گیتار با کوک خودکار

موسیقیدان های سراسر جهان با در دست داشتن نوع جدیدی از تکنولوژی، با رها شدن از کار شاق کوک کردن ساز، به آزادی هنری بیشتری دست میابند! این فناوری روباتیک که توسط کمپانی آلمانی ترونیکال (Tronical Gmbh) و با شراکت کمپانی گیتار گیبسون (Gibson) به وجود آمده و توسعه یافته است، موجب شده است که جدیدترین مدل گیتار لس پاول (Les Paul) گیبسون، تنها در حدود ثانیه، خود را کوک کند!

کاربرانی که این فناوری جدید افزوده شده بر گیتار را خریداری کرده اند میدانند که این گیتار پیچ (pitch) را تشخیص میدهد و سپس پردازشگر آن موتورهای نصب شده بر روی شش پیچ یا peg را راهنمایی میکند تا سیمها را متناسب با این پیچ، کشیده تر یا آزادتر کند. بنا به بر مندرج در وب سایت این کمپانی، ترونیکال سیستم پاورتیون (Powertune System)خود را از ماه مارس به صورت آنلاین و از طریق فروشندگان آلمانی عرضه کرده است.

از جمعه گذشته، این مدل گیبسون لس پاول سیلور برست Silverburst با رنگ آبی مخصوص خود در بازارهای جهانی عرضه شده است.

به گفته گیبسون، سازنده آمریکایی گیتار در نشویل (Nashville) ایالت تنسی (Tennessee) و ترونیکال، پاورتیون اولین تکنولوژی کوک خودکار در جهان است و به گفته گیبسون، این فناوری بخصوص برای مبتدیان که کوک کردن ساز را کاری زجرآور میدانند، بسیار مناسب است.

به گفته ایشیرو تاناکا (Ichiro Tanaka) موسیقی دان، که روز دوشنبه گذشته در دفتر توکیوی گیبسون به کوک کردن و نواختن گیتار نمونه پرداخت، این فناوری برای حرفه ای ها هم بسیار کارآمد است. اگر آنها-مانند خود او- بخواهند تنها برای یک قسمت کوچک از یک کنسرت، از یک کوک به خصوص استفاده کنند، دیگر نیاز ندارند که یک گیتار اضافه با کوک مورد نظر را دم دست داشته باشند.

به گفته تاناکا :” این[فناوری] چیزی بیش از تسهیلات ظاهری است و خصوصیتی است که من واقعا ارزش آنرا درک میکنم.”

مدل لس پاول سیلوربرست در ژاپن حدود ۲۷۸۰ دلار و در ایالات متحده ۲۴۹۹ دلار قیمت دارد، بخش کوک خودکار آن نیز که به صورت قطعه جداگانه ای عرضه میشود، ۹۰۰ دلار است.

پاورتیون در بازارهای اینترنتی به قیمت ۸۰۰ دلار نیز عرضه شده است و به گفته ترونیکال، این قطعه را میتوان بدون بر جا گذاشتن هر نشانه، بر روی بسیاری از مدلهای مختلف گیتار الکتریکی نصب کرد.

گیتارهای گیبسون مجهز به این فناوری پیشاپیش با ۶ کوک مختلف برای نواختن موسیقیهای مختلف تنظیم شده اند. این گیتارها دارای حافظه ای برای ذخیره سازی سبکهای منحصر به فرد کوک هر نوازنده نیز هستند که این کار را با شنیدن صدای سیمها توسط میکروفون انجام میدهند.

برای تنظیم ساز با یک کوک خاص، نوازنده پیچی را میکشد و آنرا روی سبک مورد نظر خود که با نور آبی مشخص شده، قرار میدهد و پیچ را مجددا به جای خود فشار میدهد(مانند کوک ساعت). در این زمان یک سیگنال الکتریکی توسط سیمها به پیچهای تنظیم کوک منتقل شده و آنها را به حالت دلخواه در می آورد. این سیستم توسط یک باتری قابل شارژ لیتیوم کار میکند.

گیبسون امیدوار است که ۴۰۰۰ نمونه از سری اول گیتارهای روباتی خود که در تعداد محدودی ساخته میشوند را در سطح جهانی به فروش برساند. به گفته یاسوهیکو ایواناده (Yasuhiko Iwanade) رئیس قسمت گیتار گیبسون شعبه ژاپن، انتظار میرود که ۱۰ درصد این فروش در ژاپن باشد.

او میگوید:”در ژاپن روباتها بسیار محبوب هستند. به این ترتیب این محصول چیزی است که با پیشرفتهای تکنولوژیک این روزها مطابقت دارد. این فناوریی است که ژاپنیها به خوبی آنرا درک میکنند!” او افزود که گیبسون تاریخی سرشار از نوآوریهای مربوط به گیتار دارد که به وبی با تکنولوژی روباتیک منطبق است.

edition.cnn.com
gizmag.com

2 دیدگاه

  • rouzbeh kalantaray
    ارسال شده در اردیبهشت ۲۶, ۱۳۸۷ در ۱۰:۵۰ ق.ظ

    look what analog synth make idea for every thing!

