نمایشگاه آثار سازسازی منوچهر قربانپور برگزار می‌شود

منوچهر قربانپور
منوچهر قربانپور
نمایشگاهی از سازهای منوچهر قربانپور در محل سالن ساختمان میراث فرهنگی، صنایع دستی و گردشگری واقع در تقاطع یادگار امام و خیابان آزادی از روز شنبه ۲۶ الی ۳۰ مهرماه ۹۳ ، همه روزه از ساعت ۱۰ الی ۱۶ برگزار خواهد شد. آثار این هنرمندِ سازساز، شامل ۱۴ دستگاه تار، سه تار و تنبور خواهد بود.

منوچهر قربانپور در سال ۱۳۵۶ در شهر ماکو بدنیا آمد. کنجکاوی در چند و چون مسائل فنی، ساختن و خلق کردن، پیوسته در دوران کودکی وی را سرگرم بازی با مواد، مصالح و پدیده های هنری نمود. ایام تعطیل و اکثر تابستانهای کودکی او در روستاهای اطراف شهر ماکو سپری می‌شد و طبیعت آذربایجان، ذهن و دل و جان او را پرورش می‌داد.

نقطه‌ی عطف زندگی او علاقمندی به هنر خوشنویسی و آشنائی با استاد یوسف محمدنژاد و شروع آموزش هنر خوشنویسی بود که تا بعد از دوره‌ی خدمت سربازی ادامه یافت و فعالیت او در نهایت، در سال ۱۳۷۸ با قبولی در دوره‌ی ممتاز، به فارغ‌التحصیلی در انجمن خوشنویسان ایران منجر گردید.

قربانپور اولین معلم زندگیش را استاد محمدنژاد، خوشنویس برجسته‌ی آذربایجان می‌داند. در حقیقت علاقه‌ی وی به موسیقی، ریشه در هنر خوشنویسی و ذهنیت وی از اندیشه‌ها و منش استاد محمدنژاد داشت. شروع آموزش موسیقی برای او مصادف بود با آشنائی‌اش با استاد مرحوم عبدالله زاده و این روند بعدها با اساتید بیاض امیر عطائی و یوسف پوریا در تهران ادامه یافت. قربانپور فارغ التحصیل رشته‌ی صنایع دستی در مقطع کارشناسی ارشد از دانشگاه اصفهان است و هم اکنون در کنار فعالیتهائی چون تدریس در دانشگاه‌های مختلف در شهر اصفهان و بر پائی نمایشگاه در شهرهای مختلف کشور، به ساخت سازهای تار و سه تار و تنبور مشغول است.



این هنرمند ۱۷ سال در زمینه‌ی سازسازی فعالیت پی‌گیر داشته و همزمان با تحصیل در رشته هنرهای دستی از تجربیات گرانبار اساتیدی چون یوسف پوریا و بیاض امیر عطائی استفاده نموده است. جستجو برای رسیدن به کیفیتی متمایز و دستیابی به سبک شخصی با پیش زمینه‌ی مکتب استاد پوریا از مشخصات این نمایشگاه است. آثار ارائه شده، به خوبی سازسازی سنتی را با پرهیز از بکارگیری ابزار، مصالح و پدیده‌های تکنولوژیک و ماشینی به نمایش گذاشته و ضمن پویائی، اصالتی از هنر دستی را نیز بیان می‌کنند.

در کیفیت صوتیِ این آثار، وحدت رویه ای بطور ملموس شنیده می‎شود. رنگ متفاوت، حجم صوتی بالا، تکنیک ساخت و تزئینات کافی و به اندازه، به این آثار تنوع خاصی داده‌است. این نمایشگاه با همکاری معاونت هنرهای سنتی و اداره کل آموزش، توسعه و ترویج سازمان میراث فرهنگی، صنایع دستی و گردشگری برپا خواهد شد.

4 دیدگاه

  • بهنام علیزاده
    ارسال شده در مهر ۲۳, ۱۳۹۳ در ۵:۱۹ ب.ظ

    هنرمند گرامی ، آقای منوچهر قربانپور ، برنده ی نشان یونسکو ، افتخار شهر ماکو می باشد . هر جا هستند در کار هنر ، همیشه موفق باشند !

  • سلمان رسولزاده
    ارسال شده در مهر ۲۴, ۱۳۹۳ در ۱:۰۷ ب.ظ

    با سلام،امیدوارم روز به روز بر توفیقات حضرتعالی که همیشه مورد لطف و عنایتتان بوده ام افزوده شود.

  • مجید قربانپور
    ارسال شده در مهر ۲۴, ۱۳۹۳ در ۴:۵۴ ب.ظ

    همیشه باعث افتخار ماکو وخانواده هستی خواهی بود امیدوارم همیشه موفق سر بلند باشی

  • رامین عبدالهی ماکوئی
    ارسال شده در مهر ۷, ۱۳۹۵ در ۹:۵۴ ق.ظ

    استاد بزرگوار جناب آقای قربانپور به وجودتان افتخار میکنیم جنابعالی ازهنرمندان برجسته منطقه و کشورمان هستید حضرت حق نگهدار و یارو یاورتان باد.

