باس نوازی با بزرگان!

تال ویلکنفیلد و جف بک
تال ویلکنفیلد و جف بک
تال ویلکنفیلد (Tal Wilkenfeld) سال ۱۹۸۶ در شهر سیدنی استرالیا بدنیا آمده و نوازنده گیتار باسی است که در سبکهای چون راک، جز و جز فانک فعالیت های بسیاری را انجام داده است. وی دبیرستان خود را نیمه تمام رها ساخت و در سال ۲۰۰۲ به امریکا مهاجرت نمود. در ابتدا در شهر لس آنجلس مدتی را سپری نمود اما پس از مدتی کوتاه به نیویورک رفت و در آنجا ساکن شد.

نوازندگی را با گیتار الکتریک شروع نمود اما پس از مدتی به سراغ گیتار باس رفت و با توجه به استعدادی که از خود نشان داد، نوازندگی گیتار الکتریک را رها کرد.

به مدت پنج سالی که در نیویورک بود توانست مهارت خود را در نوازندگی بالا ببرد و در گروههای مختلفی به نوازندگی بپردازد. محیط نیویورک و گروههای متعددی که در آنجا مشغول به فعالیت بودند، محیط مناسبی را برای وی بوجود آورد تا با کسب تجربه بیشتر و همچنین نوازندگی به همراه این گروه ها اعتبار خوبی برای خود بدست آورد.

وی با نوازندگان برجسته ای چون :
She has performed with such notable musicians as Chick Corea، Jeff Beck، Hiram Bullock، Vinnie Colaiuta، Susan Tedeschi، the Allman Brothers Band، Jeff “Tain” Watts، و Wayne Krantz همکاری نموده که نشاندهنده اعتبار و توانایی بالای وی در امر نوازندگی می باشد.

در سال ۲۰۰۷ همره با گیتاریست شهیر Jeff Beck در تور اروپایی شرکت نمود و در نهایت کار خود را با اریک کلاپتون در آن فستیوال به پایان رساند.

اولین آلبوم تکنوازی خود را در سال ۲۰۰۶ بوسیله کمپانی Waterfront label با عنوان Transformation منتشر نمود که خودش آهنگسازی، تنظیم و تهیه کنندگی این کار را بر عهده گرفت و توانست با این آلبوم نظر مثبت بسیاری از منتقدین را به خود جلب نماید.

audio file بشنوید بداهه نوازی تال ویلکنفیلد را

آلبومی که بنظر یکی از منتقدین برخلاف آثار دیگر نوازندگان گیتار باس که تنها تقلیدی از تجربیات دیگران در امر نوازندگی است، این آلبوم خلاقیت وی را در موسیقی نشان میدهد؛ تال سعی نموده است تا بدور از هیاهوی روزمره و جو حاکم بر موسیقی تنها تفکرات و استیل خاص خود را در نوازندگی بیان نماید.

یکی دیگر از نکته های قوت این آلبوم این است که چون خود وی آهنگسازی کار را برعهده داشته، نقش گیتار باس که در دیگر آلبومها تنها نقشی همراه کننده را دارد، پر رنگ تر شده و به غیر از دو قطعه این آلبوم بقیه شامل سولو نوازی گیتار باس است.

اشخاصی که وی را در این آلبوم همراهی نمودند عبارتند از :
Tal Wilkenfeld – bass
Wayne Krantz – guitar
Seamus Blake – tenor sax
Geoff Keezer – piano
Keith Carlock – drums

وی همچنین سمبل تبلیغاتی شرکت سازنده گیتار Sadowsky نیز میباشد.

