همایون شجریان و اولین کنسرت مستقل با گروه دستان

برای اولین بار همایون شجریان بطور مستقل به اجرای کنسرت می پردازد، در این برنامه گروه پرکار دستان در یک تور بزرگ اروپایی همراه او خواهند بود. همایون شجریان پیش از این بارها همراه با پدرش به اجرای برنامه پرداخته است ولی آلبومهای “نسیم وصل”، “ناشکیبا”، “شوق دوست”، “نقش خیال” و اخیرا “با ستاره ها” را با آهنگسازی محمدرضا ضرابیان، علی قمصری و اردشیر کامکار را به صورت مستقل و بدون همراهی پدر، روانه بازار کرده است.

به تازگی خبری مبنی بر همکاری همایون شجریان با محمدرضا درویشی در پروژه ای مخابره شد که در این پروژه همایون شجریان در نقش خواننده و گروه دستان هم اجرای موسیقی را به عهده خواهد داشت ولی این برنامه ای جدا از این برنامه گروه دستان است.

آهنگسازان این برنامه در قسمت اول کنسرت، حمید متبسم و قسمت دوم سعید فرجپوری هستند. آوازهای این کنسرت را همایون شجریان ساخته است. گروه دستان تا کنون ۱۰ آلبوم را روانه بازار کرده است و در این آثار حمید متبسم، سعید فرجپوری نقش آهنگساز را به عهده داشته اند.

این آلبومها : “بوی نوروز” با آواز ایرج بسطامی، “ساز نو آواز نو” با آواز شهرام ناظری، “سفر به دیگر سو” با آواز شهرام ناظری ، “حنایی” با آواز سیما بینا، “سه نوازی دستان”، “شوریده” با آواز پریسا ، “گل بهشت” با آواز پریسا، “لولیان” آواز شهرام ناظری، “ماه عروس” آواز صدیق تعریف و “دریای بی پایان” با صدای سالار عقیلی بوده اند.

این گروه از سال ۱۹۹۱ تا کنون تورهای زیادی در سراسر جهان داشته است و از نوازندگان مختلفی بهره برده است.

برنامه این کنسرت گروه دستان با آواز همایون شجریان به این شرح است:
بخش نخست: در مایه دشتی – ساخته حمید متبسم
۱- تصنیف عاشقانه – کلام:حمید متبسم
۲- ساز و آواز بوی عشق – بداهه خوانی – کلام سعدی
۳- تصنیف قیژک کولی – کلام: شغیعی کدکنی
۴- مستانه (قطعه بی کلام)
۵- ساز و آواز کمند زلف – بداهه خوانی – کلام: حافظ
۷- تصنیف زهی عشق – کلام: مولانا

بخش دوم: در مایه اصفهان – ساخته سعید فرجپوری
۱- اشتیاق(قطعه بی کلام)
۲- ساز و آواز خورشید آرزو – از همایون شجریان – کلام: فریدون مشیری
۳- تصنیف چین زلف – کلام:عطار نیشابوری
۴- ساز و آواز عشق پاک – از همایون شجریان – کلام: فریدون مشیری
۵- تصنیف اسرار عشق – کلام:حافظ
۶- ساز و آواز دلشده – بداهه خوانی – کلام:عراقی
۶- تصنیف وطن – کلام: سیاوش کسرائی

برای دریافت اطلاعات بیشتر در مورد این برنامه میتوانید به سایت گروه دستان مراجعه کنید.

13 دیدگاه

  • علی صفاری
    ارسال شده در اردیبهشت ۲۵, ۱۳۸۷ در ۷:۳۵ ب.ظ

    سلام آقای همایون شجریان امیدوام همیشه زنده باشی

  • Mohammad
    ارسال شده در خرداد ۱۱, ۱۳۸۷ در ۱۱:۰۲ ق.ظ

    سلام.
    همین که آقای همایون شجریان فعالیت مستقل خود را شروع کرده اند بسیار عالیست.
    به هر حال ما یک شجریان داریم و اینکه آقای همایون شجریان همواره زیر سایه هنر بی همتای پدر خود باشند مانع آشکار شدن هنر واقعی ایشان خواهد شد.

