داریوس میلو، آهنگساز بزرگ فرانسوی (II)

داریوس میلو (1974-1892)
داریوس میلو (1974-1892)
داریوس میلو در بیشتر آثارش همپای بزرگترین آهنگسازان عصر حاضر است. او در آثارش که بر مبنای تحریر کنترپوانی است، نقشی اساسی را به انوانسیون ملودیک داده است. مجموع آثارش میان قلب و ذهن هارمونی متعادلی برقرار می کند. میلو تحت نفوذ دبوسی، موسورگسکی، ساتی، کوئشلن و استراوینسکی بود. برلیوز، بیزه، شابریه و روسل را دوست داشت و به شومان، واگنر و فرانک چندان علاقه ای نداشت.

رویدادها
۱۹۰۹: تحصیل ویولن و آهنگسازی در کنسرواتوار پاریس
۱۹۱۷: ساخت “خویفوری” برای صحنه، سفر به برزیل با کلودل
۱۹۱۹: ساخت باله “گاو روی بام” با همکاری ژان کوکتو
۱۹۲۰: عضو گروه آهنگسازان جوان رادیکال فرانسوی به نام “له سیکس”
۱۹۲۱: اجرای باله انسان و آرزویش
۱۹۳۰: موفقیت اپرای “کریستوف کلمب”
۱۹۳۹: عزیمت از فرانسه اشغال شده به امریکا

نگاهی به باله” آفرینش جهان” ساخته داریوس میلو
این باله در یک پرده که نخستین بار به سال ۱۹۲۳ در تئاتر شانزلیزه پاریس نمایش داده شد یکی دیگر از آثار میلو است که تحت تاثیر موسیقی جز بوجود آمده است. آفرینش جهان که یک سال پیش از “راپسودی این بلو” اثر “جورج گرشوین” آهنگساز امریکائی تصنیف شده است، یکی از نخستین آثار دنیای موسیقی است که به شیوه “کلاسیک جز” به نگارش درآمده است. موضوع اثر چگونگی آفرینش انسان و پیدایش جهان است و باله از نغمه های محلی “سن لوئی” که منشاء موسیقی جز است، با بکارگیری ریتم رگتایم، سنکوپ و فوگ جز گونه بوجود آمده است.

تفسیری مختصر
کل قطعه تحت تاثیر تم افسرده و اندوهگین آغازین است که نوای ترومپت شالوده ای از امید را در آن می پروراند.

audio file بشنوید این بخش را از باله “آفرینش جهان”

در این اثر از پیانو به عنوان سازی کوبه ای و همراهی کننده دیگر سازها استفاده شده و این ساز در اکثر موارد وظیفه نواختن آکوردهایی فورته و سنکوپ وار را بر عهده می گیرد و فقط در برخی از جاها از آن استفاده ملودیک می شود.

audio file بشنوید این بخش را از باله “آفرینش جهان”

audio file بشنوید این بخش را از باله “آفرینش جهان”

یک فوگ ۵ صدایی جز گونه در اوایل اثر پس از ارائه تم اصلی آغازگر پا به عرصه گذاشته و زمینه را برای هنرنمایی ویولنسل، ترومبون، سکسیفون، ترومپت و کلارینت فراهم می کند. این بخش که بخشی کاملا متضاد با بخش پیشین است با کرشندویی عظیم و خیزش ترومبون ها همراه می باشد.

audio file بشنوید این بخش را از باله “آفرینش جهان”

این اثر از دگرگونیها، تضادهای حالت فراوان، ایمیتاسیون های همراه با دگرگونی و تلفیق برخی رنگ های صوتی (از آن جمله تلفیق صدای فلوت و ترومبون، تلفیق صدای پیکولو و ترومپت و…) و ایجاد اصواتی نو تشکیل یافته است. در اواسط اثر یک تم امریکائی و سنکوپ وار به صورتی کاملا غیر منتظره ظاهر می گردد. این تم که رنگ و بویی محلی دارد، شنونده را به یاد “اردوگاه پاتنام” اثر “چارلز آیوز” آهنگساز امریکائی می اندازد.

audio file بشنوید این بخش را از باله “آفرینش جهان”

در انتهای اثر اکثر سازهای ارکستر و بخصوص سکسیفون و ترومپت به هنرنمایی پرداخته و یک تحریر کنترپوانی زیبا و استادانه ایجاد می گردد.

audio file بشنوید این بخش را از باله “آفرینش جهان”

در بخش پایانی که یادآور بخش آغازگر اثر است، نوازنده فلوت با لرزاندن زبان خود به استخراج اصواتی لرزان از این ساز می پردازد.

audio file بشنوید این بخش را از باله “آفرینش جهان”

منابع
فرهنگ بزرگ موسیقی
تفسیر موسیقی
راهنمای جامع موسیقی کلاسیک

یک دیدگاه

  • بابک
    ارسال شده در تیر ۱۵, ۱۳۹۴ در ۴:۳۸ ب.ظ

    سپاس

ارسال دیدگاه

رایانامهٔ شما نمایش داده نخواهد شد.

