چهارمین جشنواره سایت ها و وبلاگ های موسیقی برگزار شد

سجاد پورقناد دبیر چهارمین جشنواره سایت ها و وبلاگ های موسیقی
سجاد پورقناد دبیر چهارمین جشنواره سایت ها و وبلاگ های موسیقی
چهارمین جشنواره سایت ها و وبلاگ های موسیقی شنبه نهم اسفند در فرهنگسرای نیاوران برگزار شد. در این جشنواره به برگزیدگان این مسابقه، هدایایی اهدا شد. در ابتدای این نشست یونس محمودی مجری این برنامه پس از خوش آمد گویی از دبیر جشنواره سجاد پورقناد خواست که به روی صحنه آمده و بیانیه دبیر جشنواره را قرائت کند. پس از سخنرانی دبیر، مجری برنامه سعید یعقوبیان (نوازنده تار)، پیمان ناصح پور (نوازنده دایره) و شایان یزدی زاده (نوازنده تنبک) را برای اجرای موسیقی به روی صحنه دعوت کرد. پس از اتمام این بخش، کلیپ جشنواره به نمایش درآمد و در ادامه از سید عباس سجادی مدیر عامل بنیاد آفرینش های نیاوران دعوت شد تا به ایراد سخنرانی بپردازد.

گروه کر فرهنگسرای ارسباران به رهبری سرژیک میرزاییان دومین گروه موسیقی ای بود که به روی صحنه آمد و قطعاتی را از هندل به اجرا گذاشت.

پس از اجرای کر، دکتر محمدرضا آزاده فر به نمایندگی از داوران این جشنواره روی صحنه آمد و به ایراد سخنرانی پرداخت. اجرای بعدی مربوط به بداهه نوازی و بداهه خوانی پیمان سلطانی (نوازنده تار) به همراه مهدی امامی (خواننده) و شاهین مهاجری (نوازنده تمبک) بود.

پس از اجرای موسیقی، برنامه تجلیلی از شهرام صارمی، به خاطر همراهی ها و کوشش هایی که در دو جشنواره گذشته به عمل آورده بود به اجرا گذاشته شد و تندیس و لوح جشنواره به او اهدا شد.

سعید مستفیضی برنده بهترین وبلاگ چهارمین جشنواره سایت ها و وبلاگ های موسیقی بخش بعدی این جشن مربوط به اهدای جوایز به برندگان بود که در این قسمت به بیست اثر لوح و تندیس اهدا شد:

بهترین سایت و وبلاگ
سایت موسیقی ایرانیان به سردبیری ابراهیم مولایی
وبلاگ موسیقی سنتی از سعید مستفیضی

مقاله پژوهشی بخش اصلی
۱- بازیِ هنری میانِ آهنگساز و شنونده نوشته نسیم احمدیان
۲- بررسی سیر تحول و شکل گیری پیش درآمد در موسیقی ایران نوشته جعفر آقابرارنیا گودرزی
۳- شیوه ای برای نت نویسی سیستمهای میکروتونال ۱۲ قسمتی نوشته شاهین مهاجری و طراحی با اتوکد نوشته سوده مفیدی

مقاله ژورنالیستی بخش اصلی
۲- دربارۀ توصیف رنگ صوت و سازآرایی نوشته وحید افتخار حسینی
۳- چند میلیون برای خواننده شدن باید هزینه کرد؟ نوشته حسین سلیمی

یادداشت بخش اصلی
۱- هفته موسیقی معاصر تهران نوشته بابک ولی پور
۲- یادداشتی پیرامون نخستین جشنواره ملی موسیقی استاد شهناز نوشته علی نجفی ملکی
۳- بررسی مکاتب آوازی و سبک در موسیقی آوازی ایران نوشته علی شریفی

نقد بخش اصلی
۱-موسیقاب نوشته سعید یعقوبیان
۲- نقد آرای محمدرضا درویشی نوشته فرهود صفرزاده
۳-یادداشتی برای آلبوم مه بر آیان نوشته محمد جواد صحافی و نقدی بر اجرای استابات ماتر توسط گروه کر فیلارمونیک ایران نوشته میثم پورتجریشی

مقاله پژوهشی بخش جنبی
۱- ساختار و نقش دانگ‌های مورد استفاده در گوشه‌های راک ردیف میرزاعبدالله نوشته کامیار صلواتی

مقاله ژورنالیستی بخش جنبی
۱- میرزاحسینقلی نوشته فرشاد توکلی
۲- جعل غزل به نام منزوی در آلبوم موسیقی عبور از مه نوشته مهدی فیروزیان

