داریوس میلو، آهنگساز بزرگ فرانسوی (II)

داریوس میلو (1974-1892)
داریوس میلو (1974-1892)
داریوس میلو در بیشتر آثارش همپای بزرگترین آهنگسازان عصر حاضر است. او در آثارش که بر مبنای تحریر کنترپوانی است، نقشی اساسی را به انوانسیون ملودیک داده است. مجموع آثارش میان قلب و ذهن هارمونی متعادلی برقرار می کند. میلو تحت نفوذ دبوسی، موسورگسکی، ساتی، کوئشلن و استراوینسکی بود. برلیوز، بیزه، شابریه و روسل را دوست داشت و به شومان، واگنر و فرانک چندان علاقه ای نداشت.

رویدادها
۱۹۰۹: تحصیل ویولن و آهنگسازی در کنسرواتوار پاریس
۱۹۱۷: ساخت “خویفوری” برای صحنه، سفر به برزیل با کلودل
۱۹۱۹: ساخت باله “گاو روی بام” با همکاری ژان کوکتو
۱۹۲۰: عضو گروه آهنگسازان جوان رادیکال فرانسوی به نام “له سیکس”
۱۹۲۱: اجرای باله انسان و آرزویش
۱۹۳۰: موفقیت اپرای “کریستوف کلمب”
۱۹۳۹: عزیمت از فرانسه اشغال شده به امریکا

نگاهی به بالت “آفرینش جهان” ساخته داریوس میلو
این بالت در یک پرده که نخستین بار به سال ۱۹۲۳ در تئاتر شانزلیزه پاریس نمایش داده شد یکی دیگر از آثار میلو است که تحت تاثیر موسیقی جز بوجود آمده است. آفرینش جهان که یک سال پیش از “راپسودی این بلو” اثر “جورج گرشوین” آهنگساز امریکائی تصنیف شده است، یکی از نخستین آثار دنیای موسیقی است که به شیوه “کلاسیک جز” به نگارش درآمده است. موضوع اثر چگونگی آفرینش انسان و پیدایش جهان است و بالت از نغمه های محلی “سن لوئی” که منشاء موسیقی جز است، با بکارگیری ریتم رگتایم، سنکوپ و فوگ جز گونه بوجود آمده است.

تفسیری مختصر
کل قطعه تحت تاثیر تم افسرده و اندوهگین آغازین است که نوای ترومپت شالوده ای از امید را در آن می پروراند.

audio file بشنوید این بخش را از بالت “آفرینش جهان”

در این اثر از پیانو به عنوان سازی کوبه ای و همراهی کننده دیگر سازها استفاده شده و این ساز در اکثر موارد وظیفه نواختن آکوردهایی فورته و سنکوپ وار را بر عهده می گیرد و فقط در برخی از جاها از آن استفاده ملودیک می شود.

audio file بشنوید این بخش را از بالت “آفرینش جهان”

audio file بشنوید این بخش را از بالت “آفرینش جهان”

یک فوگ ۵ صدایی جز گونه در اوایل اثر پس از ارائه تم اصلی آغازگر پا به عرصه گذاشته و زمینه را برای هنرنمایی ویولنسل، ترومبون، سکسیفون، ترومپت و کلارینت فراهم می کند. این بخش که بخشی کاملا متضاد با بخش پیشین است با کرشندویی عظیم و خیزش ترومبون ها همراه می باشد.

audio file بشنوید این بخش را از بالت “آفرینش جهان”

این اثر از دگرگونیها، تضادهای حالت فراوان، ایمیتاسیون های همراه با دگرگونی و تلفیق برخی رنگ های صوتی (از آن جمله تلفیق صدای فلوت و ترومبون، تلفیق صدای پیکولو و ترومپت و…) و ایجاد اصواتی نو تشکیل یافته است. در اواسط اثر یک تم امریکائی و سنکوپ وار به صورتی کاملا غیر منتظره ظاهر می گردد. این تم که رنگ و بویی محلی دارد، شنونده را به یاد “اردوگاه پاتنام” اثر “چارلز آیوز” آهنگساز امریکائی می اندازد.

audio file بشنوید این بخش را از بالت “آفرینش جهان”

در انتهای اثر اکثر سازهای ارکستر و بخصوص سکسیفون و ترومپت به هنرنمایی پرداخته و یک تحریر کنترپوانی زیبا و استادانه ایجاد می گردد.

audio file بشنوید این بخش را از بالت “آفرینش جهان”

در بخش پایانی که یادآور بخش آغازگر اثر است، نوازنده فلوت با لرزاندن زبان خود به استخراج اصواتی لرزان از این ساز می پردازد.

audio file بشنوید این بخش را از بالت “آفرینش جهان”

منابع
فرهنگ بزرگ موسیقی
تفسیر موسیقی
راهنمای جامع موسیقی کلاسیک

یک دیدگاه

  • بابک
    ارسال شده در تیر ۱۵, ۱۳۹۴ در ۴:۳۸ ب.ظ

    سپاس

ارسال دیدگاه

رایانامهٔ شما نمایش داده نخواهد شد.

