تولد اولین کر فلوت بانوان در ایران

مقدمه
امروزه در سراسر جهان نام «کر فلوت» دیگر نامی آشناست؛ افزایش قابل ملاحظه تعداد نوازندگان فلوت، فروش قابل توجه سازهای خانواده فلوت و گرایش به شنیدن صدایی نو از آثار مشهور موسیقی کلاسیک، مهمترین عوامل در تشکیل کرهای فلوت در دنیا هستند. گرایش روز افزون بانوان به این چابکترین ساز ارکستر سمفونیک، باعث شده، در کرهای فلوت بیشتر بانوان نوازنده حضور داشته باشند تا مردان.

آشنایی با کر فلوت
اولین کرهای رسمی فلوت در دهه ۶۰ میلادی پا به عرصه وجود گذاشتند و در سالهای اخیر روند شکل گیری کرهای فلوت افزایش چشمگیری داشته است.

در کر های بزرگ فلوت اکثرا از خانواده ۱۲ تایی فلوت ها، تنها ۶ نوع آن مورد استفاده قرار می گیرد یعنی فلوت پیکولو، فلوت کنسرتی، فلوت آلتو، فلوت باس، فلوت کنترآلتو و فلوت کنترباس. با این حال عموما کرهای استاندارد فلوت با چهار نوع فلوت به فعالیت می پردازند: پیکولو، فلوت کنسرتی، فلوت آلتو و فلوت باس. برای بالانس این کر، چنین نسبتی در نظر گرفته می شود: در مقابل یک پیکولو، ۳ تا ۴ فلوت کنسرتی، یک فلوت آلتو و یک فلوت باس.

تولد اولین کر فلوت ایران
در کشور ما نیز فلوت در بین بانوان از اقبال قابل توجهی برخوردار بوده است؛ در بین نام آوران ایرانی ساز فلوت، سه تن شهرت قابل توجهی دارند: فروغ کریمی، فیروزه نوایی و آذین موحد. به غیر از این بانوان نام آور، امروزه تعداد قابل توجی از بانوان فلوتیست در سراسر ایران مشغول فعالیت هستند و ظاهرا روند گرایش بانوان به این ساز، هر سال فزونی می یابد.

گسترش تعداد علاقمندان به ساز فلوت و افزایش تعداد بانوان فلوتیست،‌ باعث شد در سال جاری ابراهیم نظری (نوازنده فلوت و رهبر باسابقه ایرانی) با هدایت گروهی از بانوان جوان فلوتیست، اولین کر فلوت ایران را تشکیل دهد. روز نهم آخرین ماه سال ۱۳۹۳، برای اولین بار در ایران یک آنسامبل فلوت در چهارمین جشنواره سایت ها و وبلاگ های موسیقی در فرهنگسرای نیاوران روی صحنه رفت که شامل گروهی از بانوان نوازنده فلوت، پیانو و پرکاشن بود.

«آنسامبل بانوان فلوتیست ارغنون» نام این گروه کوچک فلوت است که قرار است به زودی به یک کر فلوت بزرگ تبدیل شود.

همانگونه که پیشتر ذکر شد، کر فلوت عمر زیادی ندارد و به همین دلیل اکثرا آثاری که این کرها به اجرا می گذارند، شامل قطعاتی تنظیم شده برای کر فلوت است. پس تا وقتی که کرهای فلوت دارای رپرتواری مستقل شوند، وجود فرد یا افرادی برای تنظیم قطعات مختلف برای این نوع آنسامبل ضروری است.

در اولین کنسرت ارکستر ارغنون، سه اثر به اجرا گذاشته شد که اولین آن، قطعه ای لری به نام «نینای و بینای» بود که توسط ابراهیم نظری برای خانواده فلوت، پیانو و پرکاشن تنظیم شده بود، قطعه دوم بخش اول اثر مشهور موزار به نام «موسیقی کوچک شبانه » بود که این قطعه توسط دو موسیقیدان اتریشی، برای کر فلوت و پیانو تنظیم شده بود و آخرین قطعه «رقص دایره» ساخته محبوب و مشهور حشمت سنجری (آهنگساز، نوازنده ویولون و رهبر ارکستر) بود که توسط شاگرد او، امیرآهنگ هاشمی، برای کر فلوت، پیانو و دایره تنظیم شده بود.

