کنسرت موسیقی مولانا توسط هنرمندان ایرانی و نروژی

جمعی از هنرمندان برجسته ایرانی و نروژی ” کنسرت مولانا “را در چارچوب موسیقی سنتی ایران در اسلو پایتخت نروژ اجرا کردند که قطعات این کنسرت را جاوید افسری راد آهنگساز و نوازنده سنتور ساخته و سالار عقیلی خوانندگی ، پژمان حدادی و بهنام سامانی سازهای کوبه ای ، شهرام غلامی نوازندگی عود و فردین لاهور پور دیوان و نی نوازی آن را برعهده داشتند.

قطعات این کنسرت را جاوید افسری راد آهنگساز و نوازنده سنتور ساخته و سالار عقیلی خوانندگی، پژمان حدادی و بهنام سامانی سازهای کوبه یی، شهرام غلامی نوازندگی عود و فردین لاهور پور دیوان و نی نوازی آن را برعهده داشتند.

چند تن از نوازندگان چیره دست ارکسترهای فیلارمونیک نروژ نیز با سازهای زهی ویلون، ویلونسل و کنترباس همراه نوازندگان ایرانی بودند. صدها نفر از مردم اسلو و ایرانیان مقیم نروژ دوشنبه شب در کلیسای یعقوب Jakob گرد هم آمدند تا شاهد این برنامه باشند که در مایه های اصفهان شور و ماهور تنظیم شده بود.

مثنوی اصفهان با نی لاهور پور، آواز سالار عقیلی آغازگر این برنامه بود و دو تصنیف نیز در مایه اصفهان به دنبال آن آمد. هماهنگی موزیسین های ایرانی و نروژی بر اجرای این قطعات که از ظرافت ویژه ای برخوردار بود که تحسین همگان را برانگیخت.

بخش دیگر کنسرت شامل آواز شور و دشتی و تصنیفی برای شعر :”در هوایت بی قرارم روز شب …” بود. گروه نوازی دلنشین هنرمندان دو کشور همراه بداهه نوازی سازهای کوبه ای در اوزان خانقاهی و شش هشتم شوق تماشاگران را برانگیخت. تصنیفی با نام مبارک باد با شعر ” عاشق شده ایی ای دل …” قسمت پایانی این کنسرت بود که برای عراق در دستگاه ماهور تنظیم شده بود. این قطعه پر شور و هیجان و با زیر و بم های متوالی با گامهای بلند بود که خواننده و تمامی نوازندگان آن به نیکی آن را اجرا کردند.

از ویژگیهای اعضای ارکستر، کنار هم قرار گرفتن، حدادی و سامانی بود که از جمله بهترین زوجهای سازهای کوبه یی ایران هستند. نوای شیرین و دقیق عود غلامی، نی نوازی دلنشین لاهورپور و شوریدگی و تسلط افسری راد در کنار صدای زیبای سالار عقیلی مجموعه یی در خور نام مولانا شکل داد. همچنین نوازندگی هنرمندان نروژی مکمل صدای سازهای ایرانی بود.

برگزار کننده این برنامه موسسه ملی ریکسنن Riksscinen نروژ بود که از جمله مهمترین مراکز فرهنگی این کشور به ویژه در زمینه موسیقی سنتی و فولکلوریک است. جان لوت (Jan Loth) مدیر این موسسه گفت:”اطمینان دارد این برنامه در معرفی موسیقی ایرانی و مولوی در نروژ تاثیر عمیقی خواهد داشت”.

وی استقبال مردم از کنسرت را بسیار خوب توصیف کرد و آهنگسازی افسری راد را مورد تمجید قرار داد. افسری راد نیز در پایان این برنامه از کار هنرمندان ایرانی و نروژی ابراز رضایت کرد. وی گفت که با وجود فرصت کم برای تمرین این برنامه آنگونه که خواست وی بوده به اجرا درآمده است.

