همایون شجریان و اولین کنسرت مستقل با گروه دستان

برای اولین بار همایون شجریان بطور مستقل به اجرای کنسرت می پردازد، در این برنامه گروه پرکار دستان در یک تور بزرگ اروپایی همراه او خواهند بود. همایون شجریان پیش از این بارها همراه با پدرش به اجرای برنامه پرداخته است ولی آلبومهای “نسیم وصل”، “ناشکیبا”، “شوق دوست”، “نقش خیال” و اخیرا “با ستاره ها” را با آهنگسازی محمدرضا ضرابیان، علی قمصری و اردشیر کامکار را به صورت مستقل و بدون همراهی پدر، روانه بازار کرده است.

به تازگی خبری مبنی بر همکاری همایون شجریان با محمدرضا درویشی در پروژه ای مخابره شد که در این پروژه همایون شجریان در نقش خواننده و گروه دستان هم اجرای موسیقی را به عهده خواهد داشت ولی این برنامه ای جدا از این برنامه گروه دستان است.

آهنگسازان این برنامه در قسمت اول کنسرت، حمید متبسم و قسمت دوم سعید فرجپوری هستند. آوازهای این کنسرت را همایون شجریان ساخته است. گروه دستان تا کنون ۱۰ آلبوم را روانه بازار کرده است و در این آثار حمید متبسم، سعید فرجپوری نقش آهنگساز را به عهده داشته اند.

این آلبومها : “بوی نوروز” با آواز ایرج بسطامی، “ساز نو آواز نو” با آواز شهرام ناظری، “سفر به دیگر سو” با آواز شهرام ناظری ، “حنایی” با آواز سیما بینا، “سه نوازی دستان”، “شوریده” با آواز پریسا ، “گل بهشت” با آواز پریسا، “لولیان” آواز شهرام ناظری، “ماه عروس” آواز صدیق تعریف و “دریای بی پایان” با صدای سالار عقیلی بوده اند.

این گروه از سال ۱۹۹۱ تا کنون تورهای زیادی در سراسر جهان داشته است و از نوازندگان مختلفی بهره برده است.

برنامه این کنسرت گروه دستان با آواز همایون شجریان به این شرح است:
بخش نخست: در مایه دشتی – ساخته حمید متبسم
۱- تصنیف عاشقانه – کلام:حمید متبسم
۲- ساز و آواز بوی عشق – بداهه خوانی – کلام سعدی
۳- تصنیف قیژک کولی – کلام: شغیعی کدکنی
۴- مستانه (قطعه بی کلام)
۵- ساز و آواز کمند زلف – بداهه خوانی – کلام: حافظ
۷- تصنیف زهی عشق – کلام: مولانا

بخش دوم: در مایه اصفهان – ساخته سعید فرجپوری
۱- اشتیاق(قطعه بی کلام)
۲- ساز و آواز خورشید آرزو – از همایون شجریان – کلام: فریدون مشیری
۳- تصنیف چین زلف – کلام:عطار نیشابوری
۴- ساز و آواز عشق پاک – از همایون شجریان – کلام: فریدون مشیری
۵- تصنیف اسرار عشق – کلام:حافظ
۶- ساز و آواز دلشده – بداهه خوانی – کلام:عراقی
۶- تصنیف وطن – کلام: سیاوش کسرائی

برای دریافت اطلاعات بیشتر در مورد این برنامه میتوانید به سایت گروه دستان مراجعه کنید.

13 دیدگاه

  • علی صفاری
    ارسال شده در اردیبهشت ۲۵, ۱۳۸۷ در ۷:۳۵ ب.ظ

    سلام آقای همایون شجریان امیدوام همیشه زنده باشی

  • Mohammad
    ارسال شده در خرداد ۱۱, ۱۳۸۷ در ۱۱:۰۲ ق.ظ

    سلام.
    همین که آقای همایون شجریان فعالیت مستقل خود را شروع کرده اند بسیار عالیست.
    به هر حال ما یک شجریان داریم و اینکه آقای همایون شجریان همواره زیر سایه هنر بی همتای پدر خود باشند مانع آشکار شدن هنر واقعی ایشان خواهد شد.