نوازندگان فلوت این ارکستر ابراهیم نظری، سارا پارسایی، ارغوان منتظری، لیدا باقری، صبا قادری نژاد، کیانا فاطمی فر، پرستو سپاسیان و غزاله میرزا زاده هستند.

ابراهیم نظری به عنوان یک نوازنده چیره دست و باسابقه فلوت و پیکولو و همینطور با تجربه فراوان در رهبری ارکستر و گروه کر، امروز شاید بهترین گزینه برای تولد و رشد کر فلوت در ایران باشد؛ جدا از این قابلیت ها، ابراهیم نظری سابقه زیادی در زمینه آهنگسازی دارد؛ آشنایی او با این فن و تلاش او برای آهنگسازی و تنظیم برای کر فلوت، می تواند رپرتوار گسترده ای را نه تنها برای آنسامبل فلوت ارغنون، بلکه کرهایی که بعدا در ایران تشکیل می شود، بوجود بیاورد.

کرهای فلوت مخصوصا در زمینه جذب بانوان فلوتیست و بوجود آمدن عرصه ای برای فعالیت جدی تر آنها، نقشی اساسی دارد، امید است در آینده ای نزدیک شاهد بوجود آمدن کرهای فلوت و جذب جمع بزرگ از بانوان علاقمند به ساز فلوت در سراسر ایران باشیم.

سایت زنان موسیقی

یک دیدگاه

  • Amir Ahang
    ارسال شده در مهر ۱۶, ۱۳۹۵ در ۳:۴۷ ق.ظ

    متاسفانه عمر گروه (کر فلوت ارغنون) با سرپرستی و رهبری دوست عزیزم جناب آقای ابراهیم نظری به عنوان اولین کر فلوت تاسیس شده در ایران بسیار کوتاه بود و گویا فعالیت این گروه به دلیل عدم حمایت دیگر ادامه پیدا نکرد. من هم این افتخار را داشتم به بهانه تشکیل این گروه اولین شخص در ایران باشم که قطعه ای ( موومان چهارم تابلوهای ایرانی به نام رقص دایره اثر استاد عزیزم زنده یاد حشمت سنجری ) را برای کر فلوت آرانژمان کنم. و اجرای ااین قطعه توسط کر فلوت ارغنون خوب و در حد قابل قبولی بود. همچنین بسیار خوشحالم که کر فلوت دیگری با تعداد نفرات بیشتر و منسجم تر به نام (کر فلوت تهران) به سرپرستی دوست عزیز دیگرم سرکار خانم فیروزه نوایی و رهبری جناب استاد سعید تقدسی تشکیل گردیده است و تا به امروز دو کنسرت موفق هم داشته اند. اینجانب نیز برای کر فلوت تهران قطعه (رقص دایره) را به صورت حجیم تر و تعداد نفرات بیشتر با توجه توانایی خوب اعضای این گروه به صورت حرفه ای تر نوشته و آرانژمان کرده ام که قرار است در کنسرت های آینده این گروه اجرا گردد. و مطمئنم مورد استقبال فراوان قرار خواهد گرفت. همچنین در حال حاضر مشغول آرانژمان آثار دیگری از قطعات سمفونیک ایرانی برای اجرای این گروه می باشم..که در آینده ای نه چندان دور اجرا خواهند شد. با تشکر از همت همه دوستان و عزیزانی که کر فلوت تهران را تاسیس کردند. خصوصا سرکار خانم فیروزه نوایی و جناب آقای سعید تقدسی و همکاری صمیمانه اساتید فلوت در ایران: سرکار خانم آذین موحد، آقایان: محمد علی لقاء؛ ناصر رحیمی، مجید سینکی و دیگر اساتید و تمامی اعضای خوب این گروه. امیر آهنگ

ارسال دیدگاه

رایانامهٔ شما نمایش داده نخواهد شد.

