قاسمی: قطعاتی که فضای شرقی و ایرانی داشتند انتخاب شدند

محمدرضا تفضلی، مهدی قاسمی و گلاره وزیری زاده
محمدرضا تفضلی، مهدی قاسمی و گلاره وزیری زاده
خبر دوم شدن گروه کر شهر تهران در فستیوال کر خاورمیانه امروز در بسیاری از خبرگزاری ها منتشر شد. این گروه با رهبری مهدی قاسمی و با اجرای آثاری از آهنگسازان ایرانی و غربی در این فستیوال شرکت کرد. گفتگویی که در پیش دارید، پیش از سفر این گروه تهیه شده است:
لطفا در مورد کیفیت این برنامه و چگونگی اطلاع از آن توضیح دهید.
قاسمی: اولا تشکر می کنم از وقتی که گذاشتید و تشریف آوردید. ما از سال ۷۸ در حال کار هستیم. سالانه حداقل ۲ کنسرت به طور میانگین -بعضی از سالها بیشتر از ۲ کنسرت- اجرا کرده ایم. سال گذشته «کارمینابرونا» را اسفند ماه در تالار وحدت برگزار کردیم که اولین اجرایی بود که کل این اثر و نه بخشی از آن با ارکستر اجرا می شد. نمونه کار ما روی شبکه های اجتماعی وجود دارد و عوامل فستیوال کر خاورمیانه آنرا دیده بودند و به ما ‍‍پیشنهاد شرکت را دادند. ما در مورد زمان و چند روزه بودنش پرسیدیم و برای شرکت در آن کنسرت اعلام آمادگی کردیم.

با چه تعداد نفرات می خواهید شرکت کنید؟
۳۳ نفر جزو گروه کر به علاوه یک پیانیست، یک کوارتت زهی و خود من هستند.

در مورد کوارتت زهی توضیح دهید.
بعضی از قطعات مربوط به دوره باروک هستند که لازم است حداقل ۴ نفر باشند با البته چون ساز شستی داری را نمی توانیم همراه گروه داشته باشیم از یک سینتی سایزر استفاده خواهیم کرد.

یعنی به کنترباس نیاز نبود؟
برای قطعات دوره باروک خیر، چون خط باس معمولا در دوره به شکل مستقل نواخته نمی شود و در هارپسیکورد و ویولنسل ها تکرار می شود.

لطفا در مورد جشنواره توضیح دهید.
جشنواره در دو بخش کنسرت و مسابقه برگزار می شود. در بخش کنسرت به هر گروه، زمان مشخصی اختصاص داده می شود تا قطعات خود را اجرا کنند و این بخش با اجرای گروه های مختلف و به صورت پشت سر هم در یک روز ادامه دارد. کار اصلی ما قطعات معاصر ایرانی است که از طرف مسئولان جشنواره با استقبال مواجه شد و در نظر داشتند که این قسمت را برجسته نمایش دهند. ما برای آن، دو قطعه از قطعات آقای پژمان را در نظر گرفتیم و یکی از قطعات جناب آقای تفضلی که امروز در خدمت ایشان هستیم و یکی از قطعات آقای اسلامی که متاسفانه در ایران حضور ندارند. به علاوه قطعه فردوسی آقای حنانه که برای آواز است و پیانو و ما به خاطر روحیه ایرانی این اثر، احتمالا این قطعه را اجرا می کنیم.

قطعات زیادی در رپرتوار شما وجود داشت که ۴ صدایی بود مثل قطعات آقای شریفیان و افراد دیگر. اگر «فردوسی» را اجرا کنید ممکن است بگویند که این قطعه را برای گروه کر به صورت انیسون نوشته اند و بازتاب خوبی در جشنواره نخواهد داشت…
خیر، این مساله خیلی مهم نیست. یک گروه کر از کابل شرکت می کند که می خواهند فقط اونیسون اجرا کنند. به همین جهت، اگر یک قطعه ما اونیسون باشد و به خوبی خوانده شود، نشاندهنده این است که در بیان آن تلاش زیادی شده است زیرا قطعه آوازی است و بایستی به صورت نسبتا آزاد اجرا شود نه اینکه خیلی به صورت مترونومیک اجرا شود. قطعات دیگری از سایر دوستان مثل آقای دیبازر یا قطعه آقای دکتر شریفیان یا قطعه آقای تیموریان و قطعه آقای هنرمند بود که در کنسرت وجود داشت.

آخرین اجرای ما در تهران، در هفته موسیقی معاصر بود که بعدا حدود دو ماه و نیم پیش در سمنان نیز همه آنها را در یک نوبت اجرا کردیم. ولی در این برنامه قطعاتی انتخاب شد که شرقی و ایرانی باشد و قابلیت اجرای خوب را داشته باشد.

