همایون شجریان و اولین کنسرت مستقل با گروه دستان

برای اولین بار همایون شجریان بطور مستقل به اجرای کنسرت می پردازد، در این برنامه گروه پرکار دستان در یک تور بزرگ اروپایی همراه او خواهند بود. همایون شجریان پیش از این بارها همراه با پدرش به اجرای برنامه پرداخته است ولی آلبومهای “نسیم وصل”، “ناشکیبا”، “شوق دوست”، “نقش خیال” و اخیرا “با ستاره ها” را با آهنگسازی محمدرضا ضرابیان، علی قمصری و اردشیر کامکار را به صورت مستقل و بدون همراهی پدر، روانه بازار کرده است.

به تازگی خبری مبنی بر همکاری همایون شجریان با محمدرضا درویشی در پروژه ای مخابره شد که در این پروژه همایون شجریان در نقش خواننده و گروه دستان هم اجرای موسیقی را به عهده خواهد داشت ولی این برنامه ای جدا از این برنامه گروه دستان است.

آهنگسازان این برنامه در قسمت اول کنسرت، حمید متبسم و قسمت دوم سعید فرجپوری هستند. آوازهای این کنسرت را همایون شجریان ساخته است. گروه دستان تا کنون ۱۰ آلبوم را روانه بازار کرده است و در این آثار حمید متبسم، سعید فرجپوری نقش آهنگساز را به عهده داشته اند.

این آلبومها : “بوی نوروز” با آواز ایرج بسطامی، “ساز نو آواز نو” با آواز شهرام ناظری، “سفر به دیگر سو” با آواز شهرام ناظری ، “حنایی” با آواز سیما بینا، “سه نوازی دستان”، “شوریده” با آواز پریسا ، “گل بهشت” با آواز پریسا، “لولیان” آواز شهرام ناظری، “ماه عروس” آواز صدیق تعریف و “دریای بی پایان” با صدای سالار عقیلی بوده اند.

این گروه از سال ۱۹۹۱ تا کنون تورهای زیادی در سراسر جهان داشته است و از نوازندگان مختلفی بهره برده است.

برنامه این کنسرت گروه دستان با آواز همایون شجریان به این شرح است:
بخش نخست: در مایه دشتی – ساخته حمید متبسم
۱- تصنیف عاشقانه – کلام:حمید متبسم
۲- ساز و آواز بوی عشق – بداهه خوانی – کلام سعدی
۳- تصنیف قیژک کولی – کلام: شغیعی کدکنی
۴- مستانه (قطعه بی کلام)
۵- ساز و آواز کمند زلف – بداهه خوانی – کلام: حافظ
۷- تصنیف زهی عشق – کلام: مولانا

بخش دوم: در مایه اصفهان – ساخته سعید فرجپوری
۱- اشتیاق(قطعه بی کلام)
۲- ساز و آواز خورشید آرزو – از همایون شجریان – کلام: فریدون مشیری
۳- تصنیف چین زلف – کلام:عطار نیشابوری
۴- ساز و آواز عشق پاک – از همایون شجریان – کلام: فریدون مشیری
۵- تصنیف اسرار عشق – کلام:حافظ
۶- ساز و آواز دلشده – بداهه خوانی – کلام:عراقی
۶- تصنیف وطن – کلام: سیاوش کسرائی

برای دریافت اطلاعات بیشتر در مورد این برنامه میتوانید به سایت گروه دستان مراجعه کنید.

13 دیدگاه

  • علی صفاری
    ارسال شده در اردیبهشت ۲۵, ۱۳۸۷ در ۷:۳۵ ب.ظ

    سلام آقای همایون شجریان امیدوام همیشه زنده باشی

  • Mohammad
    ارسال شده در خرداد ۱۱, ۱۳۸۷ در ۱۱:۰۲ ق.ظ

    سلام.
    همین که آقای همایون شجریان فعالیت مستقل خود را شروع کرده اند بسیار عالیست.
    به هر حال ما یک شجریان داریم و اینکه آقای همایون شجریان همواره زیر سایه هنر بی همتای پدر خود باشند مانع آشکار شدن هنر واقعی ایشان خواهد شد.