نقد جنبی
۱- قرابت راک و شاعرانگی؛ نگاهی به آلبوم شیدایی درون نوشته محمد خلیلیان
۲- چگونه به بمب اتم عشق بورزم نوشته بیتا یاری
آنسامبل فلوت ارغنون پس از اهدای جوایز آنسامبل فلوت ارغنون به رهبری ابراهیم نظری روی صحنه آمد و آثاری با نامهای «نینای و بی نای» محلی لری با تنظیم ابراهیم نظری، «موسیقی کوچک شبانه» تنظیم برای گروه فلوت و پیانو و در پایان «رقص دایره» ساخته حشمت سنجری با تنظیم امیرآهنگ هاشمی به اجرا در آمد.
       
 
       
 
   

ارسال دیدگاه

رایانامهٔ شما نمایش داده نخواهد شد.

تاریخ ادبیات عالمانه در موسیقی (II)

در نوشته‌های فارسی امروزی وقتی حرف از ادبیات و موسیقی به میان می‌آید عادت کرده‌ایم دنبال تحقیقاتی برویم که عمدتاً در پی رد پای اصطلاحات موسیقایی در آثار ادبی به مفهوم هنری آن هستند اما این کتاب از آن نوع نیست. در مقام مقایسه کتاب فلاح‌زاده کم و بیش رویکردی معکوس در پیش می‌گیرد و دگرگونی‌های ادبی متن‌های تخصصی موسیقی را در کانون توجه می‌آورد و تطور زبان آنها را بررسی می‌کند.

پیشنهادی در مورد فواصل زمانی نقطه دار

فواصل زمانی ترکیبی (که فواصل زمانی نقطه دار نوعی از آنها هستند) به واسطه تجمیع چند فاصله زمانی حاصل می شوند. همانند فواصل موسیقایی، فواصل زمانی نیز با هم جمع شده و در این میان، فواصل زمانی نقطه دار به دلیل تاثیر تغییر دهنده “Modifire” «نقطه» شکل می گیرند. به طور کلی تاثیر نقطه را می توان طبق فرمول زیر بیان کرد:

از روزهای گذشته…

آنسامبل «آکو» راهی مسابقات جهانی هارمونیکا

آنسامبل «آکو» راهی مسابقات جهانی هارمونیکا

آنسامبل هارمونیکا آکو (ACHO) به سرپرستی الیاس دژآهنگ در مسابقات جهانی هارمونیکا ۲۰۱۷ شرکت می کند. این اتفاق اولین حضور یک گروه هارمونیکای ایرانی در این مسابقات و در این سطح می باشد. اعضای گروه را الیاس دژآهنگ سرپرست و نوازنده ی کروماتیک، مژگان عبدیان نوازنده ی کروماتیک، محسن دهقانی نوازنده ی کروماتیک، شاهین حسین زاده نوازنده ی کورد (chord) و مسعود داراب نوازنده ی باس تشکیل می دهند.
بررسی اجمالی آثار شادروان <br>روح الله خالقی (قسمت بیست و دوم)

بررسی اجمالی آثار شادروان
روح الله خالقی (قسمت بیست و دوم)

در اینجا یادآوری این نکته ضروری است که همهِ قسمتهای تاکنونی آهنگ، فقط ساخته و پرداختهِ ذهن وقاد خالقی و دسترنج او میباشند و اجرای استاد نی داود اصولاً با ملودی اصلی آغاز میشود و فاقدِ همهِ این مقدمه هاست. این همان نکته ایست که در آغاز این مقال، از آن سخن رفت. اجرای خالقی قسمتهای دیگری هم دارد که در اجرای نی داود نیست.
آواز بنان (I)

آواز بنان (I)

مقاله ای که پیش رو دارید به قلم زنده یاد استاد غلامحسین یوسفی در اسفند ۱۳۶۴ نوشته شده و در مجله کلک شماره ۱۱-۱۲ (بهمن ـ اسفند ۱۳۶۹) به انتشار رسیده است. این نوشته را به مناسبت گرامی داشت یاد استاد غلامحسین بنان باز نشر می کنیم:
ارسلان کامکار: کار کردن با یک رهبر خسته کننده است

ارسلان کامکار: کار کردن با یک رهبر خسته کننده است

در سال ۵۹ یا۶۰ بود که در دانشکده هنرهای زیبا درس می‌خواندم در آن زمان آقای کامبیز روشن روان برای اجرای قطعه «جمعه خونین» احتیاج به چند نوازنده کمکی داشت؛ به همین خاطر من به همراه چند نوازنده دیگر برای اجرای این قطعه به ارکستر سمفونیک دعوت شدیم، در آن زمان مایستر ارکستر یک نوازنده آمریکایی بود. من از جو ارکستر خوشم آمد و بعد از سه چهار ماه امتحان دادم و در ارکستر ماندگار شدم.
مارسین دیلا؛ آقای برنده (II)

