تولد اولین کر فلوت بانوان در ایران

مقدمه
امروزه در سراسر جهان نام «کر فلوت» دیگر نامی آشناست؛ افزایش قابل ملاحظه تعداد نوازندگان فلوت، فروش قابل توجه سازهای خانواده فلوت و گرایش به شنیدن صدایی نو از آثار مشهور موسیقی کلاسیک، مهمترین عوامل در تشکیل کرهای فلوت در دنیا هستند. گرایش روز افزون بانوان به این چابکترین ساز ارکستر سمفونیک، باعث شده، در کرهای فلوت بیشتر بانوان نوازنده حضور داشته باشند تا مردان.

آشنایی با کر فلوت
اولین کرهای رسمی فلوت در دهه ۶۰ میلادی پا به عرصه وجود گذاشتند و در سالهای اخیر روند شکل گیری کرهای فلوت افزایش چشمگیری داشته است.

در کر های بزرگ فلوت اکثرا از خانواده ۱۲ تایی فلوت ها، تنها ۶ نوع آن مورد استفاده قرار می گیرد یعنی فلوت پیکولو، فلوت کنسرتی، فلوت آلتو، فلوت باس، فلوت کنترآلتو و فلوت کنترباس. با این حال عموما کرهای استاندارد فلوت با چهار نوع فلوت به فعالیت می پردازند: پیکولو، فلوت کنسرتی، فلوت آلتو و فلوت باس. برای بالانس این کر، چنین نسبتی در نظر گرفته می شود: در مقابل یک پیکولو، ۳ تا ۴ فلوت کنسرتی، یک فلوت آلتو و یک فلوت باس.

تولد اولین کر فلوت ایران
در کشور ما نیز فلوت در بین بانوان از اقبال قابل توجهی برخوردار بوده است؛ در بین نام آوران ایرانی ساز فلوت، سه تن شهرت قابل توجهی دارند: فروغ کریمی، فیروزه نوایی و آذین موحد. به غیر از این بانوان نام آور، امروزه تعداد قابل توجی از بانوان فلوتیست در سراسر ایران مشغول فعالیت هستند و ظاهرا روند گرایش بانوان به این ساز، هر سال فزونی می یابد.

گسترش تعداد علاقمندان به ساز فلوت و افزایش تعداد بانوان فلوتیست،‌ باعث شد در سال جاری ابراهیم نظری (نوازنده فلوت و رهبر باسابقه ایرانی) با هدایت گروهی از بانوان جوان فلوتیست، اولین کر فلوت ایران را تشکیل دهد. روز نهم آخرین ماه سال ۱۳۹۳، برای اولین بار در ایران یک آنسامبل فلوت در چهارمین جشنواره سایت ها و وبلاگ های موسیقی در فرهنگسرای نیاوران روی صحنه رفت که شامل گروهی از بانوان نوازنده فلوت، پیانو و پرکاشن بود.

«آنسامبل بانوان فلوتیست ارغنون» نام این گروه کوچک فلوت است که قرار است به زودی به یک کر فلوت بزرگ تبدیل شود.

همانگونه که پیشتر ذکر شد، کر فلوت عمر زیادی ندارد و به همین دلیل اکثرا آثاری که این کرها به اجرا می گذارند، شامل قطعاتی تنظیم شده برای کر فلوت است. پس تا وقتی که کرهای فلوت دارای رپرتواری مستقل شوند، وجود فرد یا افرادی برای تنظیم قطعات مختلف برای این نوع آنسامبل ضروری است.

در اولین کنسرت ارکستر ارغنون، سه اثر به اجرا گذاشته شد که اولین آن، قطعه ای لری به نام «نینای و بینای» بود که توسط ابراهیم نظری برای خانواده فلوت، پیانو و پرکاشن تنظیم شده بود، قطعه دوم بخش اول اثر مشهور موزار به نام «موسیقی کوچک شبانه » بود که این قطعه توسط دو موسیقیدان اتریشی، برای کر فلوت و پیانو تنظیم شده بود و آخرین قطعه «رقص دایره» ساخته محبوب و مشهور حشمت سنجری (آهنگساز، نوازنده ویولون و رهبر ارکستر) بود که توسط شاگرد او، امیرآهنگ هاشمی، برای کر فلوت، پیانو و دایره تنظیم شده بود.

