داریوس میلو، آهنگساز بزرگ فرانسوی (II)

داریوس میلو (1974-1892)
داریوس میلو (1974-1892)
داریوس میلو در بیشتر آثارش همپای بزرگترین آهنگسازان عصر حاضر است. او در آثارش که بر مبنای تحریر کنترپوانی است، نقشی اساسی را به انوانسیون ملودیک داده است. مجموع آثارش میان قلب و ذهن هارمونی متعادلی برقرار می کند. میلو تحت نفوذ دبوسی، موسورگسکی، ساتی، کوئشلن و استراوینسکی بود. برلیوز، بیزه، شابریه و روسل را دوست داشت و به شومان، واگنر و فرانک چندان علاقه ای نداشت.

رویدادها
۱۹۰۹: تحصیل ویولن و آهنگسازی در کنسرواتوار پاریس
۱۹۱۷: ساخت “خویفوری” برای صحنه، سفر به برزیل با کلودل
۱۹۱۹: ساخت باله “گاو روی بام” با همکاری ژان کوکتو
۱۹۲۰: عضو گروه آهنگسازان جوان رادیکال فرانسوی به نام “له سیکس”
۱۹۲۱: اجرای باله انسان و آرزویش
۱۹۳۰: موفقیت اپرای “کریستوف کلمب”
۱۹۳۹: عزیمت از فرانسه اشغال شده به امریکا

نگاهی به بالت “آفرینش جهان” ساخته داریوس میلو
این بالت در یک پرده که نخستین بار به سال ۱۹۲۳ در تئاتر شانزلیزه پاریس نمایش داده شد یکی دیگر از آثار میلو است که تحت تاثیر موسیقی جز بوجود آمده است. آفرینش جهان که یک سال پیش از “راپسودی این بلو” اثر “جورج گرشوین” آهنگساز امریکائی تصنیف شده است، یکی از نخستین آثار دنیای موسیقی است که به شیوه “کلاسیک جز” به نگارش درآمده است. موضوع اثر چگونگی آفرینش انسان و پیدایش جهان است و بالت از نغمه های محلی “سن لوئی” که منشاء موسیقی جز است، با بکارگیری ریتم رگتایم، سنکوپ و فوگ جز گونه بوجود آمده است.

تفسیری مختصر
کل قطعه تحت تاثیر تم افسرده و اندوهگین آغازین است که نوای ترومپت شالوده ای از امید را در آن می پروراند.

audio file بشنوید این بخش را از بالت “آفرینش جهان”

در این اثر از پیانو به عنوان سازی کوبه ای و همراهی کننده دیگر سازها استفاده شده و این ساز در اکثر موارد وظیفه نواختن آکوردهایی فورته و سنکوپ وار را بر عهده می گیرد و فقط در برخی از جاها از آن استفاده ملودیک می شود.

audio file بشنوید این بخش را از بالت “آفرینش جهان”

audio file بشنوید این بخش را از بالت “آفرینش جهان”

یک فوگ ۵ صدایی جز گونه در اوایل اثر پس از ارائه تم اصلی آغازگر پا به عرصه گذاشته و زمینه را برای هنرنمایی ویولنسل، ترومبون، سکسیفون، ترومپت و کلارینت فراهم می کند. این بخش که بخشی کاملا متضاد با بخش پیشین است با کرشندویی عظیم و خیزش ترومبون ها همراه می باشد.

audio file بشنوید این بخش را از بالت “آفرینش جهان”

این اثر از دگرگونیها، تضادهای حالت فراوان، ایمیتاسیون های همراه با دگرگونی و تلفیق برخی رنگ های صوتی (از آن جمله تلفیق صدای فلوت و ترومبون، تلفیق صدای پیکولو و ترومپت و…) و ایجاد اصواتی نو تشکیل یافته است. در اواسط اثر یک تم امریکائی و سنکوپ وار به صورتی کاملا غیر منتظره ظاهر می گردد. این تم که رنگ و بویی محلی دارد، شنونده را به یاد “اردوگاه پاتنام” اثر “چارلز آیوز” آهنگساز امریکائی می اندازد.

audio file بشنوید این بخش را از بالت “آفرینش جهان”

در انتهای اثر اکثر سازهای ارکستر و بخصوص سکسیفون و ترومپت به هنرنمایی پرداخته و یک تحریر کنترپوانی زیبا و استادانه ایجاد می گردد.

audio file بشنوید این بخش را از بالت “آفرینش جهان”

در بخش پایانی که یادآور بخش آغازگر اثر است، نوازنده فلوت با لرزاندن زبان خود به استخراج اصواتی لرزان از این ساز می پردازد.

audio file بشنوید این بخش را از بالت “آفرینش جهان”

منابع
فرهنگ بزرگ موسیقی
تفسیر موسیقی
راهنمای جامع موسیقی کلاسیک

یک دیدگاه

  • بابک
    ارسال شده در تیر ۱۵, ۱۳۹۴ در ۴:۳۸ ب.ظ

    سپاس

ارسال دیدگاه

رایانامهٔ شما نمایش داده نخواهد شد.