  • Azad
    ارسال شده در مرداد ۲۴, ۱۳۸۷ در ۱:۴۸ ب.ظ

    سلام همایون
    امیدوارم همیشه و سالهای سال همچون پدر بزرگوارتان موسیقی سنتی ایران را با صدای دلنشین خود پاس دارید. ما ایرانیان (البته نه مانند صدا و سیمای ایران)همیشه و هیمشه به شماو محمدرضا شجریان افتخار می کنیم.
    سلام گرم مرا به استاد بزرگ موسیقی سنتی ایران برسان.
    زنده باشید. ………….آزاد

  • صدرالدین بهشتی
    ارسال شده در شهریور ۲۰, ۱۳۸۷ در ۷:۲۵ ق.ظ

    کنسرت ایشان و این گروه را می توان از بهترین کنسرت های این گروه با خوانندگان مختلف دانست نکته قابل تامل در این اجرا آن بود که همایون در اولین کنسرت خود در ایران به هیچ وجه نخواست مهارت خود را در آواز به نمایش بگزارد و در هر آواز به خواندن درآمد و دو یا سه گوشه ی دیگر اکتفا می کرد
    تحریر ها صاف بودند اما به مراتب ساده تر از اجراهای پدر بزرگوارش ولی در عین حال زیبا
    در مورد اجرای تصانیف نیز میتوان گفت به جز اجرای تصنیف قیژک کولی که اجرایی نچندان شایسته تحسین داشت تصانیف دیگر خصوصا تصنیف وطن نشان از تسلط او از بهره گیری از صدایش را می داد
    در آخر باید بگویم این زیر سایه محمدرضا شجریان بود که همایون را به این درجه از پختگی رساند پس اینهایی که به ظاهر دلسوز همایونند ننشید و مدام از سنگینی سایه بزرگواری چون شجریان بر سر همایون حرف بزنند که این سایه بسی نعمت بود برای هماییون

  • مجتبي
    ارسال شده در آذر ۲۲, ۱۳۸۷ در ۱۲:۳۸ ق.ظ

    استاد شجریان افتخار این مملکت هستند ما همه قدر ایشان را می دانیم امیدواریم همایون نیز بمانند پدر بزرگوارش تبدیل به بزرگمرد آواز عصر خود گردد.

  • هدی
    ارسال شده در خرداد ۲۵, ۱۳۸۸ در ۶:۱۶ ب.ظ

    تمام جونمه.مستانه خیلی قشنگه

  • لیدا
    ارسال شده در شهریور ۲۱, ۱۳۸۸ در ۱۰:۱۵ ب.ظ

    امیدوارم همیشه زنده باشید

  • مولود
    ارسال شده در دی ۱, ۱۳۸۸ در ۳:۵۴ ب.ظ

    سلام من با صدای استادشجریان تو عالم عرفان پرسه می زنم با صدای فرزند خلفشان به این نتیجه می رسم که این پدر و پسر یک روح یک صدا در دو بدن هستند
    پدر من در ماه مبارک رمضان میگه اذان موذن زاده اردبیلی و ربنی شجریان و اللهم لک صمنا می شه یک افطار ملکوتی داشت
    با آرزوی موفقیت و شادکامی برای استاد مسلم عرصه آواز و جانشین به حق ایشان

  • ارسال شده در بهمن ۶, ۱۳۸۸ در ۳:۵۸ ب.ظ

    عالی بود.

  • ارسال شده در بهمن ۶, ۱۳۸۸ در ۴:۰۱ ب.ظ

    بسیارعالی بود.
    خدایا این هنرمندان ایرانی رااز ما نگیر… ((باتشکر))

  • منصور مهدی
    ارسال شده در اسفند ۳, ۱۳۸۸ در ۱:۰۲ ب.ظ

    درود میفرستم به تمام روشندلانی که به موسیقی اصیل ایرانی بها می دهند، کار همایون شجریان واقعا عالی بوده وهست .من از تمام کارهای همایون شجریان خوشم میاد،اما در این کار تصنیف وطن رو خیلی دوست دارم. و ارزو موفقیت برای تمام کسانی که در موسیقی سنتی فعالیت میکنند دارم. *بدرود*

  • ارسال شده در مرداد ۱۵, ۱۳۹۰ در ۴:۰۷ ب.ظ

    سلام بر حضرت عشق:
    در مورد حس و آوای این دو استاد ملکوتی
    هیچ چیز جز این بیت نمی توانم بگویم.

    خشک سیم و خشک چوب و خشک پوست_
    از کجا می آید این آوای دوست

  • سلما
    ارسال شده در مهر ۱۹, ۱۳۹۰ در ۵:۴۰ ب.ظ

    سلام
    همایون از اول تحت تعلیم پدرش بود و با افتخار از این عنوان یاد می کنه همایون شاهزاده موسیقی ایرانیه
    من به داشتن همچین هموطنی افتخار می کنم
    همایون از اول عالی کارش رو شروع کرد تا به حال هم هر چه از او شنیدم عالی بوده
    خدا حفظش کنه
    تنها یه کلمه می توانم به او بگویم
    خوشا دردی که درمانش تو باشی
    خوشا راهی که پایانش تو باشی

ارسال دیدگاه

رایانامهٔ شما نمایش داده نخواهد شد.

