نمایشگاه آثار سازسازی منوچهر قربانپور برگزار می‌شود

منوچهر قربانپور
منوچهر قربانپور
نمایشگاهی از سازهای منوچهر قربانپور در محل سالن ساختمان میراث فرهنگی، صنایع دستی و گردشگری واقع در تقاطع یادگار امام و خیابان آزادی از روز شنبه ۲۶ الی ۳۰ مهرماه ۹۳ ، همه روزه از ساعت ۱۰ الی ۱۶ برگزار خواهد شد. آثار این هنرمندِ سازساز، شامل ۱۴ دستگاه تار، سه تار و تنبور خواهد بود.

منوچهر قربانپور در سال ۱۳۵۶ در شهر ماکو بدنیا آمد. کنجکاوی در چند و چون مسائل فنی، ساختن و خلق کردن، پیوسته در دوران کودکی وی را سرگرم بازی با مواد، مصالح و پدیده های هنری نمود. ایام تعطیل و اکثر تابستانهای کودکی او در روستاهای اطراف شهر ماکو سپری می‌شد و طبیعت آذربایجان، ذهن و دل و جان او را پرورش می‌داد.

نقطه‌ی عطف زندگی او علاقمندی به هنر خوشنویسی و آشنائی با استاد یوسف محمدنژاد و شروع آموزش هنر خوشنویسی بود که تا بعد از دوره‌ی خدمت سربازی ادامه یافت و فعالیت او در نهایت، در سال ۱۳۷۸ با قبولی در دوره‌ی ممتاز، به فارغ‌التحصیلی در انجمن خوشنویسان ایران منجر گردید.

قربانپور اولین معلم زندگیش را استاد محمدنژاد، خوشنویس برجسته‌ی آذربایجان می‌داند. در حقیقت علاقه‌ی وی به موسیقی، ریشه در هنر خوشنویسی و ذهنیت وی از اندیشه‌ها و منش استاد محمدنژاد داشت. شروع آموزش موسیقی برای او مصادف بود با آشنائی‌اش با استاد مرحوم عبدالله زاده و این روند بعدها با اساتید بیاض امیر عطائی و یوسف پوریا در تهران ادامه یافت. قربانپور فارغ التحصیل رشته‌ی صنایع دستی در مقطع کارشناسی ارشد از دانشگاه اصفهان است و هم اکنون در کنار فعالیتهائی چون تدریس در دانشگاه‌های مختلف در شهر اصفهان و بر پائی نمایشگاه در شهرهای مختلف کشور، به ساخت سازهای تار و سه تار و تنبور مشغول است.



این هنرمند ۱۷ سال در زمینه‌ی سازسازی فعالیت پی‌گیر داشته و همزمان با تحصیل در رشته هنرهای دستی از تجربیات گرانبار اساتیدی چون یوسف پوریا و بیاض امیر عطائی استفاده نموده است. جستجو برای رسیدن به کیفیتی متمایز و دستیابی به سبک شخصی با پیش زمینه‌ی مکتب استاد پوریا از مشخصات این نمایشگاه است. آثار ارائه شده، به خوبی سازسازی سنتی را با پرهیز از بکارگیری ابزار، مصالح و پدیده‌های تکنولوژیک و ماشینی به نمایش گذاشته و ضمن پویائی، اصالتی از هنر دستی را نیز بیان می‌کنند.

در کیفیت صوتیِ این آثار، وحدت رویه ای بطور ملموس شنیده می‎شود. رنگ متفاوت، حجم صوتی بالا، تکنیک ساخت و تزئینات کافی و به اندازه، به این آثار تنوع خاصی داده‌است. این نمایشگاه با همکاری معاونت هنرهای سنتی و اداره کل آموزش، توسعه و ترویج سازمان میراث فرهنگی، صنایع دستی و گردشگری برپا خواهد شد.

4 دیدگاه

  • بهنام علیزاده
    ارسال شده در مهر ۲۳, ۱۳۹۳ در ۵:۱۹ ب.ظ

    هنرمند گرامی ، آقای منوچهر قربانپور ، برنده ی نشان یونسکو ، افتخار شهر ماکو می باشد . هر جا هستند در کار هنر ، همیشه موفق باشند !

  • سلمان رسولزاده
    ارسال شده در مهر ۲۴, ۱۳۹۳ در ۱:۰۷ ب.ظ

    با سلام،امیدوارم روز به روز بر توفیقات حضرتعالی که همیشه مورد لطف و عنایتتان بوده ام افزوده شود.

  • مجید قربانپور
    ارسال شده در مهر ۲۴, ۱۳۹۳ در ۴:۵۴ ب.ظ

    همیشه باعث افتخار ماکو وخانواده هستی خواهی بود امیدوارم همیشه موفق سر بلند باشی

  • رامین عبدالهی ماکوئی
    ارسال شده در مهر ۷, ۱۳۹۵ در ۹:۵۴ ق.ظ

    استاد بزرگوار جناب آقای قربانپور به وجودتان افتخار میکنیم جنابعالی ازهنرمندان برجسته منطقه و کشورمان هستید حضرت حق نگهدار و یارو یاورتان باد.