  • ارسال شده در تیر ۸, ۱۳۸۷ در ۱:۱۲ ق.ظ

    با اینکه من ار کوک کردن دقیق گیتار با گوشهام لذت میبرم ولی این محصول عالیه.

ارسال دیدگاه

رایانامهٔ شما نمایش داده نخواهد شد.

نظر من، نظر شما، نظر او

خیلی پیش می‌آید که در واکنش به یک نقد بشنویم؛ «این نظر نویسنده است». آیا تا به‌حال دقیقاً فکر کرده‌ایم که چنین جمله‌ای یعنی چه؟ کسی که این جمله را می‌گوید درواقع دارد اعتبار حکم‌های درون نقد را زیر سؤال می‌برد. می‌گوید آنها از جنس «نظر شخصی» هستند. اولین مفهومی که از نظر شخصی به ذهنمان می‌آید چیزی است مثل این جمله «قورمه‌سبزی خیلی خوب است». این «نظر» گوینده است درباره‌ی یک غذا. آنجا «شخصی» بودنش معلوم می‌شود که یک نفر دیگر پیدا می‌شود و درست برعکسش را می‌گوید و ما هم راهی پیدا نمی‌کنیم که بگوییم کدام درست گفته. فقط می‌توانیم بگوییم با اولی موافقیم یا با دومی. یعنی وابسته به «شخص» گوینده یا شنونده است.

تحقیقی درباره باربد؛ موسیقیدان دوره ساسانی (III)

محمدالله مستوفی گوید: در زمان بهرام کار مطربان بالا گرفت چنانکه مطربی روزی بصد درم قانع نمیشد بهرام گوراز هندوستان دوازده هزار لولی آورد که نوادگان ایشان هنوز در ایران مطربی می کنند.

از روزهای گذشته…

یویو ما از جاده ابریشم می گوید

یویو ما از جاده ابریشم می گوید

از آلبوم های Appalachian Journey و Soul of the Tango گرفته تا Simply Baroque یویو ما همواره به عنوان یکی از مطرح ترین نوازندگان ویولن سل معاصر از جایگاه ویژه ای برخوردار بوده و در تلاش بی وقفه اش جهت عبور از حد و مرزها یک لحظه نیز از پای ننشسته است. در حال حاضر او رهبری پروژه جاده ابریشم را عهده دار است، پروژه ای فرهنگی – تحقیقاتی که اهالی موسیقی کشورهایی را که این مسیر کهن تجاری از آنها عبور می کند، گرد هم آورده است.
تاثیر موسیقی درخلاقیت کودکان (III)

تاثیر موسیقی درخلاقیت کودکان (III)

فعالیت۱: اولین فعالیت برای تعلیم موسیقی به کودکان آشنا ساختن آنها با مفاهیمی نظیر الفبای موسیقی، ریتم، هارمونی و ملودی است. برای این کار توصیه می شود حتماً از کارشناس موسیقی استفاده شود.
نگاهی به روند تحول کتاب سال شیدا (I)

نگاهی به روند تحول کتاب سال شیدا (I)

“نوآوری نیز […] بایستی ریشه در «شناخت» داشته باشد و شناخت نیز جز در بستر تحقیق عالی و ممتاز به دست نمی‌آید. «کتاب سال شیدا» گامی است برای یاری رساندن و تقویت فرهنگ تحقیق و روحیه‌ی محقق پروری در موسیقی ایران.”
پیانو در موسیقی ایرانی (I)

پیانو در موسیقی ایرانی (I)

نخستین پیانو در حدود سال ۱۱۸۵ خورشیدی (۱۸۰۶ میلادی) به ایران آورده شد. این پیانو که مدتها در منزل عضدالدوله، پدر عین الدوله (صدر اعظم وقت) نگهداری می شد، با توجه به امکانات حمل و نقل در آن زمان از کوک خارج شده و تنها پنج اکتاو داشت هدیه ای بود از سوی ناپلئون بناپارت به فتحعلی شاه قاجار.بعدها ناصرالدین شاه در بازگشت از سفرهایش به اروپا، چند پیانوی استاندارد به تهران آورد. در دربار، نوازنده نامدار سنتور، محمد صادق خان (سرور الملک) با توجه به اندک شباهت هایی که میان مکانیسم کار سنتور و پیانو وجود دارد و همچنین با تغییر کوک ساز، به اجرای نغمه های ایرانی با پیانو روی آورد. شماری از افراد علاقه مند هم نزد وی به نواختن این ساز پرداختند که از آن میان باید به مشیر همایون شهردار (۱۳۴۸-۱۲۶۴) اشاره کرد.
موسیقی کریسمس (I)