کنسرت ارکستر باربد در سومین جشنواره موسیقی معاصر تهران به روی صحنه می رود

ارکستر زهی باربد به رهبری کیوان میرهادی و سرپرستی محمد هادی مجیدی در سومین دوره جشنواره بین المللی موسیقی معاصر تهران در تاریخ سوم اردیبهشت ماه ۹۷ ساعت ۱۸ در تالار رودکی به روی صحنه خواهد رفت.

درباره کتاب «موسیقی ایرانی» شناسی (II)

وزنه اصلی در این بررسی، استوار کردن ساختار موسیقی ایرانی از «مجموعه گوشه ها و ردیف آنها» به «مجموعه مقام ها و جنسیت هایشان» است. به عبارت دیگر شناسایی علمی و سیستماتیک موسیقی از راه شناسایی سیستم های صدا ها، به جای شناسایی عامیانه با کمک آهنگ ها (گوشه ها). بنا بر این در این کتاب در پی شناسایی «دستگاه» ها و «آواز» ها و «گوشه» ها نیستم، بلکه در پی شناسایی سیستم های سازنده آنها، خواهم بود، به عبارت دیگر «مقام زابل» یا مقام «مویه» که در این نوشته شناسایی شده است، تفاوتی اساسی با «گوشه زابل» یا «گوشه مویه» دارد.

از روزهای گذشته…

انتخاب ساز- قسمت اول

انتخاب ساز- قسمت اول

فراگرفتن هنر نوازندگی با انتخاب نوع ساز آغاز می گردد و اگر این انتخاب در دوران کودکی اتفاق افتد، ساز از اولین خاطرات نوازنده می گردد و در پایان نیز، یاد گار بجای مانده از نوازنده، ساز و اجراهای های اوست.
نقش زنان در موسیقی ایرانی (I)

نقش زنان در موسیقی ایرانی (I)

قدیمی ترین اسطوره ای که از یک زن موسیقیدان نام می برد ضلال دختر کمیک بوده که مخترع سازهای زهی است. سیوطی در کتاب اوایل المحاضرات از نخستین زنی که دف زد کلثوم خواهر موسی (ع) را نام می برد. حکیم فردوسی در شاهنامه از بانویی رامشگر به نام سوسن نام می برد که در توران زمین بود و با رامشگری و مکر و حیله پهلوانان ایرانی را به بند می کشید و در جایی دیگر از سپنوی خنیاگر نام می برد که آوازش پلنگ را رام می کرد.
آلبوم «آرزو» رونمایی شد

آلبوم «آرزو» رونمایی شد

جمعه دهم شهریور ساعت ۱۶ در انتشارات فرهنگ، جلسه رونمایی از آلبوم آرزو (arzu) با صدای مسعود فصیحی و پیانوی دلبر حکیم آوا برگزار شد. در این مراسم در کنار ایراد سخنرانی درباره تولید این آلبوم که احتمالا اولین آلبوم آواز و پیانو به سبک اپراتیک در ایران است، آثاری از موسیقی کلاسیک آذربایجان با صدای مسعود فصیحی به صورت زنده اجرا شد.
دیدگاه افلاطون و فیثاغورث در باب موسیقی (V)

دیدگاه افلاطون و فیثاغورث در باب موسیقی (V)

افلاطون مُدهایی را که باعث حزن و اندوه می شد مجاز نمی دانست. این مُدها عبارت بودند از میکسولیدین و هیپولیدین. دو مُد لیدین وآئولین نیز که سبب حالات مستی، رخوت و تنبلی می شدند نیز غیر مجاز بودند. از مدهای مجاز برای آموزش که از نظر افلاطون حالت حماسی و مهیج داشتند که غالبا” در جنگها بکار می رفتند، دورین و فریژین بودند.
سه سال از خاموشی برجسته ترین چنگ‌نواز ایرانی گذشت

سه سال از خاموشی برجسته ترین چنگ‌نواز ایرانی گذشت

سه سال پیش در همین روزها بود که فرزانه نوایی، بزرگترین چنگ‌نواز ایرانی، از بین ما رفت. فرزانه نوایی ۴۸ سال داشت و پس از هشت سال پیکار با بیماری سرطان، در اتریش، کشوری که در سال‌های پس از انقلاب در آن زندگی می‌کرد درگذشت.
محمد مجرد ایرانی و سازهایش (I)