7 دیدگاه

  • ma30h
    ارسال شده در دی ۲, ۱۳۸۶ در ۶:۵۰ ب.ظ

    salam kheyli jalebo khoob bood makhsosan navazandegi vey ba eric clapton

  • kyoomars
    ارسال شده در دی ۶, ۱۳۸۶ در ۱۲:۳۹ ق.ظ

    kheyly khob bod va bahal bood

  • ارسال شده در فروردین ۲, ۱۳۸۷ در ۳:۴۰ ق.ظ

    khyli khob bod bishtar dar morede baas matlab bezarin

  • Meysi
    ارسال شده در اردیبهشت ۸, ۱۳۸۷ در ۱۲:۲۸ ق.ظ

    salam marec az matalebetoon
    lotfan dar morede vinnie more va jason beckers ham benevisid kheyli moheme

  • محمد همراهی
    ارسال شده در آذر ۲۶, ۱۳۸۷ در ۱:۵۴ ب.ظ

    به نظر من اطلاعات بسیار خوبی در اختیار بازدید کننده گان گذاسته اید ولی اگر این اطلاعات بصورت مولتی مدیا اجرا میشد خیلی خوبتر و جذابتر از این میشد. با تشکر%

  • محمد شفچنکو
    ارسال شده در آذر ۲۶, ۱۳۸۷ در ۱:۵۶ ب.ظ

    من هم سخنان برادر عزیزم را تایید میکنم با این فرق که دیگه چیزی نمیدونم و نمیتونم بگم….

  • محمد شفچنکو
    ارسال شده در آذر ۲۶, ۱۳۸۷ در ۲:۰۰ ب.ظ

    به نظر من باید به ایشان یک جایزه نوبل در بابت زدن اینگونه باس نوازی با بزرگان را میدادند. به هر حال خیلی خوب بود.( با تشکر از شما محمد همراهی شفچنکوزاده)%

ارسال دیدگاه

رایانامهٔ شما نمایش داده نخواهد شد.

بیانیه هیات داوران هفتمین جشنواره نوشتارها و وب‌سایت‌ها موسیقی

شکی نیست سلیقه عمومی و شناخت صحیح نسبت به موسیقی در جامعه نیازمند راهبری و هدایت فکری است و این مهم در سایه نگارش و انتشار مقالات، نقدها، یادداشت و گزارش‌های پر مغز در رسانه‌ها تقویت می‌شود. و همین اهمیت بوده است که هر گاه سخن جدی گفتن از موسیقی در رسانه‌ها جدی گرفته شد سطح سلیقه عمومی و دانش شنیداری جامعه نسبت به آنچه به نام موسیقی تولید می‌شود بالاتر رفت و امروز که جدیت این مهم رنگ‌باخته شاهد زوال سلیقه موسیقایی در جامعه هستیم.

بیانیه دبیر هفتمین دوره جشنواره نوشتار ها و وبسایت های موسیقی

هفتمین جشنواره‌ی رقابتیِ سایت‌ها و نوشتارهای موسیقی با تأخیری یک‌ساله، و با تجدیدِ نظر در ساختار و اساسِ جشنواره، سرانجام، جمعه ۲۴ اسفندماه ۱۳۹۷ اختتامیه‌ی خود را پشتِ‌سر گذراند. ازاین‌دوره برمبنای اساس‌نامه‌ی نو-دیوانِ جشنواره هیأتِ محترم اُمنا، به‌نمایندگیِ پژوهش‌گرِ ارجمند، آروین صداقت‌کیش مستقیماً هیأتِ داوران و دبیر هر دوره را انتخاب می‌کنند. امید است برمبنای این اساس‌نامه، جشنواره شاکله‌ی مشخص‌تر و منسجم‌تری به‌خود بگیرد.