  • Azad
    ارسال شده در مرداد ۲۴, ۱۳۸۷ در ۱:۴۸ ب.ظ

    سلام همایون
    امیدوارم همیشه و سالهای سال همچون پدر بزرگوارتان موسیقی سنتی ایران را با صدای دلنشین خود پاس دارید. ما ایرانیان (البته نه مانند صدا و سیمای ایران)همیشه و هیمشه به شماو محمدرضا شجریان افتخار می کنیم.
    سلام گرم مرا به استاد بزرگ موسیقی سنتی ایران برسان.
    زنده باشید. ………….آزاد

  • صدرالدین بهشتی
    ارسال شده در شهریور ۲۰, ۱۳۸۷ در ۷:۲۵ ق.ظ

    کنسرت ایشان و این گروه را می توان از بهترین کنسرت های این گروه با خوانندگان مختلف دانست نکته قابل تامل در این اجرا آن بود که همایون در اولین کنسرت خود در ایران به هیچ وجه نخواست مهارت خود را در آواز به نمایش بگزارد و در هر آواز به خواندن درآمد و دو یا سه گوشه ی دیگر اکتفا می کرد
    تحریر ها صاف بودند اما به مراتب ساده تر از اجراهای پدر بزرگوارش ولی در عین حال زیبا
    در مورد اجرای تصانیف نیز میتوان گفت به جز اجرای تصنیف قیژک کولی که اجرایی نچندان شایسته تحسین داشت تصانیف دیگر خصوصا تصنیف وطن نشان از تسلط او از بهره گیری از صدایش را می داد
    در آخر باید بگویم این زیر سایه محمدرضا شجریان بود که همایون را به این درجه از پختگی رساند پس اینهایی که به ظاهر دلسوز همایونند ننشید و مدام از سنگینی سایه بزرگواری چون شجریان بر سر همایون حرف بزنند که این سایه بسی نعمت بود برای هماییون

  • مجتبي
    ارسال شده در آذر ۲۲, ۱۳۸۷ در ۱۲:۳۸ ق.ظ

    استاد شجریان افتخار این مملکت هستند ما همه قدر ایشان را می دانیم امیدواریم همایون نیز بمانند پدر بزرگوارش تبدیل به بزرگمرد آواز عصر خود گردد.

  • هدی
    ارسال شده در خرداد ۲۵, ۱۳۸۸ در ۶:۱۶ ب.ظ

    تمام جونمه.مستانه خیلی قشنگه

  • لیدا
    ارسال شده در شهریور ۲۱, ۱۳۸۸ در ۱۰:۱۵ ب.ظ

    امیدوارم همیشه زنده باشید

  • مولود
    ارسال شده در دی ۱, ۱۳۸۸ در ۳:۵۴ ب.ظ

    سلام من با صدای استادشجریان تو عالم عرفان پرسه می زنم با صدای فرزند خلفشان به این نتیجه می رسم که این پدر و پسر یک روح یک صدا در دو بدن هستند
    پدر من در ماه مبارک رمضان میگه اذان موذن زاده اردبیلی و ربنی شجریان و اللهم لک صمنا می شه یک افطار ملکوتی داشت
    با آرزوی موفقیت و شادکامی برای استاد مسلم عرصه آواز و جانشین به حق ایشان

  • ارسال شده در بهمن ۶, ۱۳۸۸ در ۳:۵۸ ب.ظ

    عالی بود.

  • ارسال شده در بهمن ۶, ۱۳۸۸ در ۴:۰۱ ب.ظ

    بسیارعالی بود.
    خدایا این هنرمندان ایرانی رااز ما نگیر… ((باتشکر))

  • منصور مهدی
    ارسال شده در اسفند ۳, ۱۳۸۸ در ۱:۰۲ ب.ظ

    درود میفرستم به تمام روشندلانی که به موسیقی اصیل ایرانی بها می دهند، کار همایون شجریان واقعا عالی بوده وهست .من از تمام کارهای همایون شجریان خوشم میاد،اما در این کار تصنیف وطن رو خیلی دوست دارم. و ارزو موفقیت برای تمام کسانی که در موسیقی سنتی فعالیت میکنند دارم. *بدرود*

  • ارسال شده در مرداد ۱۵, ۱۳۹۰ در ۴:۰۷ ب.ظ

    سلام بر حضرت عشق:
    در مورد حس و آوای این دو استاد ملکوتی
    هیچ چیز جز این بیت نمی توانم بگویم.

    خشک سیم و خشک چوب و خشک پوست_
    از کجا می آید این آوای دوست

  • سلما
    ارسال شده در مهر ۱۹, ۱۳۹۰ در ۵:۴۰ ب.ظ

    سلام
    همایون از اول تحت تعلیم پدرش بود و با افتخار از این عنوان یاد می کنه همایون شاهزاده موسیقی ایرانیه
    من به داشتن همچین هموطنی افتخار می کنم
    همایون از اول عالی کارش رو شروع کرد تا به حال هم هر چه از او شنیدم عالی بوده
    خدا حفظش کنه
    تنها یه کلمه می توانم به او بگویم
    خوشا دردی که درمانش تو باشی
    خوشا راهی که پایانش تو باشی

ارسال دیدگاه

رایانامهٔ شما نمایش داده نخواهد شد.