هماهنگی در موسیقی ایران (II)

از کارهای او یکی ترجمه کتاب «هارمنی» بود که آنهم به کمک مزین الدوله انجام شد و شامل جزوه ای بود که توسط او به شاگردان مدرسه موزیک تدریس می شد و بچاپ هم نرسید. این کتاب در حقیقت یک نوع هم آهنگی ساده برای پیانو بود و بسبک چهارصدایی نوشته نمیشد بلکه آنهم شامل دست راست و دست چپ پیانو بود و به هرحال برای اولین بار تدریس این فن در مدرسه موزیک شروع شد. سالار معزز مارشهای نظامی و سرودهائی هم برای مدارس میساخت که آنها را نیز بهمان سبک «هارمونیزه» میکرد که با پبانو نواخته میشد و برای ارکستر نظامی هم مینوشت که در دسته های موزیک نواخته میشد.

«نیاز به کمالگرایی داریم» (VI)

به دلیل بزرگ شدن جامعه موسیقی در سی سال اخیر این مشکل بیشتر به چشم می آید ولی سابقه تاریخی داشته است چراکه اصولا در موسیقی ایرانی تولید کننده موسیقی از نوازنده موسیقی جدا نبوده است. این سنت در موسیقی کلاسیک هم تا پایان قرون وسطا وجود داشته است ولی به مرور زمان شنوندگان موسیقی کمالگرایی را به جایی می رسانند که دیگر اثر هر نوازنده ای برایشان قابل قبول نبوده و دیگر دوره کارهایی که از نظر چند صدایی ضعیف بودند به پایان رسیده بوده است و این آغاز تخصصی شدن آهنگسازی بوده است. این روند سالها پیش می رود تا جایی که یک شخصیت مستقل به نام آهنگساز و شخصیت مستقل دیگری به نام نوازنده شکل می گیرد ولی باز تا امروز هم بسیاری از آهنگسازان در نوازندگی هم توانایی های قابل توجهی دارند.

از روزهای گذشته…

لالو شیفرین (II)

لالو شیفرین (II)

لالو شیفرین یکی از آهنگسازان و رهبران موفق موسیقی فیلم هالیوود بیش از پنجاه سال است درین حرفه فعالیت می کند. ساخت موسیقی برای بیش از ۱۰۰ فیلم سینمایی، مجموعه تلویزیونی و بازیهای کامپیوتری از جمله سری ساعت شلوغی، گناه اصلی، ماموریت غیر ممکن، بروبیکر، سیاره میمون ها، اژدها وارد می شود و … حاصل تلاش های خستگی ناپذیر این هنرمند در عرصه موسیقی فیلم است.
متبسم: راحت طلبی با ذات هنر مغایرت دارد

متبسم: راحت طلبی با ذات هنر مغایرت دارد

قبل از هر چیز سوال من درباره‌ی تغییر ذائقه‌ی موسیقایی شما است، به غیر از آثاری که در آن نقش نوازنده را بر عهده داشتید، خلق و خوی آهنگسازی شما در طی دهه‌ی گذشته، دستخوش تغییر شده است. این تغییر‌ها در روند ملودیک آثار شما و همچنین تنظیم قطعات و نوع ساز بندی همچنین انتخاب اشعار بسیار هویدا است، به عنوان مثال آلبوم‌های “سفر به دیگر سو”، “قیژک کولی”، “بوی نوروز”، “ماه عروس”، “به نام گل سرخ” از نظر آهنگسازی و حتی برخی اوقات نوازندگی هر کدام دنیای خاص خود را دارند.
آسیب شناسیِ کاربرد نت در موسیقی کلاسیک ایرانی (XIX)

آسیب شناسیِ کاربرد نت در موسیقی کلاسیک ایرانی (XIX)

همواره باید شناخت ذهن مان را از قطعه رشد دهیم. وجود یک درک کلی از آهنگ، زمینه را برای ارائه اجرایی یکدست که در آن روحیات و نظرات نوازنده متجلی است، فراهم می کند.
یک خبرنگار

یک خبرنگار

شاید بیشتر از آنکه نام مارک ناپفلر (Mark Knopfler) در ذهن دوستداران موسیقی باشد، نام گروه دایر استریتس (Dire Straits) شهره عام و خاص باشد. وی قبل از آنکه گروه دایر استریتس آغاز بکار کند مشغول فعالیت های خبرنگاری و تدریس بود.
پروژه‌ی مسترکلاسهای ماهانه‌ی گیتار کلاسیک