آگاهی بی پایان (II)

همچون الماس هایی بالغ به نظر می رسد همه چیز زاینده، بالغ و پیوسته در اتصال به یکدیگر است. باورمند بودن به مجموعه پویای هستی و در هم تنیدگی میان پدیده ها، به انگار که حتی خارج از اراده ماست؛ اما در درون یکپارچگیِ غیر قابل انکاری این پیوستگی را گواهی می دهد. ما چه…
ادامهٔ مطلب »

بررسی برخی ویژگی های ساختاری آثار پرویز مشکاتیان (VI)

پیروزی (چهارگاه): قطعه ای است در دستگاه چهارگاه با الگوی ساختاری چهارمضراب و با وزنی لنگ و دور ده تایی با ترکیب منظم و دائمی ۳+۴+۳، با اینکه وزن اجرایی این اثر پیچیده است و اجرا و حفظ آن برای نوازندگان کاری مشکل، ولی از لحاظ نغمات و جمله بندی ترکیبی است بسیار شنیدنی و گوش آشنا، این قطعه از مشهور ترین آثار ساخته شدۀ بی کلام در مجموعه آثار چاووش است که برای ترکیب ساز های سنتور، تار، بمتار و کمانچه به عنوان بخش ساز های نغمه پرداز و تنبک به عنوان بخش کوبه ای گروه، طراحی و تنظیم شده است. در قسمتی از اثر نیز شاهد همنوازی دو تنبک بدون همراهی ساز های نغمه پرداز هستیم. در ساخت این قطعه به گوشه هایی چون درآمد، زابل، مخالف چهارگاه، حصار و فرود به چهارگاه اشاره شده است. همانطور که ذکر شد وزن ده تایی این اثر از ابتدا تا انتها ثابت است و در حین اجرای قطعه تغییری نمی کند. ابتدا به پایۀ اثر توجه کنید؛ بعد اجرای هر یک جملات مجددا به این پایه در فواصل مختلف دستگاه چهارگاه می رسیم:

از روزهای گذشته…

آبادو٬ جانشین ارزشمند کارایان

آبادو٬ جانشین ارزشمند کارایان

کلودیو آبادو با ضبط و ارائه بیش از ۳۰ اثر موسیقی کلاسیک اعم از کنسرتو ویلن های چایکوفسکی و شوستاکویچ (SK 68338) و کنسرتو پیانو روبرت شومان( Robert Schumann) با پیانو مورری پرایا (Murray Perahia) مقام خود را در بالاترین رده رهبران امروز دنیا تثبیت کرده و با تکیه بر ظرایف موسیقی و برنامه ریزی خلاقانه جهت اجرای رپرتوارهایی که دیگر رهبران از آنها غافل ماندند٬ اثبات نمود که موسیقی کلاسیک عصر رومنتیک و موسیقی معاصر هردو به یک میزان خوش آیند و روح نوازند.
کتابی در اقتصاد موسیقی (VIII)

کتابی در اقتصاد موسیقی (VIII)

بدون آنکه بخواهیم از حوزه اقتصاد موسیقی دور شویم، می پرسیم وجود و عدم آزادی در یک جامعه، چگونه و از چه کانالهایی می تواند در اقتصاد موسیقی تأثیر داشته باشد؟ می دانیم موسیقی زیرزمینی در ایران فعال و فربه است (۱۱) و دلیل این فربهی نیز چیزی نیست جز عدم امکان ظهور این موسیقی ها در جامعه که این مسأله موجب شده است تا تعریف موسیقی زیرزمینی در ایران، با تعریف آن در کشورهای توسعه یافته ای چون آمریکا و ژاپن کاملاً متفاوت باشد. (۱۲)
جعفر صالحی: محدودیتی در فیناله وجود ندارد

جعفر صالحی: محدودیتی در فیناله وجود ندارد

من نرم‌افزار سیبلیوس را بلد نیستم و به این دلیل نمی‌توانم مقایسه‌ای بین این دو از لحاظ قابلیت داشته باشم. اما چیزی که می‌توانم بگویم این است که چه برای موسیقی ایرانی و چه برای موسیقی غیرایرانی و همه نوع موسیقی (که البته به من برای نوشتن ارجاع شده است) هیچ محدودیتی در فیناله وجود ندارد و به قول یکی از دوستان (به طنز)، فیناله فقط چایی برای آدم دم نمی کند!
او فکر می کند کیست؟