آیا در فستیوال بخش مسابقه وجود دارد؟
بله. در این فستیوال ۳ روزه، یک روز به اجرای گروه ها به صورت متوالی اختصاص دارد به این صورت که به هر گروه ۲۰ دقیقه (و به گروه ما ۴۰ دقیقه به این دلیل که ما هم اجرای ایرانی و هم اجرای کلاسیک داریم) فرصت اجرا داده می شود. برنامه روز دوم این است که همه گروه ها در یک روز با یکدیگر روی قطعه ای تمرین می کنند و هنگام شب، آن قطعه را اجرا می کنند. نمی دانم این قطعه ای محلی است یا نه ولی به هر حال یک قطعه عربی است.

این قطعه اونیسون است؟
نه ظاهرا! یک کوینتت آوازی از کانادا به اسم کادانس هم در حال آمدن هستند که این ۵ نفر قرار است هم با بچه های گروه به صورت کارگاهی کار کنند و هم داورهای مسابقه خواهند بود. آنها در کنسرت گروهی مذکور حضور دارند. من از دبیر جشنواره که یک خانم آهنگساز انگلیسی استبه نام ژوانا مارش پرسیدم که نت فرستاده شده برای ما، تک صدایی است که او گفت که برای گروه کر تنظیم خواهد شد.

ارسال دیدگاه

رایانامهٔ شما نمایش داده نخواهد شد.

گزارشی از دومین نشست «نقدِ نقد» (V)

فیاض ادامه داد: من به روشنی به خاطر دارم که اگر ۳۰ سال پیش می‌گفتیم که فلانی نقد می‌کند، معنی‌اش این بود که فلانی با چیزی مخالفت می‌کند ولی در ذهن حداقل بنده و فکر می‌کنم شمار بسیار زیادی از دوستانی که در آذر ۱۳۹۷ زندگی می‌کنند منتقد کسی نیست که ایراد بگیرد. این جا یک رویداد همزمانی را شاهد هستیم. یعنی ما همزمان دوستانی را داریم که در زمانی زندگی کرده‌اند که نقد عبارت بوده است از موضع‌گیری مخالف با یک موضوع و بعد به مرور با کنش‌های نسل‌های دیگری معانی دیگری پیدا کرده است و این از جمله جاهایی است که من شکاف نسلی را می‌بینم. اگر به خیلی از عزیزانی که مثلا ممکن است ۲۰ سال از من بزرگ‌تر باشند بگوییم قرار است نقد شوید با نوعی جبهه‌گیری آن‌ها مواجه می‌شویم، چون فکر می‌کنند منتقد به معنی مخالف است.

یادداشتی بر مجموعه کنسرت‌های «چندشب عود»

شاید اگر با چند جابه‌جایی یا اضافه‌کردن شب چهارم، اجرای نوازندگانی همچون حمید خوانساری، شهرام غلامی، مریم خدابخش، سیاوش روشن و امیرفرهنگ اسکندری و… را در چنین برنامه‌ای می‌شنیدیم، می‌شد سنجه‌های دقیق‌تری از عیار عودنوازیِ امروز ایران بدست داد. با اینحال آنچه در این سه شب رخ داد چنین بود:

از روزهای گذشته…

جان مک لافلین، موسیقی جهانی روی گیتار!

جان مک لافلین، موسیقی جهانی روی گیتار!

جان مک لافلین (John McLaughlin)در ۴ ژانویه سال ۱۹۴۲ یورکشایر انگلستان متولد شد. بسیاری وی را با خواننده و نوازنده پاپ/راک با عنوان Jon McLaughlin اشتباه میگیرند! اما جایگاه جان مک لافلین گیتاریست جز همواره در تاریخ موسیقی جز بعنوان یکی از برترین ها جاودان شده است.
«موسیقاب» (III)

«موسیقاب» (III)

در اینجا مقصود از واژه‌ی اکسپرسیونیسم، نه یک سبک ویژه‌ی هنری مربوط به دهه‌ی نخست میلادی در غرب، بلکه انگاره‌ ای کلی در تاریخ هنر است. با چنین نگاهی، اکسپرسیونیسم در حکم یک نگرش کلی در زیبایی‌شناسی، مفهومی گسترده پیدا می‌کند و لازم است این واژه را در هنر امروز، از یک جنبش هنر مدرن در قرن بیستم متمایز بدانیم. بنابراین اگرچه این نوع بیان، روزگاری به منزله ی یک سبک غالب، تئوریزه و تدوین شد اما به عنوان رویکردی کلی، همواره می‌تواند در اندیشه‌ی هنری مطرح شود؛ رویکردی که با ساختارهایی گسسته و اپیزودیک در پی فرانمایی است.
هنر شنیدن موسیقی (II)

هنر شنیدن موسیقی (II)

من در اولین سال کالج با کمال تعجب متوجه شدم که در تمام رسیتالها و کنسرتها، ردیف اول و دوم صندلیها به ترتیب توسط استادان دانشکده ریاضی و فیزیک اشغال یشد. از همان زمان و طی تحقیقات بعدی متوجه شدم که ریاضی دانان و فیزیک دانان، به خصوص آنهایی که با بخش تئوری آن سر و کار دارند، درک، عشق و احترام بی ندازه ای نسبت به موسیقی دارند بسیاری از آنان موسیقی دان هم هستند.
“موسیقی همه زندگی من است” (V)