  • Azad
    ارسال شده در مرداد ۲۴, ۱۳۸۷ در ۱:۴۸ ب.ظ

    سلام همایون
    امیدوارم همیشه و سالهای سال همچون پدر بزرگوارتان موسیقی سنتی ایران را با صدای دلنشین خود پاس دارید. ما ایرانیان (البته نه مانند صدا و سیمای ایران)همیشه و هیمشه به شماو محمدرضا شجریان افتخار می کنیم.
    سلام گرم مرا به استاد بزرگ موسیقی سنتی ایران برسان.
    زنده باشید. ………….آزاد

  • صدرالدین بهشتی
    ارسال شده در شهریور ۲۰, ۱۳۸۷ در ۷:۲۵ ق.ظ

    کنسرت ایشان و این گروه را می توان از بهترین کنسرت های این گروه با خوانندگان مختلف دانست نکته قابل تامل در این اجرا آن بود که همایون در اولین کنسرت خود در ایران به هیچ وجه نخواست مهارت خود را در آواز به نمایش بگزارد و در هر آواز به خواندن درآمد و دو یا سه گوشه ی دیگر اکتفا می کرد
    تحریر ها صاف بودند اما به مراتب ساده تر از اجراهای پدر بزرگوارش ولی در عین حال زیبا
    در مورد اجرای تصانیف نیز میتوان گفت به جز اجرای تصنیف قیژک کولی که اجرایی نچندان شایسته تحسین داشت تصانیف دیگر خصوصا تصنیف وطن نشان از تسلط او از بهره گیری از صدایش را می داد
    در آخر باید بگویم این زیر سایه محمدرضا شجریان بود که همایون را به این درجه از پختگی رساند پس اینهایی که به ظاهر دلسوز همایونند ننشید و مدام از سنگینی سایه بزرگواری چون شجریان بر سر همایون حرف بزنند که این سایه بسی نعمت بود برای هماییون

  • مجتبي
    ارسال شده در آذر ۲۲, ۱۳۸۷ در ۱۲:۳۸ ق.ظ

    استاد شجریان افتخار این مملکت هستند ما همه قدر ایشان را می دانیم امیدواریم همایون نیز بمانند پدر بزرگوارش تبدیل به بزرگمرد آواز عصر خود گردد.

  • هدی
    ارسال شده در خرداد ۲۵, ۱۳۸۸ در ۶:۱۶ ب.ظ

    تمام جونمه.مستانه خیلی قشنگه

  • لیدا
    ارسال شده در شهریور ۲۱, ۱۳۸۸ در ۱۰:۱۵ ب.ظ

    امیدوارم همیشه زنده باشید

  • مولود
    ارسال شده در دی ۱, ۱۳۸۸ در ۳:۵۴ ب.ظ

    سلام من با صدای استادشجریان تو عالم عرفان پرسه می زنم با صدای فرزند خلفشان به این نتیجه می رسم که این پدر و پسر یک روح یک صدا در دو بدن هستند
    پدر من در ماه مبارک رمضان میگه اذان موذن زاده اردبیلی و ربنی شجریان و اللهم لک صمنا می شه یک افطار ملکوتی داشت
    با آرزوی موفقیت و شادکامی برای استاد مسلم عرصه آواز و جانشین به حق ایشان

  • ارسال شده در بهمن ۶, ۱۳۸۸ در ۳:۵۸ ب.ظ

    عالی بود.

  • ارسال شده در بهمن ۶, ۱۳۸۸ در ۴:۰۱ ب.ظ

    بسیارعالی بود.
    خدایا این هنرمندان ایرانی رااز ما نگیر… ((باتشکر))

  • منصور مهدی
    ارسال شده در اسفند ۳, ۱۳۸۸ در ۱:۰۲ ب.ظ

    درود میفرستم به تمام روشندلانی که به موسیقی اصیل ایرانی بها می دهند، کار همایون شجریان واقعا عالی بوده وهست .من از تمام کارهای همایون شجریان خوشم میاد،اما در این کار تصنیف وطن رو خیلی دوست دارم. و ارزو موفقیت برای تمام کسانی که در موسیقی سنتی فعالیت میکنند دارم. *بدرود*

  • ارسال شده در مرداد ۱۵, ۱۳۹۰ در ۴:۰۷ ب.ظ

    سلام بر حضرت عشق:
    در مورد حس و آوای این دو استاد ملکوتی
    هیچ چیز جز این بیت نمی توانم بگویم.

    خشک سیم و خشک چوب و خشک پوست_
    از کجا می آید این آوای دوست

  • سلما
    ارسال شده در مهر ۱۹, ۱۳۹۰ در ۵:۴۰ ب.ظ

    سلام
    همایون از اول تحت تعلیم پدرش بود و با افتخار از این عنوان یاد می کنه همایون شاهزاده موسیقی ایرانیه
    من به داشتن همچین هموطنی افتخار می کنم
    همایون از اول عالی کارش رو شروع کرد تا به حال هم هر چه از او شنیدم عالی بوده
    خدا حفظش کنه
    تنها یه کلمه می توانم به او بگویم
    خوشا دردی که درمانش تو باشی
    خوشا راهی که پایانش تو باشی

ارسال دیدگاه

رایانامهٔ شما نمایش داده نخواهد شد.

