رژین کرسپین درگذشت

رژین کرسپین
رژین کرسپین
پنجم جولای، رژین کرسپین (Régine Crespin) یکی از تحسین برانگیزترین خوانندگان سوپرانوی جهان در قرن بیستم در سن ۸۰ سالگی درگذشت و اکنون چهل روز از خاموشی این بانوی هنرمند و شاید بزرگترین خواننده اپرایی که در قرن بیستم از فرانسه به ثمر رسید، میگذرد.

نیکولاس سارکوزی (Nicolas Sarkozy) رئیس حمهور فرانسه در روز بزرگداشت او چنین گفت: ” رژین کرسپین نه تنها بواسطه صدا و استعداد درونی خود که به دلیل حسن خلق، شوخ طبعی و گشاده دستی، سفیر بزرگ فرهنگ فرانسه بود. او امروز از میان ما رفته است اما ما همواره با شاهکارهای دیرپایش، وی را به خاطر خواهیم داشت.”

کرسپین در سال ۱۹۲۷ در شهر مارسی Marseilles فرانسه متولد شده و در شهر نیم Nîmes با آرزوی داروساز شدن، به سنین نوجوانی رسید. اما برنده شدن در یک مسابقه آواز در نوجوانی موجب شد که او برای تحصیل به کنسرواتوار پاریس رفته و در مدت تحصیل خود سه جایزه دریافت کند.

دهه ۵۰، دهه اولینها در زندگی حرفه ای کرسپین بود، او اولین نقش حرفه ای خود، شارلوت در اپرای ورتر Werther اثر ماسینه Massenet را در سال ۱۹۴۸ اجرا کرد و طوری در این مسیر پیشرفت که در سال ۱۹۵۰ در شهر مالوز Mulhouse ، با عهده دار شدن نقش السا در اپرای لوهنگرین Lohengrin به ایفای نقش در آثار واگنر- مشکلترین آثار اپرایی- پرداخت.

رژین در سال ۱۹۵۱ اولین حضور در پاریس را بر صحنه اپرا کمیک Opéra-Comique تجربه کرد و در سال بعد از آن برای اولین بار در اپرای پاریس حضور یافت. نقشهای او در این اپرا، نقش مشهور مارگریت در فاوست و همچنین نقش توسکا Tosca بودند.

اندکی بعد وی برای اولین مرتبه در نقش مارشالین Marschallin در اپرای شوالیه گل سرخ Der Rosenkavalier اثر اشتراوس Strauss ظاهر شد که اجرای این شخصیت به یکی از مشهورترین کارهای صحنه ای کرسپین تبدیل شد و وی در سال ۱۹۵۹ نیز با اجرای همین شخصیت وارد صحنه اپرای ایالتی وین و اپرای گلیندبورن Glyndebourneشد.

کلیدیترین جنبه زندگی حرفه ای کرسپین، تنوع در کار بود، او به طور معمول در کنار کار خود در زمینه اپرای فرانسوی، به اجرای رپرتوارهای آلمانی و ایتالیایی نیز میپرداخت و به خاطر مهارتهای بازیگری و فن بیان خود در هر سه زبان شهرت داشت.

او در خاطرات خود با افتخار چنین میگوید که در شهر بایرویت Bayreuth (که بیش از هر چیز به خاطر حضور واگنر در دوران زندگی و مقبره وی شهرت داشته و شهری موسیقایی است) و وین با اجرای اپرای آلمانی و در لا اسکالا La Scala به زبان ایتالیایی خوانده است در حالی که خوانندگان مشهوری چون الیزابت شوارتزکوف Elisabeth Schwarzkopf و رناتا تیبالدی Renata Tebaldi هرگز در اپرای پاریس کاری به زبان فرانسه اجرا نکردند.

علاوه بر توسکا، از جمله نقشهای مشهور دیگر ایتالیایی که کرسپین در ایفای آنها شهره بود میتوان به دزدمونا Desdemona در اپرای اتللو Otello و آملیا Amelia در اپرای بال ماسکه Un ballo in maschera هر دو اثر وردی Verdi اشاره نمود. نقشهای واگنری کرسپین نیز شامل کوندری Kundry در پارسیفال Parsifal و الیزابت در تانهوزر Tannhäuser بود و علاوه بر نقشهای شارلوت و مارگریت در آثار فرانسوی، او به قالب دیدون Didon و کاساندر Cassandre در اپرای اهالی تروا Les Troyens اثر برلیوز Berlioz نیز فرو رفته و درخشیده بود.

یک اپرا که تصویر رژین کرسپین با آن عجین شده است، گفتگوی راهبان کارملی Dialogues des Carmélites است که وی در اولین اجرای این اپرا در سال ۱۹۵۷-اثر پولنس Poulenc آهنگساز معاصر – در نقش مدیر جدید صومعه ظاهر شد و ۳۰ سال بعد، نقش مدیر قبلی صومعه را بر عهده گرفت که به زبان انگلیسی و تولید تلویزیونی اپرای متروپولیتن بود.

