نگرانی و ترس از روشنایی صحنه؟ – گفتگوی هارمونیک Harmony Talk

نگرانی و ترس از روشنایی صحنه؟

لی لی افشار و فروغ کریمی
لی لی افشار و فروغ کریمی
چندیست پروفسور فروغ کریمی نوازنده فلوت، کینزولوگ و استاد دانشگاه موسیقی وین در تهران حضور دارد و در این مدت کنسرتی همراه با لی لی افشار نیز برگزار کرده است. از جمله فعالیت های دیگر این هنرمند در ایران معرفی رشته موزیک کین زیولوگی و تدریس فلوت به هنرجویان این ساز به این روش بود که چندی پیش در فرهنگسرای هنر (ارسباران) به اجرا گذاشته شد. فروغ کریمی در توصیف این رشته می گوید: “اگر نگرانی و ترس از روشنایی صحنه دارید، راه حل موزیک کین زیولوژی است.”

او می گوید: ” این را همه ما تجربه کرده ایم تمرین به اندازه کافی شده است، آمادگی به بهترین وجهی داریم، اما در روی صحنه احتمالا دچار نگرانی می شویم.

در حین اجرای یک برنامه هنری، چه در اجرای کنسرت یا در امتحان یا حتی در کلاس درس، ممکن است که توانایی اجرایی به علت بروز برخی از احساسات های درونی محدود شود و اجرا کننده نتواند اثر را آنچنان که می خواهد و میتواند عرضه کند. برای به دست آوردن این اطمینان که در یک زمان و مکان معین، در یک وضعیت خوب و دلخواه جسمی و روحی باشیم، لازم است که سعی و کوشش خاصی بکنیم.

وضعیت روحی روی صحنه را نباید به شانس و تصادف سپرد. به خصوص برای هنرمندان که انسانهای حساسی هستند وضعیت روحی به عوامل زیادی بستگی دارد،تجربه های گذشته و دوران کودکی به لایه های متفاوت از شخصیت انسانی و هنری او وابسته اند و اهمیت خاص دارند.

این که میخواهیم برنامه را با اطمینان، خوب انجام دهیم، خود برنامه ای است که باید مورد شناسایی قرار داده و روی آن تمرین کنیم. شناسایی توانایی های روحی-روانی (mental) برنامه ای است که مانند برنامه تمرین با ساز، قدم به قدم با کمک و راهنمایی مربی انجام میشود و باید توجه داشت که با وضعیت روحی یک هنرمند سروکار داریم که وضعیتی است کاملا شخصی و همیشه متفاوت.

موزیک کینزولوگی (Musik Kinesiologie) یکی از متد های است که در این مورد کمک رسان خوبی است. کین زیولوگی را میتوان به حرکت شناسی ترجمه کرد، متدی است که به گردش انرژی در بدن می پردازد با توجه بخصوص به روابط بین “فکر”، “احسان” و “بدن – عضله ها”. این متد از جهان پزشکی به موسیقی راه یافته است.

در کینزولوژی این بینش پزشکی وجود دارد که وجود یک وضعیت نابسامان احساسی یا روانی مستقیما” بر روی عضله هایی از بدن اثر میگذارد؛ حرکت آن عضله ها در حکم قسمتی یا ادامه ساز مورد نوازندگی و خوانندگی شرکت دارند و باید کوک شده باشند.

اغلب مشکلات روی صحنه به این علت است که عضله های مربوطه آنچنان که باید عمل نمیکند یا روشنایی صحنه باعث میشود که تعادل مغز راست و چپ به هم بخورد و قسمت بدنی ساز از کوک خارج شود.

با متدهای موزیک کینزولوژی میتوان کار کرد، چرا که ترس و عدم اطمینان در حین اجرا علت های کاملا متفاوت و مختلف میتواند داشته باشد. موزیک کین زیولوگ، در چند جلسه مشاوره ای برای هر شخصیتی متدی خاص یافته و با او در میان میگذارد و در طول بالانس فردی که به مدت ۱:۲۰ ساعت میباشد، فرد تمام مدت جواب دادن به سئوالات باید مغز راست و چپ و سه عضو مهم این بالانس (که کلیه، جگر و کیسه صفرا میباشد و هم با خوردن آب که ناخواسته ۲ لیتر احتیاج پیدا خواهیم کرد) خود را در فرم نگه میدارد و آمادگی کلی را برای سئوال و جواب نشان میدهد. تعادل سوالها را از طریق عضلات شانه (Delta muskel) از مغز راست و چپ جواب خواهیم گرفت. “

در روزهای آینده مصاحبه ای با فروغ کریمی و لی لی افشار را در “گفتگوی هارمونیک” خواهید دید.

