او هشتاد سال دارد

تمبر یاد بود اسکار پیترسون
تمبر یاد بود اسکار پیترسون
اسکار پیترسون در دهه های ۱۹۶۰ و ۱۹۷۰ با گروه سه نفری خود متشکل از هنرمندانی چون سم جونز و نیلز هننینگ بعنوان نوازندگان بیس، جو پس بعنوان گیتاریست و لوئیس هایس نوازنده درامز * بود به فعالیت های هنری خود ادامه داد.

Audio File اجرای تم زیبای اسکار پیترسون

در این سالها او تنها سفیر موسیقی جز در دنیا بود که به آهنگسازی، اجرا، ضبط، آموزش و در یک کلام توسعه موسیقی Jazz کمک می کرد. وی در طول این مدت علاوه بر ضبط آلبوم های موسیقی با بزرگانی مانند دیزی گلیسپی (Dizzy Gillespie) و کلارک تری (Clark Tery) تعداد زیادی کارهای سلو خود را ضبط کرد.

پیترسون در دهه ۸۰ و اوایل دهه نود بصورت یک هنرمند آزاد به فعالیت های هنری خود ادامه داد و در دانشگاه یورک (York) شهر تورونتو به تدریس موسیقی پرداخت.

وی در طول مدت فعالیت هنری مفتخر به دریافت بیش از یکصد جایزه و عنوان در موسیقی شد که در این میان می توان به موارد زیر اشاره کرد :

•  در سال ۱۹۸۷ از طرف دانشگاه تورنتو جایزه روی تامسون (Roy Thomson Award)،
•  در سال ۱۹۹۱ جایزه هنرهای تورونتو (Toronto Arts Award) را به دلیل یک عمر فعالیت در زمینه توسعه موسیقی Jazz،
•  در سال ۱۹۹۲ جایزه بهترین اجرای موسیقی از طرف مقامات دولتی،
•  در سال ۱۹۹۳ جایزه Glenn Gould Prize، در سال ۱۹۹۵ جایزه بین المللی بهترین هنرمند و نوازنده دنیا،
•  در سال ۱۹۹۷ مدال افتخار از دانشگاه کونکوردیا (Concordia)،
•  در سال ۱۹۹۹ جایزه هنری Praemium Imeriale، در سال ۲۰۰۰ جایزه بزرگ موسیقی از طرف UNESCO را دریافت کرد
•  و در سال ۲۰۰۱ بعنوان بهترین موسیقیدان سال تورونتو انتخاب شد.

Audio File اجرای Sweet Loraine به همراهی Nat King Cole

اسکار پیترسون در پانزدهم آگوست سال ۲۰۰۵ مراسم جشن تولد ۸۰ سالگی خود را در تورونتو برگذار کرد. در این مراسم که بیش از ۲۰۰ نفر از بزرگان موسیقی جز و مقامات دولتی کانادا شرکت داشتند دایانا کرال (Diana Krall) نوازنده پیانو و خواننده مشهور Jazz نسخه ای از موسیقی “هنگامی که تابستان می آید” (When Summer Comes) که از ساخته های اسکار پیترسون است را بصورت وکال اجرا کرد. متن این ترانه را همسر دایانا کرال یعنی (Elvis Costello) تهیه کرده بود.

شهرت و افتخارات کسب شده اسکار پیترسون به اندازی است که مقامات دولتی کانادا تمبر یادبودی در سال ۲۰۰۵ بمناسبت جشن تولد ۸۰ سالگی او منتشر کردند. این دومین باری است که مقامات دولتی کانادا برای فردی که در حال حاضر زنده است، تمبر یادبود منتشر می کنند. اولین بار چنین تمبری برای ملکه دوم الیزابت منتشر شد.

audio file اجرای زیبای Yesterday از گروه بیتلز توسط اسکار پیترسون

اسکار پیترسون در دهه ۹۰ به دلیل فعالیت های مستمر دانشگاهی خود موفق به دریافت درجه های علمی – افتخاری زیر شد :

