داریوس میلو، آهنگساز بزرگ فرانسوی (II)

داریوس میلو (1974-1892)
داریوس میلو (1974-1892)
داریوس میلو در بیشتر آثارش همپای بزرگترین آهنگسازان عصر حاضر است. او در آثارش که بر مبنای تحریر کنترپوانی است، نقشی اساسی را به انوانسیون ملودیک داده است. مجموع آثارش میان قلب و ذهن هارمونی متعادلی برقرار می کند. میلو تحت نفوذ دبوسی، موسورگسکی، ساتی، کوئشلن و استراوینسکی بود. برلیوز، بیزه، شابریه و روسل را دوست داشت و به شومان، واگنر و فرانک چندان علاقه ای نداشت.

رویدادها
۱۹۰۹: تحصیل ویولن و آهنگسازی در کنسرواتوار پاریس
۱۹۱۷: ساخت “خویفوری” برای صحنه، سفر به برزیل با کلودل
۱۹۱۹: ساخت باله “گاو روی بام” با همکاری ژان کوکتو
۱۹۲۰: عضو گروه آهنگسازان جوان رادیکال فرانسوی به نام “له سیکس”
۱۹۲۱: اجرای باله انسان و آرزویش
۱۹۳۰: موفقیت اپرای “کریستوف کلمب”
۱۹۳۹: عزیمت از فرانسه اشغال شده به امریکا

نگاهی به باله” آفرینش جهان” ساخته داریوس میلو
این باله در یک پرده که نخستین بار به سال ۱۹۲۳ در تئاتر شانزلیزه پاریس نمایش داده شد یکی دیگر از آثار میلو است که تحت تاثیر موسیقی جز بوجود آمده است. آفرینش جهان که یک سال پیش از “راپسودی این بلو” اثر “جورج گرشوین” آهنگساز امریکائی تصنیف شده است، یکی از نخستین آثار دنیای موسیقی است که به شیوه “کلاسیک جز” به نگارش درآمده است. موضوع اثر چگونگی آفرینش انسان و پیدایش جهان است و باله از نغمه های محلی “سن لوئی” که منشاء موسیقی جز است، با بکارگیری ریتم رگتایم، سنکوپ و فوگ جز گونه بوجود آمده است.

تفسیری مختصر
کل قطعه تحت تاثیر تم افسرده و اندوهگین آغازین است که نوای ترومپت شالوده ای از امید را در آن می پروراند.

audio file بشنوید این بخش را از باله “آفرینش جهان”

در این اثر از پیانو به عنوان سازی کوبه ای و همراهی کننده دیگر سازها استفاده شده و این ساز در اکثر موارد وظیفه نواختن آکوردهایی فورته و سنکوپ وار را بر عهده می گیرد و فقط در برخی از جاها از آن استفاده ملودیک می شود.

audio file بشنوید این بخش را از باله “آفرینش جهان”

audio file بشنوید این بخش را از باله “آفرینش جهان”

یک فوگ ۵ صدایی جز گونه در اوایل اثر پس از ارائه تم اصلی آغازگر پا به عرصه گذاشته و زمینه را برای هنرنمایی ویولنسل، ترومبون، سکسیفون، ترومپت و کلارینت فراهم می کند. این بخش که بخشی کاملا متضاد با بخش پیشین است با کرشندویی عظیم و خیزش ترومبون ها همراه می باشد.

audio file بشنوید این بخش را از باله “آفرینش جهان”

این اثر از دگرگونیها، تضادهای حالت فراوان، ایمیتاسیون های همراه با دگرگونی و تلفیق برخی رنگ های صوتی (از آن جمله تلفیق صدای فلوت و ترومبون، تلفیق صدای پیکولو و ترومپت و…) و ایجاد اصواتی نو تشکیل یافته است. در اواسط اثر یک تم امریکائی و سنکوپ وار به صورتی کاملا غیر منتظره ظاهر می گردد. این تم که رنگ و بویی محلی دارد، شنونده را به یاد “اردوگاه پاتنام” اثر “چارلز آیوز” آهنگساز امریکائی می اندازد.

audio file بشنوید این بخش را از باله “آفرینش جهان”

در انتهای اثر اکثر سازهای ارکستر و بخصوص سکسیفون و ترومپت به هنرنمایی پرداخته و یک تحریر کنترپوانی زیبا و استادانه ایجاد می گردد.

audio file بشنوید این بخش را از باله “آفرینش جهان”

در بخش پایانی که یادآور بخش آغازگر اثر است، نوازنده فلوت با لرزاندن زبان خود به استخراج اصواتی لرزان از این ساز می پردازد.

audio file بشنوید این بخش را از باله “آفرینش جهان”

منابع
فرهنگ بزرگ موسیقی
تفسیر موسیقی
راهنمای جامع موسیقی کلاسیک

یک دیدگاه

  • بابک
    ارسال شده در تیر ۱۵, ۱۳۹۴ در ۴:۳۸ ب.ظ

    سپاس

ارسال دیدگاه

رایانامهٔ شما نمایش داده نخواهد شد.