مرور آلبوم «باغ بی برگی»

زبان اصالت برای مدرنیست‌ها یا آهنگسازان «موسیقی معاصر» ما معادل منطق زبانی است. عمدتاً گنجینه‌ی از پیش موجود دستگاهی را می‌کاوند تا بخشی از منطقش را در بستری آشنازدایی‌شده به‌کارگیرند و موسیقی به‌راستی پیشرو بیافرینند. برای بعضی (که بیشتر در خارج از ایران کار و زندگی می‌کنند) همین برداشت ماده‌ی اولیه کافی است. ماده‌ای که برداشته‌اند یا منطقی که ترکیب کرده‌اند به‌قدر کافی ناآشنا هست که «مدرن» بنماید. اما برخی دیگر از این پله فراتر می‌روند. درک و جذب منطق زبانی و توان تکلم با آن ولو با کلماتی که از آنِ همان زبان نیست، هدفشان می‌شود (گرچه گاه ناخودآگاه). آنها در پی چیرگی نوآورانه بر منطق کهن و تصعید آن به جهانی نو هستند.

بررسی برخی ویژگی های ساختاری آثار پرویز مشکاتیان (XIII)

به همین ترتیب مثال های زیر را مشاهده کنید و سعی کنید جملات تاثیر گرفته از ردیف را مقایسه کنید. قطعۀ «پیش درآمد نغمه» در دستگاه چهارگاه و گوشۀ زنگ شتر از ردیف میرزا عبدالله.

از روزهای گذشته…

ادیت در ویولن (III)

ادیت در ویولن (III)

ر-۳: گاهی برای پرش از پوزیسیون اول به پوزیسیون های بالاتر و یا برعکس، از نواختن نت های مذکور به شکل سیم آزاد استفاده می کنیم. در این حالت استفاده از سیم آزاد، امکان رهایی و پرش دست چپ از پوزیسیونی که نوازنده مشغول نواختن در آن است را به او می دهد. (نمونه-۷: بتهوون- کنسرتو ویلن اپوس۶۱)
یکصدمین سال تولد روح الله خالقی

یکصدمین سال تولد روح الله خالقی

شاید تنها ساخت سرود «ای ایران» کافی بود تا نام روح الله خالقی را در موسیقی ایران جاودان سازد. ولی خالقی نه تنها سازنده این سرود، بلکه آفریننده دهها اثر به یادماندنی دیگر مانند «حالا چرا»، «می ناب» و «رنگارنگ» است؛ بنیانگذار هنرستان موسیقی ملی و نویسنده دهها مقاله و چندین کتاب پژوهشی در زمینه تاریخ و تئوری موسیقی ایرانی است.
امینی: وفادار آثارش را پارت نویسی می کرده است

امینی: وفادار آثارش را پارت نویسی می کرده است

صفحاتی که در لیبل دیسکو گراف‌های مثل آقای امیر منصور و آقای شرایلی انجام شده در حوزه موسیقی وجود دارد، مهمترین‌های آن را داریم ولی یکی از مهمترین‌های آن را که نتوانسیم پیدا کنیم، صفحه‌ایی است که در سال ۱۳۰۶ یعنی در سن ۱۷ سالگی در کمپانی پولیفون ریکوردز با تار علی اکبر شهنازی ضبط کرده اند؛ دو صفحه هست که اصلا مجید وفادار تصنیف خوانده با تار شهنازی که متاسفانه آن لیبل صفحه وجود دارد ولی خود صفحه را نداریم و نتوانسیم اثر صوتی آن را پیدا کنیم و در این برنامه رونمایی کنیم ولی بقیه تصنیف‌ها وجود دارد.
شکستن چهارچوب ها