۱۹۷۳ – دکترای حقوق از دانشگاه Carleton
1976 – دکترای حقوق از دانشگاه Queen’s
1979 – دکترای حقوق از دانشگاه Concordian
۱۹۸۰ – دکترای موسیقی از Mount Alison, Sackville N.B
1981 – دکترای حقوق از دانشگاه McMaster
1981 – دکترای حقوق از دانشگاه Victoria, B.C
1982 – دکترای ادبیات York
1983 – دکترای هنرهای زیبا از دانشگاه Northwestern
1985 – دکترای حقوق از دانشگاه Toronto
1985 – دکترای موسیقی از دانشگاه
۱۹۹۴ – دکترای حقوق از دانشگاه British Columbia
1996 – دکترای هنرهای زیبا از دانشگاه های Niagara University و New York
1999 – دکترای حقوق از دانشگاه Western Ontario

اور در حال حاضر اوقات کمی از وقت خود را در دانشگاه می گذراند و اغلب در منزل به تفریح، سرگمی و حرفه مورد علاقه خود یعنی موسیقی می پردازد.

* : Sam Jones, Niels Henning, Joe Pass, Louis Hayes



Wikipedia, BBC, Oscar Peterson Official web site

جان کیج و ذن بودیسم (III)

او به زودی خود را مستغرق میان دنیای سریالیسم شوئنبرگ و نئوکلاسیسیسم «استراوینسکی» پیدا کرد و عمیق ترین تآثیرات را از کلاس های آهنگسازی «هنری کاول» پذیرفت. در ۱۹۳۴ به بهترین شاگرد کلاس شوئنبرگ بدل شد. یک بار شوئنبرگ در باره ی او گفت: او برای من نه تنها بهترین شاگردِ آهنگسازی که افتخارِ کشفِ یک نبوغ است.

میکس و مستر به زبان ساده تحت برنامه کیوبیس (V)

دینامیک در موسیقی های قدیمی بیشتر است و در موسیقی امروز محدودتر. دینامیک کار نهایی عملی است که مهندس مستر انجام می دهد.

از روزهای گذشته…

جلسه واکاوی آموزش موسیقی در ایران برگزار شد

جلسه واکاوی آموزش موسیقی در ایران برگزار شد

روز سه شنبه ۹ آبان ۱۳۹۶ در آکادمی موسیقی پوپیتر، جلسه ای با عنوان «واکاوی آموزش موسیقی در ایران» برگزار شد. جلسات پژوهشی آکادمی موسیقی پوپیتر هر دو هفته یکبار در محل این مرکز آموزشی واقع در خیابان دکتر فاطمی، روبروی خیابان های کاج و هشت بهشت، پلاک ۱۱۸، طبقه دوم برگزار می شود.
چکناواریان و ارکستر سمفونیک تهران

چکناواریان و ارکستر سمفونیک تهران

سه شنبه ۲۷ دی، تالار وحدت، میزبان ارکستر سمفونیک تهران به رهبری(رهبری میهمان) لوریس چکنواریان بود. ارکستر با اشاره چکناواریان قسمتی از باله گایانه ساخته آرام خاچاتوریان آهنگساز برجسته ارمنی را به اجرا گذاشت. سپس “افق بیکران” ساخته حشمت سنجری و پس از آن “رقص دایره” را از همین آهنگساز نواخت.
مصاحبه ای با رنه فلمینگ (IV)

مصاحبه ای با رنه فلمینگ (IV)

علاوه بر اجرای قطعات فرانسوی، من به آرا بلا (Arabella) می روم، آثار استرائوس (Strauss) را اجرا خواهم کرد، زیرا موسیقی فوق العاده زیبایی است. هسته اجراهای من آثار وی و موزار خواهد بود به همراه موسیقی فرانسوی و بخشهایی از اشعار بل (bel)، زیرا می خواهم صدایم را جوان نگاه دارم، خود را درگیر اجراهای سنگین نمی کنم. در کنار آنها چند قطعه غیر معمول… نقشهای وردی (Verdi)، سچ (Czech) و جانک (Janacek) و احتمالا راسالکا (Russalka) که نقش محبوب من است، آثار بسیار وسیعی هستند اما از لحاظ نوع صدا آنچنان متفاوت نیستند.
ریتم و ترادیسی (X)

ریتم و ترادیسی (X)

این موضوع در شکل ۱۴ نشان داده شده است، که شش هارمونیکِ اولِ یک نت C را فهرست می کند. نسبت تشکیل شده توسط هارمونیک های پیاپی و فواصل موسیقایی متناظر در ستون بعدی ظاهر شده است. اگر دوره ی تناوب مؤلفه ی اصلی یک واحد زمانی باشد، آنگاه زمان اشغال شده توسط هر یک از هارمونیک ها به صورت گرافیکی نشان داده شده است. سرانجام، نسبت ها بر حسبِ نت نویسی موسیقایی (ریتمی) بیان شده است.
اپرای راک – ۱