خانم گرو لودال(Gro Lovdahl) نوازنده پر سابقه ویولون نیز ترکیب سازهای کنسرت را مناسب توصیف کرد و گفت این مجموعه به خوبی توانسته صداهای لازم برای یک کار زیبا و کامل را در بر گیرد. ماریوس فلاتبی (Marius Flatbi) نوازنده ویلونسل نیز گفت که اجرای موسیقی ایرانی برای وی تجربه یی ارزنده بوده است. وی ریتمها و ملودیهای ایرانی را جذاب خواند و گفت :” این موسیقی دارای ارزشهایی است که در نوازنده احساس لطفی ایجاد می کند.” فلاتبی نیز کار افسری راد و شیوه نت نویسی وی را بسیار خوب توصیف کرد.”

با آنکه هنرمندان این کنسرت تنها دو روز فرصت تمرین با یکدیگر را داشتند، همکاری پر سابقه سامانی حدادی و افسری راد در گروه “ضربانگ” زمینه ارائه زیبای کار را فراهم آورده بود. علاوه بر آن شهرام غلامی که چندین بار با افسری راد و سامانی به روی صحنه رفته توانست ارزشهای هنر و قدرت هماهنگی خود را نمایان سازد. فردین لاهورپور نیز به خوبی توانست با نی خود بر رنگ و بوی عرفانی این کنسرت بیافزاید.

پژمان حدادی که سالها تجربه کار در موسیقی تلفیقی را در کوله بار خود دارد از منظری دیگر به این کنسرت می نگرد. وی می گوید:” در ارائه کارهای تلفیقی از چند فرهنگ باید توجه بسیار به رسیدن نقطه تقارب و تفاهم داشت و مخرجی مشترک برای کار بدست آورد.” به عقیده وی آهنگساز کنسرت مولانا توانسته از عهده این مهم برآمده و از این رو موسیقی ارائه شده اصالت و ماهیت ایرانی خویش را به خوبی حفظ کرده بود.

پیش از آغاز کنسرت نیز نشستی برای معرفی مولانا جلال الدین محمد بلخی عارف و شاعر بزرگ ایرانی برگزار شد که در آن آرلینگ کیتلسن (erling kittelsen) شاعر شناخته شده نروژی در باره زندگی مولانا و سبک اشعار وی مطالبی اظهار داشت. وی گفت:”رومی شاعری است که تاریخ بشریت کمتر کسی را همانند وی پرورانده است و کلام آهنگین و مفاهیم بلند وی برای همگان آموزنده است.”

احمد طاهری کارشناس مسائل عرفانی، نیز درباره انسان از منظر مولانا سخن گفت و برای این منظور داستانهایی را از کتاب پر ارزش مثنوی معنوی بیان کرد.

ارسال دیدگاه

رایانامهٔ شما نمایش داده نخواهد شد.

روشی برای کمک به هنرجویان در انتخاب کوک درست (II)

الف- مطمئن شوید دست چپ روی انگشت دوم و سوم متعادل شود و انگشتان، بالای نت هایشان شناور باشند و به راحتی روی آن‌ها فرود آیند.

«پرورده یِ عشق» (IV)

سخن دیگر اینکه توجّه شهیدی به تنوّع شعر و خواندن شعر شاعران مختلف مثال زدنی است و صرفا به دو یا سه شاعر برجسته اکتفا نکرده است. بنابر سنّت های سینه به سینه در آواز ایرانی بیشتر آواز را با غزل و آن هم غزل سعدی و بعدها غزل حافظ می خوانند و در مرتبه ی پایین تر غزل و مثنوی عطّار و مولانا یا رباعیّات خیّام، در این میان با وجودِ نبوغ شعری بی نظیر و تصاویر بدیع و محتوایِ عاشقانه یِ برجسته یِ سروده های نظامی، شعر حکیم نظامی گنجوی در آواز ایرانی مورد غفلت واقع شده است، عبدالوهّاب شهیدی نظامی خوانی ست بی نظیر که به خوبی از عهده ی بیان احساساتِ عمیق شعر نظامی برآمده و در این زمینه در مجموعه ی برنامه ی گلها آثار ماندگاری از خود به یادگار گذاشته است: هنگامی که در audio file برنامه ی گلهای رنگارنگ ۳۸۸ در مثنویِ ابوعطا، زاری های مجنون را بر درگاهِ کعبه زمزمه می کند:

از روزهای گذشته…

جلیل شهناز و چهارمضراب (V)

جلیل شهناز و چهارمضراب (V)