نوازندگان فلوت این ارکستر ابراهیم نظری، سارا پارسایی، ارغوان منتظری، لیدا باقری، صبا قادری نژاد، کیانا فاطمی فر، پرستو سپاسیان و غزاله میرزا زاده هستند.

ابراهیم نظری به عنوان یک نوازنده چیره دست و باسابقه فلوت و پیکولو و همینطور با تجربه فراوان در رهبری ارکستر و گروه کر، امروز شاید بهترین گزینه برای تولد و رشد کر فلوت در ایران باشد؛ جدا از این قابلیت ها، ابراهیم نظری سابقه زیادی در زمینه آهنگسازی دارد؛ آشنایی او با این فن و تلاش او برای آهنگسازی و تنظیم برای کر فلوت، می تواند رپرتوار گسترده ای را نه تنها برای آنسامبل فلوت ارغنون، بلکه کرهایی که بعدا در ایران تشکیل می شود، بوجود بیاورد.

کرهای فلوت مخصوصا در زمینه جذب بانوان فلوتیست و بوجود آمدن عرصه ای برای فعالیت جدی تر آنها، نقشی اساسی دارد، امید است در آینده ای نزدیک شاهد بوجود آمدن کرهای فلوت و جذب جمع بزرگ از بانوان علاقمند به ساز فلوت در سراسر ایران باشیم.

سایت زنان موسیقی

یک دیدگاه

  • Amir Ahang
    ارسال شده در مهر ۱۶, ۱۳۹۵ در ۳:۴۷ ق.ظ

    متاسفانه عمر گروه (کر فلوت ارغنون) با سرپرستی و رهبری دوست عزیزم جناب آقای ابراهیم نظری به عنوان اولین کر فلوت تاسیس شده در ایران بسیار کوتاه بود و گویا فعالیت این گروه به دلیل عدم حمایت دیگر ادامه پیدا نکرد. من هم این افتخار را داشتم به بهانه تشکیل این گروه اولین شخص در ایران باشم که قطعه ای ( موومان چهارم تابلوهای ایرانی به نام رقص دایره اثر استاد عزیزم زنده یاد حشمت سنجری ) را برای کر فلوت آرانژمان کنم. و اجرای ااین قطعه توسط کر فلوت ارغنون خوب و در حد قابل قبولی بود. همچنین بسیار خوشحالم که کر فلوت دیگری با تعداد نفرات بیشتر و منسجم تر به نام (کر فلوت تهران) به سرپرستی دوست عزیز دیگرم سرکار خانم فیروزه نوایی و رهبری جناب استاد سعید تقدسی تشکیل گردیده است و تا به امروز دو کنسرت موفق هم داشته اند. اینجانب نیز برای کر فلوت تهران قطعه (رقص دایره) را به صورت حجیم تر و تعداد نفرات بیشتر با توجه توانایی خوب اعضای این گروه به صورت حرفه ای تر نوشته و آرانژمان کرده ام که قرار است در کنسرت های آینده این گروه اجرا گردد. و مطمئنم مورد استقبال فراوان قرار خواهد گرفت. همچنین در حال حاضر مشغول آرانژمان آثار دیگری از قطعات سمفونیک ایرانی برای اجرای این گروه می باشم..که در آینده ای نه چندان دور اجرا خواهند شد. با تشکر از همت همه دوستان و عزیزانی که کر فلوت تهران را تاسیس کردند. خصوصا سرکار خانم فیروزه نوایی و جناب آقای سعید تقدسی و همکاری صمیمانه اساتید فلوت در ایران: سرکار خانم آذین موحد، آقایان: محمد علی لقاء؛ ناصر رحیمی، مجید سینکی و دیگر اساتید و تمامی اعضای خوب این گروه. امیر آهنگ

ارسال دیدگاه

رایانامهٔ شما نمایش داده نخواهد شد.