ارسال دیدگاه

رایانامهٔ شما نمایش داده نخواهد شد.

امیرآهنگ: برای تردد با ساز در خیابان، نیاز به کارتِ مجوزِ حملِ ساز بود!

در آن زمان با خواندن این مطلب در مورد مرتضی حنانه در کتاب تاریخ موسیقی نوشته: سعدی حسنی، برایم این سوال پیش آمد: این آهنگ‌ساز که اعتقاد به هارمونی موسیقی کلاسیک غرب ندارد، چگونه اثرش را هارمونیزه می کند؟ کُنترپوان و ارکستراسیون او چگونه است؟ فرم موسیقی او چگونه است؟ و مهم تر اینکه صدا دهندگی موسیقی و خصوصا هارمونی و پولیفونی او چگونه است؟! توضیح آنکه من در آن زمان با وجود سنِ کم آثار فراوانی از موسیقی دانان دوره های مختلف موسیقی کلاسیک غرب (از دوره رُنسانس و باروک تا قرن بیستم) شنیده بودم؛ چون پدرم و مادرم هر دو از شنوندگان خوب موسیقی کلاسیک و موسیقی اصیل ایرانی بودند و آرشیو بزرگی (شامل بیش از هزار صفحه گرامافون و نوار ریل و کاست) در منزلمان داشتیم.

درباره مجموعۀ دوجلدیِ «رضا محجوبی: افسونگر نغمه‌پرداز»

مجموعۀ دوجلدیِ «رضا محجوبی: افسونگر نغمه‌پرداز»، پژوهش و نگارش محمدرضا شرایلی و شهاب مِنا، در دو مجلد و به‌همراه دو حلقه لوح فشرده توسط نشر خنیاگر منتشر شد.

از روزهای گذشته…

یاد داشتی بر مقالۀ خواننده و خواننده سالاری

یاد داشتی بر مقالۀ خواننده و خواننده سالاری

در ادامه بحثی که درباره مقاله خواننده و خواننده سالاری توسط علیرضا جواهری در این سایت بوجود آمد، دکتر کیومرث پیرگلو، آهنگساز، موزیکولوگ و نوازنده پیانو و سنتور، نیز برای “گفتگوی هامونیک” مطلبی ارسال کرده که میخوانیم: هر چه از دل بر نیاید؛ بر دل نیز ننشیند. صادقانــــــه باید اقرار کنم که سالهاست که دیگر نمیتوانم به کارهای استاد شجریان گوش دهم چرا که معتقدم هرگز پس از جدایی ایشان از اساتید گرانقدر فرامرز پایـــــــور، پرویز مشکاتیان، جلیل شهناز و… کار پر مغز با تنظیم زیبا و ملودی ناب از اجراهای ایشان نشنیدیم، چراکه از یک طرف معضل “نوگرایی” که باعث سر در گمی در موسیقی ایرانی شده و باعث شده کسانی که بدنبال این مسآله هستند نتوانند ملودیهای ناب با تنظیم های زیبا ارائه کنند (و استاد آنها را اجرا کنند) و از طرف دیگر جریان خواننـــــــــــده سالاری (که متاسفانه پس از انقلاب بوجود آمد و رشد کاذبی کرد) که دوست هنرمند و دلسوخته آقای علیرضا جواهری بحث آن را پیش کشیدند، باعث شد که اساتیدی مانند شجریان ها نتوانند همچون گذشته، با وجود تمام امکانات و شش دانگ صدا، کارهای ناب و جاودانی را بوجود بیاورند. پس از این حوادث به راحتی میشود به این نکته پی برد که چقدر آهنگساز با ذوق میتواند نقش اساسی در خلق و پرورش یک اثر زیبا داشته باشد.
انتخاب ساز- قسمت اول

انتخاب ساز- قسمت اول

فراگرفتن هنر نوازندگی با انتخاب نوع ساز آغاز می گردد و اگر این انتخاب در دوران کودکی اتفاق افتد، ساز از اولین خاطرات نوازنده می گردد و در پایان نیز، یاد گار بجای مانده از نوازنده، ساز و اجراهای های اوست.
سه سال از خاموشی برجسته ترین چنگ‌نواز ایرانی گذشت

سه سال از خاموشی برجسته ترین چنگ‌نواز ایرانی گذشت

سه سال پیش در همین روزها بود که فرزانه نوایی، بزرگترین چنگ‌نواز ایرانی، از بین ما رفت. فرزانه نوایی ۴۸ سال داشت و پس از هشت سال پیکار با بیماری سرطان، در اتریش، کشوری که در سال‌های پس از انقلاب در آن زندگی می‌کرد درگذشت.
موسیقی در ایران باستان (I)

موسیقی در ایران باستان (I)

