گیتار با کوک خودکار

موسیقیدان های سراسر جهان با در دست داشتن نوع جدیدی از تکنولوژی، با رها شدن از کار شاق کوک کردن ساز، به آزادی هنری بیشتری دست میابند! این فناوری روباتیک که توسط کمپانی آلمانی ترونیکال (Tronical Gmbh) و با شراکت کمپانی گیتار گیبسون (Gibson) به وجود آمده و توسعه یافته است، موجب شده است که جدیدترین مدل گیتار لس پاول (Les Paul) گیبسون، تنها در حدود ثانیه، خود را کوک کند!

کاربرانی که این فناوری جدید افزوده شده بر گیتار را خریداری کرده اند میدانند که این گیتار پیچ (pitch) را تشخیص میدهد و سپس پردازشگر آن موتورهای نصب شده بر روی شش پیچ یا peg را راهنمایی میکند تا سیمها را متناسب با این پیچ، کشیده تر یا آزادتر کند. بنا به بر مندرج در وب سایت این کمپانی، ترونیکال سیستم پاورتیون (Powertune System)خود را از ماه مارس به صورت آنلاین و از طریق فروشندگان آلمانی عرضه کرده است.

از جمعه گذشته، این مدل گیبسون لس پاول سیلور برست Silverburst با رنگ آبی مخصوص خود در بازارهای جهانی عرضه شده است.

به گفته گیبسون، سازنده آمریکایی گیتار در نشویل (Nashville) ایالت تنسی (Tennessee) و ترونیکال، پاورتیون اولین تکنولوژی کوک خودکار در جهان است و به گفته گیبسون، این فناوری بخصوص برای مبتدیان که کوک کردن ساز را کاری زجرآور میدانند، بسیار مناسب است.

به گفته ایشیرو تاناکا (Ichiro Tanaka) موسیقی دان، که روز دوشنبه گذشته در دفتر توکیوی گیبسون به کوک کردن و نواختن گیتار نمونه پرداخت، این فناوری برای حرفه ای ها هم بسیار کارآمد است. اگر آنها-مانند خود او- بخواهند تنها برای یک قسمت کوچک از یک کنسرت، از یک کوک به خصوص استفاده کنند، دیگر نیاز ندارند که یک گیتار اضافه با کوک مورد نظر را دم دست داشته باشند.

به گفته تاناکا :” این[فناوری] چیزی بیش از تسهیلات ظاهری است و خصوصیتی است که من واقعا ارزش آنرا درک میکنم.”

مدل لس پاول سیلوربرست در ژاپن حدود ۲۷۸۰ دلار و در ایالات متحده ۲۴۹۹ دلار قیمت دارد، بخش کوک خودکار آن نیز که به صورت قطعه جداگانه ای عرضه میشود، ۹۰۰ دلار است.

پاورتیون در بازارهای اینترنتی به قیمت ۸۰۰ دلار نیز عرضه شده است و به گفته ترونیکال، این قطعه را میتوان بدون بر جا گذاشتن هر نشانه، بر روی بسیاری از مدلهای مختلف گیتار الکتریکی نصب کرد.

گیتارهای گیبسون مجهز به این فناوری پیشاپیش با ۶ کوک مختلف برای نواختن موسیقیهای مختلف تنظیم شده اند. این گیتارها دارای حافظه ای برای ذخیره سازی سبکهای منحصر به فرد کوک هر نوازنده نیز هستند که این کار را با شنیدن صدای سیمها توسط میکروفون انجام میدهند.

برای تنظیم ساز با یک کوک خاص، نوازنده پیچی را میکشد و آنرا روی سبک مورد نظر خود که با نور آبی مشخص شده، قرار میدهد و پیچ را مجددا به جای خود فشار میدهد(مانند کوک ساعت). در این زمان یک سیگنال الکتریکی توسط سیمها به پیچهای تنظیم کوک منتقل شده و آنها را به حالت دلخواه در می آورد. این سیستم توسط یک باتری قابل شارژ لیتیوم کار میکند.

گیبسون امیدوار است که ۴۰۰۰ نمونه از سری اول گیتارهای روباتی خود که در تعداد محدودی ساخته میشوند را در سطح جهانی به فروش برساند. به گفته یاسوهیکو ایواناده (Yasuhiko Iwanade) رئیس قسمت گیتار گیبسون شعبه ژاپن، انتظار میرود که ۱۰ درصد این فروش در ژاپن باشد.