گزارشی از دومین نشست «نقدِ نقد» (V)

فیاض ادامه داد: من به روشنی به خاطر دارم که اگر ۳۰ سال پیش می‌گفتیم که فلانی نقد می‌کند، معنی‌اش این بود که فلانی با چیزی مخالفت می‌کند ولی در ذهن حداقل بنده و فکر می‌کنم شمار بسیار زیادی از دوستانی که در آذر ۱۳۹۷ زندگی می‌کنند منتقد کسی نیست که ایراد بگیرد. این جا یک رویداد همزمانی را شاهد هستیم. یعنی ما همزمان دوستانی را داریم که در زمانی زندگی کرده‌اند که نقد عبارت بوده است از موضع‌گیری مخالف با یک موضوع و بعد به مرور با کنش‌های نسل‌های دیگری معانی دیگری پیدا کرده است و این از جمله جاهایی است که من شکاف نسلی را می‌بینم. اگر به خیلی از عزیزانی که مثلا ممکن است ۲۰ سال از من بزرگ‌تر باشند بگوییم قرار است نقد شوید با نوعی جبهه‌گیری آن‌ها مواجه می‌شویم، چون فکر می‌کنند منتقد به معنی مخالف است.

یادداشتی بر مجموعه کنسرت‌های «چندشب عود»

شاید اگر با چند جابه‌جایی یا اضافه‌کردن شب چهارم، اجرای نوازندگانی همچون حمید خوانساری، شهرام غلامی، مریم خدابخش، سیاوش روشن و امیرفرهنگ اسکندری و… را در چنین برنامه‌ای می‌شنیدیم، می‌شد سنجه‌های دقیق‌تری از عیار عودنوازیِ امروز ایران بدست داد. با اینحال آنچه در این سه شب رخ داد چنین بود:

از روزهای گذشته…

سایه روشن تاریخ موسیقی ما (XI)

سایه روشن تاریخ موسیقی ما (XI)

چنین تاریخ‌نگاری نه تنها اطلاعاتی از برخی دوره‌های تاریخی دارد که پیش از این کسی در مورد آن‌ها سخنی نمی‌گفت، بلکه می‌تواند بعضی جریانات تاریخی همسایه را –که با فرهنگ ما ارتباط داشته‌اند- نیز در نظر بگیرد.
نگاهی به«پانزده آوای بومی» از ایرج صهبایی

نگاهی به«پانزده آوای بومی» از ایرج صهبایی

با پرسش آغاز میشود ، با پرسشی منعکس در دالان تودرتوی تاریخ موسیقی این سرزمین پرسشی که دستکم ۸۰ سال است اهل اندیشه و هنر این سرزمین را به خود مشغول داشته است و همچنان بی پاسخ، از این قدمت و آن نبود پاسخ چه باک – مگر نه اینکه بیشتر سوالات اساسی نوع بشر از روز اول تا کنون چنین اند .
نکاتی راجع به ساخت ملودی

نکاتی راجع به ساخت ملودی

تهیه و اجرای ملودی های بکر با گرفتن ایده های همزمان از موسیقی در حال اجرا، از ضروری ترین توانایی هایی است که یک نوازنده ساز – از percussion و drums گرفته تا سازهایی مانند پیانو، ترمپت و … – باید داشته باشد. همینطور باید دقت کنیم که هیچ قانون مشخصی برای تهیه ملودی های زیبا بصورت بداهه وجود ندارد و مطالبی که در اینجا آورده می شود تنها ایده هایی است که ممکن است بتواند در خلق جملات موسیقی شما را یاری دهد.
رحمت‌الله بدیعی: «اگر در ایران بودم…»

رحمت‌الله بدیعی: «اگر در ایران بودم…»

رحمت‌الله بدیعی،‌ یکی از برجسته‌ترین هنرمندان موسیقی ایران، سالهاست که در هلند زندگی می‌کند. او در هنرستان عالی موسیقی (کنسرواتوار تهران) در رشته ویلن کلاسیک آموزش دیده و همچنین در زمینه موسیقی ایرانی با ابوالحسن صبا کار کرده است.
اجرا و تحلیل سه اثر پیانویی در دانشگاه هنرهای زیبا

