کنسرت موسیقی مولانا توسط هنرمندان ایرانی و نروژی

جمعی از هنرمندان برجسته ایرانی و نروژی ” کنسرت مولانا “را در چارچوب موسیقی سنتی ایران در اسلو پایتخت نروژ اجرا کردند که قطعات این کنسرت را جاوید افسری راد آهنگساز و نوازنده سنتور ساخته و سالار عقیلی خوانندگی ، پژمان حدادی و بهنام سامانی سازهای کوبه ای ، شهرام غلامی نوازندگی عود و فردین لاهور پور دیوان و نی نوازی آن را برعهده داشتند.

قطعات این کنسرت را جاوید افسری راد آهنگساز و نوازنده سنتور ساخته و سالار عقیلی خوانندگی، پژمان حدادی و بهنام سامانی سازهای کوبه یی، شهرام غلامی نوازندگی عود و فردین لاهور پور دیوان و نی نوازی آن را برعهده داشتند.

چند تن از نوازندگان چیره دست ارکسترهای فیلارمونیک نروژ نیز با سازهای زهی ویلون، ویلونسل و کنترباس همراه نوازندگان ایرانی بودند. صدها نفر از مردم اسلو و ایرانیان مقیم نروژ دوشنبه شب در کلیسای یعقوب Jakob گرد هم آمدند تا شاهد این برنامه باشند که در مایه های اصفهان شور و ماهور تنظیم شده بود.

مثنوی اصفهان با نی لاهور پور، آواز سالار عقیلی آغازگر این برنامه بود و دو تصنیف نیز در مایه اصفهان به دنبال آن آمد. هماهنگی موزیسین های ایرانی و نروژی بر اجرای این قطعات که از ظرافت ویژه ای برخوردار بود که تحسین همگان را برانگیخت.

بخش دیگر کنسرت شامل آواز شور و دشتی و تصنیفی برای شعر :”در هوایت بی قرارم روز شب …” بود. گروه نوازی دلنشین هنرمندان دو کشور همراه بداهه نوازی سازهای کوبه ای در اوزان خانقاهی و شش هشتم شوق تماشاگران را برانگیخت. تصنیفی با نام مبارک باد با شعر ” عاشق شده ایی ای دل …” قسمت پایانی این کنسرت بود که برای عراق در دستگاه ماهور تنظیم شده بود. این قطعه پر شور و هیجان و با زیر و بم های متوالی با گامهای بلند بود که خواننده و تمامی نوازندگان آن به نیکی آن را اجرا کردند.

از ویژگیهای اعضای ارکستر، کنار هم قرار گرفتن، حدادی و سامانی بود که از جمله بهترین زوجهای سازهای کوبه یی ایران هستند. نوای شیرین و دقیق عود غلامی، نی نوازی دلنشین لاهورپور و شوریدگی و تسلط افسری راد در کنار صدای زیبای سالار عقیلی مجموعه یی در خور نام مولانا شکل داد. همچنین نوازندگی هنرمندان نروژی مکمل صدای سازهای ایرانی بود.

برگزار کننده این برنامه موسسه ملی ریکسنن Riksscinen نروژ بود که از جمله مهمترین مراکز فرهنگی این کشور به ویژه در زمینه موسیقی سنتی و فولکلوریک است. جان لوت (Jan Loth) مدیر این موسسه گفت:”اطمینان دارد این برنامه در معرفی موسیقی ایرانی و مولوی در نروژ تاثیر عمیقی خواهد داشت”.

وی استقبال مردم از کنسرت را بسیار خوب توصیف کرد و آهنگسازی افسری راد را مورد تمجید قرار داد. افسری راد نیز در پایان این برنامه از کار هنرمندان ایرانی و نروژی ابراز رضایت کرد. وی گفت که با وجود فرصت کم برای تمرین این برنامه آنگونه که خواست وی بوده به اجرا درآمده است.

