نگرانی و ترس از روشنایی صحنه؟

لی لی افشار و فروغ کریمی
لی لی افشار و فروغ کریمی
چندیست پروفسور فروغ کریمی نوازنده فلوت، کینزولوگ و استاد دانشگاه موسیقی وین در تهران حضور دارد و در این مدت کنسرتی همراه با لی لی افشار نیز برگزار کرده است. از جمله فعالیت های دیگر این هنرمند در ایران معرفی رشته موزیک کین زیولوگی و تدریس فلوت به هنرجویان این ساز به این روش بود که چندی پیش در فرهنگسرای هنر (ارسباران) به اجرا گذاشته شد. فروغ کریمی در توصیف این رشته می گوید: “اگر نگرانی و ترس از روشنایی صحنه دارید، راه حل موزیک کین زیولوژی است.”

او می گوید: ” این را همه ما تجربه کرده ایم تمرین به اندازه کافی شده است، آمادگی به بهترین وجهی داریم، اما در روی صحنه احتمالا دچار نگرانی می شویم.

در حین اجرای یک برنامه هنری، چه در اجرای کنسرت یا در امتحان یا حتی در کلاس درس، ممکن است که توانایی اجرایی به علت بروز برخی از احساسات های درونی محدود شود و اجرا کننده نتواند اثر را آنچنان که می خواهد و میتواند عرضه کند. برای به دست آوردن این اطمینان که در یک زمان و مکان معین، در یک وضعیت خوب و دلخواه جسمی و روحی باشیم، لازم است که سعی و کوشش خاصی بکنیم.

وضعیت روحی روی صحنه را نباید به شانس و تصادف سپرد. به خصوص برای هنرمندان که انسانهای حساسی هستند وضعیت روحی به عوامل زیادی بستگی دارد،تجربه های گذشته و دوران کودکی به لایه های متفاوت از شخصیت انسانی و هنری او وابسته اند و اهمیت خاص دارند.

این که میخواهیم برنامه را با اطمینان، خوب انجام دهیم، خود برنامه ای است که باید مورد شناسایی قرار داده و روی آن تمرین کنیم. شناسایی توانایی های روحی-روانی (mental) برنامه ای است که مانند برنامه تمرین با ساز، قدم به قدم با کمک و راهنمایی مربی انجام میشود و باید توجه داشت که با وضعیت روحی یک هنرمند سروکار داریم که وضعیتی است کاملا شخصی و همیشه متفاوت.

موزیک کینزولوگی (Musik Kinesiologie) یکی از متد های است که در این مورد کمک رسان خوبی است. کین زیولوگی را میتوان به حرکت شناسی ترجمه کرد، متدی است که به گردش انرژی در بدن می پردازد با توجه بخصوص به روابط بین “فکر”، “احسان” و “بدن – عضله ها”. این متد از جهان پزشکی به موسیقی راه یافته است.

در کینزولوژی این بینش پزشکی وجود دارد که وجود یک وضعیت نابسامان احساسی یا روانی مستقیما” بر روی عضله هایی از بدن اثر میگذارد؛ حرکت آن عضله ها در حکم قسمتی یا ادامه ساز مورد نوازندگی و خوانندگی شرکت دارند و باید کوک شده باشند.

اغلب مشکلات روی صحنه به این علت است که عضله های مربوطه آنچنان که باید عمل نمیکند یا روشنایی صحنه باعث میشود که تعادل مغز راست و چپ به هم بخورد و قسمت بدنی ساز از کوک خارج شود.

با متدهای موزیک کینزولوژی میتوان کار کرد، چرا که ترس و عدم اطمینان در حین اجرا علت های کاملا متفاوت و مختلف میتواند داشته باشد. موزیک کین زیولوگ، در چند جلسه مشاوره ای برای هر شخصیتی متدی خاص یافته و با او در میان میگذارد و در طول بالانس فردی که به مدت ۱:۲۰ ساعت میباشد، فرد تمام مدت جواب دادن به سئوالات باید مغز راست و چپ و سه عضو مهم این بالانس (که کلیه، جگر و کیسه صفرا میباشد و هم با خوردن آب که ناخواسته ۲ لیتر احتیاج پیدا خواهیم کرد) خود را در فرم نگه میدارد و آمادگی کلی را برای سئوال و جواب نشان میدهد. تعادل سوالها را از طریق عضلات شانه (Delta muskel) از مغز راست و چپ جواب خواهیم گرفت. “

در روزهای آینده مصاحبه ای با فروغ کریمی و لی لی افشار را در “گفتگوی هارمونیک” خواهید دید.