از روزهای گذشته…

صبوحی: محدود به کودکان آهنگسازی نکردم

صبوحی: محدود به کودکان آهنگسازی نکردم

شاید مهجورترین ژانر موسیقی چه در زمینه نگاه عمیق به آن و چه نگارش و اجرا، موسیقی کودک است و صد البته نباید غافل بود که این ژانر موسیقی به حق از سخت ترین هاست که به قول حضرت مولانا: چون که با کودک سر و کارت فتاد – پس زبان کودکی باید گشاد
یکصد و هفتادمین زادروز آفریننده «سمفونی دنیای نو»

یکصد و هفتادمین زادروز آفریننده «سمفونی دنیای نو»

هشتم سپتامبر ۲۰۱۱، یکصد و هفتادمین سالروز تولد آنتونین دورژاک (Antonín Leopold Dvořák) آهنگساز افسانه‌ای چک است. شهرت عمده او به عنوان یکی از آخرین آهنگسازان دوره رومانتیک، به‌ویژه به خاطر کاربرد نغمه‌های بومی چک در آثارش است.
نگاهی به زندگی هنری گرشوین (II)

نگاهی به زندگی هنری گرشوین (II)

در سال ۱۹۱۵ شروع به مطالعه هارمونی، کنترپوآن و ارکستراسیون نمود. مطالعات او تا سال ۱۹۲۱ ادامه داشت و اولین قطعه کلاسیک او، Lullaby (لالایی) برای یک کوارتت زهی بود که در سال ۱۹۱۹ نوشته شد این قطعه در واقع جزو تمرین های هارمونی او بود. پس از آن او اپرای کوتاهی بنام Blue Monday را به رشته تحریر درآورد، او این اپرا را برای برادوی تهیه کرد اما پس از اولین اجرا دیگر هرگز اجرا نشد. سوانی (Swanee) در سال ۱۹۲۰ هنگامی که در Broadway بود نوشته شد. این ترانه زیبا توسط خواننده محبوب آن سالها یعنی ال جولسون (Al Jolson) خوانده شد و برای جورج مبلغی حدود ۱۰ هزار دلار! بعنوان آهنگساز درآمد به ارمغان آورد. پس از آن جورج برای تهیه موسیقی مراسم سالانه Broadway قراردادی به مدت ۵ سال با آنها به امضا رسانید. او همچنین برای سه برنامه بزرگ موسیقی در Broadway و دو برنامه در لندن قرارداد تهیه موسیقی به امضا کرد. به قسمتهای زیبایی از لالایی گرشوین گوش کنید:
چاشنی های تانگوی کِرِمر

چاشنی های تانگوی کِرِمر

“ویولونیست جسور با پیاتزولا طعم تازه ای به «چهار فصل» ویوالدی می بخشد.” زمان مهم ترین مسئله برای پیوند دادن معروف ترین قطعه موسیقی کلاسیک – «چهار فصل» ویوالدی – با یادگار فصلی سلطان تانگوی جدید، آستور پیاتزولا (Astor Piazzolla) بود. باید خرسند بود از اینکه گیدون کرمرِ (Gidon Kremer) ویولونیست اولین کسی بود که به این کار پرداخت. کرمر نه تنها استاد برجسته و شناخته شده رپرتوار استاندارد و اسطوره اصلی موسیقی نو است بلکه این نوازنده ۵۳ ساله لاتویایی الاصل به یکی از مفسران ماهر و متعهد پیاتزولا نیز تبدیل شده است.
ارکستر سمفونیک جوانان بیلکنت

ارکستر سمفونیک جوانان بیلکنت

ارکستر سمفونیک جوانان بیلکنت (BGSO) یکی از ارکستر های جوان و برجسته در ترکیه است. نوازندگان این ارکستر همگی موزیسین های جوانی هستند که تحصیلات خود را در موسیقی، از سنین پایین و در مدرسه ابتدایی دانشگاه موسیقی و هنرهای اجرایی آغاز کردند. ارکستر سمفونیک جوانان بیلکنت در سال ۱۹۹۴ به عنوان یک گروه مجلسی و با مدیریت ماهیر چاکار (Mahir Çakar) پایه ریزی شد.
پنجره ای موسیقی شناسانه به موسیقی آوانگارد (V)

