موسیقی پیشرو یعنی آن موسیقی که با بهرهگیری از همه امکانات بینالمللی موسیقی نویسی پدید میآید و در ایران پیش از انقلاب، به همت موسیقی دانان فرهیخته جای پای محکمی برای خود پیدا کرده بود. جاذبه پر توان این موسیقی، حتی جوانان هنر جویی را که در زمینههای سنتی تحصیل میکردند، تحت تاثیر قرار میداد و آنها را نیز بر آن میداشت تا به موازات فراگیری ردیف سنتی، با مبانی موسیقی بینالمللی نیز آشنا شوند.
این گونه مطالعات دو جانبه نتیجه خوبی به بار میآورد. زیرا که تلفیقی درست از مایههای موسیقی سنتی را با بخش سازگاری از تکنیک جهانی آهنگ نویسی عرضه میکرد. به بیان دیگر تعادلی میان فرم و محتوا به وجود میآورد که موسیقی پیشرو در آغاز کار خود از آن برخوردار نبود.
در گذشتههای دورتر در آفریدههای آنها که همه تحصیلاتشان در اروپا و آمریکا گذشته بود، غالبا مایههای سنتی در لایههای پیچیده تکنیک رنگ میباخت و بر عکس در آفریدههای آنها که بیشتر با موسیقی سنتی همدم بودند تکنیک آن گونه که باید به کار گرفته نمیشد.
یکی از نوآوران سنتی توفیق یافته در این تلفیق حسین علیزاده است که به دلیل همین توفیق نام آور شده است.
حسین علیزاده در سال ۱۳۳۰ در تهران زاده شد و تحصیلات مقدماتی موسیقی سنتی را از همان خردسالی در هنرستان موسیقی ملی آغاز کرد و از شاگردان خوش قریحه هوشنگ ظریف و سپس علی اکبر خان شهنازی به شمار میرفت.
او سپس تحصیلات خود را در دانشکده هنرهای زیبای دانشگاه تهران هم در زمینه سنتی و هم در قلمرو موسیقی بینالمللی و موسیقی شناسی ادامه داد. استادان او در دانشگاه عبارت بودهاند از: نورعلی خان برومند، عبدالله دوامی، یوسف فروتن، سعید هرمزی و محمود کریمی که ردیف موسیقی سنتی و شیوههای تار و سه تار را به او آموختهاند.
علیزاده کار اجرایی موسیقی را از پانزده سالگی آغاز کرد و از نوزده سالگی به مرحله تکنوازی رسید و نیز به سرپرستی ارکستر موسیقی سنتی سازمان رادیو تلویزیون ملی ایران برگزیده شد و همین ارکستر را در برگزاری کنسرتهایی در شهرهای مختلف اروپا رهبری کرد.
علیزاده با استفاده از یک فرصت طلایی توانسته چند سالی را در اروپا و آمریکا اقامت کند و مطالعات خود را در زمینه آهنگسازی و موسیقی شناسی ادامه دهد. او در پایان همین دوره مطالعاتی، سمینارهایی نیز برای شناساندن موسیقی ایران در دانشگاههای معتبر برگزار کرد.
امروز حسین علیزاده پس از حدود سی سال جای خود را در جامعه موسیقی ملی به دست آورده و به عنوان الگویی برای آفرینش و اجرای موسیقی نوآورانه سنتی شناخته شده است.
حضور مستمر او در تالارهای کنسرت برون مرزی، نه تنها با استقبال جمع شنوندگان روبه رو شده، که توجه برخی از آفرینندگان هنری غربی را نیز به سوی خود جلب کرده است. از جمله میتوان از «موریس بژار» فرانسوی، طراح رقص یاد کرد که گاه از موسیقی او نیز برای همراهی برنامههای خود استفاده میکرد.
۱ نظر