2 دیدگاه

  • سعيد شعباني
    ارسال شده در تیر ۳۱, ۱۳۸۶ در ۹:۱۰ ب.ظ

    مدتی است که شاهد تبلیغات بصورت محسوس و نامحسوس برای سایت “گیتار برای همه” در مقالات مختلف این سایت هستیم،چنانکه در این مقاله هم زیر نویس عکس موید این مسئله است. لطفا گفتگوی هارمونیک رو به تریبون تبلیغاتی معدودی تبدیل نکنید.با تشکر

  • ارسال شده در مرداد ۱, ۱۳۸۶ در ۳:۵۱ ق.ظ

    دوست گرامی!نه ما قصد تبلیغ سایتی را داریم و نه این سایت چنین خواسته ای از ما داشته است. نوشته روی عکس به دلیل حق کپی رایت آن تصویر است زیرا ما عکسی از این کنسرت نداشتیم و فقط «گیتار برای همه» از این برنامه عکاسی کرد.

ارسال دیدگاه

رایانامهٔ شما نمایش داده نخواهد شد.

منبعی قابل اتکا و بنیادین در شناخت موسیقی (II)

همین ویژگی‌هاست که موجب شده است این کتاب بارها تجدید چاپ و روزآمد شود و هنوز نیز پس از گذشت چهار دهه کماکان به‌عنوان یکی از پُرطرفدارترین منابع اصلی برای درس‌های آشنایی با موسیقی ــ البته با تمرکز بر موسیقی کلاسیک یا هنری غربی ــ کاربرد و رواج داشته باشد.

نگرشی به تجدد طلبی در هنر و فرهنگ ایرانِ قرن بیستم (XIV)

«دستور تار» اولین کتاب تئوری موسیقی نوین و علمی ایران است. با بررسی آن می توان به علت عدم موفقیت مکتب وزیری که با امیدواری زیادی شروع شده بود، پی برد. یک اشکال اساسی در همان مقدمه ای که او بر دستور تار نوشته آشکار می شود:

از روزهای گذشته…

موسیقی سمفونیک ایرانی (قسمت پنجم)

موسیقی سمفونیک ایرانی (قسمت پنجم)

مرحوم وزیری و شاگرد خلف او مرحوم روح الله خالقی، از قضا راه دوم را برگزیدند و این چنین خواستند که موسیقی آن زمان ایران را بر پایه های «قوانین زیبایی شناختی» و «مبانی نظری موسیقی» غربی بنا کنند و احیاناً مشابهت هایی را در این راه بیابند.
ارکستر فیلارمونیک لندن (II)

ارکستر فیلارمونیک لندن (II)

در سال ۱۹۴۷ گروه کُر فیلارمونیک لندن شروع به فعالیت کرد. بین سالهای ۱۹۴۹ تا ۱۹۵۲ ارکستر در بحران شدیدی فرو رفت که دلیل آن فشاری بود که راسل در زمان جنگ سرد به دلیل اعتقادات کمونیستی خود، به ارکستر وارد آورد، یکی از نتایجش آن بود که شورای شهر لندن اجازه استقرار ارکستر در تالار جدید جشنواره رویال را لغو کردند و به تدریج خود ارکستر به اخراج راسل رای داد!
گزارش مراسم رونمایی «ردیف میرزاعبدالله به روایت مهدی صلحی» (I)

گزارش مراسم رونمایی «ردیف میرزاعبدالله به روایت مهدی صلحی» (I)

عصر جمعه ۲۱ اردیبهشت ۱۳۹۷ به اهتمام باشگاه موسیقی فرهنگسرای ارسباران و مسئول موسیقی فرهنگسرای ارسباران، شهرام صارمی، مراسم رونمایی از جلد اول کتاب «ردیف میرزاعبدالله به روایت مهدی صلحی (منتظم‌الحکما)» که به‌تازگی با تصحیح و اجرای آرشام قادری، و ویرایش نُت و بازنویسی آرشام قادری و شهاب مِنا توسط نشر خنیاگر منتشر شده است برگزار شد. در این مراسم به‌ترتیب شهاب مِنا، کیوان ساکت، سیّد‌علیرضا میرعلینقی، دکتر هومان اسعدی و آرشام قادری دربارۀ این کتاب سخنرانی کردند.
زنان و موسیقی (III)

زنان و موسیقی (III)

سبکِ او تحت تأثیر گرایش جدید ایتالیایی قرار گرفته بود که در آن زمان در فرانسه در حال رشد بود. اِلیزابت توانسته بود برای خود حرفه مستقلی ایجاد کند. وی علاوه بر آموزشی که در خانواده خود دیده بود، با ازدواج با مَرَن دُ لَ گِر که خود نیز نوازنده و از خانواده ای اهل موسیقی بود، توانست بر هویت هنری خود بیافزاید و به این ترتیب با استفاده از شهرت دو خانواده اهل موسیقی پیوندهای خوبی را با جامعه موسیقایی آن زمان برقرار کند.
تفضلی: در من انگیزه کرال نویسی ایجاد شد