“موسیقی همه زندگی من است” (V)

البته. اگر من استعداد نداشتم هیچ کار نمی توانستم انجام دهم. در حال حاضر گاه حتی موسیقی راک اند رول و جاز نیز با یکدیگر ترکیب می شوند. من چند گروه راک اند رول را می شناسم که وقتی آنان را روی سن می بینید افرادی متفاوتند از آنچه در هنگام ضبط هستند، به دلیل آنکه افراد با سوادی دارند، موسیقیدانان خوبی نیز دارند.
گزارش جلسه سوم «کارگاه آشنایی با نقد موسیقی» (VI)

گزارش جلسه سوم «کارگاه آشنایی با نقد موسیقی» (VI)

در اینجا توسط عباس خدایاری در مورد (Discussion) در نوشتارهای علمی و رابطه‌ی آن با چنین جدل‌هایی، پرسشی مطرح شد با این مضمون که چرا در آن موارد گفتگوی مطرح شده بسیار شفاف و با در نظر گرفتن تمامی جوانب کارهای گذشتگان و … است؟ مدرس کارگاه پاسخ داد که به نظر وی بخشی از ین تفاوت به سطح کیفی بعضی نقدهایی که می‌شناسیم و بخشی دیگر به اختلاف میان کارکردها و زبان نقد و مقاله‌ی علمی بازمی‌گردد.
تاثیر موسیقی بر کلسترول خون

تاثیر موسیقی بر کلسترول خون

پزشکان دریافته اند که تجویز موسیقی می تواند سلامتی قلب را بهبود بخشد و کلسترول خون را پایین بیاورد. تحقیقات آنها نشان می دهد که اگر بیماری به مدت سی دقیقه در روز به موسیقی مورد علاقه اش گوش دهد، تاثیر آن بیشتر از آرامش روانی خواهد بود، تاثیر فیزیکی این عمل، انبساط و پاکسازی رگهای خونی است.
مستر کلاس رهبری شهرداد روحانی برگزار می شود

مستر کلاس رهبری شهرداد روحانی برگزار می شود

مستر کلاس رهبری توسط استاد شهرداد روحانی در آکادمی موسیقی کوشا برگزار خواهد شد. این مستر کلاس از دوازدهم شهریور ماه آغاز خواهد شد و مهلت ثبت نام در این مسترکلاس تا نهم شهریور می‌باشد. در این کلاس مباحث تکنیک حرکات دست، پارتیتور خوانی و… مورد بحث و بررسی قرار خواهد گرفت و یک قطعه انتخابی هنرجویان شرکت کننده توسط پیانیست و نیز یک کوارتت زهی در دو جلسه جدا نواخته خواهد شد و هنرجویان ایشان را رهبری خواهند کرد. (یک جلسه اجرا با پیانو و یک جلسه اجرا با کوارتت زهی)
گزارشی از پرفرمنسی درباره موسیقی در خانه هنرمندان

گزارشی از پرفرمنسی درباره موسیقی در خانه هنرمندان

نوشته ای که پیش رو دارید گزارشی است از پرفورمنسی درباره موسیقی با عنوان «شوق را در پستوی خانه نهان باید کرد» که در خانه هنرمندان به اجرا رسید. این گزارش به قلم مسعود قدسیه، هنرمند گرافیست نوشته شده است.
مغالطات ایرانی – فرم اپرا (I)

مغالطات ایرانی – فرم اپرا (I)

اجرای موفقیت آمیز «آنسامبل اپرای تهران» به سرپرستی هادی قضات در تهران بهانه ای شد تا نوشته ها و مصاحبه های زیادی درباره وضعیت اپرا در ایران، در رسانه ها به چاپ برسد و این هنر جهانی باز به شکلی دیگر در رسانه های جمعی مطرح شود. تقریبا تمام نقد ها و نوشته هایی که در این زمینه نوشته شد، در پاسداشت این حرکت بزرگ و جسورانه بوده و کمتر نوشته ای به فضای نقد (به معنی آنالیز و ارزش داوری) نزدیک می شد.
جایگاه «گوشه» در موسیقی کلاسیک ایرانی (IV)

جایگاه «گوشه» در موسیقی کلاسیک ایرانی (IV)

هرمز فرهت ویژگی های گوشه را وابسته به پنج سازمایه (شاخص) می داند:‌ پایان (فرهت،‌ پایان و نه «شاهد» را برابر تانیک در موسیقی غربی دانسته)،‌ آغاز،‌ ایست،‌ شاهد و متغیر. متغیر می تواند در بسیاری از گوشه ها وجود نداشته باشد و از چهار سازه ی نخست،‌ دو یا سه تایشان می توانند در یک گوشه مشترک باشند. مثلن گوشه ی درآمد شور می تواند دارای آغاز،‌ شاهد و پایان یکسانی باشد و از متغیر نیز استفاده نکند.