تحقیقی درباره باربد؛ موسیقیدان دوره ساسانی (I)

باربد، موسیقیدان و هنرمند بزرگ ایرانی، مربوط به دوره طلایی ساسانی. کسی که پایه های موسیقی ایرانی و شعر عروضی عرب را بنیان نهاد. شخصیتی جادویی که برای هر روز ماه و سال، جنگ ها، پادشاهان و غیرت و عظمت ایرانی آهنگ و شعر ساخت و سروده های زرتشت را در قلب ایرانیان حک کرد. نوازنده چیره دست بربط و شاه رامشگران ایران. در این مقاله هر چند کوتاه، به دوران زندگی پر افتخار این مرد بزرگ می پردازیم. سفر او از شهری کوچک در خراسان تا تیسفون پایتخت امپراطوری ساسانی و شروع دوران رشد و شوفایی او و هنر ایران. سپس اولین شکست خسرو پرویز از اعراب و شروع دوران افول فرهنگ و عظمت و هنر ایران. در هر مجالی که فرصت داد اشعاری که بزرگان در باب وی سرودند را آوردیم و در سروده های فردوسی که به مدح و ستایش باربد پرداخته به جستجو و بررسی پرداختیم. با وجود بیش از پانصد کتاب در زمینه باربد یا مرتبط با ایشان سعی بر آن نمودیم که با استفاده از منابع دقیقتر و جامع، اصل و چکیده زندگی این اسطوره ایرانی را به تصویر و نگارش بکشیم. باشد که مورد توجه علاقمندان به فرهنگ و هنر ایرانی مخصوصا موسیقی ایرانی قرار گیرد.

مروری بر آلبوم «تصنیف‌های عارف قزوینی»

اجرایِ مقبولِ همه‌ی تصنیف‌های عارف در یک مجموعه، درباره‌ی شخصیت او و تصنیف‌سازی‌اش و در مورد تصنیفِ قاجاری به طور عام، فرصتِ تأملی دیگر می‌دهد. ازاین رو هر چند تصریح شده که هدف، گردآوریِ نمونه‌ای آرشیوی یا آموزشی نبوده اما می‌توان چنین کارکردی نیز برای این مجموعه قائل شد وگرنه با تمام تلاشی که در شنیدنی‌شدنِ اجرای همه‌ی بندهای تصانیف شده، هنوز شنیدن سیزده دقیقه تکرارِ تضرعِ عارف برای ماندنِ مورگان شوستر در ایران، در مقامِ یک اثر موسیقی چندان توجیهی ندارد*.

از روزهای گذشته…

نگاهی به روند تحول کتاب سال شیدا (I)

نگاهی به روند تحول کتاب سال شیدا (I)

“نوآوری نیز […] بایستی ریشه در «شناخت» داشته باشد و شناخت نیز جز در بستر تحقیق عالی و ممتاز به دست نمی‌آید. «کتاب سال شیدا» گامی است برای یاری رساندن و تقویت فرهنگ تحقیق و روحیه‌ی محقق پروری در موسیقی ایران.”
نگاهی به آلبوم From This Moment On

نگاهی به آلبوم From This Moment On

دایانا کرال از ابتدای آغاز فعالیت حرفه ای خود روز به روز پله های ترقی را یکی یکی طی نموده ولحظه ای از پای ننشسته است. در ابتدا با هدف تحصیل در کالج موسیقی برکلی از بریتیش کلمبیای کانادا نقل مکان نمود و به دنبال آن نزد جیمی روولز به لس آنجلس رفت و به فراگیری و بالابردن مهارتهای موسیقی حرفه ای خود ادامه داد.
در‌آمدی بر دیسکوگرافی و کتابشناخت ردیف دستگاه‌های موسیقی ایران (II)

در‌آمدی بر دیسکوگرافی و کتابشناخت ردیف دستگاه‌های موسیقی ایران (II)

قدمت اولین نغمه‌نگاری ردیف به روش غربی به دوره‌ی اولین آشنایی ایرانیان با این فن بازمی‌گردد؛ یعنی زمانی که موسیو لومر فرانسوی برای تاسیس دسته‌جات موزیک نظام به ایران آمد. اولین تلاشی که به طور مشخص بخش‌هایی از نغمه‌های موسیقی ایرانی را به وسیله‌ی نت نویسی غربی مکتوب کرده مربوط به همین نظامی فرانسوی است. اگر چه از دیدگاه امروزی و با تعریفی که در این مقاله برای یک نغمه‌نگاری ردیف ارائه شد به سختی می‌توان آنرا نگارش ردیف به شمار آورد اما در برخی از نوشته‌ها از این اثر به عنوان اولین نغمه‌نگاری ردیف یاد شده؛ زمان چاپ این اثر سال (۱۲۷۹ خورشیدی =۱۹۰۰ میلادی) (لومر/صهبایی ۱۳۸۲: ۱۰) است.
فراخوان دهمین جشنواره ملی موسیقی نواحی ایران