پروژه‌ی مسترکلاسهای ماهانه‌ی گیتار کلاسیک

با گذشت پنج دهه از آغاز آموزش گیتار کلاسیک در ایران و تلاش نسل‌های مختلف در معرفی و رشد این ساز به مرحله‌ای رسیده‌ایم که نیازمند وسعت بخشیدن به دانش نوازندگی و توانایی‌های تکنیکی نوازندگان هستیم. هرچند این نیاز در طول تاریخ گیتار کشورمان همواره پاسخ‌هایی را به واسطه‌ کلاس‌های متعدد از سوی دست‌اندرکاران دریافت کرده است اما برآنیم تا با تمرکز بر جنبه‌های مهم از کار نوازندگی و مباحث موسیقایی در این مسیر همراه نوازندگان باشیم و آنطور که بایسته است در ارائه‌ی دقیق و هدفمند مباحث مربوط بکوشیم. به این منظور با دعوت از مدرسان محترم و برنامه‌ریزی دقیق بر اساس نیازها و اولویتهای گیتار ایران مسترکلاسهایی را به صورت ماهانه برگزار خواهیم کرد. هر ماه میزبان یکی از مدرسان گیتار خواهیم بود به طوری که علاقه‌مندان بتوانند با حضور در این پروژه از رویکردها و ایده‌های مختلف بهره ببرند.
در آمدی بر تدوین فهرست جامع <br> آثار روح الله خالقی(I)

در آمدی بر تدوین فهرست جامع
آثار روح الله خالقی(I)

در گفتگویی رادیویی در سال ۱۳۴۰ در پاسخ به این پرسش که تا بحال چند آهنگ ساخته اید، مرحوم خالقی اظهار میدارد: “… در این مورد نمیتوانم مثل دیگران دقیق جواب بدهم…”
طراحی سازها (IV)

طراحی سازها (IV)

ما مفهوم ریاضی را بصورت آکادمیک بدین عنوان فرا گرفته ایم که قوانین ریاضی به منزله یک کیف بی‌جان پر از ابزار و فنون است که مورد استفاده مهندسین و حسابدارها قرار می گیرد، اگر بتوانیم این مفهوم را از بین ببریم، و به این قوانین به چشم یک راز سر به مهر برای اصلاح فرهنگ مردمی نگاه کنیم، دست‌کم توانسته‌ایم فضای روشن‌فکرانه‌ای را در برابر معضل درک تصورات ریاضی دوران قبل ایجاد نماییم.
خبرهای جدیدی از Live 8

خبرهای جدیدی از Live 8

کمتر از یک هفته به اجرای کنسرت های Live 8 در شهرهای بزرگ دنیا باقی مانده است و در دنیای موسیقی هر روز اخبار جدیدی در این باره منتشر می شود.
گزارش جلسه دوم «کارگاه آشنایی با نقد موسیقی» (VI)

گزارش جلسه دوم «کارگاه آشنایی با نقد موسیقی» (VI)

بعد از گفت و گو درباره‌ی داوری، «ارزیابی» (Evaluation) معرفی و توضیح داده شد که ارزیابی «[یا سنجش] به مفهوم عام روندی است که در بسیاری از نقدها می‌توان یافت. در نگرش این کارگاه به ارزیابی، پنداشتی معطوف به یافتن سنجه‌های یک متن [در این مورد موسیقایی] بدون گرایش به داوری مشخص مد نظر است.» بنابراین از نظر مدرس کارگاه ارزیابی عملی است که می‌تواند محدود به یک موضوع شود و همچنین می‌تواند به عنوان پایه‌ی داوری تعبیر شود. افزون بر این یادآوری شد که یکی از واژگان کلیدی در تعریف محدود نقد (فعالیت حرفه‌ای در رسانه‌های نوشتاری و ….) ارزیابی است.
مسابقه آهنگسازی بین المللی “دوم آگوست”

مسابقه آهنگسازی بین المللی “دوم آگوست”

مسابقه آهنگسازی بین المللی “دوم آگوست” (Concorso 2 Agosto) در شهر “بولونیا” ایتالیا از سال ١٩٩۴ توسط تئاتر شهرداری بولونیا راه اندازی شده و هر سال برگزار می گردد. جوایز این مسابقه برای نفرات اول تا سوم به ترتیب ۵٠٠٠ یورو، ٢۵٠٠ یورو و ١۵٠٠ یورو به همراه مدال مسابقه و اجرای قطعات آهنگسازان در میدان شهر بولونیا در تاریخ دوم آگوست می باشد.