برای کشتن کودک/ترک بیروت

صرف نظر از اپرای کا-ایرا Ça Ira، دو تک ترانه برای کشتن کودک و ترک بیروت To Kill the Child/Leaving Beirut، که در سال ۲۰۰۴ به صورت CD –و تنها در ژاپن- منتشر شد، از جمله تازه ترین آثار استودیویی راجر واترز Roger Waters هستند که بحث و گفتگوی بسیاری را نیز به دنبال داشته اند. او این اثر را به صورت دیجیتال در اینترنت قرار داد و به گفته خودش ترانه ترک بیروت برای اولین بار در تور اخیر او به صورت زنده اجرا شده است.

واترز در باره آغاز کار خود بر این ترانه چنین میگوید: ” من کار بر روی اشعار را بلافاصله پس از حمله به عراق آغاز کردم، که البته در حال حاضر (زمان گفتگو) ۱۵ ماه از آن میگذرد. قرار دادن آن در نت، قبل از شروع انتخابات، کار درستی به نظر میرسید. در تاریخ همواره افرادی در جامعه هنری وجود داشته اند که اعتقادات خود را به زبان آورده اند و اکنون هم باید اینطور باشد. من بدون شک به این کار ادامه خواهم داد، چه تاثیری داشته باشد و چه نداشته باشد، زیرا احساس میکنم که در مقابل خوم مسئول هستم.”

بهانه ای برای کشتن کودک
اولین ترانه این مجموعه، برای کشتن کودک یا To Kill the Child، ۳ دقیقه و ۳۱ ثانیه است. اشعار با ترسیم تصویری از کودک خوابیده “در پرتو چراغ خوابی به شکل دانلد داک” آغاز میشوند. این آغاز شاید اشاره ای به ترانه The Tide Is Turning نیز باشد. واترز در ادامه ترانه این پرسش را مطرح میکند که آیا فرهنگی که از ارزشهای پست، تجمل و مصرف گرایی حمایت میکند، ارزش این را دارد که کودکی به خاطرش کشته شود؟ او کشته شدن کودکان بی گناه را به تعصبات دینی، نژادی، ترس از بی آبرویی و شرمندگی میداند.

audio.gif قسمتی از “برای کشتن کودک”

شکی نیست که واترز جنگ را وسیله ای میداند که بدون توجه به اینکه چه کسانی قربانی میشوند، به دنبال ارضای اشتهای سیری ناپذیر تولید انبوه است. ترانه با آرزو و درخواست حمایت از کودکان ادامه یافته و واترز در انتها میخواهد که آنان به مقامی ارتقا داده شوند که بتوانند به متعصبان و زورگویانی که به دنبال قدرت نمایی هستند با دیده تحقیر بنگرند.

ترک بیروت
بخش اصلی اشعار در دومین ترانه این CD، که ۱۲ دقیقه و ۲۹ ثانیه است، به شرح داستان سفری اختصاص یافته که در آن راجر واترز نو جوان، با اتو استاپ زدن به گشت و گذار در کشور لبنان پرداخته است. او در طی سفر از میهان نوازی خانواده ای بسیار فقیر برخوردار میشود که او را مانند رحمتی الهی گرامی داشته و خاطره ای فراموش نشدنی برای باقی عمر او باقی میگذارند. واترز پس از حکایت این ماجرا از مخاطبین خود میپرسد که آیا اینها، مردمانی هستند که بمب بر سرشان بریزیم؟

audio.gif قسمتی از “ترک بیروت”

این قطعات با برگردانهای جدیدتری که گویای احساس و واکنش واترز نسبت به دست داشتن آمریکا و بریتانیا در جنگ عراق است، همراه شده اند و در مجموع واکنشهای متفاوتی را در سراسر جهان برانگیخته اند. به خصوص که واترز ترک بیروت را در تمام ۱۰۸ شب اجرای خود در تور دور دنیای “نیمه تاریک ماه” The Dark Side of the Moon (از دوم ژوئن ۲۰۰۶ تا ۱۴ جولای ۲۰۰۷) اجرا کرد.

نقدی بر این اثر از جیم کلارک
تا کنون پیش نیامده که راجر واترز در واکنش نسبت به یک جنگ ، ساکت بنشیند. این ترانه سرای سابق گروه پینک فلوید، در آلبوم “دیوار” The Wall درباره جنگ جهانی دوم نوشت، نبرد فالکلند را در The Final Cut، اولین جنگ خلیج را در آلبوم Amused To Death، نبرد یوگوسلاوی در اواخر دهه نود را در Each Small Candle و حتی جنگ سرد را هم در Radio KAOS مطرح کرد. اکنون واترز توجه خود به جنگ اخیر عراق معطوف کرده که میتوانید نتیجه آنرا را در قالب دو تک ترانه که در بسیاری از منابع موسیقی آنلاین در دسترس هستند، بشنوید.

