مقایسه‌ی روش‌های آموزش ساز عود در موسیقی ترکی (VI)

۳٫۵ روش آموزش عودنوازی موتلو تورون
موتلو تورون هنگام تدریس در هنرستان این متد را تهیه کرده‌است. او گفته است روش خود را به ویژه با این نگاه نوشته است که مناطق صوتی متفاوت، به هنگام نواختن ساز به وضوح شنیده شوند. این متد اطلاعاتی درباره‌ی ساختار عود، کوک کردن، سیم انداختن، نگهداری و همچنین مجموعه‌ای از اتودهای مختلف را در سه فصل ارائه می‌کند. فصل اول شامل فنون مضراب زنی، فنون دست‌ باز، اتودهای پوزیسیون و اتود ستون (۷) اصلی است. در فصل دوم، ستون‌های جانبی و در فصل سوم، سبک‌ها، نُوانس، مدگردی و تقسیم عود ذکر شده است (Torun,1993).

۳٫۶ روش آموزش عودنوازی اونور آکدوغو
اونور آکدوغو روش خود را در دو کتاب تألیف کرده‌است. او کتاب دوم را به یاد شریف محی‌الدین تارگان نوشت. کتاب اول شامل شش فصل و کتاب دوم افزون بر قطعاتی از او شامل یازده فصل است. در فصل اول کتاب نخست، پیشینه‌ای از عود و اطلاعاتی مقدماتی درباره‌ی آن ارائه شده‌است. فصل‌های دوم تا ششم این کتاب شامل تکنیک‌های مضراب، پوزیسیون‌ها، مقام‌ها و اتودهایی با یک ملودی مشابه است. در کتاب دوم، مقامات رایج نشان داده شده و پوزیسیون‌های متعدد با اعداد ۱، ۲، ۳ از یکدیگر تفکیک شده‌اند. همچنین استفاده از پوزیسیون‌های هفتم تا دوازدهم، به قصد رسیدن به ویرتوئوزیته، با اتودهای ویژه‌ای مطرح شده است (Akdogu,1992).

۳٫۷ روش آموزش عودنوازی گلچین یحیی
یحیی در این کتاب آموزشی، جامعه‌ی گسترده‌ی موسیقی را مخاطب قرار داده و هدف او آموزش موسیقی بدون توجه به موسیقی ترکی‌ است. این متد از پنج فصل تشکیل شده‌است:
در فصل اول، اطلاعات کلی درباره‌ی عود، طرز نشستن، طریقه‌ی نگهداشتن ساز، مفهوم پوزیسیون و اتودهای اجرای دست باز ارائه شده‌است. در فصل دوم، معرفی پوزیسیون، ستون‌های اصلی، اطلاعاتی درباره‌ی مقام‌ها و اتودهای مربوط به پوزیسیون اول گنجانده شده‌است. فصل سوم شامل اتودهای پوزیسیون دوم، ستون‌های جانبی و استفاده از پوزیسیون اول و دوم به همراه هم است. در فصل چهارم، تکنیک‌های اجرایی متعدد و تزئین‌ها و نهایتاً در فصل پنجم به کارگیری فنون اجرایی روی برخی از آثار شناخته‌شده ارائه شده‌است. گلچین یحیی علاوه بر این متد، در کتاب دیگری نیز با نام «اتودهای عود» (Oud Etudes)، تمام تکنیک‌های منتشرشده‌ی عود را گردآوری کرده‌است (Yahya,2001).

۴٫ مقایسه‌ی متدهای آموزشی عود
از جنبه‌های متعددی می‌توان روش‌های یادشده را با هم مقایسه کرد. تمامی مؤلفانی که متدهای آموزشی‌شان در دسترس ماست، نوازندگان چیره‌دست عود هستند که در حوزه‌ی موسیقی ترکی، اعم از نظری و عملی، استادند. در مقایسه‌ی متدها باید نکاتی مانند سبک و سنت مؤلف، فنون استفاده از مضراب، پوزیسیون‌ها، نُوانس، ذوق و استعداد موسیقی، چالاکی و قابلیت اجرای تکنیک‌ها برای هنرجویان را در نظر گرفت.

پی نوشت
۷- ستون‌‌ها به بحث انگشت‌گذاری مربوطند و در حقیقت به عنوان پرده‌هایی فرضی روی دسته‌ی عود در نظر گرفته می‌شوند. در صفحه‌ی ۷۸ این کتاب آموزشی، «ستون» بدین شکل تعریف شده است: خطی فرضی، عمود بر سیم‌ها که پرده‌های مشابه را به هم وصل می‌کند… چیزی شبیه پرده‌‌های فلزی گیتار. به ستون‌هایی که نوت‌های طبیعی (بکار) را به هم وصل می‌کنند ستون‌های اصلی و به ستون‌هایی که نوت‌های آلتره را به هم وصل می‌کنند، ستون‌های فرعی اطلاق می‌شود. م.