پنجره ای موسیقی شناسانه به موسیقی آوانگارد (V)

روشن است که دشواری دوچندان می شود زیرا گونهای بسیار خاص از چیزی پیش روی ما است که نوع عامش هم چندان برایمان شناخته شده نبوده است. حال برای آن که کمی موضوع ملموس تر شود تحلیل یک فراز کوتاه اما مهم کتاب راهگشا است: «محتوای اینتناسیونی سری پیچیده و متنوع است. بررسی آن از لحاظ علمی بهتر است به چند مرحله تقسیم شود. مرحله ی ابتدایی، آشنایی با آن ویژگیهای اینتناسیونی ای است که در سطح قرار دارند و مستقیما با گوش درک می شوند. روشهای مهم تحلیل عبارت اند از: ۱- شنیدن اینتناسیون ها به صورت گروهی […] یکی از عمده ترین کارکردهای ساختاری سری، برآورده کردن تمام بافت (هم از لحاظ افقی، هم از لحاظ عمودی، هم در بعد مختلط) با یک ماتریال اینتناسیونی واحد است.
فراخوان «هفتمین جشنواره نوشتارها و وب سایت های موسیقی در اینترنت»

فراخوان «هفتمین جشنواره نوشتارها و وب سایت های موسیقی در اینترنت»

«هفتمین جشنواره‌ی نوشتارها و وب‌سایت‌های موسیقی در اینترنت» روز ۲۴ اسفندماه سال جاری در فرهنگ‌سرای ارسباران برگزار می‌شود. علاقه‌مندان به شرکت در این جشنواره – که با حمایت گروه ژی و موسسه‌ی فرهنگی‌وهنری رادِ نواندیش و فرهنگ‌سرای ارسباران برگزار می‌شود – می‌توانند آثار خود را تا ۱۷ اسفند ماه به دبیرخانه‌ی جشنواره ارسال کنند.
نقدی بر هارمونی زوج (V)

نقدی بر هارمونی زوج (V)

علاوه بر این نویسنده در اصالت پا را فراتر می گذارد و به خطا می افتد. او می پندارد که تنها سازهای ایرانی هستند که از دیگر قوم ها تاثیر گرفته اند. کدام یک از سازهای غربی یا شرقی هستند که تنها زاده و ساخته ی یک فرهنگ هستند؟ رجوع کنید به تاریخ پیانو، ویولن، گیتار، تنبور و رباب. در بسیاری موارد تاثیر پذیری چندان زیاد بوده که در هیچ سندی یک فرهنگ یا کشور را سازنده ی یک ساز نمی دانند.
فخرالدینی: پشتوانه موسیقی ما دانشمندان بزرگ هستند

فخرالدینی: پشتوانه موسیقی ما دانشمندان بزرگ هستند

به طور کلی گلسرخی مرد بسیار خوبی بود. یادم هست که وقتی یک روز حقوق ما دیر شده بود به اتاقشان رفتیم و با دوستانمان نشسته بودیم و اعتراض می‌کردیم. ایشان در صندوق خودشان را باز کردند و به ما پول دادند و گفتند که هر وقت حقوقتان را گرفتید بیارید و به من بدهید و به این راحتی مشکل ما را حل کرد!
جایگاه موسیقی در عهد ساسانیان (III)

جایگاه موسیقی در عهد ساسانیان (III)

گویند گنج هایی را امپراطور روم از ترس خسرو پرویز سوار بر کشتی کرد و به آب انداخت تا به دست خسرو پرویز نیفتد اما طوفان و باد آنها را به ساحل مصر برد از قضا آنجا جایگاه سربازان خسرو بود که آن سواحل را فتح کرده بودند به این ترتیب این گنجها ازآن ایرانیان شد و این چنین بود که باربد آهنگی را به نام «گنج باد آورده» ساخت چنان که اشاره شد هر یک از الحان باربد بر اساس داستانی شکل گرفته است.