مروری بر آلبوم «سالنامه»

سالنامه در میان آثار فیاض، بیش از همه در مسیرِ «در گذر» است. علاوه بر مشابهت در فرایند آهنگسازی و نوعِ کنار هم نشاندنِ و برخورد با مواد و مصالح موسیقی، حضور صریحِ برخی نقش‌­مایه­‌های «در گذر»، مدگردی­‌های متنوع، استفاده از نوازندگانِ گروه در مقامِ خواننده و ساختار کلی مجموعه، این همانندی را پررنگ­‌تر می­‌کند.

آرنولد شونبرگ و آهنگسازی ددکافونیک (III)

آنچه شونبرگ دنبالش می گشت، همان بود که باخ می جست: دست یافتن به وحدت کامل در یک ترکیب موسیقی. شونبرگ احساس می کرد که این روش نوین مبتنی بر ادراک کامل و جامع فضای موسیقی است. ولی به هر حال موسیقی نوشته می شد، با تمام شیوه ها، و شونبرگ اصرار داشت شنونده و آهنگساز هر دو باید شیوه ها را فراموش کنند، و موسیقی را به عنوان موسیقی بشنوند و قضاوت کنند. گفته است: «اغلب درست نمی توانم توضیح دهم: کار من ساختن موسیقی ۱۲ صدایی است نه ساختن موسیقی ۱۲ صدایی.»

از روزهای گذشته…

موسیقی متن در یک نگاه (II)

موسیقی متن در یک نگاه (II)

هنگامی که موسیقی بی‌کلام را می‌شنویم بسیار دشوار است تا بفهمیم “چه می‌گوید” (یا به بیانی فنی‌تر؛ معنایش چیست؟) اما به هر حال از لحاظ عاطفی تحت تاثیرش قرار می‌گیریم. به همین ترتیب وقتی که چنین موسیقی‌ای با یک رویداد دیگر همراه می‌شود (که در ساحت امر دراماتیک است) منتظریم تاثیر عاطفی‌ای که موسیقی می‌گذارد معادل همان عاطفه‌ای باشد که در تصاویر جریان دارد یا قرار است از تصاویر به مخاطب سرایت کند.
بررسی تطبیقی سه نغمه‌نگاری مختلف ردیف میرزا عبدالله برای سنتور (X)

بررسی تطبیقی سه نغمه‌نگاری مختلف ردیف میرزا عبدالله برای سنتور (X)

عبارت‌بندی گوشه‌های ردیف در گذشته از طریق اتصال نت‌ها به یکدیگر تا حدی در نوشتار رعایت می‌شد. این طریقه که مشکل تقطیع و عبارت‌بندی را نسبتا مرتفع می‌سازد برای تعیین شاکله‌ی دقیق یک جمله کارآ نیست به‌ویژه که در ساختار آن نت‌هایی به کار رفته باشد که به دیگر نت‌ها متصل نمی‌شوند. برای رفع مشکل جمله‌ها (و نه عبارات) نیز راه‌های متعددی آزموده شده است، از جمله نوشتن جمله‌ها بر خط‌های جداگانه که طلایی پیشنهاد می‌کند و یا استفاده از کاما و فاصله‌گذاری که منا پیشنهاد کرده است (۱۴).
سکوت کامل یا جنگ ، مصاحبه با دیوید گیلمور

سکوت کامل یا جنگ ، مصاحبه با دیوید گیلمور

در تاریخ پنجم جون ۱۹۹۵ نشریه آلمانی زبان اشپیگل با دیوید گیلمور مصاحبه ای انجام داد و منتشر کرد که ترجمه آن در این مطلب آورده میشود.
پایور و ارکستر سازهای ملی

پایور و ارکستر سازهای ملی

اگر سالها به عقب بازگردیم و به آنچه که به موسیقی ملی ما گذشت بنگریم، استادان زیادی را مشاهده میکنیم که دست به تشکیل یک گروه مستقل موسیقی زدند. ولی این کلنل وزیری بود که به طور رسمی برای اولین بار یک ارکستر کامل متشکل از سازهای ایرانی و غربی، در مدرسه عالی موسیقی خود در سال ۱۳۰۳ در تهران تشکیل داد و به ضبط و اجرای برنامه های زیادی دست زد. بعد از وی نیز استادان بزرگی چون روح الله خالقی, حسین یاحقی، جواد معروفی، حسین دهلوی و… ارکسترهایی را به رهبری خود تشکیل دادند و به اجرای برنامه پرداختند.
گزارش جلسه چهاردهم «کارگاه آشنایی با نقد موسیقی» (IV)

گزارش جلسه چهاردهم «کارگاه آشنایی با نقد موسیقی» (IV)