ارسال دیدگاه

رایانامهٔ شما نمایش داده نخواهد شد.

تکنیک های هارمونی در موسیقی های امپرسیونیسم و رومانتیسم (II)

من این نوع دیدگاه گسترش هارمونی را در هفت متد اصلی دسته بندی و خلاصه می کنم که در جای خود در باره ی هر کدام صحبت می کنم. این متد ها عبارتند از:

اولین دکتر موسیقی (I)

حســین ناصحی در سال ۱۳۰۴ در خانواده ای هنردوست به دنیا آمد. مادرش از شاگردان استاد درویش خان بود و تار می نواخت. به همین جهت ذوق موسیقی او از اوان کودکی پرورش یافت. وی از ســن ۱۴ سالگی با ورود به هنرستان عالی موسیقی و انتخاب ساز ترومبون زیر نظر اســتاد چک «ژوزف اسالدک» مشغول تحصیل گردیــد و پس از مــدت کوتاهی به همکاری با ارکســتر رادیو به سرپرستی پرویز محمود پرداخت. او جزو شاگردان ممتازی بود که به دعوت دولت ترکیه و با بورســیه هنرستان برای ادامه تحصیل روانــه آنکارا گردید و در آنجا زیر نظر اســتاد «کاظم آکســس» از شاگردان برجســته «بلا بارتوک» آهنگساز شهیر مجارستان به همراه دوست دیرینه اش ثمین باغچه بان به فراگیری آهنگسازی پرداخــت.

از روزهای گذشته…

پیوند نام اثر موسیقایی با محتوا و نقد آن (II)

پیوند نام اثر موسیقایی با محتوا و نقد آن (II)

با چنین انگیزه ای بوده است که گوستاو مالر نامِ “ترانه ای برای درد و رنج زمین” را که در ابتدا برای اثرِ معروف خود برگزیده بود، با این هدف که از بار اندوه اثر برای مخاطب بکاهد، به “ترانه ی زمین” تغییر می دهد که حقیقتن دو عنوان، با دو بارِ عاطفی متفاوت اند.
بر اثر طوفان کاترینا ‘همه چیزمان را از دست دادیم’

بر اثر طوفان کاترینا ‘همه چیزمان را از دست دادیم’

نابغه افسانه ای موسیقی جز نیو اورلینز (New Orleans)، آنتونی فتس دومینو به همراه خانواده خود از طوفان کاترینا جان سالم بدر برد. اما او هنوز در شوک است و روز جمعه راجع به چگونگی نجات یافتن و عواقب طوفان با خبرنگاران صحبت کرد. او طی سه شب گذشته در یکی از آپارتمانهای ایالت لوییزیانا (Louisiana) در منزل یکی از دوستان خانوادگی خود اقامت داشته است و روز جمعه آپارتمان محل اقامت موقت خود را به همراه همسر، دو دختر و همسر یکی از دخترانش ترک می کند. او می گوید که آنها هیچ ایده ای از اینکه به کجا می خواهند برروند نداشتند.
گفت و شنودی درباره سازهای ابداعی (IX)

گفت و شنودی درباره سازهای ابداعی (IX)

در اینجا به نوشته شما در مورد دیدار با آقای شجریان می پردازم:‌ شما فرمودید سازی که ایشان ساخته اند از چوب گردو بوده است. به نظر شما چوب گردو با وجود چگالی و وزن بالایی که دارد، مناسب برای کاسه رزونانسی است؟ شما خوب می دانید که سازگرهای ایرانی با اینکه از آکوستیک اطلاع چندانی ندارند ولی به جز دسته ساز که نیاز به چوبی دارد که فقط محکم باشد هیچ وقت برای کاسه رزونانس سراغ گردو نمی روند؛ تنها سازی که کاسه آن را از چوب گردو می سازند سنتور است که نوع ارتعاش آن و وزنی که روی صفحه آن است به کلی با ویولون متفاوت است (ضمنا سنتور را هم با چوبهای دیگری مثل آزاد، افرا، توت می سازند)
چهره ی آدرنو از قابِ اتنوموزیکولوژی (X)

چهره ی آدرنو از قابِ اتنوموزیکولوژی (X)

