تولد اولین کر فلوت بانوان در ایران

مقدمه
امروزه در سراسر جهان نام «کر فلوت» دیگر نامی آشناست؛ افزایش قابل ملاحظه تعداد نوازندگان فلوت، فروش قابل توجه سازهای خانواده فلوت و گرایش به شنیدن صدایی نو از آثار مشهور موسیقی کلاسیک، مهمترین عوامل در تشکیل کرهای فلوت در دنیا هستند. گرایش روز افزون بانوان به این چابکترین ساز ارکستر سمفونیک، باعث شده، در کرهای فلوت بیشتر بانوان نوازنده حضور داشته باشند تا مردان.

آشنایی با کر فلوت
اولین کرهای رسمی فلوت در دهه ۶۰ میلادی پا به عرصه وجود گذاشتند و در سالهای اخیر روند شکل گیری کرهای فلوت افزایش چشمگیری داشته است.

در کر های بزرگ فلوت اکثرا از خانواده ۱۲ تایی فلوت ها، تنها ۶ نوع آن مورد استفاده قرار می گیرد یعنی فلوت پیکولو، فلوت کنسرتی، فلوت آلتو، فلوت باس، فلوت کنترآلتو و فلوت کنترباس. با این حال عموما کرهای استاندارد فلوت با چهار نوع فلوت به فعالیت می پردازند: پیکولو، فلوت کنسرتی، فلوت آلتو و فلوت باس. برای بالانس این کر، چنین نسبتی در نظر گرفته می شود: در مقابل یک پیکولو، ۳ تا ۴ فلوت کنسرتی، یک فلوت آلتو و یک فلوت باس.

تولد اولین کر فلوت ایران
در کشور ما نیز فلوت در بین بانوان از اقبال قابل توجهی برخوردار بوده است؛ در بین نام آوران ایرانی ساز فلوت، سه تن شهرت قابل توجهی دارند: فروغ کریمی، فیروزه نوایی و آذین موحد. به غیر از این بانوان نام آور، امروزه تعداد قابل توجی از بانوان فلوتیست در سراسر ایران مشغول فعالیت هستند و ظاهرا روند گرایش بانوان به این ساز، هر سال فزونی می یابد.

گسترش تعداد علاقمندان به ساز فلوت و افزایش تعداد بانوان فلوتیست،‌ باعث شد در سال جاری ابراهیم نظری (نوازنده فلوت و رهبر باسابقه ایرانی) با هدایت گروهی از بانوان جوان فلوتیست، اولین کر فلوت ایران را تشکیل دهد. روز نهم آخرین ماه سال ۱۳۹۳، برای اولین بار در ایران یک آنسامبل فلوت در چهارمین جشنواره سایت ها و وبلاگ های موسیقی در فرهنگسرای نیاوران روی صحنه رفت که شامل گروهی از بانوان نوازنده فلوت، پیانو و پرکاشن بود.

«آنسامبل بانوان فلوتیست ارغنون» نام این گروه کوچک فلوت است که قرار است به زودی به یک کر فلوت بزرگ تبدیل شود.

همانگونه که پیشتر ذکر شد، کر فلوت عمر زیادی ندارد و به همین دلیل اکثرا آثاری که این کرها به اجرا می گذارند، شامل قطعاتی تنظیم شده برای کر فلوت است. پس تا وقتی که کرهای فلوت دارای رپرتواری مستقل شوند، وجود فرد یا افرادی برای تنظیم قطعات مختلف برای این نوع آنسامبل ضروری است.

در اولین کنسرت ارکستر ارغنون، سه اثر به اجرا گذاشته شد که اولین آن، قطعه ای لری به نام «نینای و بینای» بود که توسط ابراهیم نظری برای خانواده فلوت، پیانو و پرکاشن تنظیم شده بود، قطعه دوم بخش اول اثر مشهور موزار به نام «موسیقی کوچک شبانه » بود که این قطعه توسط دو موسیقیدان اتریشی، برای کر فلوت و پیانو تنظیم شده بود و آخرین قطعه «رقص دایره» ساخته محبوب و مشهور حشمت سنجری (آهنگساز، نوازنده ویولون و رهبر ارکستر) بود که توسط شاگرد او، امیرآهنگ هاشمی، برای کر فلوت، پیانو و دایره تنظیم شده بود.