ارسال دیدگاه

رایانامهٔ شما نمایش داده نخواهد شد.

لیر یا چنگ ارجان (IV)

موسیقی شناسان آلمانی و اتریشی “Curt Sachs” و “Erich von Hornbostel” سیستم رده بندی سازها را در ۱۹۱۴ ارائه دادند. خط کلی این رده بندی برمبنای بررسی اولین صفت مشترک سازها یعنی ویژگی فیزیکی ارتعاش ساز بنا شده است. بر این اساس سازها به پنج دسته تقسیم می شوند:

درباره‌ی پتریس وسکس (VI)

در آغاز این قرن در سال ۲۰۰۵ وسکس قطعه‌ی دیگری با عنوان کانتو دی فورتزه برای دوازده ویولنسل و فیلارمونیک برلین نوشت. او می‌گوید «این قطعه با قسمتی ساکن و خاموش شروع می‌شود. قلب کار شامل دو موج گسترشی است. ابتدا قطعه به آرامی فرود می‌کند و دور می‌شود تا با موفقیت به اوج برسد. سپس منجر به یک نقطه‌ی عطف می‌شود. در مقایسه، بیشتر قطعات و ترکیبات من در سکوت حل می‌شوند. نقطه‌ی اوج کانتو در فورتزه در یک فورتیسیمو بسیار پر قدرت وجود دارد. من متوجه شده‌ام که با موسیقی می‌توان جهان را متعادل نگه داشت.»

از روزهای گذشته…

چه مقدار تمرین، چه مقدار پیشرفت (IV)

چه مقدار تمرین، چه مقدار پیشرفت (IV)

امروزه براى اکثر مردم تعیین وقتِ مناسب براى تمرین نه تنها اختیارى نیست بلکه اگر زمانِ تمرینِ کمى هم در طول روز پیدا کنند، در تعیین زمانِ تمرینشان اجبارِ کامل دارند و نمى توانند مقدارى که مى خواهند را در زمانى که دوست دارند تمرین کنند. ابتدا براى بررسى زمانِ تمرین، افرادى را در نظر مى گیرم که از هر لحاظ تأمین هستند و مى توانند تمام وقتِ خود را به موسیقى اختصاص دهند که عموما و اصولا (البته طبق مطالعات و تحقیقاتِ نگارنده) تمرینهاى آنها بدین صورت است که صبح ها تمرین هایى را در سطح ساده و متوسطه (بنا بر سطح خودشان) انجام مى دهند و یا آهنگ هاى ساده اى را فقط جهت گرم کردن دست ها اجرا مى کنند.
گفتگو با علی صمدپور (IV)

گفتگو با علی صمدپور (IV)

موضوع دیگر هم ماجرای عمده‌شدن ردیف بود و اینکه ردیف یک دریایی تصور شد که همه در آن غوطه‌زده بودند و غرق آن بودند. اینکه اصلاً ردیف را ما باید حفظ باشیم برای همیشه یا نباید باشیم برای کسی سوال نبود. همه فکر می‌کردند باید ردیف را حفظ باشند. اینکه چگونه باید حفظش کنند و راه و روشش چیست معلوم نبود. چون در نسل بعد کسی نوازنده‌ی تمام وقت نبود. بخش تئوری موسیقی ایرانی هم خیلی ضعیف بود. متنی راجع به آن وجود نداشت (امروز حداقل ده کتاب درآمده که می‌شود خواند و رد کرد یا پذیرفت). به هر حال همین وصل بودن به یک نفر، برای عده‌ای این احساس اطمینان را می‌آورد که مثلاً ما درون یک خیل هستیم. ثمره‌اش شد این شیفتگی. خیلی‌ها اینگونه‌اند و استقلال هنری را فراموش کرده‌اند.
بررسی مقایسه‌ای آثار آریستوگزنوس تارنتی و ابونصر فارابی (VIII)

بررسی مقایسه‌ای آثار آریستوگزنوس تارنتی و ابونصر فارابی (VIII)

جمله «بطلمیوس» و «تامسطیوس» (۲۱) اشاره می‌کند، از سوی دیگر نام «فیثاغورث» را چندین بار بر سبیل نقد نظرات‌اش می‌آورد. اگر همین روش بررسی جزء به جزء را ادامه دهیم خواهیم دید که علاوه بر توافق در مبادی روش‌شناختی در موضوع مورد بررسی علم موسیقی، در «صناعت نظری موسیقی» نیز با آریستوگزنوس شباهت تام می‌یابیم:
گفتگو با پولینی (I)

گفتگو با پولینی (I)