خانم گرو لودال(Gro Lovdahl) نوازنده پر سابقه ویولون نیز ترکیب سازهای کنسرت را مناسب توصیف کرد و گفت این مجموعه به خوبی توانسته صداهای لازم برای یک کار زیبا و کامل را در بر گیرد. ماریوس فلاتبی (Marius Flatbi) نوازنده ویلونسل نیز گفت که اجرای موسیقی ایرانی برای وی تجربه یی ارزنده بوده است. وی ریتمها و ملودیهای ایرانی را جذاب خواند و گفت :” این موسیقی دارای ارزشهایی است که در نوازنده احساس لطفی ایجاد می کند.” فلاتبی نیز کار افسری راد و شیوه نت نویسی وی را بسیار خوب توصیف کرد.”

با آنکه هنرمندان این کنسرت تنها دو روز فرصت تمرین با یکدیگر را داشتند، همکاری پر سابقه سامانی حدادی و افسری راد در گروه “ضربانگ” زمینه ارائه زیبای کار را فراهم آورده بود. علاوه بر آن شهرام غلامی که چندین بار با افسری راد و سامانی به روی صحنه رفته توانست ارزشهای هنر و قدرت هماهنگی خود را نمایان سازد. فردین لاهورپور نیز به خوبی توانست با نی خود بر رنگ و بوی عرفانی این کنسرت بیافزاید.

پژمان حدادی که سالها تجربه کار در موسیقی تلفیقی را در کوله بار خود دارد از منظری دیگر به این کنسرت می نگرد. وی می گوید:” در ارائه کارهای تلفیقی از چند فرهنگ باید توجه بسیار به رسیدن نقطه تقارب و تفاهم داشت و مخرجی مشترک برای کار بدست آورد.” به عقیده وی آهنگساز کنسرت مولانا توانسته از عهده این مهم برآمده و از این رو موسیقی ارائه شده اصالت و ماهیت ایرانی خویش را به خوبی حفظ کرده بود.

پیش از آغاز کنسرت نیز نشستی برای معرفی مولانا جلال الدین محمد بلخی عارف و شاعر بزرگ ایرانی برگزار شد که در آن آرلینگ کیتلسن (erling kittelsen) شاعر شناخته شده نروژی در باره زندگی مولانا و سبک اشعار وی مطالبی اظهار داشت. وی گفت:”رومی شاعری است که تاریخ بشریت کمتر کسی را همانند وی پرورانده است و کلام آهنگین و مفاهیم بلند وی برای همگان آموزنده است.”

احمد طاهری کارشناس مسائل عرفانی، نیز درباره انسان از منظر مولانا سخن گفت و برای این منظور داستانهایی را از کتاب پر ارزش مثنوی معنوی بیان کرد.

ارسال دیدگاه

رایانامهٔ شما نمایش داده نخواهد شد.

تاریخ مختصر موسیقی ایران، پیش از اسلام تا صفویه (IV)

در این دوره وضعیت موسیقیدانان بسیار بهتر شد. خسرو پرویز بزم ها و مجالس بسیاری داشت. در حجاری طاق بستان در کرمانشاه یک شکار به تصویر کشیده شده که تعداد زیادی چنگ، موسیقار، دف های چهارگوش، شیپور، نی، سازهای کوبه ای و یک نفر در حال دست زدن را نشان می دهد. چنگ های مثلث و افقی در این دوره بسیار رایج بوده است.

افق‌های مبهم گفت‌وگو (V)

متن نیز «دیگری» دریافت‌کننده است. نه چون از آنِ دیگری است یا از فرهنگ دیگری است بلکه چون خود «دیگری» است. فارغ از این که از ورای آن مؤلف را ببینیم که در بخش نخست دیدیم، خواه‌ناخواه دیگری است. خود متن امری است جدا از «خود»، ممکن است لحظه‌ای به درون بیاید اما ماندگار نمی‌شود. متن جزئی از هیچ دریافت‌کننده‌ی مثالی‌ای نیست همچنان که حتا جزئی از مؤلفش هم نیست. از این رو متن بیش از هر مؤلفه‌ی دیگری نیازمند مفاهمه و دریافت است. حلقه‌ی آنچه تاکنون گفته شد به یاری درک دیگری متن است که کامل می‌شود.