کرسپین در طی سالهای ۷۰ به تدریج از اجرای رپرتوارهای سوپرانو کناره گرفت و به نقشهای متزو گرایش یافت و در سال ۱۹۷۲، برای اولین بار به اجرای کارمن پرداخت.

در سال ۱۹۸۹، کرسپین تور خداحافظی جهانی خود را راه اندازی و اجرا کرد و در آخرین اجرای این آخرین تور در پاله گارنیه Palais Garnier پاریس روی صحنه رفت.

در میان آثار ضبط شده کرسپین میتوان به اجرای مارشالین همراه با جرج سولتی Georg Solti و ارکستر فیلارمونیک لندن، Les Nuits d’été اثر برلیوز، شهرزاد اثر راول Ravel و دو نقش مختلف در Die Walküre واگنر- زیگلیند Sieglinde با سولتی و برونهیلد Brünnhilde به رهبری هربرت فون کارایان Herbert von Karajan و ارکستر فیلارمونیک برلین) اشاره نمود.

Audio File قسمتی از تمرین کرسپین را همراه با فون کارایان ببینید

کرسپین در سالهای بعد از ۱۹۷۶ تا ۱۹۹۲، به عنوان مدرسی تحسین برانگیز در دانشکده کنسرواتوار پاریس شناخته میشد و در سراسر جهان به برگذاری کلاسهای تخصصی میپرداخت. او در سال ۱۹۸۹ از خواندن کناره گیری کرد اما تا زمان مرگش در ماه گذشته همچنان به تدریس ادامه داد.

رژین کرسپین مفتخر به دریافت نشان شوالیه گری هنر و ادب از دولت فرانسه شده و از سال ۱۹۹۰ گل سرخ پیوندی زیبایی به نام وی ثبت شده است.

playbillarts.com

ارسال دیدگاه

رایانامهٔ شما نمایش داده نخواهد شد.

درباره قطعه سمفونیک خلیج فارس اثر شهرداد روحانی

این اولین بار نیست که موسیقی ای به اصطلاح نادقیق «مناسبتی» (یا به اصطلاح غلط تر: سفارشی) برای مایملک ملی این مرز و بوم ساخته می شود. گفته قدما- یعنی الفضل للمتقدم- لااقل برای حیطه هنرها و به خصوص موسیقی، مصداق چندانی ندارد. به بیانی رسانه یی تر: اینجا امتیاز آوردن بر حسب شایسته سالاری است و نه پیش افتادن های غالبا تصادفی و رابطه یی در جریانی که اصلامعلوم نیست «مسابقه» باشد.

مروری بر آلبوم «بازشنودی از نی دوره قاجار؛ صفدرخان و نائب اسدالله»

غیر از موسیقی کلاسیک غربی که تنوع در عینِ تناسب را درآن به غایت رسانده‌اند در دیگر موسیقی‌های کلاسیک، سازهای بادی در اقلیت‌اند. در موسیقی ایران این قلت به نهایت رسیده و امروز تنها ساز بادیِ حاضر، نیِ موسوم به هفت‌بند است. نه تنها دیگر سازهای بادیِ ممکن و آزموده مانند کلارینت بلکه سازهایی را که برای خود جایگاهی یافته بودند نیز انگ‌های توتالیتری دهه‌های گذشته از میدان راندند.

از روزهای گذشته…

روش سوزوکی (قسمت شصت و یکم)

روش سوزوکی (قسمت شصت و یکم)

این عمل چنین مفهومی دارد که حالا این توانایی در آنها نقش بسته است و طبیعت آنها شده است، اگر یک کودک در بین آنان وجود دارد که نواختن ویولن هنوز طبیعت دومش نشده است، معلوم است که هنوز با خودش مشغول است و جواب نمی‌دهد یا اینکه جواب می‌دهد اما به جای آن دست از نواختن برمی‌دارد.
بیانیه دبیر چهارمین جشنواره سایت ها و وبلاگ های موسیقی

بیانیه دبیر چهارمین جشنواره سایت ها و وبلاگ های موسیقی

چهارمین جشنواره سایت ها و وبلاگهای موسیقی پر تنش ترین و پر اضطراب ترین دوره این جشنواره بوده. همزمانی این جشنواره با جشنواره موسیقی فجر باعث شد، برگزاری این جشنواره با حمایت وزارت ارشاد، با تاخیر فراوان همراه شود و به همین دلیل زمان ارسال آثار به جشنواره بسیار کوتاه باشد.
از اثر تا عمل موسیقایی (II)

از اثر تا عمل موسیقایی (II)

