رژین کرسپین درگذشت

رژین کرسپین
رژین کرسپین
پنجم جولای، رژین کرسپین (Régine Crespin) یکی از تحسین برانگیزترین خوانندگان سوپرانوی جهان در قرن بیستم در سن ۸۰ سالگی درگذشت و اکنون چهل روز از خاموشی این بانوی هنرمند و شاید بزرگترین خواننده اپرایی که در قرن بیستم از فرانسه به ثمر رسید، میگذرد.

نیکولاس سارکوزی (Nicolas Sarkozy) رئیس حمهور فرانسه در روز بزرگداشت او چنین گفت: ” رژین کرسپین نه تنها بواسطه صدا و استعداد درونی خود که به دلیل حسن خلق، شوخ طبعی و گشاده دستی، سفیر بزرگ فرهنگ فرانسه بود. او امروز از میان ما رفته است اما ما همواره با شاهکارهای دیرپایش، وی را به خاطر خواهیم داشت.”

کرسپین در سال ۱۹۲۷ در شهر مارسی Marseilles فرانسه متولد شده و در شهر نیم Nîmes با آرزوی داروساز شدن، به سنین نوجوانی رسید. اما برنده شدن در یک مسابقه آواز در نوجوانی موجب شد که او برای تحصیل به کنسرواتوار پاریس رفته و در مدت تحصیل خود سه جایزه دریافت کند.

دهه ۵۰، دهه اولینها در زندگی حرفه ای کرسپین بود، او اولین نقش حرفه ای خود، شارلوت در اپرای ورتر Werther اثر ماسینه Massenet را در سال ۱۹۴۸ اجرا کرد و طوری در این مسیر پیشرفت که در سال ۱۹۵۰ در شهر مالوز Mulhouse ، با عهده دار شدن نقش السا در اپرای لوهنگرین Lohengrin به ایفای نقش در آثار واگنر- مشکلترین آثار اپرایی- پرداخت.

رژین در سال ۱۹۵۱ اولین حضور در پاریس را بر صحنه اپرا کمیک Opéra-Comique تجربه کرد و در سال بعد از آن برای اولین بار در اپرای پاریس حضور یافت. نقشهای او در این اپرا، نقش مشهور مارگریت در فاوست و همچنین نقش توسکا Tosca بودند.

اندکی بعد وی برای اولین مرتبه در نقش مارشالین Marschallin در اپرای شوالیه گل سرخ Der Rosenkavalier اثر اشتراوس Strauss ظاهر شد که اجرای این شخصیت به یکی از مشهورترین کارهای صحنه ای کرسپین تبدیل شد و وی در سال ۱۹۵۹ نیز با اجرای همین شخصیت وارد صحنه اپرای ایالتی وین و اپرای گلیندبورن Glyndebourneشد.

کلیدیترین جنبه زندگی حرفه ای کرسپین، تنوع در کار بود، او به طور معمول در کنار کار خود در زمینه اپرای فرانسوی، به اجرای رپرتوارهای آلمانی و ایتالیایی نیز میپرداخت و به خاطر مهارتهای بازیگری و فن بیان خود در هر سه زبان شهرت داشت.

او در خاطرات خود با افتخار چنین میگوید که در شهر بایرویت Bayreuth (که بیش از هر چیز به خاطر حضور واگنر در دوران زندگی و مقبره وی شهرت داشته و شهری موسیقایی است) و وین با اجرای اپرای آلمانی و در لا اسکالا La Scala به زبان ایتالیایی خوانده است در حالی که خوانندگان مشهوری چون الیزابت شوارتزکوف Elisabeth Schwarzkopf و رناتا تیبالدی Renata Tebaldi هرگز در اپرای پاریس کاری به زبان فرانسه اجرا نکردند.

علاوه بر توسکا، از جمله نقشهای مشهور دیگر ایتالیایی که کرسپین در ایفای آنها شهره بود میتوان به دزدمونا Desdemona در اپرای اتللو Otello و آملیا Amelia در اپرای بال ماسکه Un ballo in maschera هر دو اثر وردی Verdi اشاره نمود. نقشهای واگنری کرسپین نیز شامل کوندری Kundry در پارسیفال Parsifal و الیزابت در تانهوزر Tannhäuser بود و علاوه بر نقشهای شارلوت و مارگریت در آثار فرانسوی، او به قالب دیدون Didon و کاساندر Cassandre در اپرای اهالی تروا Les Troyens اثر برلیوز Berlioz نیز فرو رفته و درخشیده بود.

یک اپرا که تصویر رژین کرسپین با آن عجین شده است، گفتگوی راهبان کارملی Dialogues des Carmélites است که وی در اولین اجرای این اپرا در سال ۱۹۵۷-اثر پولنس Poulenc آهنگساز معاصر – در نقش مدیر جدید صومعه ظاهر شد و ۳۰ سال بعد، نقش مدیر قبلی صومعه را بر عهده گرفت که به زبان انگلیسی و تولید تلویزیونی اپرای متروپولیتن بود.

