکوئی
    ارسال شده در مهر ۷, ۱۳۹۵ در ۹:۵۴ ق.ظ

    استاد بزرگوار جناب آقای قربانپور به وجودتان افتخار میکنیم جنابعالی ازهنرمندان برجسته منطقه و کشورمان هستید حضرت حق نگهدار و یارو یاورتان باد.

ارسال دیدگاه

رایانامهٔ شما نمایش داده نخواهد شد.

گزارشی از سخنرانی آروین صداقت کیش در سمینار «موسیقی و امر دراماتیک» (IV)

صداقت‌کیش ادامه داد: در امر دراماتیک اما این گونه نیست و درون و بیرون با هم یکی می‌شوند. اگر اجازه دهید مثالی در مورد امر هنری بزنم. کسانی که تئاتر بازی می‌کنند رابطه‌شان با متن نمایشی درونی است. یعنی نمی‌توانیم این رابطه را به درونی و بیرونی تقسیم کنیم و بگوییم این شخصیت واقعا وجود دارد و آن شخصیت فقط روی صحنه وجود دارد، همه‌شان وجود دارند. بنابراین این نظام باید با یکدیگر یکی و ادغام شده باشد. اگر به موضوع دادن پول به فروشنده به عنوان یک کنش برگردم، نمی‌توانیم بگوییم الان بیرون این نظام ارتباطی هستیم و نظام داخلی آن با نظام بیرونی‌اش متفاوت است. اگر کسی هم از بیرون به این رویداد نگاه کند فقط در حال نگاه کردن به یک کنش است و مانند موضوع داستان نیست که نتواند داخل آن شود، او هم می‌تواند وارد این کنش شود و مرزی ندارد.

شهرام صارمی از مدیریت اجرایی جشنواره موسیقی فجر استعفا کرد

در پی استعفای اعتراض آمیز علی ترابی، شهرام صارمی مدیر اجرایی سی و پنجمین جشنواره موسیقی فجر، یک روز پس انتصاب مدیر جدید دفتر موسیقی وزارت ارشاد با انتشار نامه‌ای سرگشاده از سمت خود استعفا کرد.

از روزهای گذشته…

تدسکو آهنگساز یهودی گیتار

تدسکو آهنگساز یهودی گیتار

مایرو تدسکو (Mario Castelnuovo-Tedesco) آهنگسار شهیر ایتالیایی در آوریل سال ۱۸۹۵ در شهر فلورانس ایتالیا چشم به جهان گشود. در خانواده ای ثروتمند که بانکداران بزرگی در کشورشان بودند. اولین کسی که وی را با پیانو آشنا نمود مادرش بود و اولین قطعه اش را در سن نه سالگی ساخت. بعد از کامل کردن مهارتهایش در نوازندگی در زمینه پیانو در سال ۱۹۱۴ وی شروع به فراگیری اصول آهنگسازی زیر نظر آهنگساز و پیانیست ایتالیایی Ildebrando Pizzetti نمود و توانست دیپلم آهنگسازی را در سال ۱۹۱۸ دریافت نماید.
پیترو ماسکانی (I)

پیترو ماسکانی (I)

پیترو آنتونیو استفانو ماسکانی (۷ دسامبر ۱۸۶۳ – ۲ آگوست ۱۹۴۵) یک آهنگ ساز ایتالیایی بود که بیش تر به خاطر اپراهایش معروف است. شاهکار سال ۱۸۹۰ او با نام “روستایی سلحشور” (Cavalleria rusticana) یکی از شورانگیزترین ساخته های تاریخ اپرا به شمار میرود و توسط خود او به تنهایی در جنبش ورسیمو رهبری شد. هرچند که ادعا کرده اند که ماسکانی نیز مانند لئونکالوالو «مرد تک اپرایی» بوده است که هیچ گاه نتوانست اپرایی با موفقیت نخستین اپرایش بسازد اما این ادعا بی اساس و نادرست است. لامیکو فریتس (L’amico Fritz) و ایریس (Iris) از همان زمان اجرایشان در اروپا بسیار معروف شدند و مورد استقبال قرار گرفتند.
فیلیپ گلس (I)

فیلیپ گلس (I)

فیلیپ گلس متولد ۱۹۳۷ در آمریکا است؛ خانواده او از مهاجران اوکراینی به آمریکا بودند. با وجود آنکه پدر وی صاحب یک مغازه صفحه فروشی از سبکهای مختلف بود، اما مجموعه صفحه های فیلیپ جوان اغلب شامل صفحه های فروش نرفته موسیقی مدرن مانند آثار هیندمیت (Hindemith)، بارتوک (Bartók) و شوستاکوویچ (Shostakovich) و موسیقی کلاسیک مانند کوارتتهای زهی بتهوون و تریوهایی با دو پیانو از شوبرت (Schubert) بود.
بداهه نواز رمانتیک

بداهه نواز رمانتیک

روبرت شومان در بیست سالگی تازه تصمیم گرفت که نوازنده پیانو شود، به همین علت شروع به تمرینات شدید نوازندگی کرد اما متاسفانه خیلی زود دچار ناراحتی های شدید در قسمت مچ دست و انگشتان دست راست خود شد و مجبور شد تا با دستگاه های مکانیکی به روی انگشتان خود فیزیوتراپی انجام دهد.
جذابیت انکار شده

