قاسمی: کنسرت ها در فضای باز است

محمدرضا تفضلی، مهدی قاسمی و گلاره وزیری زاده
محمدرضا تفضلی، مهدی قاسمی و گلاره وزیری زاده
ممکن است قطعه عربی را شما انیسون بخوانید؟ قاسمی: نمی دانم، به هر حال چون زمان کافی نیست و قرار است صبح تمرین شود و عصر اجرا شود، بایستی احتمال انجام اش وجود داشته باشد و قبلا راجع به آن توسط جشنواره فکر شده است که چگونه اجرا شود. این روز دوم است و اسم آن را هم شب هزار صدا (Night of Thousand Voices) گذاشته اند. سالن اجرا مشخص شده؟ متاسفانه هیچکدام در سالن اجرا نمی شود بلکه هر دو در فضای باز است. یعنی هم کنسرت و مسابقه! نگرانی من به این دلیل است که صدا گرفتن در موسیقی کلاسیک بسیار سخت است، من نسبت به اجرا در فضای باز نگرانی دارم. البته با دیدن نمونه هایی که امروز موجود است مثلا در برلین که ۱۰۰۰۰ نفر جمع می شوند که صدا هم خوب است می شود امیدوار بود که می توانند صداهای خوبی بگیرند. البته آنجا فضا کاملا باز نیست… احتمالا اینجا نیز چنین چیزی است. مرکز تجاری دبی “DIFC” که مخفف “Dubai International Financial Center” است یعنی مرکز بین المللی مالی دبی که ساختمان عظیمی است و روبروی آن جایی است که مرسوم است کنسرت ها در آنجا برگزار شود؛ قسمت “Spanish Steps” آن برای کنسرت ما در نظر گرفته شده است. کنسرت با همدیگر نیز در جزیره مصنوعی است که به شکل نخل است و در یکی از شاخه های آن نخل که در یک هتل است، برنامه اجرا می شود. ولی در مورد مکان مسابقه اطلاع ندارم. مسابقه در روز سوم است که هر گروه ۱۵ دقیقه زمان در اختیار دارد. هنوز نگفته اند که قطعاتتان را از قبل اعلام کنید و من هم ترجیح می دهم که فضا و جو را ببینم. ما الان ۵ تا ۶ قطعه به قصد مسابقه در حال آماده سازی داریم و گرنه کل قطعاتی که در شب اول فستیوال اجرا می کنیم، حدود ۱۴ تا ۱۵ قطعه می شود، اما برای مسابقه ۶ قطعه را آماده می کنیم که از بین آنها ۳ مورد را اجرا کنیم. ترجیح می دهم که فضا، سالن، امکانات صوتی، اتمسفر سایر گروه ها و داورها را ببینیم تا تصمیم بگیریم که چه قطعاتی را اجرا کنیم. از آقای تفضلی سوال می کنم که خود شما داور بوده اید و در دوره تحصیلی تان نیز با داور های مختلف آشنا شده اید. در برنامه هایی که به این صورت برگزار می شود که گروه هایی دعوت می شوند -چه سازی باشد و چه آوازی- همیشه قطعات را مشخص می کنند و می گویند در این قطعات مسابقه برگزار می شود و یا اینکه مسابقاتی وجود دارند که آزاد باشد؟ چون قاعده این است که یک قطعاتی را مشخص می کنند چون ممکن است در غیر این صورت داورها، نوع موسیقی را نشناسند و ندانند نوع موزیکالیته این موسیقی باید به چه شکلی باشد و با این نوع موسیقی بیگانه باشند. آیا با توجه به تجربه شما، چنین روشی برای مسابقه (که آثار را خود گروه ها انتخاب کنند) سابقه دارد؟ تفضلی: البته من هیچوقت داوری جشنواره گروه کر انجام نداده ام و فقط در بخش آهنگسازی سابقه داوری دارم ولی با شناختی که از چند فستیوال -صرفا به عنوان مخاطب- داشتم، می توانم بگویم معمولا مواقعی پیش می آید که اگر گروه کری از ملیت های مختلف دعوت می شود -جدا از اینکه یک سری آثار مشخص را که در پلان آن فستیوال در نظر گرفته شده اجرا می کنند-، آثاری از آهنگسازان کشور خودشان را نیز اجرا می کنند.