کرسپین در طی سالهای ۷۰ به تدریج از اجرای رپرتوارهای سوپرانو کناره گرفت و به نقشهای متزو گرایش یافت و در سال ۱۹۷۲، برای اولین بار به اجرای کارمن پرداخت.

در سال ۱۹۸۹، کرسپین تور خداحافظی جهانی خود را راه اندازی و اجرا کرد و در آخرین اجرای این آخرین تور در پاله گارنیه Palais Garnier پاریس روی صحنه رفت.

در میان آثار ضبط شده کرسپین میتوان به اجرای مارشالین همراه با جرج سولتی Georg Solti و ارکستر فیلارمونیک لندن، Les Nuits d’été اثر برلیوز، شهرزاد اثر راول Ravel و دو نقش مختلف در Die Walküre واگنر- زیگلیند Sieglinde با سولتی و برونهیلد Brünnhilde به رهبری هربرت فون کارایان Herbert von Karajan و ارکستر فیلارمونیک برلین) اشاره نمود.

Audio File قسمتی از تمرین کرسپین را همراه با فون کارایان ببینید

کرسپین در سالهای بعد از ۱۹۷۶ تا ۱۹۹۲، به عنوان مدرسی تحسین برانگیز در دانشکده کنسرواتوار پاریس شناخته میشد و در سراسر جهان به برگذاری کلاسهای تخصصی میپرداخت. او در سال ۱۹۸۹ از خواندن کناره گیری کرد اما تا زمان مرگش در ماه گذشته همچنان به تدریس ادامه داد.

رژین کرسپین مفتخر به دریافت نشان شوالیه گری هنر و ادب از دولت فرانسه شده و از سال ۱۹۹۰ گل سرخ پیوندی زیبایی به نام وی ثبت شده است.

playbillarts.com

ارسال دیدگاه

رایانامهٔ شما نمایش داده نخواهد شد.

جان کیج و ذن بودیسم (III)

او به زودی خود را مستغرق میان دنیای سریالیسم شوئنبرگ و نئوکلاسیسیسم «استراوینسکی» پیدا کرد و عمیق ترین تآثیرات را از کلاس های آهنگسازی «هنری کاول» پذیرفت. در ۱۹۳۴ به بهترین شاگرد کلاس شوئنبرگ بدل شد. یک بار شوئنبرگ در باره ی او گفت: او برای من نه تنها بهترین شاگردِ آهنگسازی که افتخارِ کشفِ یک نبوغ است.

میکس و مستر به زبان ساده تحت برنامه کیوبیس (V)

دینامیک در موسیقی های قدیمی بیشتر است و در موسیقی امروز محدودتر. دینامیک کار نهایی عملی است که مهندس مستر انجام می دهد.

از روزهای گذشته…

محمودی: رپرتوار را در حد بضاعتم انتخاب کردم

محمودی: رپرتوار را در حد بضاعتم انتخاب کردم

مطابق سیستم آموزشی بسیاری از دانشگاه های موسیقی در جهان، دانشگاه موسیقی صدا و سیما هم برای آموزش نوازندگی در ارکستر، ارکستر بزرگی تشکیل داده و در این ارکستر از دانشجویان و فارغ التحصیلان این دانشگاه دعوت به همکاری کرده است. به مناسبت برگزاری جشنواره فجر دانشجویان از مدیریت محترم دانشگاه درخواست کردند که اجازه داشته باشند در کنار بقیه ارکسترها در جشنواره شرکت کنند و ایشان هم با شرایطی تحت نظرات مستقیم دانشکده موسیقی موافقت کردند.
نقشه‌برداری موسیقایی (III)

نقشه‌برداری موسیقایی (III)

از این‌رو در زمان اجرا می‌توان با بغل‌دستی گپی هم زد، چون صدا‌های مزاحم در فضای آکنده از صداهای بلند موسیقی محسوس نیستند. به‌عبارت دیگر، شنوندۀ چنین کنسرت‌هایی، حساسیّت لازم برای شنیدن و درک و دریافت موسیقی را به‌دست نمی‌آورند و برای ایشان ناشناخته است و این تأثیری ا‌ست که معماریْ می‌تواند بر درک موسیقایی جامعه بگذارد. به‌عبارت دیگر «کنسرت موسیقی ایرانی» تا حدودی به «دیسکوتیک» که محلّی ا‌ست برای شادی و رقص همراه با موسیقی، شبیه می‌شود؛ به‌ویژه این که سازهای کوبه‌ای همیشه عضو لاینفکِ هر گروهی یا تکنوازی هستند. این نبود حساسیّت در خصوص کیفیت صدا سبب می‌شود که دوستداران موسیقی ایرانی اغلب در خانه‌هایشان همْ از دستگاه‌های ارزان‌قیمت صدا‌دهی استفاده کنند و دغدغۀ کیفیّت صدا نداشته باشند؛ در‌ حالی‌ که کیفیّت صدا در تأثیرگذاری موسیقی سهم مهمّی دارد.
اینجا همه چیز در دسترس من است …