مارسین دیلا؛ آقای برنده (II)

سال ۲۰۰۷ را با برگزاری تور موفق کنسرتو آرانخوئز سپری کرد. این تور برای ویلا دستاوردهای مهمی داشت. نویسندگان مختلفی به تمجید از شیوه نوازندگی و درک بالای او از این اثر مشهور قرن بیستم پرداختند. ری بلوم در نشریه The Advertiser این پدیده نوظهور گیتار کلاسیک را این طور توصیف کرد:”…با این که کنسرتو آرانخوئز قطعه ای برای گیتار و ارکستر است، دیلا سازش را همچون یک ارکستر -که شش سیم دارد- می نوازد. او در حالی که گردن سازش را با دست چپ در آغوش گرفته و دست راستش با مهارت کامل مشغول ضربه زدن به سیم ها است، همچون عاشقی است که گونه معشوق را در برابر دارد. نوازندگی و برداشت او از موسیقی ای که می نوازد یادآور در آغوش کشیدنی شهوانی و یا شاید سیلیِ آرامی است، حالتی نوسانی که در هر رابطه {انسانی} وجود دارد….”
موسیقی شناسی فمنیستی (IX)

موسیقی شناسی فمنیستی (IX)

فمینیسم یک مفهوم واحد نیست و نمی توان گفت: «فمینیسم چیست؟»، بلکه صرفا می توان به دنبال یافتن خصلت های مشترک بین انواع متعدد و متفاوت فمینیسم بود اما به هر حال، تعریف پایه از مبنای مشترک فمینیسم با تأکید بر این نکته آغاز می شود که اساس همه آنها موقعیت فرودست زنان در جامعه و تبعیضی است که زنان، به دلیل جنس خود با آن روبه رو می شوند و اینکه تمامی انواع فمینیسم، به منظور کاهش این تبعیض و در نهایت غلبه بر آن، خواهان تغییراتی در نظم اجتماعی، اقتصادی، سیاسی و فرهنگی اند (فریدمن، ۱۳۸۱، ص۵).
نگاهی به زندگی کورساکوف قبل از شروع به آهنگسازی

نگاهی به زندگی کورساکوف قبل از شروع به آهنگسازی

مارچ سال ۱۸۴۴، نیکلای ریمسکی – کورساکف در شهر کوچکی به نام تیخوین (Tikhvin) در ۲۰۰ کیلومتری سنت پترزبورگ متولد شد. خانواده او از نظر سن افراد کمی غیر طبیعی به نظر می رسید چرا که در بدو تولد پدرش ۶۰ ساله، مادرش ۴۲ ساله و برادرش یک افسر نیروی دریایی ۲۲ ساله بود.
گاه های گمشده (XI)

گاه های گمشده (XI)

دکتر مهدی برکشلی در وجه تسمیه نام «راست» بیان می کند که چون این مقام «بر روی درجات اصلی و بدون تغییر نواخته می شود» نام راست (به معنای درست) را به خود گرفته است. با این توضیح و هم چنین بر مبنای دوبل گام و معانی لغوی کلمات مرکب با «گاه»، که پیش از این بیان شد، فواصل راست در تمامی گاه ها ثابت و بدون تغییر درنظر گرفته شده است.
مقدمه ای بر تاریخ نی

مقدمه ای بر تاریخ نی

نی به عنوان قدیمیترین وسیله موسیقی ساخت دست بشر شناخته شده است. نتیجه کاوشهای بعمل آمده در این زمینه، تاریخ استفاده از گیاه نی را برای ساختن سازهای بادی در ارتفاعات امریکای جنوبی (در کشور پرو) به ده هزار سال قبل باز می گرداند.
دیزی گیلیسپی و جز مدرن (II)

دیزی گیلیسپی و جز مدرن (II)

در سال ۱۹۴۵ دیزی گروه بزرگ اکستین را به منظور نواختن در گروههای کوچکتر ترک نمود. این نوع گروهها که معمولا بیش از پنج نوازنده نیستند؛ ترومپت، پیانو، ساکسیفون، باس و درام. بی‌باپ به عنوان اولین سبک مدرن موسیقی جاز شناخته شده، اگرچه این نوع موسیقی در ابتدا محبوب نبوده و به اندازه سبک سوئینگ (swing) در موسیقی جاز مورد توجه قرار نگرفت.