او فکر می کند کیست؟

در خبرهای روز گذشته داشتیم که راجر واترز پس از ۱۶ سال توانست اولین اپرای خود را کامل کند. این اپرا که Ca Ira نام دارد اپرایی است با مضمون تاریخی راجع به انقلاب فرانسه که قرار است در ماه سپتامبر روی CD به بازار عرضه شود و پس از آن برای اولین بار احتمالا” در شهر رم (ایتالیا) به روی صحنه بیاید. راجر واترز ۶۱ ساله از سال ۱۹۸۹ کار بر روی Ca Ira را هنگامی شروع کرد که Etienne Roda Gil شاعر و ترانه سرا، یکی از کتابهای شعر واترز را که همسرش برای آن کارهای گرافیکی را انجام داده بود مشاهده کرد.
کاربرد نظریه آشوب در آهنگسازی (VI)

کاربرد نظریه آشوب در آهنگسازی (VI)

دراین حال کیج آنقدر به عملکرد طبیعت نزدیک شده بود که موسیقی‌اش تنها یک گام دیگر با استفاده آگاهانه از نظریه آشوب فاصله داشت و آن گام این بود که عامل پیش برنده موسیقی بر پایه معادلاتی که با آنها جریان‌های طبیعی را مدل‌سازی می‌کنیم استوار شود.
مستر کلاس گیتار مهرداد پاکباز

مستر کلاس گیتار مهرداد پاکباز

مستر کلاس گیتار دکتر مهرداد پاکباز در روز های ۷ و ۸ مرداد ۱۳۸۹ در آموزشگاه موسیقی پارت برگزار می شود. شرکت کنندگان در دو گروه فعال (نوازندگانی که قطعه اجرا می کنند) و غیر فعال (علاقمندانی که در کلاس حضور دارند و بیننده هستند) می توانند حضور یابند. نوازندگان گروه فعال، می باید یک قطعه از دوره کلاسیک – رمانتیک مانند سونات، اتود و … منتخب از میان آثار کارولی، جولیانی، سرُ، آگوادو و … را برای اجرا آماده داشته باشند. جهت اطلاعات بیشتر حداکثر تا تاریخ ۵ مرداد ۱۳۸۹ به آموزشگاه موسیقی پارت واقع در تهران، خیابان ستارخان، ابتدای خیابان پاتریس لومومبا، خیابان ترکزاده مراجعه و یا با تلفن ۶۶۹۰۵۰۷۷ تماس حاصل نمایید.
تاثیر موسیقی بر کلسترول خون

تاثیر موسیقی بر کلسترول خون

پزشکان دریافته اند که تجویز موسیقی می تواند سلامتی قلب را بهبود بخشد و کلسترول خون را پایین بیاورد. تحقیقات آنها نشان می دهد که اگر بیماری به مدت سی دقیقه در روز به موسیقی مورد علاقه اش گوش دهد، تاثیر آن بیشتر از آرامش روانی خواهد بود، تاثیر فیزیکی این عمل، انبساط و پاکسازی رگهای خونی است.
مقام هنرمند در آثار شلینگ (II)

مقام هنرمند در آثار شلینگ (II)

در آفرینش اثر من هنرمند نابغه، آزاد است. چیزی را می آزماید که در زندگی هر روزه اش از او دریغ شده است، چیزی که فارغ از بایدها و نبایدهاست. اما این آزادی از چه چیز خبر می آورد؟ از یکی شدن جهان راستین با دنیای آرمانی و مثالی. نکته اینجاست که در هیچ شاخه ای از تعقل و علم انسانی نمی توانیم این “یکی شدن” را تجربه کنیم. ما همواره در مقابل فاصله دنیایی که بر ما ظاهر می شود و دنیای درونی «جهانی که منطق نهایی و نهانی ماست» قرار می گیریم.
نادیا بولانژه

نادیا بولانژه

نادیا بولانژه آهنگساز، رهبر ارکستر و یکی از تاثیرگذارترین معلمان آهنگسازی قرن بیستم است. بولانژه در میان خانواده ای از دو نسل موسیقی دان متولد شد، مادربزرگ او ماری – ژولی خواننده متزو- سوپرانو، پدرش ارنست هنری الکساندر آهنگساز و مدرس ویولون و خواهرش لیلی نیز آهنگساز بودند.
“موسیقی همه زندگی من است” (I)

“موسیقی همه زندگی من است” (I)

متنی که پیش رو دارید، مصاحبه ای است که در سال ۱۹۷۲ انجام شده با سارا لوئیز وائوگن (Sarah Lois Vaughan) خواننده سرشناس جاز آمریکایی که در زمینه پاپ و راک نیز فعالیت داشت.