از روزهای گذشته…

موسیقی نزد ایرانیان در ۱۸۸۵ میلادی (II)

موسیقی نزد ایرانیان در ۱۸۸۵ میلادی (II)

روزی یکی از اعضای فرهنگستان ارس (Arras) {نام شهری در فرانسه} چنین گفت: «هر بار که به تاریخ فرانسه نظر می‌افکنیم به نام‌آوری از اهالی آرتوا بر می‌خوریم». می‌توان گفت که: ‌در روزگار ما نیز، آرتواها به خاطر هنرها و خدمات و معاضدت‌هائی که در پیشبرد جنبش‌های کشورهای محل اقامت خود کرده‌اند، افتخار بزرگی برای زادگاه خود و سایر ممالک فراهم آورده‌اند.
ادوارد الگار، آهنگساز انگلیسی (III)

ادوارد الگار، آهنگساز انگلیسی (III)

در زمان ازدواجشان، آلیس به تنهایی خانه ای در مالوِرن اجاره کرده بود اما الگار اعتقاد داشت که برای تثبیت نام خود به عنوان یک موسیقی‌دان برجسته، باید نزدیک لندن باقی بماند. این، به معنای زندگی کردن در لندن بود. ازدواج آنها، در این مدت دچار مشکلات فراوانی بود چرا که الگار می خواست (و نمی توانست) که خود را در پایتخت تثبیت نماید. بعد از گذراندن ماه عسل، در کنینگتون غربی سکنی گزیدند.
گفتگو با ند رورم (I)

گفتگو با ند رورم (I)

ند رورم آهنگساز و روز نویس مشهور آمریکایی است که بیشتر به خاطر مجموعه اشعار و آهنگهایش شناخته شده است. او متولد ۲۳ اکتبر ۱۹۲۳ در ایالت ایندیانا در کشور آمریکا است. تحصیلات اولیه اش را در دانشگاه شیکاگو دنبال کرد. بعدها به دانشگاهی در فیلادلفیا وارد شد و سرانجام در دانشگاه جولیارد در نیویورک تحصیلاتش را کامل کرد. در دوره ای بین سالهای ۱۹۴۹ تا ۵۷ که وی در مراکش و پاریس زندگی می کرد، اشعار آهنگهایش را به زبانهای مختلف سروده است.
نقد تئوری «دودانگی» در مقام شناسی موسیقی ایرانی (II)

نقد تئوری «دودانگی» در مقام شناسی موسیقی ایرانی (II)

علینقی وزیری مطابق با تصورش از هم مرتبگی یا یکسان بودن نقش «شاهد» در مقام و «تونیک» در گام، با صدای شاهد شور گام را شروع می کند. اما این گام با مشکل متغیر بودنِ فاصله پنجم، (دمینانت یا نمایان) خواص یک گام دیاتونیکِ هفت صدایی را ندارد.
«شیوه‌ی نوازندگی» در موسیقی ما چه معنایی دارد؟ (I)

«شیوه‌ی نوازندگی» در موسیقی ما چه معنایی دارد؟ (I)

اگر در موسیقی کلاسیک غربی کار می‌کنیم دادن جواب همه‌فهم به این سوال نسبتا ساده است. یعنی روشی که هر نوازنده آثار را می‌نوازد. بخشی به رابطه‌ی فیزیکی‌ای که یک نوازنده با سازش دارد مربوط است، یعنی مسائلی مثل روش دست گرفتن ساز یا پشت ساز نشستن، نحوه‌ی انگشت گذاشتن، انتقال نیرو به ساز (تقریبا اِکول) و … بخشی هم به مسایل صوتی، مثل صدایی که از ساز درمی‌آورد، دامنه‌ی شدت و ضعف‌هایی که می‌تواند به هر نت یا پاساژ بدهد، شیوش‌های مختلفی که می‌تواند هنگام نواختن هر نغمه یا تکنیک ایجاد کند و بخشی هم به مسایل تکنیکی مثل دامنه‌ی ویبراتوها و از این قبیل.
روش سوزوکی (قسمت یازدهم)