نویسنده در فصل سوم، «اجرا؛ بداهه حفظ اثر» گام بعدی را برمی‌دارد؛ اگر اثر متمایز از نت‌نوشت/اجرایش و مصون از تاثیر آنها نیست، چه چیزی فاصله‌پیش‌پنداشته‌ میان آنها را باید پر کند؟ برای پاسخ، علاقه‌مندی و پیشینه فیلسوف به‌عنوان پیانیست جزء و بینشی که از آن کسب کرده، سکوی پرش می‌شود و «بداهه» -که در فصل‌های قبل به آن پرداخته بود- را در مقام پرکننده شکاف هستی‌شناختی یادشده می‌نشاند. همین فصل و بخش‌هایی از فصل اول اولین بزنگاه خوانش دور از مقصود کتاب و چشم اسفندیار آن است. زیرا کتاب به‌ویژه از لحاظ موسیقی‌شناختی در مقایسه با مطالعات پیشرو در این زمینه (چه در مبداء چه اینجا) چیزی ندارد که بر بینش ما بیفزاید و خواندن احتمالی آن از این زاویه مصداق بارز مصادره به مطلوب است.
میشل پتروسیانی (I)

میشل پتروسیانی (I)

غروب یکی از روزهای تابستان سال ۱۹۷۸ در کوچه های تنگ و تاریک یکی از روستاهای فرانسه، با کلاهی شبیه به کلاه هایی که کانت بیسی (Count Basie) از آنها استفاده می کرد، از یک سیتروئن بسیار قدیمی پیاده شد و گفت : “سلام دوستان …”
رحمت الله بدیعی: تجویدی چیز دیگری بود

رحمت الله بدیعی: تجویدی چیز دیگری بود

آقای شهرام فسازاده که در امریکا هستند. ایشان ۵ سال پیش من ویولون کار کرده اند، البته بعدها پیش حبیب الله بدیعی رفتند اما در شرح حالی که خود فسازاده نوشته بود گفته اند که «من ۵ سال شاگرد رحمت اله بدیعی بوده ام»، اگر ایشان نمی گفتند، شاید من هم یادم نبود! در حقیقت گرفتن ویولون از آرشه، انگشت گذاری و کلاً تکنیک ویولون را پیش من بودند. آقای گرگین زاده شاگرد من بودند، پروین پیشه و…
آیا وعده پرویز مشکاتیان عملی شد؟

آیا وعده پرویز مشکاتیان عملی شد؟

کنسرت گروه عارف به سرپرستی و آهنگسازی پرویز مشکاتیان به مدت چهار شب در تالار وزارت کشور همراه با استقبال نسبتا خوب هنردوستان، جمعه گذشته به پایان رسید. این برنامه در واقع کنسرتی بود که پرویز مشکاتیان بیش از یکسال و نیم پیش قول آنرا به سایتها و وبلاگهایی که تقاضا کرده بودند، فعالیت صحنه ای موسیقی اش را ادامه دهد، داده شده بود.
ویلنسل (XII)

ویلنسل (XII)

ویولنسل یکی از اعضای ترکیب سنتی کوارت های زهی و همچنین کوینتت ها، سکستت ها و تریوهای زهی و دیگر ترکیب های آنسامبل است. قطعاتی برای هم نوازی دو، سه، چهار یا شمار بیشتری ویولنسل نیز نوشته شده که به سبک از آنسامبل «کر ویولنسل» هم گفته می شود. صدای چنین آنسامبلی را می توان با مقدمه اوورتور اپرای ویلیام تل اثر روسینی و یا صحنه Zaccharias’ prayer از اپرای نابوکو اثر وردی همانند دانست.
طبقه‌بندی سازها (V)

طبقه‌بندی سازها (V)

از نظام ماهیلون تا نظام ایجاد شده توسط قوم‌موسیقی‌شناسان آلمانی به نام‌های «اریش فون هورن باستل» (۱۹۳۵-۱۸۷۷) و «کورت زاکس» (۱۹۵۹-۱۸۸۱) که شهرت‌شان را از طریق پژوهش در تاریخ موسیقی‌ای که به اروپا منحصر نمی‌شد، کسب کرده بودند، فاصله‌ی اندکی بود. در ۱۹۱۴ آن‌ها «Systemik der Musikinstrumente» را منتشر کردند، تنها طبقه بندی‌ای که امروزه هنوز، اگر چه با قدری بازبینی، در مقیاسی وسیع به کار می‌رود.
آوای ذهنهای آشفته (II)

آوای ذهنهای آشفته (II)

درواقع گرشوین تا سن ۹ یا ۱۰ سالگی با موسیقی به معنای خاص آن آشنا نشده بود. زمانی که ۹-۸ سال داشت نمونه کلاسیک یک بچه شرور و اخراج شده از مدرسه بود، اطرافیانش میگفتند که او در حال گذراندن دوره شرارت است و به یک مجرم تبدیل خواهد شد. اگر او در اواخر قرن بیستم متولد شده بود، توسط روانپزشک کودکان معاینه میشد و مشکلش کاستی توجه عنوان میشد نه شرارت.
ویولون مسیح استرادیواریوس (VIII)

ویولون مسیح استرادیواریوس (VIII)

اندازه گیری مقدار طولی ناحیه Nose در روی الگوی خط محیطی رسم شده ۱۰/۸ میلی متر می باشد که اگر این مقدار را از اندازه طولی (۳۶۵/۸۳ میلی متر) کسر نماییم، باقیمانده که همان عدد طول خالص در الگوی خط محیطی است، ۳۵۵/۰۳ میلی متر می شود.