2 دیدگاه

  • سعيد شعباني
    ارسال شده در تیر ۳۱, ۱۳۸۶ در ۹:۱۰ ب.ظ

    مدتی است که شاهد تبلیغات بصورت محسوس و نامحسوس برای سایت “گیتار برای همه” در مقالات مختلف این سایت هستیم،چنانکه در این مقاله هم زیر نویس عکس موید این مسئله است. لطفا گفتگوی هارمونیک رو به تریبون تبلیغاتی معدودی تبدیل نکنید.با تشکر

  • ارسال شده در مرداد ۱, ۱۳۸۶ در ۳:۵۱ ق.ظ

    دوست گرامی!نه ما قصد تبلیغ سایتی را داریم و نه این سایت چنین خواسته ای از ما داشته است. نوشته روی عکس به دلیل حق کپی رایت آن تصویر است زیرا ما عکسی از این کنسرت نداشتیم و فقط «گیتار برای همه» از این برنامه عکاسی کرد.

ارسال دیدگاه

رایانامهٔ شما نمایش داده نخواهد شد.

امامی: استقبال خوبی از برنامه ما در سوئیس شد

من علاقه زیادی به موسیقی قدیم ایران داشته ام و سعی کرده ام در حد توانم بر روی آن حوزه موسیقی کارکرده و بر روی موسیقی دوره قاجار و هم قبل از آن دوره مطالعات مختصری داشته ام و به طبع در آثارم از آن ها بهره می برده ام در این سال ها آلبوم های تولید کرده ایم با همراهی دوستانم مثل آلبوم برافشان و آلبوم چهار سو که با آهنگسازی دوست خوبم حمید شریفی بوده و همچنین آلبوم بزم ۲ با آهنگسازی دوستانم سعید کورد مافی و علی کاظمی که همه این آلبوم ها توسط انتشارات ماهور منتشر شده است و تمامی این آثار رویکردی که ما داشته ایم استفاده از امکانات بالقوه موسیقی قدیم ایران بوده است و اینکه این امکانات بالفعل کرده و امکاناتی نظیر فرم و دورها و متدهای متفاوتی که در آن موسیقی وجود داشته است و الان کمرنگ شده است و یا کمتر استفاده می شوده است. این امکانات در هر صورت به ما راهی را نشان می دهند که شاید از این طریق بتوان رنگ و بوی تازه از موسیقی ایران رو شنید، البته شاید! در هر صورت راهی است که می شود در بستر تاریخی اصالت ها را حفظ کرد و موسیقی گذشته را به این شکل منتقل کرد.

بررسی برخی ویژگی های ساختاری آثار پرویز مشکاتیان (X)

شورانگیز (چهارمضراب شور): این قطعه با الگوی ساختاری چهارمضراب طراحی و ساخته شده است. وزن اصلی قطعه دو ضربی ترکیبی بوده و از ابتدا تا انتها با سرعت ثابت و بدون تغییر ادامه می یابد. نکتۀ بارز و اصلی این اثر در استفادۀ آهنگساز از ترکیبات متفاوت و متنوع در وزن و ضرباهنگ اثر است و با اینکه وزن اثر تا انتها ثابت است ولی تغییرات درونی در سرضرب ها و استفاده از حالات متنوع آنها فضایی متفاوت به این اثر بخشیده است.

از روزهای گذشته…

گزارش جلسه پانزدهم «کارگاه آشنایی با نقد موسیقی» (II)

گزارش جلسه پانزدهم «کارگاه آشنایی با نقد موسیقی» (II)

نقد فمینیستی (و البته بعضی گرایش‌های دیگر در نقد نیز) هراسی از آن ندارد که به جای جهانشمول دیدن معیارهای ارزیابی هنرهای زیبا و آثار مرجعی که مصداق‌های ارزیابی و بسترهای عینی آن را شکل می‌دهند، آنها را آفریده‌ی گرایش‌های «مرد سفیدپوست اروپایی» بداند و به جست‌وجوی علل حذف گرایش بخش‌های بزرگی از جمعیت جهان (به‌ویژه غیبت زنان و زنانگی در تعیین آثار مرجع) در آن بپردازد.
وقتی همه خوابیم (I)

وقتی همه خوابیم (I)

“وجود مقتدر ارکستر سمفونیک ها در جای جای دنیا، نشانگر زنده بودن نوعی از فرهنگ و تمدن تاریخمند و پیشرفته در آن منطقه است.” شاید این ادعا به زعم عده ای غرب گرایانه و حتی تحقیر آمیز به نظر برسد ولی بدون هیچ تردیدی باید به این مهم توجه داشت که “ارکستر سمفونیک یک پدیده جهانی است نه صرفا غربی، چرا که در نگاهی ابتدایی میتوانیم ریشه بسیاری از سازهای آنرا از مناطقی غیر از غرب جستجو کنیم و با دیدی ژرفتر، رپرتوار اجرایی آن را از سراسر جهان بیابیم.
چکیدۀ درس‌گفتارهای مبانی اتنوموزیکولوژی، جلسه سوم (I)

چکیدۀ درس‌گفتارهای مبانی اتنوموزیکولوژی، جلسه سوم (I)