جذابیت انکار شده

کودکان عاشق داستانند. بیشتر آنها از آواز خواندن هم لذت می برند: پس می توان گفت اپرا رسانه طبیعی آنهاست. اما، مسلما، هیچ اپرایی برای آنها نوشته نشده است. هیچ یک از کودکانی که با داستان های «پری دریایی» و «دیو ودلبر» بزرگ می شوند، با پرنسس های آواز خوان مشکلی ندارند و اپرا بر پایه همین افسانه ها نوشته می شود. سالهاست که من راه های خارج کردن اپرا از زیر سلطه بزرگسالان را توضیح داده ام که این تجربه به خلق چند اپرا هم منتهی شد که مخاطبان آن تنها کودکان بودند. هر کدام از این اپراها یک تجربه بود و هر تجربه بیشتر به من و همکارم آلاسدر میدلتن می آموخت که شنوندگان خردسال ما چگونه به داستان هایی که با آواز بیان می شوند واکنش نشان می دهند.
اپرای لا بوهم (II)

اپرای لا بوهم (II)

خود مارگور چنین گفته است: “بوهمیا صحنه ای است در زندگی هنری، مقدمه ای است برای یک فرهنگستان هنر.” اگرچه اپرای پوچینی به زبان ایتالیایی است اما عنوان فرانسوی خود را حفظ نموده است. در واقع استفاده از این کلمه به هیچ عنوان به منظور بیان معنی لغوی و جغرافیایی آن یعنی کولی نبوده و تنها مفهومی شاعرانه و هنری دارد.
آرتور توسکانینی، نابغه رهبری (I)

آرتور توسکانینی، نابغه رهبری (I)

آرتور توسکانینی یکی از برجسته ترن موسیقیدانان قرن نوزدهم و بیستم می باشد. وی برای سرسختی درخشانش، کمال خستگی ناپذیرش، گوشی حساس نسبت به جزئیات و طنین در ارکستر و حافظه تصویری قوی شهرت دارد. توسکانینی به خصوص برای تفسیر صحیح و اجراهای فوق العاده اش از آثار وردی، بتهوون، برامس و واگنر سرآمد است. به عنوان رهبر ارکستر سمفونی NBC نام وی در پخشهای تلویزیونی و رادیویی و بسیاری از ضبطهای اپرا و سمفونی مشهور است.
موسیقی‌شناسی‌ای که نمی‌شناسیم (V)

موسیقی‌شناسی‌ای که نمی‌شناسیم (V)

اگر تنها ایرادِ پنهان کردن یا آشکار نکردن سهوی رابطه با یک متن دیگر شبهه‌ی عدم صداقت علمی بود فقط یک نگرانی در ذهن شکل می‌گرفت آن هم همگانی شدن این الگوی تالیف کتاب بود، اما متاسفانه این تنها ایراد نیست. نمونه‌هایی در کتاب وجود دارند که نشان می‌دهد در فرآیند تاثیر گرفتن از یک متن مرجع دیگر، دقت علمی و انتقال مطلب هم دچار اشکالاتی شده است و بدون در نظر گرفتن دل‌مشغولیرعایت اخلاق انتقال مطلب علمی،خود متن‌ها هم معایبی دارند:
رسول صادقی: نی جدید هم جای کار زیادی دارد

رسول صادقی: نی جدید هم جای کار زیادی دارد

محدودیت اصلی و آزار دهنده نی، در ادامه سوراخ لا خلاصه شده، نغمه سی روی بدنه اصلی نی است و می شود آنرا در صدای بم قوی ایجاد کرد، جناب دکتر عمومی صدای سی را با افزایش طول نی (که حالا این افزایش زیاد مهم نیست، ایراد هم نیست) از پایین ایجاد کرده اند، به نوعی صدای سی بم که در قبل از دو اوج قرار گرفته، صدای سی بم نرم خواهد داد، چون نوع دمش ما در رجیستر دوم نی متفاوت است و آن حالت بم قوی را ندارد و هم اینکه همزمان صداهای سی بمل و سی در این طرح با محدودیت مواجه است ولی در عوض از همین سی می شود به عنوان سی بم یعنی بم ترین نت استفاده کرد که مطمئنا کارساز است ولی در کل باید همه این کلیدهای بالا و پایین را در حد توانمان برای تکمیل محدودیتهای نی بکار ببریم و همه اینها باید باشند، چون تا جایی که آزمایشات امروز من نشان داده است، الگوی سوراخ ها در نی هفت بند، یک الگوی کامل و بی نقصی است، بنابراین سوراخها و گره های نی را نمی شود تغییر داد یا بهتر بگویم، تجربه اینطور نشان داده که دستکاری داشته های اصلی نی، نه تنها بهترش نمی کند بلکه کار را خرابتر هم می کند!
سهیلی: تهیه کننده باید به کارشناس مراجعه کند

سهیلی: تهیه کننده باید به کارشناس مراجعه کند

نوشته که پیش رو دارید گفتگویی است با محسن سهیلی، تهیه‌کننده موسیقی و سرمایه گذار کنسرت «بگو کجایی» که قرار است ۹ شهریور ماه سال جاری در برج میلاد به روی صحنه برود؛ این گفتگو در برنامه نیستان در شبکه فرهنگ انجام شده است.