ارسال دیدگاه

رایانامهٔ شما نمایش داده نخواهد شد.

نقد آرای محمدرضا درویشی (II)

اگرچه محمدرضا درویشی کتاب «بیست ترانه‌ی محلی فارس» را در سال ۱۳۶۳ با انتشارات چنگ منتشر کرده بود ولی می‌توان گفت، او فعالیت قلمی و نوشتاری در حیطه‌ی موسیقی را با چاپ نخستین مقاله‌اش با عنوان «موسیقی محلی ایران، سنّت یا نوآوری» در فروردین ماه ۱۳۶۷ در مجله‌ی آدینه (شماره‌ی ۲۱) آغاز کرد.

امیرآهنگ: تقریبا تمام کتاب های آموزشی موسیقی نظری غربی ایران کپی است

با قاطعیت می توان گفت بجز چند مورد بسیار نادر و اِستثنایی، تقریباً تمامِ کتاب ها و مِتُد های آموزشی ای که در خصوص آموزشِ تئوری موسیقی عمومی، سُلفِژ، هارمونی و غیره توسط موسیقی دانان ایرانی نوشته شده و چاپ شده اند، رونویسیِ دوباره و کپی برابر با اصل بطور عینی از کتاب های تألیفیِ نویسندگان خارجی آن هم اغلب بطور ناقص ارائه شده اند. آن هم بدونِ در نظر گرفتن اینکه آیا اصلا طریقه و شیوه موردِ نظرِ آموزش از نظر طریقه بیان در آن کتابِ مربوطه متناسب با درک و فهم هنرجوی ایرانی می باشد یا نه؟!

از روزهای گذشته…

ویولون مسیح استرادیواریوس (IV)

ویولون مسیح استرادیواریوس (IV)

بنابراین ما این ۴ گزینه را برای سنجش و انطباق در اختیار داریم و فقط در رابطه با صفحه رو محدوده خطوط محیطی وجود ندارد که طبیعتا اگر بخواهیم با شواهد بیشتری به استدلال بپردازیم بهتر است صفحه زیر را مورد تحقیق قرار دهیم زیرا که هر چهار گزینه در ارتباط با آن موجود هستند و البته به طور معمول بیشتر صفحه زیر به جهت الگوبرداری مورد استفاده قرار می‌گیرد تا صفحه رو.
به مناسبت ۷ مهر تولد حسین دهلوی (V)

به مناسبت ۷ مهر تولد حسین دهلوی (V)

در نهایت می رسیم به دسته چهارم آثار او که میتوان به آنها کارهای سمفونیک وی اطلاق کرد که از یک حیث اپرای «خسرو و شیرین» را هم باید جزو همین دسته قرار داد، به اضافه باله «بیژن ومنیژه» و اپرای «مانی و مانا» که دهلوی در این آثار که قصد ارایه آنها در سطح بین المللی را داشته، از فواصل ریز پرده استفاده نکرده است.
نگاهی به اپرای مولوی (XXI)

نگاهی به اپرای مولوی (XXI)

در پاسخ مولوی پیرمرد می خواند: «گر خطا گفتیم اصلاحش تو کن. مصلحی تو ای تو سلطان سخن» در این بخش گردش ملودی شبیه به بخش اولی است که همین خواننده خوانده است و به همین دلیل آهنگساز از همان آکومپانیمان ارکستری برای این بخش هم استفاده می کند.
شناخت کالبد گوشه‌ها (VI)

شناخت کالبد گوشه‌ها (VI)