نوازندگان فلوت این ارکستر ابراهیم نظری، سارا پارسایی، ارغوان منتظری، لیدا باقری، صبا قادری نژاد، کیانا فاطمی فر، پرستو سپاسیان و غزاله میرزا زاده هستند.

ابراهیم نظری به عنوان یک نوازنده چیره دست و باسابقه فلوت و پیکولو و همینطور با تجربه فراوان در رهبری ارکستر و گروه کر، امروز شاید بهترین گزینه برای تولد و رشد کر فلوت در ایران باشد؛ جدا از این قابلیت ها، ابراهیم نظری سابقه زیادی در زمینه آهنگسازی دارد؛ آشنایی او با این فن و تلاش او برای آهنگسازی و تنظیم برای کر فلوت، می تواند رپرتوار گسترده ای را نه تنها برای آنسامبل فلوت ارغنون، بلکه کرهایی که بعدا در ایران تشکیل می شود، بوجود بیاورد.

کرهای فلوت مخصوصا در زمینه جذب بانوان فلوتیست و بوجود آمدن عرصه ای برای فعالیت جدی تر آنها، نقشی اساسی دارد، امید است در آینده ای نزدیک شاهد بوجود آمدن کرهای فلوت و جذب جمع بزرگ از بانوان علاقمند به ساز فلوت در سراسر ایران باشیم.

سایت زنان موسیقی

یک دیدگاه

  • Amir Ahang
    ارسال شده در مهر ۱۶, ۱۳۹۵ در ۳:۴۷ ق.ظ

    متاسفانه عمر گروه (کر فلوت ارغنون) با سرپرستی و رهبری دوست عزیزم جناب آقای ابراهیم نظری به عنوان اولین کر فلوت تاسیس شده در ایران بسیار کوتاه بود و گویا فعالیت این گروه به دلیل عدم حمایت دیگر ادامه پیدا نکرد. من هم این افتخار را داشتم به بهانه تشکیل این گروه اولین شخص در ایران باشم که قطعه ای ( موومان چهارم تابلوهای ایرانی به نام رقص دایره اثر استاد عزیزم زنده یاد حشمت سنجری ) را برای کر فلوت آرانژمان کنم. و اجرای ااین قطعه توسط کر فلوت ارغنون خوب و در حد قابل قبولی بود. همچنین بسیار خوشحالم که کر فلوت دیگری با تعداد نفرات بیشتر و منسجم تر به نام (کر فلوت تهران) به سرپرستی دوست عزیز دیگرم سرکار خانم فیروزه نوایی و رهبری جناب استاد سعید تقدسی تشکیل گردیده است و تا به امروز دو کنسرت موفق هم داشته اند. اینجانب نیز برای کر فلوت تهران قطعه (رقص دایره) را به صورت حجیم تر و تعداد نفرات بیشتر با توجه توانایی خوب اعضای این گروه به صورت حرفه ای تر نوشته و آرانژمان کرده ام که قرار است در کنسرت های آینده این گروه اجرا گردد. و مطمئنم مورد استقبال فراوان قرار خواهد گرفت. همچنین در حال حاضر مشغول آرانژمان آثار دیگری از قطعات سمفونیک ایرانی برای اجرای این گروه می باشم..که در آینده ای نه چندان دور اجرا خواهند شد. با تشکر از همت همه دوستان و عزیزانی که کر فلوت تهران را تاسیس کردند. خصوصا سرکار خانم فیروزه نوایی و جناب آقای سعید تقدسی و همکاری صمیمانه اساتید فلوت در ایران: سرکار خانم آذین موحد، آقایان: محمد علی لقاء؛ ناصر رحیمی، مجید سینکی و دیگر اساتید و تمامی اعضای خوب این گروه. امیر آهنگ

ارسال دیدگاه

رایانامهٔ شما نمایش داده نخواهد شد.