در این چهارمضراب نیز مانند قطعه‌ی قبل بخش اول جملات ملودیک کاملا بر اساس الگوی پایه شکل گرفته است. به بیان دیگر این جملات کارکرد دوگانه‌ی پایه/ملودی دارد،هر چند به زودی موتیف کوتاه دیگری ظاهر می‌شود که آن‌هم برای لحظاتی به نظر می‌رسد پایه‌ی دوم این چهارمضراب است. اما با توجه به آن که این طرح یک میزانی هم دیگر تا پایان قطعه تکرار نمی‌شود، نمی‌توان این فکر را پذیرفت.
موسیقی‌شناسی‌ای که نمی‌شناسیم (I)

موسیقی‌شناسی‌ای که نمی‌شناسیم (I)

می‌دانیم، می‌دانیم که دانش معاصر به شکلی همگن توزیع نشده است و اگر بخواهیم آن را امری اخلاقی تلقی کنیم خواهیم گفت در جهان امروز دانش توزیعی عادلانه ندارد. به یاد نداریم زمانی در طول تاریخ در دسترس، دانش کاملا «عادلانه» میان بخش‌های مختلف جهان توزیع شده باشد، اما از طرفی هرگز –با وجود امکانات انتقالی بیش از هر وقت دیگر در تاریخ- به ناهمگنی امروز نیز نبوده است.از آن‌سوتر در ذهنمان چیزی سرک می‌کشد که جهت این توزیع ناعادلانه به زیان ما است، یعنی که بیشترین بهره‌ی دانش را در هر رشته‌ای ما تولید نمی‌کنیم و دست‌بالا، اگر بتوانیم، مصرف کننده‌ی آن هستیم.
سیداصفهانی: استقبال خوب بوده

سیداصفهانی: استقبال خوب بوده

خب برای من خیلی عجیب بود که این کارها چیست؟ این آدمی که دستهاش رو این قدر باز و بسته میکند و این طور آواز میخواند، این کارها چیست؟ هیچ شناختی نسبت به اپرا و اینکه اپرا چیست نداشتم تا اینکه روزی سر کلاس پیانو معلمم به من گفت، حسین سرشار را پیدا کردند و ایشان گم شده بوده و من آن موقع پرسیدم حسین سرشار چکاره است؟ مگر بازیگر نیست هر جا برود میشناسندش؟ گفت: نه، این خواننده اپرا بوده و گم شده و بعد فهمیدیم که ایشان فوت کرده اند. از روی این گپ و گفت، سالها گذشت که من وارد دانشگاه شدم، رشته من تئاتر است و در واقع میدانید که اپرا تلفیقی از تئاتر و موسیقی است و بعد از اینکه درس خواندم تازه فهمیدم اپرا چیست و بعد به واسطه کاری که داشتم متوجه شدم که ما چه گذشته غنی ای داشتیم و برای بررسی و واکاوی این گذشته مستنداتی که داریم بسیار غلط هست.
تاثیر موسیقی درخلاقیت کودکان (II)

تاثیر موسیقی درخلاقیت کودکان (II)

اهمیت آموزش موسیقی در طول سال‌های اولیه زندگی از زمان جنگ جهانی دوم آغاز شد. پژوهش‌ها (برای مثال پیلزبزی ۱۹۵۸- ۱۹۳۷؛ مورهد و پاند، ۱۹۷۷) اولین گام‌ها را در زمینۀ تحقیق در باب زندگی کودکان موزیکال در پیش از دبستان را برداشتند و ما را از طبیعت خود به خودی رفتار و موسیقیایی آنها آگاه کردند. کودکانی که آموزش موسیقی را قبل از پنج سالگی شروع می‌کنند تغییرات و رشد وسیعی در منطقه مغز که مربوط به حواس پنجگانه است، به وجود می‌آید.
جشنواره نوای خرم در دوراهی انتخاب