برخی از مشکلات پزشکیِ نوازندگانِ سازهای بادی‌برنجی (V)

بسیاری از نوازندگان سازهای بادی‌برنجی دچار دردهای مختلفی هستند. آن‌ها از دردِ مچ، بازو، التهاب تاندون‌ها، مشکلات شانه، کشیدگی گردن و کمردرد و پشت درد مزمن رنج می‌برند. به این آسیب‌ها که ناشی از تکرار حرکات یکسان یا نشستن طولانی مدت در یک موقعیتِ ثابت یا هر دو مورد است، آسیب‌های استفادۀ مکرر می‌گویند و مسلماً بهترین رویکرد، پیشگیری از بروز چنین آسیب‌هایی است. نوازندگان سازهای بادی‌برنجی از بازوها به‌صورت مکرر در جلوی بدن استفاده می‌کنند. از این‌رو به مرور زمان، عضلات جلویی شانه و سینه قوی و عضلات پشتی شانه و پشت ضعیف می‌شوند. عضلات قوی کوتاه‌تر می‌شوند درحالی‌که عضلات ضعیف بلندتر می‌شوند. این عدم تعادل منجربه درد در ناحیۀ بازوها، شانه‌ها، قفسۀ سینه، گردن یا پشت می‌شود. اما راه حل ساده است: تمرینات کششی برای عضلات در جلوی بدن و تقویت عضلات در پشت بدن. پرورش عضلات این نواحی منجر به کمک به عضلاتی می‌شود که کشش‌ها را متحمل می‌شوند.

گزارش مراسم رونمایی «ردیف میرزاعبدالله به روایت مهدی صلحی» (VI)

مسئلۀ بعدی دربارۀ نت‌کردن ردیف در آن عصر است که به قصد حفظ و نگهداری ردیف به‌عنوان یک میراث انجام شده است و بَعد آموزش. در حالی‌که الآن کاملاً برعکس است. با این‌همه وسایل ضبط و ثبت که امروزه در اختیار داریم مسئلۀ حفظ ردیف‌ها مطرح نیست؛ آموزش آن مطرح است که باید بیشتر به این بُعد توجه شود.

از روزهای گذشته…

صد سال موسیقی ایران برای پیانو منتشر می شود

صد سال موسیقی ایران برای پیانو منتشر می شود

پروژه صد سال موسیقی ایران برای پیانو به نوازندگی لیلا رمضان در قالب یک مجموعه ۴ قسمتی توسط شرکت فرانسوی “هارمونیا موندی” در اروپا، آمریکا و کشورهای خاورمیانه منتشر می شود. لیلا رمضان نوازنده پیانو که دو سال گذشته برای اولین بار این پروژه را در قالب دو رسیتال در ایران اجرا کرد، در خصوص انتشار این مجموعه در قالب آلبوم می گوید: من همیشه کار با آهنگساز و اجرای قطعات معاصر را دوست داشته ام و فکر می کنم یکی از دلایل اصلی این امر مصطفی کمال پورتراب معلم اول من است که آهنگساز هم بود و همیشه من را تشویق به اجرای قطعات مدرن می کرد و این فرهنگ را از ابتدا به من یاد داد که قطعات آهنگسازان معاصر را در رپرتوارم داشته باشم.
نمایندگان موسیقی بحران (I)

نمایندگان موسیقی بحران (I)

موسیقی دهه پنجاه همراه است با آغاز رفتارها و صورت‌های نوعی بینش منشعب شده از دموکراسی و آزادی و تلا‌قی میان سنت و تجدد. گونه‌ای از تداوم زندگی و رودررویی شرق و غرب و گفتمان روایت با محوریت فرد، میراث آن دوره است. اگر بپذیریم که موسیقی در ارتباط با تاریخ بررسی خواهد شد و اگر بپذیریم که تاریخ ترکیبی است از اجتماع، مبارزات طبقاتی، سنت، امیدهای آینده، آناکرونیزم، سیاست و فرهنگ و خیلی چیزهای دیگر و اگر معتقد باشیم که برای درک تاریخ، مواردی به کار می‌رود که متفاوت از موازین هنری است با این مبنا که برای شناخت تاریخ باید تاریخیت دانش تاریخ را بیان کرد، پس می‌پذیریم که هستی‌شناسی تاریخی به طور کلی با هستی‌شناسی موسیقی تفاوت دارد.
شریفیان: موسیقی آوانگارد ناقص به ایران رسید

شریفیان: موسیقی آوانگارد ناقص به ایران رسید

اشتوکهاوزن نگاهش به موسیقی بیشتر از جهت فیزیک صوت بود و کمتر موسیقایی نگاه می کرد، جذابیت کارهایش هم به همین خاطر بود. البته کارهایی هم در زمینه موسیقی کرده است ولی اصل کار او در زمینه های جالبی بود مثل اینکه میگفت اگر صوت از بلندگوهایی که به دور سر شنونده با سرعت زیاد می چرخند پخش شود، دریافت ما از آن چگونه است؟
پایِ لنگِ پنج ضربی  و  هفت‌ضربی (II)

