قیطاسی: در حال پیشرفت هستیم!

آرمین قیطاسی متولد ۱۳۶۱ تهران و هنرآموخته هنرستان موسیقی و لیسانس فلوت است. قیطاسی از سال ۱۳۹۱ مدیریت ارکستر بادی آرس نوا را به عده دارد. گفتگو با این هنرمند را می خوانید:

سوال اولم از شما این است که ایده تشکیل این گروه چطور به ذهن شما آمد؟ آیا یک نیاز هنری و اجتماعی و تاریخی احساس میکردید؟
هم نیاز تاریخی و هم نیاز هنری بود چون طبق سوالاتی که از نسلهای گذشته موسیقی مان کردیم تا قبل از ما گروهی به این صورت که این قطعات موسیقی کلاسیک – جاز و لاتین را اجرا کند وجود نداشته.

یعنی یک چنین گروهی تا به حال نداشتیم؟
چنین گروهی نداشتیم و تا به حال چنین قطعاتی در ایران اجرا نشده است. بعد از ما البته حرکت هایی انجام شد.

نوازنده ها را با چه معیاری انتخاب کردید؟
اول اخلاق بعد از لحاظ تکنیک کار و حرفه ای بودن.

تا به حال از سطح فنی نوازندگانتان راضی بوده اید؟
بله، حتما.

با تحلیل خودتان چقدر به ایده آل ها و استاندارد موسیقی نزدیک شده اید؟
فکر میکنم در ایران، ۱۰۰ درصد و در با مقایسه با کشورهای خارجی و اروپایی، ۷۰-۸۰ درصد به آن چیزی که می خواستیم رسیده ایم که آن ۲۰-۳۰ درصد هم باید پذیرفت که به خاطر شرایط آشفته فعلی موسیقی مملکت است!

معیار انتخاب رپرتواراجرایی آرس نوا برای شما چیست توانایی نوازنده هایت، یا قطعاتی که تا به حال در کشور ما اجرا نشده؟
می توانم بگویم هر سه گزینه ای که شما بیان‌ فرمودید بوده‌.

فکر می کنید چقدر مخاطب پیدا کرده باشید؟
فکر می کنم موسیقی که “ما”، اجرا می کنیم به خاطر سبک و نوع کار و آرایش و چیدمانی که انجام می دهیم طرفداران خاص خود را پیدا کرده است.

در افقی که پیش روی دارید آیازمانی فرا می‌رسد که چنین گروهی بتواند سالنهای بزرگ کنسرت را برای برپایی کنسرت مجاب نماید؟ در حال پیشرفت هستیم! شرکت در جشنواره ها چقدر برایتان مهم است؟ هم مهم بوده و هم علاقه مند بوده ایم. ما می دانستیم که با شرکت در مسابقه جشنواره فجر قطعا اول می شویم، به این دلیل که در وهله اول رقیبای خودمان و در وهله دوم توانای خودمان و ارکسترمان را خیلی خوب می شناختیم.

در حال حاضر اسپانسر دارید؟
خیر! تهیه کنندگی اجراها تا به حال به دوش خودم بوده و خودتان قضاوت کنید که استفاده از نفر ۳۰ هنرمند درجه یک چه هزینه هایی دارد!

قصد سفر به کشورهای اروپایی یا آمریکا را ندارید؟ کشور‌های دیگر غیر از کشور خودمان.
چند مسابقه مهم در ماه های آینده داریم که ممکن است برای مسابقه و رقابت به آنجا برویم و نشان دهیم که در ایران هم اتفاقات خیلی بزرگی می افتد.

تا کنون استقبال و واکنش مردم و برخورد مسئولین با شما چطور بوده است؟
ما از تیر ماه ۸۷ شروع کردیم و تا به حال استقبال مردم خیلی خوب بوده است ولی مسئولین باید بیشتر با ما در مورد رایزنی‌های خارج از ایران همکاری کنند و ما را برای کارهای بزرگتر حمایت کنند.

ارسال دیدگاه

رایانامهٔ شما نمایش داده نخواهد شد.

مروری بر آلبوم «سالنامه»

سالنامه در میان آثار فیاض، بیش از همه در مسیرِ «در گذر» است. علاوه بر مشابهت در فرایند آهنگسازی و نوعِ کنار هم نشاندنِ و برخورد با مواد و مصالح موسیقی، حضور صریحِ برخی نقش‌­مایه­‌های «در گذر»، مدگردی­‌های متنوع، استفاده از نوازندگانِ گروه در مقامِ خواننده و ساختار کلی مجموعه، این همانندی را پررنگ­‌تر می­‌کند.

آرنولد شونبرگ و آهنگسازی ددکافونیک (III)

آنچه شونبرگ دنبالش می گشت، همان بود که باخ می جست: دست یافتن به وحدت کامل در یک ترکیب موسیقی. شونبرگ احساس می کرد که این روش نوین مبتنی بر ادراک کامل و جامع فضای موسیقی است. ولی به هر حال موسیقی نوشته می شد، با تمام شیوه ها، و شونبرگ اصرار داشت شنونده و آهنگساز هر دو باید شیوه ها را فراموش کنند، و موسیقی را به عنوان موسیقی بشنوند و قضاوت کنند. گفته است: «اغلب درست نمی توانم توضیح دهم: کار من ساختن موسیقی ۱۲ صدایی است نه ساختن موسیقی ۱۲ صدایی.»

