نگرانی و ترس از روشنایی صحنه؟

لی لی افشار و فروغ کریمی
لی لی افشار و فروغ کریمی
چندیست پروفسور فروغ کریمی نوازنده فلوت، کینزولوگ و استاد دانشگاه موسیقی وین در تهران حضور دارد و در این مدت کنسرتی همراه با لی لی افشار نیز برگزار کرده است. از جمله فعالیت های دیگر این هنرمند در ایران معرفی رشته موزیک کین زیولوگی و تدریس فلوت به هنرجویان این ساز به این روش بود که چندی پیش در فرهنگسرای هنر (ارسباران) به اجرا گذاشته شد. فروغ کریمی در توصیف این رشته می گوید: “اگر نگرانی و ترس از روشنایی صحنه دارید، راه حل موزیک کین زیولوژی است.”

او می گوید: ” این را همه ما تجربه کرده ایم تمرین به اندازه کافی شده است، آمادگی به بهترین وجهی داریم، اما در روی صحنه احتمالا دچار نگرانی می شویم.

در حین اجرای یک برنامه هنری، چه در اجرای کنسرت یا در امتحان یا حتی در کلاس درس، ممکن است که توانایی اجرایی به علت بروز برخی از احساسات های درونی محدود شود و اجرا کننده نتواند اثر را آنچنان که می خواهد و میتواند عرضه کند. برای به دست آوردن این اطمینان که در یک زمان و مکان معین، در یک وضعیت خوب و دلخواه جسمی و روحی باشیم، لازم است که سعی و کوشش خاصی بکنیم.

وضعیت روحی روی صحنه را نباید به شانس و تصادف سپرد. به خصوص برای هنرمندان که انسانهای حساسی هستند وضعیت روحی به عوامل زیادی بستگی دارد،تجربه های گذشته و دوران کودکی به لایه های متفاوت از شخصیت انسانی و هنری او وابسته اند و اهمیت خاص دارند.

این که میخواهیم برنامه را با اطمینان، خوب انجام دهیم، خود برنامه ای است که باید مورد شناسایی قرار داده و روی آن تمرین کنیم. شناسایی توانایی های روحی-روانی (mental) برنامه ای است که مانند برنامه تمرین با ساز، قدم به قدم با کمک و راهنمایی مربی انجام میشود و باید توجه داشت که با وضعیت روحی یک هنرمند سروکار داریم که وضعیتی است کاملا شخصی و همیشه متفاوت.

موزیک کینزولوگی (Musik Kinesiologie) یکی از متد های است که در این مورد کمک رسان خوبی است. کین زیولوگی را میتوان به حرکت شناسی ترجمه کرد، متدی است که به گردش انرژی در بدن می پردازد با توجه بخصوص به روابط بین “فکر”، “احسان” و “بدن – عضله ها”. این متد از جهان پزشکی به موسیقی راه یافته است.

در کینزولوژی این بینش پزشکی وجود دارد که وجود یک وضعیت نابسامان احساسی یا روانی مستقیما” بر روی عضله هایی از بدن اثر میگذارد؛ حرکت آن عضله ها در حکم قسمتی یا ادامه ساز مورد نوازندگی و خوانندگی شرکت دارند و باید کوک شده باشند.

اغلب مشکلات روی صحنه به این علت است که عضله های مربوطه آنچنان که باید عمل نمیکند یا روشنایی صحنه باعث میشود که تعادل مغز راست و چپ به هم بخورد و قسمت بدنی ساز از کوک خارج شود.

با متدهای موزیک کینزولوژی میتوان کار کرد، چرا که ترس و عدم اطمینان در حین اجرا علت های کاملا متفاوت و مختلف میتواند داشته باشد. موزیک کین زیولوگ، در چند جلسه مشاوره ای برای هر شخصیتی متدی خاص یافته و با او در میان میگذارد و در طول بالانس فردی که به مدت ۱:۲۰ ساعت میباشد، فرد تمام مدت جواب دادن به سئوالات باید مغز راست و چپ و سه عضو مهم این بالانس (که کلیه، جگر و کیسه صفرا میباشد و هم با خوردن آب که ناخواسته ۲ لیتر احتیاج پیدا خواهیم کرد) خود را در فرم نگه میدارد و آمادگی کلی را برای سئوال و جواب نشان میدهد. تعادل سوالها را از طریق عضلات شانه (Delta muskel) از مغز راست و چپ جواب خواهیم گرفت. “

در روزهای آینده مصاحبه ای با فروغ کریمی و لی لی افشار را در “گفتگوی هارمونیک” خواهید دید.