تفضلی: در من انگیزه کرال نویسی ایجاد شد

اولین اثر کرالی که نوشته شده است، اثر آقای گریگوریان در سال ۱۳۱۳ است و قبل از آن یک سری سرود به صورت تک صدای داریم از موسیو لومر و امثال آن. خود ارامنه هم به خاطر آشنایی با فرهنگ مسیحی در این چند ساله پیشقدم شده اند و طبیعی است که سطح آثار کر کشور های اروپایی پیشرفته تر باشد ولی به هر صورت آهنگسازهای ما هم در حال تلاش هستند. در واقع، کمیت آثار ازشمند فرهنگ موسیقی کرال غربی خیلی بیشتر از ماست و ما هم در حال تلاش هستیم که این رپرتوار را گسترش دهیم مثل تاریخ موسیقی کلاسیک است. آهنگ ساز های ما واقعا تلاش کرده اند و آثار ارزشمند از خودشان به جا گذاشته اند ولی نمی توان پیشینه محدودی که ما در ساخت آثار کلاسیک داریم را با پیشینه ای که در اروپا از قرن نهم میلادی وجود داشته است، مقایسه کرد.
“موسیقی همه زندگی من است” (III)

“موسیقی همه زندگی من است” (III)

اینطور گمان نمی کنم. تمرین پیش از اجرا بسیار اهمیت دارد. زمانی که مدتی استراحت دارم یا پیش از اجرا تمرین ندارم، صدایم دچار لرزه می شود اما پس از یکی دو اجرا صدایم باز می گردد، آن مشکل هم به این خاطر بوده که حدود یک ماه و نیم هیچ تمرینی نداشتم. زمانی که شما در یک گروه هستید محدودیتهایی دارید.
بررسی مقایسه‌ای آثار آریستوگزنوس تارنتی و ابونصر فارابی (V)

بررسی مقایسه‌ای آثار آریستوگزنوس تارنتی و ابونصر فارابی (V)

آریستوگزنوس همچنین قاعده‌ی «تحدید موضوع» (۱۱) را به کار می‌برد تا موضوع دانشی را که در حال شکل دادن به آن است تعریف کند و نشان دهد که چه چیزی موضوع مورد بررسی آن است و چه چیزی نیست. و درست از همین نقطه است که او از معلم‌اش ارسطویی‌تر می‌شود (Anderson 1980: 81) (12)، چرا که ارسطو تقریبا نظر فیثاغورثیان را پذیرفته و نغمه‌شناسی را بخشی از ریاضیات فرض کرده بود. اما آریستوگزنوس با استفاده از قواعدی که نام‌شان بردیم موفق می‌شود دانش نغمه‌شناسی را کاملا خودمختار نگهدارد و ضوابط و معیارهای آن را تا آنجا که ممکن است به حوزه‌ی همین دانش محدود کند (۱۳).
به بهانه ی انتشار خسوف (I)

به بهانه ی انتشار خسوف (I)

ریشه ی واژه ی اوراتوریو (oratorio) به دورانی در قرن شانزدهم باز می گردد که قدیس فلیپ نری (saint philippe neri) روحانی کاتولیک، مجالسی را برای شنیدن آثار موسیقایی در کلیسای مشهور «اوراتوار» (oratoir) واقع در شهر رم تشکیل می داد. واژه ی «اوراتوریو» نیز از نام همین کلیسا مشتق شده است.
ارکستر سمفونیک آمریکا

ارکستر سمفونیک آمریکا

وقتی لئوپالد استوکوفسکی (Leopold Stokowski) ارکستر سمفونیک آمریکا را در سال ۱۹۶۲ یعنی در ۸۰ سالگی خود، پایه گذاری کرد، هدف جدیدی را برای این ارکستر متصور بود: نشان دادن استعداد های موزیسین های آمریکایی با برگزار کردن «کنسرت هایی از آثار برجسته و با قیمتی مناسب به گونه ای که همه بتوانند شرکت کنند». از آن زمان تا کنون، این ارکستر تمام تلاش خود را انجام داده است تا دامنه تعهدات خود را گسترده تر نموده و با نوآوری در زمینه فعالیت خود به مخاطبان موسیقی ارکسترال بیفزاید و از ابقاء فرم های موسیقی کلاسیک اطمینان حاصل کند.
انیو موریکونه – ۲

انیو موریکونه – ۲

موسیقی “روزی روزگاری در آمریکا” علاوه بر تم کند اصلی، در جاهایی با موسیقی رقص متعلق به آن دوران جایگزین میشود و همچنین در آن از سازهای نامتعارفی چون بانجو و پن فلوت Pan-Flute (سازی شامل چندین ساز فلوت مانند با ارتفاع متغیر که مانند ساز دهنی در کنار هم قرار گرفته اند) استفاده کرده است.