از روزهای گذشته…

نگاهی به «شوشتری برای ویولون و ارکستر» (VIII)

نگاهی به «شوشتری برای ویولون و ارکستر» (VIII)

با پایان میزان ۱۶، تاکید سازهای مضرابی ایرانی جملات را به شکل کوبنده تری نشان می دهند و ما را به سوی جملاتی سریع تر با دیرند کوتاه تر نغمه ها سوق می دهند. نقش سازهای ایرانی در این جمله و جملاتی که در ادامه می آید، تغییر فیگورهای ریتمیک و ایجاد ضد ضرب های قوی است.
آروین صداقت کیش، کارگاهی با عنوان «آموزش نقد موسیقی» برگزار می‌کند

آروین صداقت کیش، کارگاهی با عنوان «آموزش نقد موسیقی» برگزار می‌کند

آروین صداقت‌کیش (منتقد و پژوهشگر موسیقى) از هفته اول آبان در خانه موسیقی، کارگاهی با عنوان «آموزش نقد موسیقی» برگزار می‌کند. او پیش‌تر در سال ۹۱-۹۲ کارگاه دیگری با عنوان تقریبا مشابه (آشنایی با نقد موسیقی) برگزار کرده بود که گزارشی از جلسات آن بر روی همین وب سایت به طور کامل به انتشار رسیده است و این بار ضمن به‌روز کردن محتوای آن‌چه می‌آموزد بر مسائل ملموس و عملی نقد موسیقی بیشتر تمرکز کرده است. در ادامه مصاحبه ای از نرگس کیانی خبرنگار سایت خبری ایلنا را که در این خبرگزاری هم منتشر شده است می خوانید:
کارلا بلی

کارلا بلی

کارلا بلی نی بورگ (Carla Bley, née Borg)، متولد یازدهم ماه می سال ۱۹۳۸ آمریکا، آهنگساز جز، پیانیست، نوازنده ارگ و یکی از رهبران بزرگ ارکسترهای جز است.
گزارش جلسه شانزدهم «کارگاه آشنایی با نقد موسیقی» (IV)

گزارش جلسه شانزدهم «کارگاه آشنایی با نقد موسیقی» (IV)

به این ترتیب برخی چشم‌اندازهای نقد در مواجهه با متن موسیقی را می‌توان چنین برشمرد: تحلیل محتوا، تفسیر محتوا به‌ویژه در شرایطی که صراحتی در متن نیست، لحن‌ها و خوانش‌ها، یافتن پیام متن (به این معنی که گاه صحبت از چیزی به میان می‌آید که منتقد می‌پندارد پیام سازنده است)، توافق عمومی یا درک مشابه (ادعای این که در درک آن پیام توافقی وجود دارد)، و هم‌زمانی با موسیقی.
سیری در تاریخ موسیقی و خنیاگری ساسانیان (VIII)

سیری در تاریخ موسیقی و خنیاگری ساسانیان (VIII)

بامشاد، خارکش، رامتین، کاسه‌گر، سرکب، نکیسا، آزاده، آرزو، آزادوار چنگی، مشک‌دانه، که مهم‌ترین آن‌ها: بامشاد موسیقی‌دان شهیر زمان خود که او راهم رده با باربد ذکر کرده‌اند.
تاریخچه آموزش موسیقی به کودک در دنیا (I)

تاریخچه آموزش موسیقی به کودک در دنیا (I)

بطور کلی چندین روش بعنوان روشهای آموزش موسیقی کودک در دنیا وجود دارد که در حقیقت تدوین این روشها از ابتدای قرن بیستم بنا به ضرورت و نیاز به روشهای موثر و مفید آموزشی و وجود آشفتگی و سردرگمی فراوان در امر آموزش موسیقی کودک بوجود آمده است.
مصاحبه با راجر واترز (II)

مصاحبه با راجر واترز (II)

در ادامه متن قسمت اول مصاحبه با راجر واترز راجع به آلبوم Amused to Death توجه شما را به قسمت دوم این مصاحبه جلب می کنیم.
باس آلبرتی

باس آلبرتی

یکی از انواع متداول همراهی که برای سازهایی مانند پیانو، گیتار، هارپسیکورد و … امکان اجرای آن وجود دارد متد Alberti Bass نامیده میشود. Dominico Alberti موسیقیدانی ایتالیایی بود که در سال ۱۷۱۰ بدنیا آمد و سبک کاری او باروک و در اواخر عمر کلاسیک بود.
نقدی بر «قطعه‌ای در ماهور» (VI)

نقدی بر «قطعه‌ای در ماهور» (VI)

اولین آکورد ii 9 e است در حالتی که گویا سوم و هفتم آکورد حذف شده، این آکورد که به هیچ وجه آکورد معمول و متداولی نیست (مخصوصا با حذف سوم) به آکورد بعدی که معکوس دوم آکورد دومینانت است متصل می شود، در پیشروی (Progression) طبیعی (یا حرکت هارمونیک) می‌دانیم که آکورد فونکسیون دو در حالت هفت (ii 7) به دومینانت باز، به صورت چهار صدا یعنی هفت (V c) متصل می‌شود ولی توضیح اینکه آکورد ii 9 در حالتی که سومش حذف شده و همین‌طور در حالت معکوس چهارم است و می‌خواهد به دومینات در حالت معکوس دوم وصل شود چگونه منطقی دارد جای سئوال است. پس از این وصل، آکورد بعدی در فونکسیون یک و حالت معکوس دوم می‌آید.
سایه روشن تاریخ موسیقی ما (III)

سایه روشن تاریخ موسیقی ما (III)

بسی روشن است که اگر وقایع‌نگار باشیم برای تشخیص این‌که کدام موسیقی یک رویداد تاریخی است و کدام تغییر در موسیقی‌ها شایسته‌ی ثبت است، باید توانایی جداسازی و درک موسیقایی کافی داشته باشیم و همچنین اگر در مورد دوره‌ی گذشته کار می‌کنیم این توانایی تحلیلی را برای یافتن علیت‌ها و شرح ارتباطات لازم خواهیم داشت.