2 دیدگاه

  • سعيد شعباني
    ارسال شده در تیر ۳۱, ۱۳۸۶ در ۹:۱۰ ب.ظ

    مدتی است که شاهد تبلیغات بصورت محسوس و نامحسوس برای سایت “گیتار برای همه” در مقالات مختلف این سایت هستیم،چنانکه در این مقاله هم زیر نویس عکس موید این مسئله است. لطفا گفتگوی هارمونیک رو به تریبون تبلیغاتی معدودی تبدیل نکنید.با تشکر

  • ارسال شده در مرداد ۱, ۱۳۸۶ در ۳:۵۱ ق.ظ

    دوست گرامی!نه ما قصد تبلیغ سایتی را داریم و نه این سایت چنین خواسته ای از ما داشته است. نوشته روی عکس به دلیل حق کپی رایت آن تصویر است زیرا ما عکسی از این کنسرت نداشتیم و فقط «گیتار برای همه» از این برنامه عکاسی کرد.

ارسال دیدگاه

رایانامهٔ شما نمایش داده نخواهد شد.

آمد بهار ِ جان‌ها ای شاخ ِ تر به رقص آ

دهه شصت را می توان سال های اوج تمرکز آهنگسازان ایرانی بر روی اشعار مولوی دانست؛ گویا فضای خاص کشور تحت تاثیر جنگ، موجبات گرایش جامعه به سمت مفاهیم عرفانی اشعار مولوی را دوچندان کرده بود و تصانیفی که برای ارکستر سازهای ایرانی و حتی ارکستر سمفونیک در آن برهه ساخته می شد، از اشعار مولانا بهره زیادی می بردند.

نگرشی به تجدد طلبی در هنر و فرهنگ ایرانِ قرن بیستم (XXII)

در چنین شرایط داخلی و بین المللی در موسیقی ایرانی هم جهت گیری جدیدی با برنامه «به پیش به سوی گذشته» شکل گرفت. در سال ۱۳۴۳ در وزارت فرهنگ و هنر وقت «گروه پایور» به سرپرستی فرامرز پایور نوازنده سنتور و آهنگساز، اولین ارکستری است که فقط از سازهای ایرانی تشکیل می شود و آثار آهنگسازان گذشته را (مانند درویش خان، عارف، شیدا، نی داود) در برنامه کارش قرار می دهد. تکنوازان این ارکستر: هوشنگ ظریف تار، رحمت الله بدیعی کمانچه (او اول نوازنده ویلن و از بهترین شاگردان صبا بود) و حسن ناهید نی بودند.

از روزهای گذشته…

“ماندگاری کر، ارزش زیادی دارد” (I)

“ماندگاری کر، ارزش زیادی دارد” (I)

مهدی قاسمی رهبر کر، شاید پیگیرترین و فعالترین هنرمند در زمینه موسیقی کرال ایران پس از انقلاب بوده است. قاسمی سالهاست به تعلیم موسیقی کرال میپردازد و سعی داشته از انواع سبکهای موسیقی کرال در کنسرتهایش استفاده کند. یکی از مهمترین اتفاقات هنری در زمینه موسیقی کرال، تشکیل یک گروه کر بزرگ با ۲۵۰ خواننده بود که در فرهنگسرای بهمن کنسرتهایی را به اجرا گذاشتند. این گروه به مرور زمان با عدم همکاری مسئولین مربوطه کوچکتر شد و به گروهی ۵۰ نفره رسید که در آموزشگاه موسیقی پارت زیر نظر مهدی قاسمی فعالیت های خود را ادامه داد.
بچه‌ها بیایید به موسیقی فکر کنیم… (III)

بچه‌ها بیایید به موسیقی فکر کنیم… (III)

آموختن دستگاه‌ها از شناسایی نام‌ها آغاز می‌شود. گوینده نام‌ها را یک به یک می‌گوید و سپس مانند قبل، با پرسش‌هایی به بچه‌ها کمک می‌کند یادگیری خود را بیازمایند. جالب این است که نام‌های نادرست دستگاه‌ها همگی نام‌‌هایی است که در کاربردهای دیگر درست است؛ مانند: ابوموسی، هما و … در شیار ۸ اشارات کوتاهی به فرم در موسیقی دیده می‌شود.
بازار خرید موسیقی دیجیتال

بازار خرید موسیقی دیجیتال

شرکت Ipsos که پروژه های تحقیق و بررسی در بازار را انجام می دهد، پانزدهم دسامبر اعلام کرد که در حال حاضر در بازار موسیقی دیجیتال تنها دو رقیب سرسخت یعنی iTunes (از شرکت اپل) و Napster 2.0 بعنوان بازیگران اصلی در بازار فروش موسیقی دیجیتال مطرح هستند.
منبری: هر دستگاه هارمونی خود را دارد