شناخت کالبد گوشه‌ها (IX)

حقیقت یافتن یکی از دو سوی این متناقض‌نما دیگر بستگی به مولف و کارش ندارد بلکه بیشتر مربوط به واکنش جامعه‌ی موسیقی است و آن کسانی که کتاب را می‌خوانند و به کار می‌بندند. احتمالا آگاه بودن بر این نکته که تحلیل ردیف به عنوان نوعی دستور زبان چه کاستی‌هایی دارد یا می‌تواند به بار آورد، همان کاستی‌ها را به نقطه‌ی قوتی در دگرگونی تلقی ما از دامنه‌ی خلاقیت در موسیقی دستگاهی تبدیل خواهد کرد، حتا اگر شده با مطرح کردن پرسش‌هایی درباره‌ی حدود تفسیر و … به بیان دیگر اگر دستاوردهای تحلیلی کتاب به عنوان یک حقیقت مسلم یا یک و تنها یک تفسیر قطعی درک شوند سوی اول روی می‌دهد و اگر به عنوان یک تفسیر خاص اما معتبر از میان بسیار تفسیرها، سوی دوم.

آثار مرتضی حنانه به نفع زلزله زدگان کرمانشاه عرضه می شود

برای اولین بار پارتیتورهایی از آثار آهنگساز بزرگ و صاحب سبکِ ایرانی استاد زنده یاد مرتضی حنانه به نفع زلزله زدگان غرب کشور عرضه می شود. امیرآهنگ آخرین شاگرد مرتضی حنانه اعلام کرد: به زودی ده پارتیتور از آثار استاد مرتضی حنانه توسط من و نظارت امیرعلی حنانه در اختیار علاقمندان آثار این آهنگساز برجسته و صاحب سبک قرار می گیرد.

از روزهای گذشته…

ایزایی و مکتب ویولون بلژیک (IV)

ایزایی و مکتب ویولون بلژیک (IV)

«داشتن انگشت هایی چابک و فرز و ضربه های بی نقص آرشه از ضروریات است؛ همچنین باید آن قدر عالی کار کرد که بتوان ریتم را پیش برد و تأثیر شاعرانه ای که هنرمند در نظر دارد را بر جای گذاشت. با افزوده شدن فرمولهای جدید به محدوده نوازندگی، دستیابی و تسلط بر روال نوازندگی آسان تر می شود. ویولنیست های امروزی نسبت به نوازندگان نسل پیشین دسترسی بیشتری به منابع تکنیکی دارند.»
از نقد علمی تا نقد هنری (I)

از نقد علمی تا نقد هنری (I)

نقد را باید کاوش برای رد یابی آنچه هست تعریف کرد، این جریان تبدیل تجربه به عقل و نظرات است. پدیدارها اما در دو ساحت برای ما آشکار میشوند. اینان همان دو ساحت عقلی و اخلاقی یا بهتر بگوییم، علمی و هنری اند. موضوع عقل در میدانی میان درستی و نادرستی تحلیل میشود. از این منظر نقد را باید کاوش منطق های مندرج در پدیدار دانست. ما این کار را از طریق اجزا و اطلاعات و ناشی از پدیدار و تحول آنها به منطق هایی ویژه انجام میدهیم، اینکار در نسبتی میان تجربیات تا خواسته ها صورت میگیرد.
شریفیان: کیج ضد ساختار است حتی آوانگارد!

شریفیان: کیج ضد ساختار است حتی آوانگارد!

در جامعه جوان هنرآموزان آکادمیک موسیقی کلاسیک، سئوالی وجود دارد که آیا نوع آموزشی که ما در ایران می بینیم، مانند شیوه آموزشی روز دنیاست و آیا در مراکز آکادمیک غرب، آهنگسازان و استادان موسیقی، تنها موسیقی آوانگارد را به عنوان موسیقی هنری روز می شناسند و دیگر انواع و سبکهای آهنگسازی را مربوط به تاریخ موسیقی می دانند؟
پورساعی: سونوریته مهمترین اصل در نوازندگی است

پورساعی: سونوریته مهمترین اصل در نوازندگی است

نخستین اصلی را که هر نوازنده باید به آن اهمیت دهد، کیفیت نوازندگی است و مهم‌ترین عاملی که به کیفیت نوازندگی کمک می‌کند، سونوریته‌ی ساز است و من همواره به شاگردان خود توصیه می‌کنم به‌جای اینکه به نواختن قطعات بیشتر و سریع‌تر فکر کنند، از ابتدای کار دستیابی به برترین‌ کیفیت نوازندگی و سونوریته‌ی ساز خود و همچنین به افزایش توانایی خود در اجرای باکیفیت و نوانس بیشتر قطعات اهمیت بدهند. متأسفانه در ایران هنرجویان به‌دنبال اجرای قطعات بیشتر هستند و انتظار دارند، هر بار که به کلاس می‌آیند، قطعه‌ای جدید یاد بگیرند، صرف نظر از اینکه با چه کیفیتی قرار است اجرا کنند.
مصاحبه با ایگور ایستراخ (II)