برای بررسی سیر تطور تاریخی رشتۀ اتنوموزیکولوژی (۱) ضروری است ابتدا «موسیقی‌شناسیِ‌ِ تطبیقی» (۲) و «مردم‌شناسیِ موسیقی» (۳) مورد مطالعه قرار گیرد و سپس تاریخچۀ این رشته از دهۀ ۱۹۵۰ – یعنی زمانی که با نام کنونی آن یعنی «اتنوموزیکولوژی» شناخته می‌شود – بررسی شود. به دلیل اهمیت حوزۀ مردم‌شناسی (۴) در مطالعات اتنوموزیکولوژی، در این بخش ابتدا کلیات مردم‌شناسی با معرفی عناوین مطالعاتی آن ارائه می‌شود و پس از آن به ترتیب موسیقی‌شناسیِ تطبیقی و اتنوموزیکولوژی مورد بررسی قرار خواهد گرفت.
همگون و ناهمگون (V)

همگون و ناهمگون (V)

حداقل سی‌ سال دیر رفته بودیم سی سال پیش، این سؤالات، پاسخ قابل‌توجهی داشته‌اند و به مرور زمان از یاد رفته‌اند. حالا کارها سخت‌تر شده است. صدای آقای افضلی مرا از حال خود بیرون آورد؛ عجب نقش‌خوانی است. صدای گرم و خوبی هم داشت. وسایل ضبط و تکثیر را از ساک درآوردم و صدایش را ضبط کردم:
آکوستیک اتاق – ۳

آکوستیک اتاق – ۳

میزان انعکاس صوت در یک اتاق یا سالن به موسیقی یا هر صدای دیگری، عمق و فضا می دهد. هر چند این شاخص یکی از اولین نیازهای هر علاقمند به موسیقی یا مهندس صوت است اما شاید نتوان از آن بعنوان مهمترین خصیصه برای یک انعکاس خوب یاد کرد.
در آمدی بر تدوین فهرست جامع <br> آثار روح الله خالقی(I)

در آمدی بر تدوین فهرست جامع
آثار روح الله خالقی(I)

در گفتگویی رادیویی در سال ۱۳۴۰ در پاسخ به این پرسش که تا بحال چند آهنگ ساخته اید، مرحوم خالقی اظهار میدارد: “… در این مورد نمیتوانم مثل دیگران دقیق جواب بدهم…”
موسیقی در ایران باستان (II)

موسیقی در ایران باستان (II)

پس از سقوط دولت ماد توسط کورش، سلسله ی هخامنشی تاسیس گردید. دوران هخامنشی را آغاز تاریخ شاهنشاهی ایران می دانند. طبق گفته ی مورخان در دوره ی هخامنشیان موسیقی محترم شمرده می شد و سه غالب موسیقی بزمی یا درباری، موسیقی مذهبی و مردمی، موسیقی رزمی یا نظامی رواج داشت.
پیتر و گرگ

پیتر و گرگ

داستانهای پریان مانند “زیبای خفته”، “کفشهای بلورین”(یا سیندرلا)، “فندق شکن” و بسیاری از داستانهایی که برای کودکان نوشته شده اند، به شکلی ماهرانه دستمایه خلق اپرا، باله و قطعات موسیقی شده اند که البته لذت دیدن و شنیدن آنها برای بزرگسالان بسیار بیشتر است.
تنها میزگرد تخصصی موسیقی ایران (IV)

تنها میزگرد تخصصی موسیقی ایران (IV)

در اینجا عده ای آهنگ می سازند هر یک به سلیقه خود؛ بدون اینکه با دیگری مشورتی و یا صحبتی بکنند {همفکری} و یا با موسیقی ایران کاری داشته باشند. اگر ملودی ایرانی را بگیریم و هارمونی بتهوون را بر آن سوار کنیم این کار مسخره نیست؟! موسیقی ایرانی با موسیقی غربی بسیار متفاوت است. تاریخ موسیقی آنان و ادامه آن تا کنون مسائلی را برایشان مطرح کرده که برای ما نه مطرح است و نه ضروری. چرا ما باید جمله هایمان را به سبک غربی بسازیم؟
ارکستر فیلارمونیک وین

ارکستر فیلارمونیک وین

تا قبل از آنکه در ۲۸ مارچ سال ۱۸۴۲ ارکستر فیلارمونیک وین اولین اجرای رسمی خود را انجام دهد، شهر وین اعتبار خود را مدیون افرادی چون ژزف هایدن، ولفگانگ آمادئوس موتزارت و لودویک فون بتهوون بود و هیچ تجربه حرفه ای در زمینه اجرای کنسرت نداشت. کارهای سمفونیک بیشر برای مراسم و موقعیت های خاص اجرا می شد و نوازندگان اغلب متشکل از حرفه ای ترین موسیقی دانهایی بودند که در تئاتر ها کار می کردند.