واترز که پدر خود را در جنگ جهانی دوم از دست داده است، همواره ترانه هایی بسیار تلخ و نیشدار درباره مصائب جنگ نوشته است و نوازندگان چیره دستی که همراه وی بوده اند نیز توانسته اند به خوبی تصاویر موسیقایی ذهن او را به حقیقت تبدیل کنند. اما در مورد این یکی، واترز نواختن بسیاری از سازها- بیس، گیتار و کیبورد- و همچنین خواندن ترانه را خود به عهده گرفته است.

هرچند که او در این اجرا از حضور همراهان قدیمی خود اندی فیر ودر لو Andy Fairweather Low نوازنده گیتار و گراهام براد Graham Broad نوازنده درامز و همچنین کیتی کیسون Katie Kissoon، کارول کنیون Carol Kenyon و پی.پی. آرنولد P.P. Arnold به عنوان همخوانان بهره مند بوده، اما این موسیقی دانان همه نوازندگان با استعدادی برای گروه پشتیبانی محسوب میشوند و این ترانه ها به شدت نیازمند حضور افرادی چون جف بک Jeff Beck (که در آلبوم Amused To Death حضور داشت)، اریک کلپتون Eric Clapton (با حضور درخشانش در آلبوم Pros And Cons Of Hitch Hiking و اجرای بی نظیر سولوهای این آلبوم) و اگر جرات داشته باشم، دیوید گیلمور David Gilmour بوده اند.

گیلمور در جایی گفته است که واترز مستعد این است که موسیقی را در اولویت دوم و تنها به عنوان وسیله ای برای انتقال اشعارش به کار برد، و این گفته در هیچ جا به اندازه این دو ترانه آشکار نیست.

“ترک بیروت” بیش از ۱۲ دقیقه است و هر ثانیه آن به معنای واقعی صرف تک خوانی واترز یا همخوانی او با گروه همراهان شده است. این ترانه شامل ۱۳۰۰ کلمه است و هیچ وقفه سازی در میان ادای این کلمات وجود ندارد. به این ترتیب، در حالی که واترز در این اثر، به وضوح حرفهای فراوانی درباره حمله به عراق دارد، اما از نظر موسیقایی حرف چندانی برای گفتن ندارد.

ترانه “برای کشتن کودک”، حالتی دارد که گویی در اصل متعلق به آلبوم Radio KAOS بوده است. حتی وجود “چراغی به شکل دانلد داک” در آن که برای اولین بار در ترانه The Tide Is Turning مربوط به همین آلبوم در سال ۱۹۸۷، آورده شد، این حالت را تشدید میکند. از نظر شعری نیز، واترز از شیوه آزموده شده و موفق آوردن فهرست وار موارد مختلف استفاده کرده است که قبل از این در ترانه هایی چون Dogs، It’s A Miracle و What God Wants نیز به کار برده بود.

در اینجا، واترز فهرستی از مواردی چون تولیدات تجاری و محصولات نفتی، درگیریهای مذهبی و فرهنگی که به نظرش از جمله دلایل حمله به عراق هستند را به کار برده است. این ترانه نسبت به ترک بیروت بهتر به نظر میرسد اما در اینجا هم، جای یک موسیقی قویتر برای انتقال منظور واترز خالی است.

top40-charts.com
studiomlive.com

6 دیدگاه

  • amir
    ارسال شده در شهریور ۱۰, ۱۳۸۶ در ۱:۴۵ ب.ظ

    بسیار عالی بود

  • alireza
    ارسال شده در شهریور ۲۵, ۱۳۸۶ در ۲:۰۸ ب.ظ

    سا – ایقا درست است. نه کا – ایرا! حتی اکر “ر” را هم به تلفظ فرانسوی آن “ق” نگوییم. خواندن کلمه ça (با علامت مشخصه برای تلفظ به صورت “س”) به صورت کا غلط است و مفهوم را از میان می برد.

  • علیرضا
    ارسال شده در تیر ۱۰, ۱۳۸۷ در ۴:۰۳ ب.ظ

    با با این راجرز هم ول نمیکنه…
    جای اینکه چار تا آهنگ خوب درست کنه حال کنیم ، همش در حال فحش دادن به سیاستمداراست. انگار این کار راحتتر براش شهرت و ثروت میاره. آخه یکی نیست بگه اگه همون سیاستمدارا نبودن تا حالا صد بار تروریستها و کمونیستها جناب راجرز رو سرو ته دار زده بودند. یه کم شعور و انصاف هم خوبه والا.