اپرای راک – ۱

راک اپرا یا راک موزیکال، به یک محصول موزیکال در فرم اپرا یا فیلم موزیکال گفته میشود که در آن به جای استفاده از انواع موسیقی سنتی و کلاسیک، از موسیقی راک استفاده شده باشد.
تکنیک های هارمونی در موسیقی های امپرسیونیسم و رومانتیسم (II)

تکنیک های هارمونی در موسیقی های امپرسیونیسم و رومانتیسم (II)

من این نوع دیدگاه گسترش هارمونی را در هفت متد اصلی دسته بندی و خلاصه می کنم که در جای خود در باره ی هر کدام صحبت می کنم. این متد ها عبارتند از:
گزارش جلسه ی رونمایی از آلبوم «عشیران» (I)

گزارش جلسه ی رونمایی از آلبوم «عشیران» (I)

جلسه رونمایی از آلبوم «عشیران» به آهنگسازی علی کاظمی و سعید کردمافی و خوانندگی مجتبی عسگری، روز پنجشنبه، ۲۳ اسفند ۱۳۹۷، با سخنرانی دکتر ساسان فاطمی و دکتر بابک خضرائی و با حضور دست اندرکارانِ آلبوم و جمعی از اهالی موسیقی، در فرهنگسرای نیاوران، برگزار شد.
بحیرایی: دانستن سلفژ برای خواننده واجب است

بحیرایی: دانستن سلفژ برای خواننده واجب است

باید بگویم که صدا در خانواده ما موروثی بود و عموهای من همگی صدای خوشی داشتند و دارند. پدرم هم صوت خوبی در تلاوت قرآن داشت و همچنین علاقه زیادی به نوحه خوانی و تعزیه داشت. ولی از آنجایی که خانواده ما مثل اکثر خانواده های ایرانی خانواده ای سنتی هستند و مذهبی، متاسفانه پدرم علاقه زیادی به موسیقی نداشت و ما را منع میکرد از گوش دادن به موسیقی، چه برسد به فعالیت جدی در این زمینه!
روز باشکوه ایل بختیاری (II)

روز باشکوه ایل بختیاری (II)

شرح این ماجراها در روز هفتم مهر توسط دکتر اردشیر صالح پور، پژوهشگر فرهنگ ایران که خود نیز اصالتا بختیاری است، روایت شد. او از روزهای حماسی زندان قصر و علی مردان خان گفت تا به نحوه ساخت تم مشهور شیرعلی مردان رسید. دکتر صالح پور بر اساس نقل قولهای پدرش که شاهد عمل خنیاگران بختیاری بوده و نتیجه پژوهشهایی که انجام داده، ویژگی های آثار موسیقایی این قوم را بر شمرد؛ او به این مهم اشاره کرد که یک ترانه محلی بختیاری، تنها یک ترانه نیست، روایت تاریخ و حماسه یک قوم است؛‌ ترانه هایی که به صورت قومی و جمعی ساخته می شود و دستاوردی فردی نیست.
وام‌گیری موسیقایی به مثابه ارجاع به هویت (IV)

وام‌گیری موسیقایی به مثابه ارجاع به هویت (IV)

یک پرسش اما باقی می‌ماند، و آن این که؛ چگونه از لحاظ تکنیکی مشکل فرق میان دو گونه، دو سبک و فرهنگ مختلف، اختلاف میان دو سر این آمیختگی حل شده است؟ پاسخ آهنگساز به این پرسش پنداری از «مونودی» مدرن است. او برای این که بتواند آنها را با هم ترکیب کند مونودی را همچون کلیدواژه‌ای به کار می‌گیرد که هم می‌تواند درباره‌ی ویژگی‌ خاصی در آثار موسیقی آوانگارد اروپایی به کار رود و هم درباره‌ی اکثر موسیقی‌های شرقی (از جمله نمونه‌هایی که انتخاب کرده است) و هم رابطه‌ای قوی با آموخته‌هایش، محیط هنری که در آن آموزش دیده و کار می‌کند، دارد.