روش سوزوکی (قسمت یازدهم)

وقتیکه من در ناگویا (Nagoya) تدریس ویولون را پذیرفتم، پدرکوجی (Koji) در حاماماتسو (Hamamatsu) زندگی میکرد. در اوائل سال ۱۹۳۰ ما به توکیو رفتیم، بعد از مدتی تویودا (Toyoda) با تمام خانواده اش پیش ما آمدند و کوجی خردسال در خانه ما فعالانه شروع به تحصیل کرد. البته او باید نواختن ویولن را تصادفا یاد میگرفت و این موضوع که آیا اصلا او یادگیری ویولن را دوست داشت یا نداشت چندان مورد توجه نبود! دقیقا مثل یادگیری زبان ژاپنی برای بچه های ژاپنی!
نوآوری و تفکر انتزاعی در موسیقی ایران (II)

نوآوری و تفکر انتزاعی در موسیقی ایران (II)

کوشش موسیقی امروز بر این است که ما را یکباره با تاریخ غیر قانونی (تاریخ نامشروع)، آناکرونیزم خلاقانه و فانتزی تاریخی روبرو کند. زیرا در دوران خاصی از فرهنگ و تاریخ، به دلیل حذف بخش عظیم بشریت از تاریخ رسمی، استخراج و بیان مخفی گاه های تاریخ اهمیت پیدا میکند. در واقع موسیقی و تاریخ رسمی عصر حاضر تلاش میکند تا تاریخ امروز جهان را جانشین تاریخی کند که میبایست وجود داشته باشد.
نگاهی به زندگی کورساکوف قبل از شروع به آهنگسازی

نگاهی به زندگی کورساکوف قبل از شروع به آهنگسازی

مارچ سال ۱۸۴۴، نیکلای ریمسکی – کورساکف در شهر کوچکی به نام تیخوین (Tikhvin) در ۲۰۰ کیلومتری سنت پترزبورگ متولد شد. خانواده او از نظر سن افراد کمی غیر طبیعی به نظر می رسید چرا که در بدو تولد پدرش ۶۰ ساله، مادرش ۴۲ ساله و برادرش یک افسر نیروی دریایی ۲۲ ساله بود.
فرانک زاپا، آهنگساز، نوازنده گیتار، خواننده، کارگردان سینما و طنزپرداز

فرانک زاپا، آهنگساز، نوازنده گیتار، خواننده، کارگردان سینما و طنزپرداز

رانک وینسنت زاپا Frank Vincent Zappa آهنگساز، نوازنده گیتار، خواننده، کارگردان سینما و طنزپرداز آمریکایی است. او در طی ۳۳ سال فعالیت در زمینه موسیقی ثابت کرد که یکی از پرکارترین موسیقی دانان عصر خود بوده است. زاپا در طی زندگی خود بیش از ۶۰ آلبوم منتشر کرد که تقریبا تمام آنها شامل آثاری تازه بودند.
سایه روشن تاریخ موسیقی ما (II)

سایه روشن تاریخ موسیقی ما (II)

برخی مسائل تاریخ‌نگاری موسیقی (و همچنین تاریخ هنر) با تاریخ عمومی یکی هستند و برخی نیز متفاوت. تاریخ هنر از لحاظ روش‌ها و قلمروهایی که بر آن‌ها تمرکز دارد شبیه تاریخ عمومی است؛ در این‌جا هم محک زدن منابع، روایت تاریخی، تغییرات و علیت‌ها، زندگی‌نامه و دوره‌بندی (۲) تاریخی رواج دارد، اما بین تلقی مدرن از تاریخ هنر و تاریخ عمومی یک تفاوت عمده هست و آن هم این که موضوع کار در این جا بیشتر اثر هنری است تا هر چیز دیگری.