  • احسان
    ارسال شده در بهمن ۳, ۱۳۸۸ در ۱:۴۷ ق.ظ

    راجر واترز یک نابغه است. اگر من و شما و بسیاری دیگر جمع شیم و تا اخر عمر کار کنیم تا یک amused to death دیگر بسازیم نمیتونیم.
    چون شاهکار قرنه.

  • JAVAD AMIRI 1979
    ارسال شده در تیر ۷, ۱۳۹۲ در ۴:۱۶ ب.ظ

    راجرواترز واقعا ىه موسقىدان بزرگ ومتعهد وىک انسان دوست.البوم خروج از بىروت به نظرم فقط ىه پىام بوده. راستشو بخواىد من کمى گىج شدم.اىن البوم ۳سال قبل از جنگ ۳۳روز بود براى من خىلى مرموز بود. ىکى به نعل ىکى به مىخ . کار to kill the childمنم قبول دارم موسىقى قوى نبود رىتمى ساده و کمى شبىه موسىقى رپ.

  • javad
    ارسال شده در بهمن ۲۶, ۱۳۹۲ در ۱:۵۰ ق.ظ

    راجر واترز باىد در بارىه جنگ اىران و عراق و دنىا ىه آلبوم خوب مىداد

ارسال دیدگاه

رایانامهٔ شما نمایش داده نخواهد شد.

تحقیقی درباره باربد؛ موسیقیدان دوره ساسانی (VII)

نخچیرگان به مجموع الحان سی گانه ی باربد شامل می شد. باربد آفریننده ترانه های نوروزی نیز به شمار می رود. از این ترانه ها می توان به فرخ روز، سروستان، ارغنون، لبینا اشاره کرد. آثار باربد را موسیقیدانان قرون بعدی چون شعبه، جنس، آوازه، و شاخه های مهم مقام ها توضیح و توصیف کرده اند، عبدالقادر مراغه ای در مقاصد الالحان ماهیت تاریخی و موسیقی لحن و آثار باربد را خاطرنشان نموده و آن را زمینه دوره اول تشکیل مقام ها شمرده است.

گزارشی از سخنرانی آروین صداقت کیش در سمینار «موسیقی و امر دراماتیک» (IV)

صداقت‌کیش ادامه داد: در امر دراماتیک اما این گونه نیست و درون و بیرون با هم یکی می‌شوند. اگر اجازه دهید مثالی در مورد امر هنری بزنم. کسانی که تئاتر بازی می‌کنند رابطه‌شان با متن نمایشی درونی است. یعنی نمی‌توانیم این رابطه را به درونی و بیرونی تقسیم کنیم و بگوییم این شخصیت واقعا وجود دارد و آن شخصیت فقط روی صحنه وجود دارد، همه‌شان وجود دارند. بنابراین این نظام باید با یکدیگر یکی و ادغام شده باشد. اگر به موضوع دادن پول به فروشنده به عنوان یک کنش برگردم، نمی‌توانیم بگوییم الان بیرون این نظام ارتباطی هستیم و نظام داخلی آن با نظام بیرونی‌اش متفاوت است. اگر کسی هم از بیرون به این رویداد نگاه کند فقط در حال نگاه کردن به یک کنش است و مانند موضوع داستان نیست که نتواند داخل آن شود، او هم می‌تواند وارد این کنش شود و مرزی ندارد.

از روزهای گذشته…

بنیان گذار پینک فلوید در گذشت

بنیان گذار پینک فلوید در گذشت

سید برت (Syd Barrett) گیتاریست و بنیانگذار گروه پینک فلوید که بعدها گروه و موسیقی را کنار گذاشته تصمیم گرفت زندگی را در آرامش و انزوا سپری کند در سن شصت سالگی زندگی را بدرود گفت.
سایه روشن تاریخ موسیقی ما (VI)

سایه روشن تاریخ موسیقی ما (VI)

برای حل این مسئله راه‌ها و تعاریف گونه‌گونی وجود دارد؛ وابستگی نژادی، سرزمین (۱۷)، گونه‌شناختی یا فرهنگی (۱۸) یا حتا تمدنی (۱۹) چند نمونه از نگاه‌های مختلفی است که می‌توان به مسئله‌ی وابستگی داشت. خسرو جعفرزاده نیز برای حل این مشکل تا حدودی با شباهت به راه حل اروپایی‌ها پیشنهاد می‌دهد که حوزه‌ی جغرافیایی فرهنگی مورد بحث، بزرگ‌تر و بر تعاریف دنیای قدیم منطبق شود.
سری هارمونیک، معدن فواصل موسیقایی (IV)

سری هارمونیک، معدن فواصل موسیقایی (IV)