پایِ لنگِ پنج ضربی و هفت‌ضربی (II)

اما امروز بعد از گذشت نزدیک به چهل سال، استفاده از این الگوی کلیشه‌ای، به ویژه در قطعات موسیقی بی‌کلام، دیگر توجیهی ندارد و تکرار ساده و هزاران‌باره‌ی آن، خود می‌تواند از نشانه‌های رخوت و رکود فکری موسیقی کلاسیک ما باشد.
موسیقی آفریقای جنوبی (VI)

موسیقی آفریقای جنوبی (VI)

اجرای موسیقی، جز حتی در سالهای سرکوبی شدید، در آفریقای جنوبی نیز ادامه داشت و گروه هایی مانند پیشگامان جز آفریقای جنوبی (African Jazz Pioneers) و خوانندگانی مانند ابیگیل کوبکا (Abigail Kubheka) و تاندی کلاسن (Thandi Klaasen) بودند که سنت جز ماباکانگا را زنده نگه داشتند که خود باعث حفظ جان بخشین به محله سوفیا تاون شد. موزیسین های جز کیپ مانند بیزیل کوئتزی و رابی جنسن و هتپ ادریس گلتا (Hotep Idris Galeta) به گسترش سبک واگیردار کیپ ادامه دادند.
وزیری زاده: رو به پیشرفت هستیم

وزیری زاده: رو به پیشرفت هستیم

سابقه همکاری من با آقای قاسمی به سال ۸۱ به یک همکاری کوتاه در کر در فرهنگسرای بهمن برمی گردد. در این دوره کوتاه با گروه، صدا سازی را کار می کردم. بعد از آن، به قصد تحصیل از ایران رفتم و مدت زیادی نیست که دوباره در حال کار با همدیگر هستیم. زمان بسیار کوتاهی داشتیم که فقط توانستیم روی صدای اعضای گروه، تکنیک های آوازی و نفس گیری و بخش هایی از قطعات به صورت قسمت قسمت کار کنیم. در یکی یا دو جلسه تمام اعضای گروه بودند.
آثار سمفونیک جاوید افسری راد در سالن اپرای اسلو اجرا می شود

آثار سمفونیک جاوید افسری راد در سالن اپرای اسلو اجرا می شود

سالن اپرای اسلو، پایتخت نروژ، آذر ماه آینده میزبان مجموعه ای از آثار سمفونیک جاوید افسری راد آهنگساز و سنتور نواز ایرانی خواهد بود. ارکستر سمفونیک رادیو و تلویزیون نروژ، این مجموعه را در دو شب، ۲۴ و ۲۵ نوامبر (۳ و ۴ آذرماه) آینده اجرا می کند و سالار عقیلی هنرمند خوش صدای موسیقی سنتی ایرانی خوانندگی قطعات با کلام آن را بر عهده خواهد داشت.
گفتگو با فرهاد فخرالدینی (I)

گفتگو با فرهاد فخرالدینی (I)

فرهاد فخرالدینی، امروز در مرز هشتاد سالگی‌اش در مقام یک آهنگساز و رهبر ارکستر، جایگاه تعریف‌شده و مشخصی دارد. اما جایگاه «فخرالدینیِ مؤلف» در حوزه‌ی پژوهش موسیقی کجاست؟ در چه زمینه‌هایی در پی پاسخ به چه پرسش‌هایی بوده‌است؟ محور گفتگوی حاضر، مقالات و کتاب‌های این موسیقیدان نام‌آشناست؛ آنگاه که چوب رهبری ارکستر را زمین می‌گذارد و قلم در دست می‌گیرد:
نگاهی به موسیقی Jazz در آذربایجان ، قسمت اول

نگاهی به موسیقی Jazz در آذربایجان ، قسمت اول

موسیقی Jazz در آذربایجان شوروی، توسط ارکستر ملی State Popular Orchestra که به نام جز ملی (State Jazz) نیز شهرت دارد پایه گذاری شد.
چشمه ای جوشیده از اعماق (VII)

چشمه ای جوشیده از اعماق (VII)

میزان نمایی در این قطعه تعیین نشده و نغمه ها در قالب هیچ ریتم مشخص و تعریف شده ای نیستند. با اینحال پارت، نوت سیاه (بدون دم) را برای دیرندهای کوتاه و نوت گرد را برای دیرندهای بلند برگزیده است. هر دو دست از نظر ریتمی، یونیسون می نوازند و بطور کامل و در تمام طول قطعه به موازات هم پیش می روند و تناظر یک به یکی بین دو دست برقرار است: هر نوت دست راست مقابل یک نوت از دست چپ. در چنین قطعه ای که از نظر ریتم آزاد است، میزان بندی و نشانه های دیرندی تعریف دقیقی نمی توانند داشته باشند.