پهلوگرفته بر ساحل اقیانوس موسیقی ایران (IV)

دلیل اینکه این کارها را کرده‌ام این است که من اساساً از سال ۲۰۰۰ از سیستم موسیقی اروپا بریده‌ام. از سال ۲۰۰۰ به‌غیراز چند تک قطعه پراکنده که در سیستم موسیقی اروپایی است دیگر از سیستم موسیقی اروپا استفاده نمی‌کنم. و تماماً از سیستم موسیقی ایران در نوشتن قطعات استفاده می‌کنم. اولین کارهایی که در نوشتن آنها از موسیقی ایرانی استفاده کردم همین مجموعه کارهای خوشنویسی بود که اولین سری این مجموعه را برای سازهای زهی نوشتم. چراکه ربع پرده‌ها را به‌خوبی می‌توانند بزنند. بعدها برای سازهای بادی هم شروع به نوشتن کردم. به‌طور مثال «خوشنویسی شماره ۷» برای سه فلوت هست. بعدتر یک نسخه آن را برای فلوت و الکترونیک نوشتم که فلوت ۲ و ۳ را در استودیو ضبط کردیم و فلوت شماره یک زنده اجرا می‌شود و از طریق بلندگوها صدای فلوت ۲ و ۳ پخش می‌گردد. این قطعه در تهران از طریق خانم «فیروزه نوایی» سال گذشته در فستیوال «موسیقی معاصر ایران» اجرا شد. اسم این قطعه هست «کیسمت» یا همان «قسمت».

منبعی قابل اتکا و بنیادین در شناخت موسیقی (II)

همین ویژگی‌هاست که موجب شده است این کتاب بارها تجدید چاپ و روزآمد شود و هنوز نیز پس از گذشت چهار دهه کماکان به‌عنوان یکی از پُرطرفدارترین منابع اصلی برای درس‌های آشنایی با موسیقی ــ البته با تمرکز بر موسیقی کلاسیک یا هنری غربی ــ کاربرد و رواج داشته باشد.

از روزهای گذشته…

پونچیلی، شهرت با یک اپرا!

پونچیلی، شهرت با یک اپرا!

آمیلکاره پونچیلی (Amilcare Ponchielli) آهنگساز مشهور ایتالیایی است که بیشتر در زمینه اپرا فعالیت داشته است. پونچیلی در سن ۹ سالگی برای تحصیل موسیقی، بورسیه کنسرواتوآر میلان را به دست آورد و در سن ۱۰ سالگی اولین سمفونی خود را نوشت! دو سال پس از ترک کنسرواتوآر اولین اپرای خود را بر اساس رمان مشهور “نامزد” نوشته الساندرو مانزونی (Alessandro Manzoni) ساخت، پس از اجرای این اپرا بود که وی به عنوان آهنگساز شناخته شد. اوایل دوران حرفه ای پونچیلی بسیار مایوس کننده بود. برکنار شدن از تدریس در کنسرواتوآر میلان با وجود آنکه رقابت آهنگسازی را در آنجا برده بود!
نقد آرای محمدرضا درویشی (VIII)

نقد آرای محمدرضا درویشی (VIII)

فوزیه مجد و داریوش شایگان به عنوان بخش بزرگی از مصادر فکریِ آرای محمدرضا درویشی که دلایل آن پیشتر گفته شد، امروزه دچار بازنگری و تغییر و تحولاتی نسبت به مواضع فکری‌شان در دهه‌ی پنجاه شده‌اند و شجاعتِ بیان و ابراز آن را هم داشته‌اند.
مصاحبه با راجر واترز (I)

مصاحبه با راجر واترز (I)

“Amused to Death” یکی از زیباترین کارهای راجر واترز می باشد که با وجود شباهت هایی که از لحاظ ساختاری به برخی از کارهای قبلی وی دارد؛ به مراتب از آنها پیچیده تر و سنگین تر می باشد.
ارکستر کوبه ای «آوای نایریکا» در ارسباران به روی صحنه می رود

ارکستر کوبه ای «آوای نایریکا» در ارسباران به روی صحنه می رود

ارکستر کوبه ای «آوای نایریکا» به رهبری مینو رضایی روز پنجشنبه بیست و دوم تیرماه ۹۶ در فرهنگسرای ارسباران قطعاتی از ایشان را اجرا خواهد نمود‌. این ارکستر متشکل از ۴۰ بانوی نوازنده می باشد که در بهمن ماه ۱۳۸۷ توسط مینو رضایی تاسیس و در سال ۱۳۸۹ به ثبت رسیده است.
کدام تغییر؟ کدام نظام؟ (I)