موسیقی کریسمس (I)

موسیقی کریسمس ژانرهای مختلفی از موسیقی را در بر می گیرد که معمولا در فصل کریسمس، یعنی از چند ماه مانده به روز کریسمس تا چند هفته پس از آن، اجرا یا پخش می شوند.
به مناسبت ۷ مهر تولد حسین دهلوی (II)

به مناسبت ۷ مهر تولد حسین دهلوی (II)

در این میان نقطه قوت حنانه یکی در استفاده از هارمونی متفاوتی برای صدادهی موسیقی ایرانی بود که خود او به آن هارمونی زوج، اطلاق می کرد (که به احتمال قوی بی تاثیر از هارمونی امثال بلا بارتوک نبود) و دیگری پژوهشهای گسترده ای بود که درباره خاستگاه و ریشه های موسیقی ایرانی و چارچوب موسیقی دستگاهی فعلی آنها صورت میداد (که بخشهای کوچکی از آنها در کتاب گامهای گمشده آمده است)؛ امانوئل ملیک اصلانیان هم نخستین فردی بود که ساختار موسیقی مدرن و آتنال را وارد ساختار آهنگسازی ایرانی کرد که برای نخستین بار در ایران چنین آثاری اجرا می شد، گرچه بسیاری ساختار موسیقایی او را برای موسیقی ایرانی مناسب نمی دانند، ولی بهرحال تلاشهای او برای ایجاد حرکات نوینی در موسیقی ارکسترال ایران ستودنی است.
بررسی ساختار دستگاه شور در ردیف میرزاعبدالله» (V)

بررسی ساختار دستگاه شور در ردیف میرزاعبدالله» (V)

برونو نتل و کارول بابی راکی نیز در مقاله‌ی ارزشمند خود با عنوان «روابط درونی میان اجزای دستگاه شور»، گوشه‌های اصلی این دستگاه را در سه بلوک گنجانده‌اند که این بلوک‌بندی بر اساس نحوه‌ی توزیع گوشه‌های اصلی مشترک در ردیف‌ها (هجده نمونه ردیف مورد استفاده در این پژوهش) بنیان نهاده شده‌است.
تریسی چپمن

تریسی چپمن

تریسی چپمن متولد اوهایو، از سنین کودکی به سودن شعر و نواختن گیتار پرداخت. سپس در موسسه A Better Chance (فرصتی بهتر) پذیرفته شد. این موسسه ملی برای کشف، به کار گیری و پرورش دانش آموزان مستعد و رنگین پوستی است که میتوانند در آینده در رشته های مختلف به فردی پیشرو مبدل شوند.
منبری: خوانندگان امروز گرفتار شجریان زدگی اند!

منبری: خوانندگان امروز گرفتار شجریان زدگی اند!

چگونه می شود خواننده ای بخواهد آگاهانه از مثلاً بیات اصفهان به سه گاه تغییر مد داشته باشد و با فواصل آشنا نباشد. این خواننده می داند که از دو جا این امکان هست. درجه سوم و ششم اصفهان. مرکب خوانی طولی و عرضی. مثلاً در اصفهان سل، سه گاه سی کرن و می کرن را می شود داشت. خوانده ناآشنا با این مفاهیم علمی و فنی، احتمالاً بتواند صرفاً مدولاسیون هایی که در خود ردیف پیش بینی و معرفی و تبیین شده اند را درک کند اما دستش در ورود به تمامی مقام ها بسته است. نتیجه اینکه داشتن صدا کافی نیست. اصلا کافی نیست و باید مسائل زیادی را یک خواننده بیاموزد وگرنه به دردسر خواهد افتاد (خنده).
امیرآهنگ: مکتب آموزش هارمونی روسیه با فرهنگ ما در ایران سازگارتر است

امیرآهنگ: مکتب آموزش هارمونی روسیه با فرهنگ ما در ایران سازگارتر است

استاد حنانه فرم موسیقی را با مِتُدِ ایتالیایی و از روی کتابِ جولیو باس (تئوریسین، کمپوزیتور و اُرگ نواز ایتالیایی) تدریس می کردند. این کتاب را هم خودشان از زبان ایتالیایی ترجمه کرده و بصورت دستی تایپ کرده بودند که بصورت زیراگس در آن سالها تکثیر و در اختیار امیر علی حنانه و من و سپس بقیه شاگردانشان قرار گرفت. البته جلد اول (شامل عناصر ریتمیک در ملودی و پیوند شعر و موسیقی) و جلد دوم (شامل موتیف، نیم جمله، جمله و پرییود موزیکال) بعدها یعنی در سال ۱۳۷۳ توسط انتشارات چنگ (با سانسور بخشی از مقدمه مترجم کتاب که توسط استاد حنانه نوشته شده بود!) چاپ شد. این کتاب در اصل در شش جلد است.