همچنانکه در بخش پایین شکل بالا مشاهده می کنیم اولین درجه گام دارای طول بخش فعالی معادل طول سیم (با ضریب ۱) بوده و در واقع همان سیم دست باز است و طول بخش فعال درجه مربوط به فاصله اکتاو معادل نصف طول سیم (با ضریب ۰٫۵) است. نمودار حاصل از طول بخش فعال سیم و فاصله طولی بین پرده ها نشان دهنده رابطه ای غیر خطی بوده و و فاصله طولی بین پرده ها همگی به یک اندازه نمی باشد.
بیش از نیم قرن با موسیقی تجویدی

بیش از نیم قرن با موسیقی تجویدی

بامداد روز گذشته، زمانی که همراهان و دوستداران زنده یاد منصور یاحقی (از اولین تکنوازان سنتور رادیو) در حال خاک سپاری این هنرمند بودند، خبر درگذشت استاد یگانه موسیقی ایران، علی تجویدی پخش شد که باعث غم و حسرت بیشتر برای اهل موسیقی شد. این دهمین هنرمند موسیقی است که در این سال رخت از جهان میبندد و حداقل در طول ۱۰۰ سال اخیر چنین اتفاقی (مرگ ۱۰ موسیقیدان در یک سال) سابقه نداشته است.
واریاسیون های موتسارت

واریاسیون های موتسارت

از کارهای زیبای موتزارت می توان به واریاسیون های او روی قطعات و ملودی های معروف اشاره کرد.
گذر از کوچه گلستان

گذر از کوچه گلستان

زندگی در عصر ارتباطات هرچند جهان بی انتهای پدران ما را به دهکده ای کوچک، آشفته و به دور از فضیلتهای اخلاقی تبدیل نموده ولی حداقل این حسن را نیز داشته است که در گوشه ای از بازار مکاره این دهکده میتوان اندک شماری را یافت که به دور از هرگونه خودباختگی و وابستگی به زرق و برق دنیا و بی توجه به اطراف و تنها برای دل خود به کاری مشغولند.
جلیل شهناز و چهارمضراب (II)

جلیل شهناز و چهارمضراب (II)

بیشتر متخصصان چهارمضراب را قطعه‌ای ضربی (دارای دوره‌های متریک معین) می‌دانند که یک جمله‌ی بازگشت به نام پایه دارد (زونیس ۱۳۷۷: ۱۴۱)(Azadefar 2006: 226) (بهارلو ۱۳۳۹: ۴) (فرهت ۱۳۸۰: ۱۸۹)، همچنین برخی معتقدند که الگوی مضرابی و ماده‌ی اولیه برای بسط و گسترش را نیز همین جمله‌ی کوتاه در اختیار می‌گذارد (دورینگ ۱۳۸۳: ۸۳) که البته بیشتر به نظر می‌رسد اشاره‌ی آن‌ها به گونه‌ای خاص و قدیمی‌تر چهارمضراب است.
گزارش جلسه هشتم «کارگاه آشنایی با نقد موسیقی» (VII)

گزارش جلسه هشتم «کارگاه آشنایی با نقد موسیقی» (VII)

مدرس اشاره کرد: «حتی نام بردن از آنان که به هر روی جامعه‌ی موسیقی ما آنها را نقدگر (با تعریف محدود) می‌شناسد (برای تمام یا بخشی از زندگی حرفه‌ای‌شان)، نیز نشان می‌دهد کمیت نقد ما قابل چشم‌پوشی نیست. سیاهه‌ی زیر خود گویای این سخن است.
رموز ویولن (VI)

رموز ویولن (VI)

تا اینجا با توجه به مطالب گذشته به بخشهای اصلی ویلن نظری اجمالی داشته و در رابطه با شرایط چوب موردنیاز و قابل استفاده توضیحاتی را دادیم از این پس وارد مقوله بعدی شده و روال طبیعی کار را ادامه می دهیم.
موسیقی تنهائی (I)

موسیقی تنهائی (I)

در این نوشتار کلمه ی “تنهائی” نه به عنوان صفتی شاعرانه در وصف موسیقی ایرانی، که به مثابه یک ویژگی بنیادی و فنی مورد بررسی قرار گرفته است که اتفاقاُ تاُثیر آن بر فرم و محتوای موسیقی ایران گاه جلوه های شاعرانه هم به خود می گیرد. هرچند تاریخ کم فراز و پر نشیب موسیقی ایرانی قدمتی چند هزار ساله را در صفحات معدود اما گرانبار خود به ثبت رسانیده است، لیکن ویژگی های ذاتی این هنر شریف و صبور ایرانی همواره به گونه ای بوده است که بنا به دلایل فنی و گاه فرهنگی، با تنهائی عجین شده است.