اینجا همه چیز در دسترس من است …

Norah Jones ، پیانیست و خواننده ، متولد ۱۹۷۹، توانسته است با ارائه موسیقی خاص – موسیقی ای ساده و ترکیبی از jazz و rock – توجه محافل موسیقی را با ارائه ترانه هایی زیبا بخود جلب کند. پدر او راوی شانکار ، نوازنده شهیر سیتار هندی است که با نبوغ خود توانسته گوشه هایی از موسیقی و فرهنگ کهن هند را به جهانیان نمایش دهد.
راخمانینف؛ واپسین نماینده یک سلسله بزرگ (VII)

راخمانینف؛ واپسین نماینده یک سلسله بزرگ (VII)

پیانو کنسرتوی شماره ۲ راخمانینوف، رومانتیسم دوران گذشته را به یاد می آورد و از آثار مشهوری است که پیانو در آن هنر خود را به خوبی نشان می دهد.
عدم تشخیص صدای استراد توسط سولیست ها!

عدم تشخیص صدای استراد توسط سولیست ها!

گفته می شود که ویولن استرادیواریوس یکی از خوش صدا ترین سازهایی است که تا کنون ساخته شده است. ویولنیست های درجه اول، میلیون ها پوند داده اند تا بتوانند این ویولن سیصد ساله را در دست بگیرند.
نشست «تهران و موسیقی خیابانی» برگزار می شود

نشست «تهران و موسیقی خیابانی» برگزار می شود

برنامه‌ی «تهران و موسیقی خیابانی» به همت رسانه‌ی شنبه‌شهر در شهر کتاب مرکزی برگزار می‌شود. موسیقی خیابانی در تهران، موضوع نشستی است که روز یکشنبه ۱۱ آذر در شهر کتاب مرکزی برگزار خواهد شد.
رمزگشایی آکوردها با DNA!

رمزگشایی آکوردها با DNA!

پیتر نئوبیکر، طراح نرم افزارهای موسیقی، اهل کشور آلمان، برنامه ای به نام DNA به معنای دسترسی مستقیم به نت، را ساخته است که می تواند یک آکورد را به نت های جداگانه تبدیل کند تا آکورد ترکیب جدیدی بخود بگیرد. برای تولید کنندگان موسیقی که تقریباً همگی از کامپیوتر استفاده می کنند، این برنامه نقش مهمی را در ایجاد تغییرات خواهد داشت.
بازار خرید موسیقی دیجیتال

بازار خرید موسیقی دیجیتال

شرکت Ipsos که پروژه های تحقیق و بررسی در بازار را انجام می دهد، پانزدهم دسامبر اعلام کرد که در حال حاضر در بازار موسیقی دیجیتال تنها دو رقیب سرسخت یعنی iTunes (از شرکت اپل) و Napster 2.0 بعنوان بازیگران اصلی در بازار فروش موسیقی دیجیتال مطرح هستند.
سیری در تاریخ موسیقی و خنیاگری ساسانیان (III)

سیری در تاریخ موسیقی و خنیاگری ساسانیان (III)

گویی ارتباط هنری ایران و هند از این زمان آغاز شد و ایران از موسیقی هند تأثیر گرفت. این نوازندگان و خوانندگان در کوچه و بازار و روستاهای ایران به راه می‌افتادند و برای مردم ترانه می‌خواندند. این گروه به کولی معروف شدند و به ترانه‌هایی که می‌خواندند “ترنگ” یا “ترانک” می‌گفتند و گمان می‌رود که در زمان ساسانی، ترانک به اشعار هشت‌هجایی عشقی و انتقادی گفته می‌شده است که به تصنیف عامیانه امروز شباهت داشته است. (مستوفی، به نقل از انجمن آرای ناصری، بی‌تا)
بیژن کامکار: پدرم تحت تاثیر صبا بود

بیژن کامکار: پدرم تحت تاثیر صبا بود

ظاهرن‌ پدرم با پول تو جیبی‌هایش ساز می‌خریده و پدرش چند بار سازش را شکسته بود ولی باز پدرم ادامه می‌داده است. به هر حال در آن دوره، موسیقی را مطربی می‌دانستند و اصلاً شأن خوبی نداشته است. با تکنیک کمانچه‌ای که داشت و نُت هم می‌دانست شروع کرد به زدن قطعه‌های محلی و کُردی با ویولن تا اینکه برای یک دوره‌ی موزیک نظام از طرف ارتش به تهران می‌آید. ‌