او هشتاد سال دارد

تمبر یاد بود اسکار پیترسون
تمبر یاد بود اسکار پیترسون
اسکار پیترسون در دهه های ۱۹۶۰ و ۱۹۷۰ با گروه سه نفری خود متشکل از هنرمندانی چون سم جونز و نیلز هننینگ بعنوان نوازندگان بیس، جو پس بعنوان گیتاریست و لوئیس هایس نوازنده درامز * بود به فعالیت های هنری خود ادامه داد.

Audio File اجرای تم زیبای اسکار پیترسون

در این سالها او تنها سفیر موسیقی جز در دنیا بود که به آهنگسازی، اجرا، ضبط، آموزش و در یک کلام توسعه موسیقی Jazz کمک می کرد. وی در طول این مدت علاوه بر ضبط آلبوم های موسیقی با بزرگانی مانند دیزی گلیسپی (Dizzy Gillespie) و کلارک تری (Clark Tery) تعداد زیادی کارهای سلو خود را ضبط کرد.

پیترسون در دهه ۸۰ و اوایل دهه نود بصورت یک هنرمند آزاد به فعالیت های هنری خود ادامه داد و در دانشگاه یورک (York) شهر تورونتو به تدریس موسیقی پرداخت.

وی در طول مدت فعالیت هنری مفتخر به دریافت بیش از یکصد جایزه و عنوان در موسیقی شد که در این میان می توان به موارد زیر اشاره کرد :

•  در سال ۱۹۸۷ از طرف دانشگاه تورنتو جایزه روی تامسون (Roy Thomson Award)،
•  در سال ۱۹۹۱ جایزه هنرهای تورونتو (Toronto Arts Award) را به دلیل یک عمر فعالیت در زمینه توسعه موسیقی Jazz،
•  در سال ۱۹۹۲ جایزه بهترین اجرای موسیقی از طرف مقامات دولتی،
•  در سال ۱۹۹۳ جایزه Glenn Gould Prize، در سال ۱۹۹۵ جایزه بین المللی بهترین هنرمند و نوازنده دنیا،
•  در سال ۱۹۹۷ مدال افتخار از دانشگاه کونکوردیا (Concordia)،
•  در سال ۱۹۹۹ جایزه هنری Praemium Imeriale، در سال ۲۰۰۰ جایزه بزرگ موسیقی از طرف UNESCO را دریافت کرد
•  و در سال ۲۰۰۱ بعنوان بهترین موسیقیدان سال تورونتو انتخاب شد.

Audio File اجرای Sweet Loraine به همراهی Nat King Cole

اسکار پیترسون در پانزدهم آگوست سال ۲۰۰۵ مراسم جشن تولد ۸۰ سالگی خود را در تورونتو برگذار کرد. در این مراسم که بیش از ۲۰۰ نفر از بزرگان موسیقی جز و مقامات دولتی کانادا شرکت داشتند دایانا کرال (Diana Krall) نوازنده پیانو و خواننده مشهور Jazz نسخه ای از موسیقی “هنگامی که تابستان می آید” (When Summer Comes) که از ساخته های اسکار پیترسون است را بصورت وکال اجرا کرد. متن این ترانه را همسر دایانا کرال یعنی (Elvis Costello) تهیه کرده بود.

شهرت و افتخارات کسب شده اسکار پیترسون به اندازی است که مقامات دولتی کانادا تمبر یادبودی در سال ۲۰۰۵ بمناسبت جشن تولد ۸۰ سالگی او منتشر کردند. این دومین باری است که مقامات دولتی کانادا برای فردی که در حال حاضر زنده است، تمبر یادبود منتشر می کنند. اولین بار چنین تمبری برای ملکه دوم الیزابت منتشر شد.

audio file اجرای زیبای Yesterday از گروه بیتلز توسط اسکار پیترسون

اسکار پیترسون در دهه ۹۰ به دلیل فعالیت های مستمر دانشگاهی خود موفق به دریافت درجه های علمی – افتخاری زیر شد :

۱۹۷۳ – دکترای حقوق از دانشگاه Carleton
1976 – دکترای حقوق از دانشگاه Queen’s
1979 – دکترای حقوق از دانشگاه Concordian
۱۹۸۰ – دکترای موسیقی از Mount Alison, Sackville N.B
1981 – دکترای حقوق از دانشگاه McMaster
1981 – دکترای حقوق از دانشگاه Victoria, B.C
1982 – دکترای ادبیات York
1983 – دکترای هنرهای زیبا از دانشگاه Northwestern
1985 – دکترای حقوق از دانشگاه Toronto
1985 – دکترای موسیقی از دانشگاه
۱۹۹۴ – دکترای حقوق از دانشگاه British Columbia
1996 – دکترای هنرهای زیبا از دانشگاه های Niagara University و New York
1999 – دکترای حقوق از دانشگاه Western Ontario

اور در حال حاضر اوقات کمی از وقت خود را در دانشگاه می گذراند و اغلب در منزل به تفریح، سرگمی و حرفه مورد علاقه خود یعنی موسیقی می پردازد.