او میگوید:”در ژاپن روباتها بسیار محبوب هستند. به این ترتیب این محصول چیزی است که با پیشرفتهای تکنولوژیک این روزها مطابقت دارد. این فناوریی است که ژاپنیها به خوبی آنرا درک میکنند!” او افزود که گیبسون تاریخی سرشار از نوآوریهای مربوط به گیتار دارد که به وبی با تکنولوژی روباتیک منطبق است.

edition.cnn.com
gizmag.com

2 دیدگاه

  • rouzbeh kalantaray
    ارسال شده در اردیبهشت ۲۶, ۱۳۸۷ در ۱۰:۵۰ ق.ظ

    look what analog synth make idea for every thing!

  • ارسال شده در تیر ۸, ۱۳۸۷ در ۱:۱۲ ق.ظ

    با اینکه من ار کوک کردن دقیق گیتار با گوشهام لذت میبرم ولی این محصول عالیه.

ارسال دیدگاه

رایانامهٔ شما نمایش داده نخواهد شد.

امیرآهنگ: برای تردد با ساز در خیابان، نیاز به کارتِ مجوزِ حملِ ساز بود!

در آن زمان با خواندن این مطلب در مورد مرتضی حنانه در کتاب تاریخ موسیقی نوشته: سعدی حسنی، برایم این سوال پیش آمد: این آهنگ‌ساز که اعتقاد به هارمونی موسیقی کلاسیک غرب ندارد، چگونه اثرش را هارمونیزه می کند؟ کُنترپوان و ارکستراسیون او چگونه است؟ فرم موسیقی او چگونه است؟ و مهم تر اینکه صدا دهندگی موسیقی و خصوصا هارمونی و پولیفونی او چگونه است؟! توضیح آنکه من در آن زمان با وجود سنِ کم آثار فراوانی از موسیقی دانان دوره های مختلف موسیقی کلاسیک غرب (از دوره رُنسانس و باروک تا قرن بیستم) شنیده بودم؛ چون پدرم و مادرم هر دو از شنوندگان خوب موسیقی کلاسیک و موسیقی اصیل ایرانی بودند و آرشیو بزرگی (شامل بیش از هزار صفحه گرامافون و نوار ریل و کاست) در منزلمان داشتیم.

درباره مجموعۀ دوجلدیِ «رضا محجوبی: افسونگر نغمه‌پرداز»

مجموعۀ دوجلدیِ «رضا محجوبی: افسونگر نغمه‌پرداز»، پژوهش و نگارش محمدرضا شرایلی و شهاب مِنا، در دو مجلد و به‌همراه دو حلقه لوح فشرده توسط نشر خنیاگر منتشر شد.

از روزهای گذشته…

نگاهی به اپرای مولوی (XXI)

نگاهی به اپرای مولوی (XXI)

در پاسخ مولوی پیرمرد می خواند: «گر خطا گفتیم اصلاحش تو کن. مصلحی تو ای تو سلطان سخن» در این بخش گردش ملودی شبیه به بخش اولی است که همین خواننده خوانده است و به همین دلیل آهنگساز از همان آکومپانیمان ارکستری برای این بخش هم استفاده می کند.
پدیده های دنیای جز (I)

پدیده های دنیای جز (I)

Jazz سبکی از موسیقی است که ریشه در تفکر روحانی، موسیقی بلوز و البته Ragtime دارد. در یک بیان ساده موسیقی جاز، هنر بداهه نوازی مطابق با سبک و روحیات مختص هر نوازنده است. در واقع برخلاف موسیقی کلاسیک، نحوه اجرا و القای خصوصیات روحی نوازنده در ملودی آنقدر تاثیر پذیر است که اگر شنونده ای اجرای نسخه دوک الینگتون (Duke Ellington) از یک موسیقی مشخص را می پسندد، باید حتمآ همان نسخه را گوش کند، چرا که ممکن است نسخه ای از همان موسیقی را که دیگری اجرا کرده است به هیچ وجه نپسندد.
نگاهی به موسیقی در سال ۱۳۹۴ (V)

نگاهی به موسیقی در سال ۱۳۹۴ (V)

اما جشنواره فجر امسال نیز از وجود حاشیه های متعدد در امان نماند، سخنان تند و گزنده نوربخش، افشاگری های دبیر بخش بین الملل سنوات گذشته این جشنواره در مورد دخالتهای نوربخش و اطرافیانشان درجشنواره های گذشته و عدم همکاری بسیاری از دست اندرکاران برگزاری جشنواره سالهای قبل – که کارنامه خوب و قابل قبولی را نیز از خود بر جای گذاشته بودند – در این دوره و جشنواره امسال که در میان آنها نام امیر عباس ستایشگر و رامین صدیقی به چشم می خورد و سپس استعفاهای متعدد هنرمندانی چون پویا سرایی، نگار خارکن، شروین مهاجر از مقام داورای جشنواره، حساسیّتهای جشنواره سی و یکم را بیش از پیش نمایان کرد.
امینی: تکنوازی های مجید وفادار منتشر خواهد شد