نقدی که بر این نظریه از دیدگاه اتنوموزیکولوزی میتوان نمود در ایدوئولوژی است. آدرنو منتقدِ تند و تیزِ ایدئولوژیِ یکدست سازیِ توده ها و سرکوب فردیت گرایی توسط صنعت فرهنگ است اما خودِ آدرنو نیز گرفتار یک ایدئولوژی شده است و آنهم نگاه بسیار آرمانی اش به مخاطب است. آنچنان که «موسیقیِ آسمانی» یک نگاه ایدئولوژیک به موسیقی است، بر همین اساس نگاهِ « شنونده ی آسمانیِ» آدرنو نیز از نوع همان ایدئولوژی است. آدرنو سعی دارد که به شنونده بفهماند: تو باید تمام وصلِ آکوردهای موسیقی ای را که می شنوی بدانی! و علاوه بر آن باید آن را نقد کنی! و افزون بر آن باید دست های پشتِ پرده را در تولید موسیقی ای که میشنوی شناسایی کنی.
ادوارد الگار، آهنگساز انگلیسی (III)

ادوارد الگار، آهنگساز انگلیسی (III)

در زمان ازدواجشان، آلیس به تنهایی خانه ای در مالوِرن اجاره کرده بود اما الگار اعتقاد داشت که برای تثبیت نام خود به عنوان یک موسیقی‌دان برجسته، باید نزدیک لندن باقی بماند. این، به معنای زندگی کردن در لندن بود. ازدواج آنها، در این مدت دچار مشکلات فراوانی بود چرا که الگار می خواست (و نمی توانست) که خود را در پایتخت تثبیت نماید. بعد از گذراندن ماه عسل، در کنینگتون غربی سکنی گزیدند.
سرنوشت اینگونه به درب می کوبد

سرنوشت اینگونه به درب می کوبد

برای همه علاقمندان به موسیقی سه ضربه کوتاه روی نت سل و یک ضربه بلند روی نت می بمل یادآور جمله آشنایی است، جمله آغازین سمفونی شماره پنج بتهوون در دو مینور که طی سالهای ۱۸۰۴ تا ۱۸۰۷ نوشته شد و در کنار سایر کارهای او در اپوس ۶۷ قرار گرفت.
پرده بندی سازهای زهی

پرده بندی سازهای زهی

یکی از مهمترین کاربردهای نسبتهای طولی سیم در ساز٬ استفاده جهت پرده بندی دسته سازهای زهی است. در این مورد می توان مثالهایی را ذکرنمود : اگر طول اولیه سیم نصف شود یا به عبارتی طول بخش مرتعش و فعال سیم نصف طول اولیه گردد٬ فاصله حاصله ۱/۲ یا اکتاو کوک سیم خواهد بود…
روش سوزوکی (قسمت چهل و نهم)

روش سوزوکی (قسمت چهل و نهم)

آگاهی و معرفت به چه کار می‌آید؟ صبح یکی از روزها در سال ۱۹۵۳ یک خبرنگاری به من تلفن کرد که مرا مطلع کند که ژاک تی باود (Jackues Thibaud) در هواپیمائی بر فراز کوه های آلپ جزو سرنشینان بوده سقوط کرده و او مرده است!
نمایندگان موسیقی بحران (II)

نمایندگان موسیقی بحران (II)

علیزاده نه ریتم را به صورت قبل می‌خواهد، نه ملودی و نه ترکیب را. او همه عناصر را نابود شده خواسته است؛ در واقع یافتن فراروی تاریخی به صورت استحاله. چرا که عبور محتوای معاصر از درون فرم‌های همان عصر، کنکاش صورت نوعی فرم هاست و فرارفتن از محتوای تاریخ معاصر و جست‌وجوی تاریخ، اجتماع، فرهنگ و نوع بشری است که تا آن لحظه نبوده. ماهیت و هویت اصلی موسیقی معاصر ما در تلا‌طمی از روزمرگی قرار گرفته که علیزاده از آن‌ها جهیده است.
اقیانوسی بنام باخ (I)

اقیانوسی بنام باخ (I)

از آنجائیکه باخ در مقایسه با آهنگسازان هم عصر خود میل شدیدتری به موسیقی داشت و پیروی از سبک او نگرش عمیق تری از حد معمول را طلب می کرد، همگان قادر به بهره جویی از اقیانوس بیکران هنرش نبودند. شاید یکی از دلایلی که او را از دیگر آهنگسازان متمایز نموده این نکته است که هیچ یک از آثارش سطحی نیستند.