* : Sam Jones, Niels Henning, Joe Pass, Louis Hayes



Wikipedia, BBC, Oscar Peterson Official web site

زیستن با هنر سلوکی عاشقانه (III)

انتشار آلبوم بیداد با تکنوازی تار استاد غلامحسین بیگجه خانی و پس از آن درگذشت استاد در فروردین ماه سال هزار و سیصد و شصت و شش باعث شد که توجه بسیاری از نوازندگان دوباره به شیوه ایشان جلب شود. من به شیوه نوازندگی ایشان علاقمند بودم و به همین دلیل، وقتی جناب داوود آزاد از تبریز به تهران آمدند حدود یک سال البته به طور پراکنده درخدمت ایشان، بعضی از بخش های ردیف موسیقی و تعدادی از آثار استاد بیگجه خانی را نواختم که البته فراگیری آثار خیلی برایم مهم نبود؛ بلکه لحن و شیوه نوازندگی ایشان برایم اهمیت بیشتری داشت. پس از آن نیز به تدریج به آوانگاری تعدادی از آثار استاد بیگجه خانی پرداختم.

از بحران اندیشه تا نااندیشیدگی بحران در موسیقی ایران (IV)

در چنین شرایطی حتی امر هنری که دیگر نقش وجودی خود را از کف داده و با فاصله گرفتن از نقش اثرگذار و هستی بخش خود، تنها به یک ابزار در دست قدرتها و یا حتی یک شیء تزئینی بدل شده است، ناتوان از ایجاد بسترهای یک جریان تاریخی نوشونده و پویا به ورطه های تکرار و فراموشی فرومیغلتد و فرد مصداق جریان کلی جامعه، اندک اندک خود را در مغاک توهم غرقه می یابد: از نگاه اراده گرایانه و کوشش بیهوده برای اعمال آن به واقعیت جریان تاریخی، تا اشکال گوناگون جزم اندیشی و حتی غرقه شدن در بسترهای فروبستۀ تجرید و تفکر محدود انتزاعی، همه و همه به نظر می رسد که محصول چنین وضعی باشند.

از روزهای گذشته…

شاخصه های ممتاز موسیقی استراوینسکی

شاخصه های ممتاز موسیقی استراوینسکی

در واقع آثار استراوینسکی با نقاط شاخص خود مانند جلوه های ارکسترال پرنده آتش، همنواییهای خلاقانه bitonal در پتروشکا و سنکوپها و ریتمهای نامتعارف در هردو باله، زمینه را برای ظهور فاصله های ناهماهنگ (dissonance) ، پلی تونال (polytonal) و تکنیکهای کوبه ای شدید باله پرستش بهار مسیر را آماده کردند.
بهروزی نیا: عودهایم را فروختم تا بربت بزنم

بهروزی نیا: عودهایم را فروختم تا بربت بزنم

همیشه وقتی اسم ساز بربت را می‌شنویم ناخود آگاه به یاد حسین بهروزی نیا می افتیم و فعالیت هایش در زمینه نوازندگی این ساز؛ نوازنده ای که عود می‌نواخت اما پس از قرن ها نزدیک به دو دهه است که این ساز (بربت) را با کمک استاد قنبری مهر دوباره به موسیقی ایران هدیه نمود.
چشمه ای جوشیده از اعماق (III)

چشمه ای جوشیده از اعماق (III)

برای پارت سکوت فرصتی است برای اندیشیدن. اندیشیدن به اینکه آیا چیزی برای گفتن داریم یا نه و اینکه آیا اساساً چیزی باید گفته شود یا نه؟ در چنین نگاهی اهمیت سکوت ها هیچ کم از گفته ها نخواهد بود و پارت نیز بر همین نکته تأکید دارد: سکوتها بسیار مهم اند. او سبکی که حاصل دوره سکوت خود بود را “تینتینابلی” (tintinabuli) نامید.
جین گالوی، همسر جیمز گالوی