امینی: تکنوازی های مجید وفادار منتشر خواهد شد

تصنیف به «سوی تو» یکی از آثار تاریخ موسیقی ماست که متاسفانه خواننده‌های مختلفی هم رفته اند سراغش و اجراهای خیلی سبکی از آن شنیده ایم و در این ضبط و اجرا سعی می کنیم روایت فاخری از آن را به اجرا بگذاریم. به خاطر همین تصنیف و حجم خاطرات فرهنگی زیادی که پشت آن است، ما اسم این آلبوم را گذاشته ایم «بگو کجایی؟» و فکر می‌کنم این نام می‌تواند اثر خوبی در خاطرات مردم داشته باشد.
بد فهمی از گفتار وزیری (III)

بد فهمی از گفتار وزیری (III)

این جریان تا سالهای پایانی دهه چهل شمسی ادامه داشت، همزمان با تاسیس «مرکز حفظ و اشاعه موسیقی ملی ایران»! رادیو در اواخر دهه چهل، پر شده بود از موسیقی های عامیانه و سطحی که البته بعضی از شاگردان مکتب وزیری هم جزو پدیدآورندگان آن بودند.
متبسم:هنر باید در لحظه تاثیرگذار باشد

متبسم:هنر باید در لحظه تاثیرگذار باشد

استفاده از ساز سیتار در این مجموعه به چه منظور بود؟ آیا با افزوده شدن یک ساز غیر ایرانی در ساز بندی، این اثر جزو آثار تلفیقی ایرانی-هندی به شمار می‌آید؟ آیا فکر نمی‌کنید ورود ناگهانی این ساز، به حال و هوای ایرانی این اثر و همچنین چهارچوب موسیقی ایرانی لطمه وارد می‌کند؟ چرا که مجموعه‌ی “به نام گل سرخ” در غالب موسیقی دستگاهی ایران عرضه شده و ساز سیتار جزو ساز‌های اصیل هندوستان به شمار می‌رود. همچنین لطفا بفرمایید ساز سیتار در چه گوشه‌ای نواخته و آیا برای این ساز هم نت نوشته‌شده بود یا نوازنده به صورت آزاد بر اساس حس و حال خود نواخته است؟
فرجامی ققنوس‌وار؟ (II)

فرجامی ققنوس‌وار؟ (II)

تک‌نوازی سنتور مشکاتیان؛ چیزی که خیلی‌ها منتظرش بودند، با حال و هوایی شبیه آن‌چه در نوار «مژده‌ی بهار» شنیده بودیم آغاز شد. این شیوه‌ی سنتورنوازی را (از دیدگاه صدادهی، ملودی و همراهی‌ها) آغازگر جریانی می‌دانند که بعدها به سنتورنوازی معاصر شهرت یافت. گونه‌ای از نوازندگی این ساز خوش صدا که در آن سال‌ها سخت تازه بود، اما امروز دیگر این طور نیست. ساز مشکاتیان با آواز «نوربخش» همراهی می‌شد.
شجریان مهر

شجریان مهر

اول مهر مهرماه ۱۳۸۳، استاد عالیقدر آواز ایران ، محمدرضا شجریان ۶۴ ساله شد. شجریان هنرمندی با هوش و ذکاوتی سرشار که حقیقتا” حق مطلب را درست ادا کرده از دیار قدسیان، یگانه مشهد ایران رهسپار سفری دور و دراز شد و امروز با خود کوله باری لبریز از پاکترین و معصومترین آیه های آریایی بودنمان را بدوش می کشد.
هارمونی پویا

هارمونی پویا

در مطلب قبل راجع به هارمونی استاتیک، عملکرد هارمونی استاتیک را مشاهده کردیم و دیدیم که آهنگساز ممکن است برای تاکید روی تنالیته موسیقی هارمونی را همواره میان تونیک و یکی دیگر از درجات به نوسان بیندازد. گوش در این نوع از هارمونی خیلی ساده می تواند موسیقی را پیش گویی کند، در صورتی که یکی از مزیت های موسیقی خوب می تواند آن باشد که آهنگساز در موارد مورد نیاز قدرت پیش داوری را از شنونده بگیرد.
ادیت در ویولن (XI)

ادیت در ویولن (XI)

همانطور که در بخش پیشین ذکر شد بهترین راهکار نواختن دوبل نت اولین جمله، تعویض پوزیسیون بر پایه انگشتان اول-دوم می باشد که پتانسیل اجرایی بالاتری را برای نوازنده فراهم می سازد و این تعویض پوزیسیون ما بین پوزیسیون های دوم و سوم می باشد.