منبری: هر دستگاه هارمونی خود را دارد

در مورد بخشی که ابزار، ارکستر غربی بوده مقایسه ای می کنم بین مرحوم حنانه و جناب فخرالدینی. آقای حنانه تحصیلکرده بود و دانش موسیقی شان در حد اعلی و به زعم خودشان معتقد به داشتن زبان ایرانی در آهنگسازی برای ارکستر. با استفاده از هارمونی های زوج و چه و چه که تدابیری بود که ایشان داشتند در امر آهنگسازی.
گزارش از نقد آلبوم عطاریه (II)

گزارش از نقد آلبوم عطاریه (II)

پورقناد در پایان گفت: به نظر من آلبوم عطاریه به جز در قطعه «سرچشمه» به صورت خودخواسته سعی کرده پا را فراتر از فرم های شناخته شده نگذارد. در این اثر قطعات «سرچشمه» و دو تصنیف در آواز بیات ترک که از قدرت ملودیک قابل قبولی برخوردار است، بهترین آثار این آلبوم محسوب می شوند. وی همچنین با انتقاد از اجرای بعضی از بخش های متر آزاد این اثر به صورت بداهه گفت: بخشی از آواز های این آلبوم خوشبختانه به صورت طراحی شده ارائه شده بود که کیفیت قابل قبولی داشت ولی ظاهرا در بخش هایی از آلبوم بداهه نوازی انجام شده که بهتر است امروز از این کار اجتناب شود چراکه به خاطر تکرار مکررات، دچار کلیشه و اشباع شده ایم.
سایه روشن تاریخ موسیقی ما (VII)

سایه روشن تاریخ موسیقی ما (VII)

مقوله‌ی ابزار تاریخ‌نگاری در این جا بسیار اهمیت پیدا می‌کند. در جایی که قدرت ثبت و ضبط در اختیار یک طبقه‌ی اجتماعی خاص باشد تعیین کننده‌ی انتخاب احتمالا، روابط قدرت و ترجیح‌های همان طبقه خواهد بود (۲۲). در این صورت نگاه جامعه‌شناختی و روابط اجتماعی تعیین کننده‌ی اصلی نگاه تاریخ موسیقی به عناصر قابل انتخاب و ثبت می‌شود. ضمن این که در ایران (و البته دیگر نقاط آسیای جنوب غربی) دو وجه گرایش کلی به فرهنگ شفاهی و محدودیت‌های مذهبی بر سر راه موسیقی نیز باید به این موضوع افزوده شود. به این معنی که اگر هم تاریخ‌نگار مستقلی در این دوره‌ها متصور باشد وی را موانع دیگری از کار ثبت دقیق وقایع تاریخی مرتبط با موسیقی باز می‌دارد.
سارا برایتمن

سارا برایتمن

سارا برایتمن (Sarah Brightman) سال ۱۹۶۰ در انگلستان متولد شد و از سن سه سالگی شروع به فراگیری فنون رقص نمود.
روی اوربیسن، صدایی با نفوذ (IV)

روی اوربیسن، صدایی با نفوذ (IV)

اوربیسن در شب اولین اجرا در انگلستان به عنوان اولین اجرا کننده به روی سن رفت در حالی که کاملا آرام و بی حرکت در حال اجرا بود می دانست مخالفشان، گروه بیتل ها، در پشت سن حضور دارند: جان لنون، پل مک کارتنی (Paul McCartney)، جرج هریسون (George Harrison) و رینگو استار (Ringo Starr). زمانی که حضار تقاضا کردند “ما باز روی را می خواهیم” لنون و مک کارتی با هول دادن اوربیسن به عقب مانع از حضور دوباره وی بر روی سن شدند!
موسیقی مردمی، موسیقی هنری، موسیقی مردم پسند: <br>امروزه این دسته بندی ها چه معنایی دارند؟ (I)

موسیقی مردمی، موسیقی هنری، موسیقی مردم پسند:
امروزه این دسته بندی ها چه معنایی دارند؟ (I)

مقاله ای که پیش رو دارید نوشته سوزل آنا ریلی (Suzel Ana Reily) که هادی سپهری (نوازنده، خواننده و موسیقی شناس) و حامد قنواتی (نوازنده و موسیقی شناس) ترجمه آن را به زبان فارسی به عهده داشته اند.
با هیلاری هان، ویولونیست، درباره تمرین و تفسیر

با هیلاری هان، ویولونیست، درباره تمرین و تفسیر

در جونِ ۲۰۱۲ هیلاری هان ویولونیست میهمان ویژه گفتگوهای استراد بود. پنج نقل قولی که در ادامه درباره اجرا و تفسیر می‌آید، از آن بحث استخراج شده‌ است.