شکستن چهارچوب ها

مسئله شکستن چهارچوب ها می تواند در زمینه های مختلفی کاربرد داشته باشه و صد البته احتمالآ ده ها دردسر؛ اما نه در دنیای هنر.
جایگاه رهبر (I)

جایگاه رهبر (I)

دو سال پیش، وقتی ارکستر سمفونیک تهران هنوز از داشتن رهبر دائم محروم بود و در حالتی مشوش و سردرگم به سر میبرد، مطلبی با عنوان”ارکستر بی رهبر” چاپ شد که این مقاله در مورد ارکستری صحبت میکرد که بدون رهبر کار میکند و در سطح مطلوبی به فعالیت میپردازد.
تصنیف‌های عارف قزوینی با روایت فرید خردمند منتشر شد

تصنیف‌های عارف قزوینی با روایت فرید خردمند منتشر شد

آلبوم «تصنیف‌های عارف قزوینی» به خوانندگی مهدی امامی با روایت فرید خردمند و سرپرستی امیر شریفی از سوی مؤسسه‌ی فرهنگی‌ـ‌هنری ماهور منتشر شد. این اثر اجرای مجموعه‌ تصانیف عارف قزوینی (۱۲۵۸-۱۳۱۲ خورشیدی) شاعر و ترانه‌سرای پرآوازه ایران در اواخر عصر قاجاری است. هرچند بیشتر این تصانیف بارها و بارها در دوره‌های مختلف به صورت پراکنده اجرا شده‌اند، اما ویژگی این مجموعه در آن است که تقریباً تمامی آهنگ‌های عارف را یکجا در خود دارد.
بارکارول

بارکارول

بارکارول که در زبان ایتالیایی به آن Barcarola یا Barcarole هم گفته می شود نوعی از موسیقی – معمولآ با کلام – است که توسط ملوانان و قایقرانان زمزمه یا خوانده می شود. این نوع موسیقی معمولآ کوتاه است و علاوه بر مردم عادی آهنگسازان دوره های مختلف – باروک تا رمانتیک و مدرن – از این فرم برای ساخت موسیقی استفاده کرده اند. بسیاری معتقد هستند که ریشه این فرم موسیقی به ایتالیا و شهر ونیز باز می گردد. قایقرانان هنگامی که مردم را برای بردن از جایی به جایی دیگر سوار قایق خود می کردند اینگونه ترانه ها را زمزمه می کردند.
ارکستر سمفونیک جوانان بیلکنت

ارکستر سمفونیک جوانان بیلکنت

ارکستر سمفونیک جوانان بیلکنت (BGSO) یکی از ارکستر های جوان و برجسته در ترکیه است. نوازندگان این ارکستر همگی موزیسین های جوانی هستند که تحصیلات خود را در موسیقی، از سنین پایین و در مدرسه ابتدایی دانشگاه موسیقی و هنرهای اجرایی آغاز کردند. ارکستر سمفونیک جوانان بیلکنت در سال ۱۹۹۴ به عنوان یک گروه مجلسی و با مدیریت ماهیر چاکار (Mahir Çakar) پایه ریزی شد.
ادگارد وارز :  پدر موسیقی الکترونیک

ادگارد وارز : پدر موسیقی الکترونیک

ادگارد ویکتور چارلز وارز Edgard Victor Charles Varèse ، آهنگساز فرانسوی الاصل، در ۲۲ دسامبر سال ۱۸۸۳ متولد شد و در ششم نوامبر ۱۹۶۵ چشم از جهان فرو بست. وارز مخترع واژه “نوای سازمان یافته” در موسیقی است، بدین معنا که آهنگ ها و طنین های متفاوت می توانند با یکدیگر در یک گروه قرار بگیرند و ترکیب صوتی جدیدی بوجود بیاورند.
اسکار پیترسون

اسکار پیترسون

اوایل قرن بیستم یعنی هنگامی که موسیقی کلاسیک (رمانتیک و مدرن) از یکسو و موسیقی Jazz از سوی دیگر شنوندگان موسیقی در اروپا، آمریکا و سراسر جهان رامتوجه خود کرده بود، در شهر مونترئال کانادا یکی دیگر از نوابغ موسیقی Jazz متولد شد، کسی که توانست کارهای بسیاری را با افرادی چون چارلی پارکر، دیزی گیلسپی، لوییس آرمسترانگ، الا فیتسجرالد، دوک الینگتون ۱ و … تهیه کند، کسی که هنوز در سن ۸۰ سالگی تمام وقت و زندگی خود را وقف موسیقی می کند.