مصاحبه با ایگور ایستراخ (II)

بله خیلی، بیش تر از هر دانش آموز دیگری، به آنها خیلی مؤدبانه آموزش می داد، شوخی می کرد و سعی می کرد به آنها توهین نکند اما من پسرش بودم و این مسئله زیاد اهمیت نداشت!
اپرای توسکا (III)

اپرای توسکا (III)

نقاش در زندان انتظار مرگ را می کشد. نامه ای به توسکا می نوسید و آخرین یادداشت خود را می نگارد: “و من هیچ گاه بدین گونه عاشق زندگی نبوده ام” و می گرید. توسکا به همراه نگهبان و نامه ای که مبنی بر آزادی کاوارادوسی در دست دارد وارد قلعه می شود و در حالی که به نقاش توضیح می دهد چگونه اسکارپیا را کشته می خواند: “او خون تو را می خواسته یا عشق مرا.” دوئت: “گوش کن، زمان نزدیک است.” کاوارادوسی: ” مرگ تلخ است تنها به خاطر جدایی از تو” توسکا: ” عشق به تو مرا قادر ساخت که زندگیت را نجات دهم.” آخرین دوئت: ” جشن می گیریم، با امیدهای تازه.”
ارکستر سمفونیک آمریکا

ارکستر سمفونیک آمریکا

وقتی لئوپالد استوکوفسکی (Leopold Stokowski) ارکستر سمفونیک آمریکا را در سال ۱۹۶۲ یعنی در ۸۰ سالگی خود، پایه گذاری کرد، هدف جدیدی را برای این ارکستر متصور بود: نشان دادن استعداد های موزیسین های آمریکایی با برگزار کردن «کنسرت هایی از آثار برجسته و با قیمتی مناسب به گونه ای که همه بتوانند شرکت کنند». از آن زمان تا کنون، این ارکستر تمام تلاش خود را انجام داده است تا دامنه تعهدات خود را گسترده تر نموده و با نوآوری در زمینه فعالیت خود به مخاطبان موسیقی ارکسترال بیفزاید و از ابقاء فرم های موسیقی کلاسیک اطمینان حاصل کند.
اُرفِ ایرانی؟ (I)

اُرفِ ایرانی؟ (I)

کتابی برای آموزش موسیقی به کودکان پیش رو است. از نامش بر می‌آید که حاصل مسیری و رهاورد سفری باشد از روش «کارل ارف» تا دنیای موسیقی ایرانی. سفری که گویا برای مسافرش سی سال به درازا کشیده است. هر جلد از این مجموعه‌ی دو جلدی با نوشته‌ی «رضا مهدوی» (که در هر دو تکرار شده) آغاز می‌شود؛ در آن می‌خوانیم «[موسیقی کودک] با توجه به رشد فزاینده‌ی جمعیت در ایران، به زودی به یکی از مهم‌ترین شاخه‌های درخت تناور موسیقی این کشور تبدیل خواهد شد.» (۱) جدا از اینکه بپرسیم آیا درخت موسیقی ما اکنون تناور است؟ باید گفت: موسیقی کودک دست‌کم تا آنجا که به آموزش مربوط است و در کمیت، هم اکنون اگر نه مهم‌ترین، یکی از مهم‌ترین شاخه‌ها در درخت تناور اقتصاد آموزشگاه‌های خصوصی و کودکستان‌های ایران است.
ویژگیهای احساسی گامهای موسیقی

ویژگیهای احساسی گامهای موسیقی

کریستین فردریش دانیل شوبارت ادیب و شاعر آلمانی است که به دلیل علاقه زیاد و همکاری با موسیقیدانان به دانش موسیقی بالایی دست پیدا نمود. او مدتها مسئولیت مدیریت و کارگردانی موسیقی تاترهای نمایشی در آلمان را بر عهده داشت و تالیفات زیادی در زمینه ارتباط میان موسیقی و ادبیات دارد.
طراحی وب سایت

طراحی وب سایت

گروه طراحان «هفت رنگ آسمان»، قصد دارد با تخفیفی ویژه هنرمندان، به طراحی وب سایت بپردازد.