اجرا و تحلیل سه اثر پیانویی در دانشگاه هنرهای زیبا

روز یکشنبه ساعت ۱۲ روز سی ام اردیبهشت ماه سال جاری دانشکده موسیقی پردیس هنرهای زیبا دانشگاه تهران میزبان آروین صداقت کیش و سینا صدقی از نویسندگان و منتقدین موسیقی اکادمیک در ایران است. در این برنامه کارن سلاجقه، مطهر حسینی و افشین مطلق فرد به ترتیب آثار پیانوییِ شروین عباسی، فرنود حقانی پور و نیما عطرکار روشن را خواهند نواخت. شایان ذکر است این برنامه با محوریت موسیقی معاصر از نگاه تکنیک آهنگسازی و ساختارهای زیبایی شناسانه معاصر به تحلیل آثار فوق خواهند پرداخت.
وضعیت موسیقی ایران قبل از ورود اعراب (VI)

وضعیت موسیقی ایران قبل از ورود اعراب (VI)

جوانی به او گفت: از این نام شرم نمی کنی؟ نام خود را عوض کن و به او پیشنهاد داد که به جای ابراهیم ابن ماهان از آن پس خود را ابراهیم بن میمون معرفی کند. ابراهیم صدای زیبایی داشت و مدتی هم آوازخوان گروهی از راهزنان بود و به خاطر صدایش بین آنها محبوبیت به دست آورده بود. بعدها برای فراگیری موسیقی به بندر ابله رفت که شنیده بود در آنجا موسیقیدان بزرگی به نام جُوانُویَه موسیقی تدریس می کند. بعد از آن در محضر یونس الکاتب که ایرانی الاصل بود و به اسارت عربها در آمده بود رفت و بسیار کسب فیض نمود.
پیترو ماسکانی (II)

پیترو ماسکانی (II)

کانتات “In Flinda” به “Pinotta” تغییر یافت و برای شرکت در مسابقه موسیقی کنسرواتوار پیشنهاد شد اما به دلیل ثبت نام دیر هنگام پذیرفته نشد. در سال ۱۸۸۴، ماسکاگنی “Ballata” برای تنور و پیانو، “M’ama non m’ama”، قطعه هزل نشاط انگیزی برای سپرانو و پیانو، “Messagio d’amore” و “Alla luna” را ساخت.
گزارش مراسم رونمایی کتاب «بررسی ساختار تصنیف‌های عارف قزوینی» (III)

گزارش مراسم رونمایی کتاب «بررسی ساختار تصنیف‌های عارف قزوینی» (III)

مرجان راغب افزود فصل بعدی کتاب «بررسی خصوصیات عارف قزوینی» و سوابق او در خوشنویسی، شعر، موسیقی و سیاست می‌پردازد. فصل بعدی کتاب، به «آثار مکتوب عارف قزوینی» می‌پردازد که شامل دیوان عارف، زندگی‌نامۀ خودنوشت او، و عارف‌نامۀ هزار است و در کتاب به تفاوت آنها پرداخته شده است. فصل بعدی «منابع سه‌گانۀ موجود از تصنیف‌های عارف» بررسی و همراه با جدول‌هایی مقایسۀ تطبیقی شده‌اند.
دو مجموعه تازه برای فلوت نوازان

دو مجموعه تازه برای فلوت نوازان

مهدی جامعی – فلوت نواز ایرانی مقیم آلمان – اخیراً دو مجموعه با عنوان “هشت اثر برای فلوت و …” و “حفظ نواختن” در تهران منتشر کرد. مجموعه ء نخست، دربرگیرنده هشت قطعه برای تکنواز فلوت، دوفلوت، فلوت و سازهای کوبه ای و دو فلوت و صدای سوپرانو است به نام های : بر مزار صادق هدایت، شکایت، تضاد، دور، بر مزار فروغ فرخزاد، در سکوت، جداگانه و تهران ۱۹۹۴ که به احمد شاملو تقدیم شده است.
ارسلان کامکار: شاید دیگر جسارت کنسرتو زدن پیدا نکنم!

ارسلان کامکار: شاید دیگر جسارت کنسرتو زدن پیدا نکنم!

برای کنسرتو زدن و سولیست بودن باید نوازنده‌ای توانا بود. من بعد از اجرای کنسرتو ویولون بتهوون، پشت دستم را داغ کردم که دیگر کنسرتو نزنم! چرا که در آن اجرا از لحاظ روانی به من فشار زیادی وارد شد.