-در مورد نخست، موسیقی‌دان کارگر (اگر چه احتمالاً یقه سفید) محسوب شده و همان از خود بیگانگی که برای کارگران تحت سلطه‌ی سرمایه‌داری روی می‌دهد برای آنان نیز متصور است. مناسبات تولیدی موسیقی می‌تواند در پرتو چنین سازوکارهایی توصیف، یا تحلیل شود. در این هنگام «قاسم آفرین» پرسید این چه ارتباطی با مساله‌ی از خودبیگانگی روان‌شناختی دارد؟ مدرس پاسخ داد به نظر نمی‌رسد از دیدگاه مارکسیست‌ها این دو ارتباطی داشته باشند. «سعید یعقوبیان» هم اشاره کرد که علاوه بر مارکسیست‌ها لیبرال‌ها هم مفهوم از خودبیگانگی (البته به معنایی دیگر) را در کارهای نظری خود لحاظ می‌کنند و به نظر می‌رسد همه به نوعی با از خودبیگانگی دست به گریبان‌اند.
دیواری به نام شورای شعر (I)

دیواری به نام شورای شعر (I)

اخیراً دفتر شورای شعر وزارت ارشاد، قانونی را به اجرا گذاشته که طی آن آهنگساز «حق ندارد» شخصاً جهت اخذ مجوز شعرهایی که روی آنها آهنگسازی کرده، به این اداره محترم مراجعه کند. بلکه باید یک شرکت خصوصی یا دولتی که مجوز نشر آثار صوتی و تصویری دارد، به این امر خیلی (خیلی!) خطیر مبادرت ورزد. همین امر باعث می شود که شما به عنوان یک آهنگساز با کلی مانع در پیش پایتان و البته کلی سوال در ذهنتان مواجه شوید.
لقمان علی، درامر مسلمان (II)

لقمان علی، درامر مسلمان (II)

در این زمان بود که لقمان علی شدیدا تحت تأثیر درامری به نام ویلیم سی تایرز (William C Tyres) قرار گرفت. تایرز درامر اصلی مدرسه بود و سبک کارش لقمان را به یاد جو جونز (Jo Jones) و جین کروپا (Gene Krupa) می انداخت. لقمان می گوید که «جو دوکز (Joe Dukes) یکی از بزرگترین درامر هایی است که تا کنون آثارش را شنیده است» (دوکز یک درامر محلی دیگر بود که بعد ها با جک مک داف (Jack McDuff) همکاری کرد و با ساکسیفونیست دکتر مارتین لوتر کینگ یعنی بن برنچ (Ben Branch) ارتباط داشت).
آکوستیک اتاق – ۴

آکوستیک اتاق – ۴

کنترل میزان انعکاس صدا و مقدار خروج صدا در یک اتاق از اولین و مهمترین اهدافی است که یک مهندس صدا (Sound Engineer) باید به آن دست پیدا کند. با وجود آنکه انعکاس صدا در بسیاری موارد باعث زیبایی صوت می شود ، در عین حال می تواند از کیفیت صدا بکاهد بنابراین معمول بر این است که به هنگام ضبط صدا آنرا بطور خالص و بدون هیچ افکتی ضبط می کنند و پس از آن افکت های لازم را به هر میزان که بخواهند اضافه می کنند.
اگر موسیقی نبود چه دنیایی داشتیم؟

اگر موسیقی نبود چه دنیایی داشتیم؟

نوشته ای که پیش رو دارید، کوششی است برای یافتن گوهر معنوی موسیقی؛ گوهری که بدون شناخت آن، ارزش موسیقی و هنر در عصر ما مورد بی اعتنایی قرار گرفته است. در این نوشتار محسن قانع بصیری، به راز جاودانگی آثار درخشان موسیقی، توانایی موسیقی در گشایش منظری منشور وار به واژه ها و گذر موسیقی از مرز کلمات با قدرت فرا زبانی خود می پردازد و در آخر بیانگر ناتوانی تن در همراهی با آن سروش افسونگر است. این مقاله شرحی است بر چرایی مبارزات و پایمردی های بزرگان موسیقی در سراسر جهان برای دفاع از گوهر متعال موسیقی. (سردبیر)
تاثیر ساختار جملات بر ادیت در ویولون (II)

تاثیر ساختار جملات بر ادیت در ویولون (II)

در ادامه مطلب پیشین، برای روشن تر شدن موضوع با استفاده از نمونه هایی از آثار تصنیف شده این ساز به بررسی چگونگی تاثیر ساختار جملات بر ادیت در ویولن خواهم پرداخت. همزمان با سیر تکامل آرشه در طی تاریخ و بدست آمدن امکان ساخت آرشه هایی با توانمندی و قابلیت های بیشتر اجرایی، سیر تکامل و ابداع تکنیک های مختلف دست راست نیز در آثار آهنگسازان و نوازندگان نیز به چشم می خورد.