فراخوان دهمین جشنواره ملی موسیقی نواحی ایران

فراخوان دهمین جشنواره ملی موسیقی نواحی ایران برای حضور گروه‌های موسیقی نواحی و مقامی با رویکرد منظومه‌خوانی در دو بخش راویان اصالت (رقابتی) و اجرای پیشکسوتان (جنبی) به طور رسمی منتشر شد.
صدای زیبای تنور از یک دکتر حقوق

صدای زیبای تنور از یک دکتر حقوق

حتما” بسیاری از شما صدای زیبا و گرم اندریا بوچلی را شنیده اید، خواننده تنور اپرا که علاوه بر کارهای بسیار بزرگ اپرا، جانب موسیقی پاپ جدی را نیز گرفته و با خوانندگانی چون Sarah Brightman یا Eros Ramazzotti و … کارهای مشترک انجام داده است.
بابی مک فرین، افسانه آکاپلا

بابی مک فرین، افسانه آکاپلا

بدون تردید Don’t Worry Be Happy از آلبوم Simple Pleasures مک فرین، یکی از محبوب ترین آهنگ های قرن بیستم است که در سال ۱۹۸۸ جایزه بهترین آهنگ سال جشنواره Grammy را به خود اختصاص داد، در عین حال که آلبوم ‘Simple Pleasures’ نیز به عنوان بهترین آلبوم پاپ برگزیده شد. در این آلبوم مک فرین با خلاقیت هایش اهمیت vocal percussion را در آکاپلای معاصر به روشنی نمایاند.
نی و قابلیت های آن (III)

نی و قابلیت های آن (III)

در ادامۀ مطالب قبلی در مورد ساز نی و سازهای هم خانوادۀ آن به معرفی و بررسی چند ساز بادی محلی در موسیقی مناطق مختلف ایران می پردازیم. سورنا یا سُرنا به معنی بوق و با لغت “Horn” در انگلیسی از یک ریشه می‌باشند. در اصل در میان اقوامی که زبان هند و اروپایی اولیه را صحبت می‌کردند این ساز به علت اینکه از شاخ حیوانات ساخته می‌شد به این اسم نامیده شده است.
فقط تصور کن! (I)

فقط تصور کن! (I)

گلوله ای درست مغز او را نشانه گرفت؛ گلوله ای که پیش از آن هم انتظارش را داشت. زمانی که جان لنون گفته بود شاید مثل کندی و گاندی به ضرب گلوله کشته شود، شاید بسیاری از مردم در دل به او پوزخند زدند، اما حقیقت آن بود که خود به درستی فهمیده بود تحت کنترل شدید سازمان سی. آی. ای و اف. بی. آی است. سال ها از این ماجرا می گذرد و هنوز ماهیت این ترور به درستی روشن نشد و هنوز بحث بر سر آن است که آیا این گلوله را مارک چاپمن به اراده خود شلیک کرده یا آلت دستی بیش نبوده است؟
از گربه ها گفتید از شیرها هم بگوئید (II)

از گربه ها گفتید از شیرها هم بگوئید (II)

برای دست یابی به تعریفی دقیق تر از موسیقی های زیر زمینی در جهانِ حاضر باید چیستیِ این نوع موسیقی را در کشورهایی جستجو کرد که در آن هنرمندان با وجود اینکه محدودیتی به نام اخذ مجوز ندارند، با این حال موسیقی های زیر زمینی در آنها به شدت رواج دارند.
فیلیپ گلس (III)

فیلیپ گلس (III)

گلس ، به خصوص از اواخر دهه ۸۰ و اوایل دهه ۹۰، با ساختن اپرا و موسیقی برای تئاتر به طور فزاینده ای به نوشتن موسیقی برای ترکیبهای اجرایی قابل دسترس مانند کوارتت زهی و ارکستر سمفونیک پرداخت و در واقع به سمت ریشه های ادبی دوران تحصیل خود بازگشت.