جین گالوی، همسر جیمز گالوی

نوازنده بسیار توانای فلوت خانم جین گالوی (JEANNE GALWAY) به اجراهای درخشان خود روی سن های بین المللی ادامه می دهد. او یکی از بانوان مشهور تک نواز فلوت می باشد، خانم گالوی هنرمندی است که همواره روش ناب و جذاب خود را بر روی صحنه به تماشاگران عرضه می دارد. مسافرتهایش او را برای تک نوازی به همراه ارکسترهایی همچون شیکاگو، فیلادلفیا، سن پیتزبورگ، ستل، دنور و به بسیاری از شهرهای مهم ایالات متحده آمریکا برده است.
تاریخ مختصر موسیقی ایران، پیش از اسلام تا صفویه (VII)

تاریخ مختصر موسیقی ایران، پیش از اسلام تا صفویه (VII)

در این دوران قدرت نظامی افزایش پیدا می کند و زبان رسمی کشور دری می شود. دانشمندان در این دوره جامع العلوم هستند. تئوریسین های مهم این دوره ابن سینا و ابن زیله و از شعرای مهم این دوره می توان به فرخی سیستانی اشاره کرد. او ساز چنگ را بسیار پر استفاده ذکر کرده است. ساز نفیر کم کم در این دوره به موسیقی ما اضافه می شود.
لورنس هموند : اختراع کافی نیست

لورنس هموند : اختراع کافی نیست

داستان ارگ های Hammond به اطاق زیر شیروانی یک خواربار فروشی کوچک بر می گردد، به آن موقعی که حتی ایده داشتن ارگ الکترونیکی هنوز یک رویا بود.
علینقی وزیری؛ ناسیونالیسم دولتی و روشنفکر موسیقی (V)

علینقی وزیری؛ ناسیونالیسم دولتی و روشنفکر موسیقی (V)

این مقایسهٔ ـ از دید امروزی – آشکارا تحقیرآمیز،(۱۸) که به نظر نمی‌رسد در آن روزگار نزد ترقی‌خواهان زیاد ناپسند و آزارنده بوده باشد بخش بزرگی از سیستم ارزش‌گذارانهٔ هنری (یا شالوده‌های حمایتی آن) را فراهم می‌کرد و حقانیتی به دگرگونی‌های هنری می‌داد که برآمده از نیاز به نظم و … در زندگی روزمره بود.
نگاهی به«پانزده آوای بومی» از ایرج صهبایی

نگاهی به«پانزده آوای بومی» از ایرج صهبایی

با پرسش آغاز میشود ، با پرسشی منعکس در دالان تودرتوی تاریخ موسیقی این سرزمین پرسشی که دستکم ۸۰ سال است اهل اندیشه و هنر این سرزمین را به خود مشغول داشته است و همچنان بی پاسخ، از این قدمت و آن نبود پاسخ چه باک – مگر نه اینکه بیشتر سوالات اساسی نوع بشر از روز اول تا کنون چنین اند .
غلامرضا مین باشیان، مرد اولین ها (I)

غلامرضا مین باشیان، مرد اولین ها (I)

غلامرضا مین باشیان در تاریخ موسیقی ایران در چند مورد مختلف با عنوان اولین شناخته می شود. غلامرضا مین باشیان یا سالار معزز که به امیر پنجه و موزیکانچی باشی، نیز معروف بوده است، اولین موسیقیدان تحصیل کرده ایرانی در زمینه موسیقی کلاسیک است، او اولین ایرانی است که نت اثرش به چاپ رسید و در اروپا منتشر شد، او اولین موسس و معلم ایرانی کلاس موسیقی کلاسیک غربی است، همچنین اولین پایه گذار ارکستر زهی در ایران و نگارنده ردیف، اولین ایرانی که در اروپا تحصیل موسیقی کرده است و…
جوزپه وردی، اپراساز محبوب (III)

جوزپه وردی، اپراساز محبوب (III)

وردی و واگنر رهبران بزرگ موسیقی مستقل از یکدیگر بودند که به نظر می رسید با یکدیگر خصومت نیز داشتند. آنان هیچ گاه با یکدیگر ملاقات نکردند. نظریات وردی بر آثار واگنر بسیار کم بوده اما همان نیز نیکخواهانه نبود: “واگنر همواره انتخابهای یک شکل دارد، راههای تکراری، تلاش برای پرواز به جایی که تنها انسانهای منطقی از بودن در آنجا نتیجه می گیرند.” با این وجود در مرگ واگنر گفت: “غم انگیز، محزون، متاسف انگیز…! واگنر نامی است که تاثیری بزرگ و جاودان بر تاریخ هنر به جای خواهد گذارد.” نظر واگنر درباره آثار وردی که تنها یکی از آنها معروف است، واگنر پس از گوش سپردن به رکیوم وردی گفت” بهترین سخن آن است که سخنی نگوییم!”