کدام تغییر؟ کدام نظام؟ (I)

در روز بیستم مرداد ماه، برنامه ای در تالار غدیر شهر کرمانشاه برگزار شد که بهانه ی اصلی آن حضور بهمن رجبی، نوازنده ی شناخته شده ی تنبک در این شهر بود. رجبی به دعوت انجمن موسیقی به کرمانشاه آمده بود و علاوه بر ارائه ی برخی مطالب توسط وی، دو نوازی تنبک، دو نوازی سنتور و تنبک و همچنین گروه نوازی توسط گروهی از نوازندگان کرمانشاهی اجرا شد. آنجه در نوشته ی پیش رو مورد توجه قرار خواهد گرفت، سخنان بهمن رجبی است که در نیم ساعت اول برنامه ارائه شد.
هماهنگی گیتار و پیانو در گروه های کوچک Jazz (قسمت سوم)

هماهنگی گیتار و پیانو در گروه های کوچک Jazz (قسمت سوم)

روش Freddie Green برای گیتار بسیار خوش صدا است و به قول معروف خوب صدا میدهد اما اگر پیانو بخواهد جای گیتار را بگیره موضوع عوض میشه چرا که زدن آکورد هایی با نت سیاه درهر میزان با پیانو برخلاف حالتی که گیتار اینکا را انجام میدهد، نتیجه جالبی بدست نمیدهد.
نقد تاریخ نگاری موسیقی ایرانی (XV)

نقد تاریخ نگاری موسیقی ایرانی (XV)

در این جهان متمدن و به هم پیوسته تا قرن ۱۵ میلادی اساس فلسفه و علم، اساس هنر و زیباشناسی و از جمله موسیقی، و سه مذهب بزرگ و به هم پیوسته یهودی، مسیحی و اسلام بوجود آمده و استقرار یافته اند. مشکل از آنجا شروع می شود که این جهان متمدن با سابقه چند هزار ساله، تا به امروز تداوم نمی یابد. جهان چند هزار ساله فقط در زمان نسبتا کوتاه دو قرن (قرن های ۱۶ و ۱۷ میلادی) به کلی دگرگون می شود.
نگاهی به موسیقی قاره آفریقا (II)

نگاهی به موسیقی قاره آفریقا (II)

شاید بسیاری از انواع موسیقی آفریقایی برای ما قابل درک و یا حتی خوش‌آهنگ نباشد. البته جای تعجب نیست، زیرا هدف تولیدکنندگان آن هم خلق زیبایی نبوده است. موسیقیدان‌های سنتی آفریقا برای لذت بردن، صداها را با یکدیگر ترکیب نمی‌کنند. هدف آن‌ها بیان همه‌ی جنبه‌های زندگی از طریق عنصر صداست.
اصول نوازندگی ویولن (XII)

اصول نوازندگی ویولن (XII)

تکیه گاه سر انگشت یا نرمچه انگشت شست راست، بر کناره لبه بالایی دهانه پاشنه آرشه و یا در حالت مطلوب تر در ناحیه انتهای لبه بالایی دهانه پاشنه و چوب آرشه قرار می گیرد و بایستی از فرو بردن شست در داخل حفره پاشنه خودداری نمود.
ادوارد الگار، آهنگساز انگلیسی (III)

ادوارد الگار، آهنگساز انگلیسی (III)

در زمان ازدواجشان، آلیس به تنهایی خانه ای در مالوِرن اجاره کرده بود اما الگار اعتقاد داشت که برای تثبیت نام خود به عنوان یک موسیقی‌دان برجسته، باید نزدیک لندن باقی بماند. این، به معنای زندگی کردن در لندن بود. ازدواج آنها، در این مدت دچار مشکلات فراوانی بود چرا که الگار می خواست (و نمی توانست) که خود را در پایتخت تثبیت نماید. بعد از گذراندن ماه عسل، در کنینگتون غربی سکنی گزیدند.