۵۰ سال از زمانی که پلینی ۱۸ ساله جایزه مسابقه بین المللی پیانو شوپن را در ورشو دریافت کرد می گذرد. ناظران این مسابقه که هر پنج سال یک بار برگزار می شود، هم برندگان و هم بازندگان آنند. برندگانی مانند مارتا آرگریش (Martha Argerich) و کریستین زیمرمن (Krystian Zimerman) که اکنون پلینی نیز یکی از آنهاست و از بازندگان این رقابت موسیقیایی کسانی ولادمیر اشکنازی (Vladimir Ashkenazy) و میتسوکو اوچیدا (Mitsuko Uchida) به عنوان کسانی که به جایگاه دوم دست یافتند حضور دارند.
استعداد سنجی در آموزش موسیقی (I)

استعداد سنجی در آموزش موسیقی (I)

از آنجا که “آموزش” در موسیقی امری بسیار مهم و زیرساخت موسیقی افراد را شکل می دهد، دارای حساسیت قابل توجهی می باشد و معلم متخصص و با تجربه در امر آموزش را می طلبد. معلمی که علاوه بر دانش موسیقی و مهارت در تدریس، از علم روانشناسی و چگونگی تعامل با هنرجویان مختلف نیز بهره مند باشد. چنین معلمی در ابتدا نیازمند شناخت کافی از توانایی و استعدادهای هنرجوی مورد تعلیم خود می باشد.
فرامرز پایور در قیاس با هم عصرانش

فرامرز پایور در قیاس با هم عصرانش

مطلبی که در پیش رو دارید سه سال پیش به مناسبت تولد فرامرز پایور در سایت موسیقی هنری ایران قرار گرفت. در این نوشته مقایسه ای بین فرامرز پایور با هنرمندان دیگر موسیقی، صورت گرفته است؛ مسلما” مقایسه دو هنرمند در دو رشته مختلف کاری دشوار است ولی می توان بصورت کلی از زاویه های مختلف، مقایسه ای به عمل آورد (همانطور که امروز بزرگانی مثل ابن سینا و داوینچی را از نظر خلاقیت و نوآوری با هم مقایسه میکنند) و در آخر معدلی از فعالیتهای موسیقی او به دست آورد.
تأثیر موسیقی ایران در موسیقی عهد اسلامی (I)

تأثیر موسیقی ایران در موسیقی عهد اسلامی (I)

گسترش دین مبین اسلام و تسخیر کشورهای وسیع متمدنی، مانند ایران و روم و مصر و تشکیل یک حکومت بزرگ به نام دولت اسلامی، سبب شده که گنجینه‌های هنری و علمی کشورهای گشوده شده از آن جمله ایران، دستخوش بهم خوردگی و دگرگونی و احیاناً نابودی‌ها گردد. اما گاهی بر قسمتهایی که آثار پیشینش از بین رفته، اغلب از تمدن اسلامی یعنی تمدنی که از کشورهای متمدن پیش از خود بوجود آمده می‌توان پی برد. زیرا تازیان که دارای فرهنگ و تمدن چشمگیر و پر اهمیتی نبودند، در اثر تسلط بر اقوام متمدن، تحت تأثیر آن فرهنگ‌ها قرار گرفتند و پایه تمدن عظیم اسلامی گذارده شد.
جادوگر پیانو

جادوگر پیانو

ری اسپنسر (Ray Spencer) در زندگینامه اش اشاره کرده که آرت تاتوم به طور غریزی با موسیقی خود را تهذیب میکرده و قطعاتی به یاد ماندنی از خود به جای گذاشته که نیازی به قضاوت در مورد آنها نیست.
سرگشته علیانسب به روی صحنه میرود

سرگشته علیانسب به روی صحنه میرود

کنسرت گروه اورانوس به سرپرستی و آهنگسازی آیدین علیانسب با صدای جواد بخشش ۸ و ۸ خرداد ۱۳۹۳ در تالار رودکی، ساعت ۲۱ برگزار می شود. این کنسرت شامل دو بخش است؛ در بخش اول آیدین علیانسب آلبوم «سرگشته» را اجرا خواهد کرد. آلبوم سرگشته شامل دونوازی تار و تنبک می باشد که توسط موسسه فرهنگی هنری آوای باربد منتشر شده است.
بنی گودمن، پادشاه سوئینگ (II)

بنی گودمن، پادشاه سوئینگ (II)

ترکیب کلارینت نوازی گودمن و موسیقی هندرسون و تمرین بسیار خوب آنان باعث درخشش فراوان گودمن در اواسط سالهای ۱۹۳۰ شد و لقب “پادشاه سوئینگ” (King of Swing) در این زمان به وی داده شد. در اوایل ۱۹۳۵ آوازه برنامه های رادیویی گودمن از نیویورک بسیار دیر به شنوندگان سواحل شرق رسید. گروهی که برای سفری به آمریکا برای اجرا رفتند بسیار ضعیف بود.