آنچنان که از مطالعه‌ی کتاب برمی‌آید سه هدف را برآورده می‌سازد. دو هدف آشکار و به‌خواسته و تصریح خود مولف و یکی پوشیده‌تر و بی‌اشارهی مستقیم وی. آنچه خود طلایی به عنوان غایت پژوهش دنباله‌دارش به شکل عام و تحلیل ردیف به طور خاص طرح می‌کند چنان که دیدیم یافتن نوعی دستور زبان است آن هم نه با قصد صرف شناخت، بلکه با این پندار که موسیقی مشابه زبان است و با کمک قواعد محدود و واژه‌ها می‌توان بی‌نهایت ترکیب معنی‌دار در آن ساخت.
مستر کلاس آهنگسازی دکتر سعید شریفیان

مستر کلاس آهنگسازی دکتر سعید شریفیان

مستر کلاس آهنگسازی دکتر سعید شریفیان در تاریخ چهارشنبه هشتم شهریور ماه برگزار می شود. این دوره به صورت شش جلسه و در شش هفته برگزار خواهد شد و علاقمندان و دانشجویان رشته موسیقی در تمام سطوح می توانند در این کلاسها شرکت داشته باشند.
تلونیوس مانک

تلونیوس مانک

بسیاری از هنرمندان بخاطر کارهای زیاد و حضور پررنگشان در دنیای هنر به شهرت می رسند اما در این میان برخی نیز هستند که بخاطر آوردن سبک و ایده های جدید در هنر شهرت کسب می کنند.
جیمی هندریکس، پدر گیتار الکتریک (I)

جیمی هندریکس، پدر گیتار الکتریک (I)

جیمز مارشال هندریکس معروف به جیمی هندریکس در ۲۷ نوامبر سال ۱۹۴۲ در شهر واشنگتن آمریکا به دنیا آمد. هندریکس را همگان به عنوان پدر گیتار الکتریک میشناسند کسی که با نبوغ خویش بدون هیچ استادی ساز گیتار را به شهرتی جهانی رساند. نوازنده، ترانه سرا و آهنگساز و کسی که بیشترین تاثیر را در نوازندگان گیتار راک داشت و وی را به عنوان یکی از برترین شخصیت های این سبک میشناند.
همه چیز به جز فلسفه و موسیقی! (IV)

همه چیز به جز فلسفه و موسیقی! (IV)

سیر مطلب به گونه‌ای است که بیشتر به خود علیت پرداخته و کمتر به موضوع موسیقی و رابطه‌ی آن با علیت. تا پیش از آن که در بهره‌ی دوازدهم به «بررسی علل اربعه در هنر و موسیقی» برسد اشاره‌ای به موسیقی نیست. به غیر از یک مورد که آن هم بیشتر شبیه یک دستور العمل اخلاقی است و بدون ربط با متنی است که در آن واقع شده و بیشتر به نظر می‌رسد به آن پیوند زده شده است.
تحصیل موسیقی در اروپا

تحصیل موسیقی در اروپا

دو گونه مدرسه موسیقی در اروپا وجود دارد که اگر کسی بخواهد نوازنده(کلاسیک، فولک یا مدرن) یا خواننده (کلاسیک، فولک یا مدرن) رهبر ارکستر، آهنگساز، منتقد موسیقی یا تئوریسین موسیقی شود، باید در امتحانات ورودی این مدارس شرکت کند. یکی از این مدارس کنسرواتوار است که در بسیاری کشورها دوره تحصیلی آن ۴ تا ۵ ساله است و بعد از دبیرستان میتوان به آن وارد شد… دیگری poly technik یا hochschule(در آلمان و اتریش) در دیگر کشورها مدرسیه عالی موسیقی است.
همگون و ناهمگون (III)

همگون و ناهمگون (III)

حسی‌ترین نقش‌خوانها، دختران و پسرانی هستند که به سن بلوغ رسیده‌اند و به آغاز یک زندگی مجدد می‌اندیشند. اوستاهای نقش‌خوان (صاحبان کارگاه) گاه برای پرداختن به دیگر کارهای خود ـ شخم‌زنی یا چراندن ـ کارگاه را ترک می‌کنند و کار (نقش‌خوانی) را به یکی از بافندگان می‌سپارند.