جشنواره نوای خرم در دوراهی انتخاب

جمعه ۲۴ آذرماه جشنواره چهارم نوای خرم، در تالار وحدت تهران اختتامیه خود را با استقبال پر شور علاقمندان موسیقی برگزار کرد. آنطور که در فراخوان این جشنواره نوشته شده است، هدف برگزاری این جشنواره «حفظ و گسترش فرهنگ اصیل و فاخر ایرانی و همچنین ارتقای نگرش هنری نسل جوان از طریق شناخت آثار اساتید گذشته و تاثیر گرفتن از نمونه‌ها و الگوهای موجود در موسیقی ایرانی» است و چنانکه انتخاب قطعات مسابقه در دوره های مختلف این جشنواره نشان می دهد، تلاش بر این است که محوریت آثار این جشنواره بر اساس اجرای تصانیف همایون خرم و در کنار آن، چند همکار ویلنیست او در برنامه گلها باشد.
میرهادی: پیشرفت گیتار نوازی فوق العاده بوده

میرهادی: پیشرفت گیتار نوازی فوق العاده بوده

این جشنواره تغییراتی پیدا کرده است؛ پیشوند کلاسیک و کشوری آن را برداشتیم و شد «مسابقه گیتار تهران». مگتان هم مخفف همین نام است.
خواننده ایرانی، معرف دو آریای ایرانی

خواننده ایرانی، معرف دو آریای ایرانی

حتما” در خبرهای موسیقی، بارها شایعاتی در مورد اجرای اپرای “مانا و مانی” ساخته حسین دهلوی شنیده اید. این اپرا سالهاست به دلیل ممنوعیت صدای زن، در انتظار اجراست. به تازگی بهرام تاج آبادی از خوانندگان اپرای ایران که برای تحصیل رشته آواز به فرانسه سفر کرده است اجرای آریای این اپرا (که بر خلاف اکثر آریاهای عاشقانه، مربوط به نقش گرگ است!) را در یکی از برنامه های موسیقی فرانسه به اجرا گذاشته است.
بیژن کامکار: موسیقی کردستان با کامکارها شناخته شد

بیژن کامکار: موسیقی کردستان با کامکارها شناخته شد

… بله؛ البته نمی‌خواهم خدای ناکرده در حق پهلوان‌هایی مثل مظهر خالقی یا حسن زیرک یا برادران یوسف‌زمانی که همه‌شان خیلی خدمت کرده اند کم لطفی کنم ولی باور کنید چند دهه‌ی پیش خیلی‌ها مثلن در سیستان و بلوچستان خودمان نمی‌دانستند کردستان کجاست. موسیقی کردستان با کامکارها شناخته شد. نه تنها در ایران بلکه در جهان. در دنیای ارتباطات امروز، فستیوال‌ها نقش خیلی مهمی دارند و خیلی چیزها از طریق فستیوال‌ها در همه‌ی دنیا پخش می‌شوند. فستیوال‌رو ها همه امروز کردستان و موسیقی کردستان را می‌شناسند.
پیانو در موسیقی ایرانی (I)

پیانو در موسیقی ایرانی (I)

نخستین پیانو در حدود سال ۱۱۸۵ خورشیدی (۱۸۰۶ میلادی) به ایران آورده شد. این پیانو که مدتها در منزل عضدالدوله، پدر عین الدوله (صدر اعظم وقت) نگهداری می شد، با توجه به امکانات حمل و نقل در آن زمان از کوک خارج شده و تنها پنج اکتاو داشت هدیه ای بود از سوی ناپلئون بناپارت به فتحعلی شاه قاجار.بعدها ناصرالدین شاه در بازگشت از سفرهایش به اروپا، چند پیانوی استاندارد به تهران آورد. در دربار، نوازنده نامدار سنتور، محمد صادق خان (سرور الملک) با توجه به اندک شباهت هایی که میان مکانیسم کار سنتور و پیانو وجود دارد و همچنین با تغییر کوک ساز، به اجرای نغمه های ایرانی با پیانو روی آورد. شماری از افراد علاقه مند هم نزد وی به نواختن این ساز پرداختند که از آن میان باید به مشیر همایون شهردار (۱۳۴۸-۱۲۶۴) اشاره کرد.
انیو موریکونه – ۱

انیو موریکونه – ۱

در سال ۱۹۶۴، همکاری مشهور او با سرجیو لئونه و برناردو برتولوچی (Bernardo Bertolucci) آغاز شد. او برای لئونه موسیقی “به خاطر یک مشت دلار” را ساخت که با تعدادی وسترن دیگر ادامه پیدا کرد. در سال ۱۹۶۸ او بیشتر به آهنگسازی فیلم پرداخت و در یک سال، بیست موسیقی متن ساخت.