ایرانیان نگرش خاصی به زیبایی داشتند، در ایران باستان مراسم عبادتی و پرستشی آناهیتا برگزار می شد. آناهیتا الهه ی بارندگی است و زنی است زیبا با قامتی بلند که سوار بر ارابه ای چهار اسب (باد، باران، ابر و تگرگ) است. پرواضح است که ایرانیان الهه های دیگری نیز داشتند و بیانگر این مطلب است که حس زیبایی و زیباشناسی در ایران ریشه ای کهن دارد. هنر موسیقی نیز از بدو آفرینش های هنری ایرانیان بر طبق شواهد و مدارک به دست آمده همراه و همراز آنان بوده است. در یک تقسیم بندی کلی می توان تاریخ موسیقی ایران را به سه دوره تقسیم کرد:
پرآرایش و رامش و خواسته (V)

پرآرایش و رامش و خواسته (V)

در تکرار دو بیت ذکر شده، حالات (نوانس ها) آوازی خوانده شده توسط همایون شجریان – که به هیچ عنوان قابل نگارش دقیق نیست – کاملا بیانگر است. علاوه بر آن، تکنیک هایی که پیش از این، آن ها را بیشتر در نوازندگی سازهای ایرانی شنیده بودیم نیز توسط وی شنیده می شوند. برای مثال در همین تکرار ابیات، استکاتو روی کلمات “بزد” و”نگه” اجرا می شود.
ژان میشل ژار

ژان میشل ژار

حتما” برای شما جالب خواهد بود اگر بدانید که ژان میشل ژار فرزند موریس ژار آهنگساز مشهور هالیوود می باشد. از جمله کارهای بزرگ موریس ژار می توان به موسیقی فیلم های موفقی چون لورنس عربستان، محمد رسول الله، روح و … اشاره کرد.
پازل ارکستر سمفونیک و سیاست‌های دولتی در ایران

پازل ارکستر سمفونیک و سیاست‌های دولتی در ایران

نام ارکستر سمفونیک تهران و جنجال‌های به‌ظاهر، تمام‌نشدنی پیرامون آن، از حدود دو سال پیش آغاز شد. زمانی که علی رهبری، موفق‌ترین رهبر ارکستر ایرانی، به عنوان رهبر ثابت ارکستر برگزیده شد. علی (الکساندر) رهبری که در هنرستان موسیقی ملی تهران و آکادمی موسیقی وین تحصیل کرده، در کارنامه هنری‌اش، هشت سال رهبری دائم ارکستر فیلارمونیک رادیو‌–‌ تلویزیون بلژیک و رهبری معروف‌ترین ارکسترهای اروپایی را به صورت میهمان دارد.
برای کشتن کودک/ترک بیروت

برای کشتن کودک/ترک بیروت

صرف نظر از اپرای کا-ایرا Ça Ira، دو تک ترانه برای کشتن کودک و ترک بیروت To Kill the Child/Leaving Beirut، که در سال ۲۰۰۴ به صورت CD –و تنها در ژاپن- منتشر شد، از جمله تازه ترین آثار استودیویی راجر واترز Roger Waters هستند که بحث و گفتگوی بسیاری را نیز به دنبال داشته اند. او این اثر را به صورت دیجیتال در اینترنت قرار داد و به گفته خودش ترانه ترک بیروت برای اولین بار در تور اخیر او به صورت زنده اجرا شده است.
موسیقی سمفونیک ایرانی (قسمت دوم)

موسیقی سمفونیک ایرانی (قسمت دوم)

البته نباید این نکته را از نظر دور داشت که بحث فرهنگ پذیری و تعامل فرهنگی ملت ها در دوره های متفاوت تاریخی، امری انکار ناپدیر و حتی ضروری و مبارک است. صحبت ما بر سر این «چگونگی» این فرهنگ پذیری است. چه بسا، آن چنان که پیداست به عنوان نمونه، موسیقی غرب نیز هیچ گاه از تأثیر فرهنگ موسیقایی سایر ملل بی نصیب نمانده است و در ادوار مختلف نیز به کرّات این اثر گذاری فرهنگی بر موسیقی غرب، مورد استقبال عالمان و فرهنگ دوستان آن قرار گرفته است.
پنجمین جشنواره سایت ها و وبلاگ های موسیقی برگزار شد

پنجمین جشنواره سایت ها و وبلاگ های موسیقی برگزار شد

پنجمین جشنواره سایت ها و وبلاگ های موسیقی ایران، دیشب ۲۳ اردیبهشت در تالار هنر فرهنگسرای ارسباران با حمایت موسسه رادنواندیش و فرهنگسرای ارسباران برگزار شد. در ابتدای این برنامه، مجری این جشنواره زهرا تقی ملا، پس از خیر مقدم و معزفی جشنواره، از میهمان و حامی معنوی این جشنواره، دکتر محمد سریر درخواست کرد به ایراد سخنرانی بپردازد.