محمد مجرد ایرانی و سازهایش (I)

نام اصلی اش محمد مجرد است. از ایرانیان مهاجر از ایروان روسیه بود نام پدرش حاج علی و مادرش فاطمه بودبه ش ش ۱۸۱۶ صادره از روسیه (وزارت امور خارجه) به دلیل تبار ایرانی اش حاج آقا محمد پسوند ایرانی را به خود ملقب ساخت. خانواده اش پس از مهاجرت به تهران به تجارت مشغول شدند. حاج آقا محمد در نوجوانی شاگرد میرزا عبدالله گردید و در این راه تا جایی پیشرفت کرد که دانش موسیقی او هنوز به عنوان یکی از شاخص ترین مراجع موسیقی شفاهی عنوان می گردد و در کتب تاریخ موسیقی مکرر به کلمه نقل از حاج آقا محمد بر می خوریم. وی سه تار زیبایی می نواخت که معدود آثار به جا مانده از ایشان این نکته هویدا است.
مگر کار سختی است؟ (درسی از عدم موفقیت در موسیقی پاپ)

مگر کار سختی است؟ (درسی از عدم موفقیت در موسیقی پاپ)

نوشتن یک ترانه آسان است. مگر نه؟ ظاهرا هرکسی که بتواند درست بخواند، چند آکورد بر روی گیتار نواخته یا یک ملودی را با پیانو اجرا کند، تمام دانش مورد نیاز برای نوشتن یک ترانه سه دقیقه ای پاپ کلاسیک را خواهد داشت. اما ماجراهایی که در دنیای ترانه سرایی وجود دارند به ما میاموزند که این قالب هنری ظاهرا عامه پسند، در حقیقت به استعداد و مهارت بسیار بیشتری از آنچه اکثر ما در اختیار داریم، نیاز دارد.
مصاحبه ای با رنه فلمینگ (III)

مصاحبه ای با رنه فلمینگ (III)

تا چندی پیش من تنها اجرای زنده داشتم. شما روی صحنه می روید و باید تمام تلاش خود را بکنید و امیدوارید که نتیجه شرمگینانه نباشد! دو سال پیش در یک استودیو، لولو (Lulu) و ووزچ (Wozzeck) را به همراه لوین (Levine) اجرا و ضبط کردم که اخیرا تکثیر شده است و این اولین کار ضبط من از آثار موتسارت با ماکراس (Mackerras) بوده. بیشتر آثار اپرایی برای ضبط من تا حدی غیر معمول بودند و با صدای خیلی زیر…
سایه روشن تاریخ موسیقی ما (XIII)

سایه روشن تاریخ موسیقی ما (XIII)

از همه‌ی اینها مبهم‌تر و ناگشوده‌تر مطالعات تاریخی مربوط به گونه‌های مختلف موسیقی مردم‌پسند یا عامیانه‌ در ایران است، به‌ویژه نمونه‌های ترکیبی با موسیقی غربی که اصطلاحا «پاپ» نامیده می‌شود. چند دلیل می‌توان برای این موضوع ذکر کرد که به گمان ما مهم‌ترینشان حساسیت شدید ایدئولوژیک حکومتی نسبت به این گونه‌های موسیقایی است (دست‌کم تا اواسط دهه‌ی ۱۳۷۰) که باعث می‌شود در مراکز رسمی کمتر کار پژوهشی‌ای بتوان در مورد آن انجام داد. دیگری موضوع دخالت زیباشناسی در نوشتن تاریخ هنر و تقابل هنر نخبگان و توده است.
گفتگو با آرش محافظ (I)

گفتگو با آرش محافظ (I)

عجملر عنوان پروژه‌ای شنیداری بود که پس از چند سال پژوهش و انتشار مقالات متعدد، با گردآوری و تنظیم آرش محافظ در سال ۹۰ ضبط و در سال ۹۲ توسط موسسه ماهور منتشر شد. این پروژه گزیده‌ای از آثار آهنگسازان ایرانی و معاصرین‌شان در دربار عثمانی مقارن با عصر صفوی را شامل می‌شد که مجموعه‌ی کامل آن امسال در قالب یک کتاب حاوی نغمه‌نگاری ۷۰ قطعه‌ی موسیقی منتشر شد. پرونده‌ی حاضر با در نظر گرفتن این نکته که دست‌یابی به منبعی ناشناخته از تاریخ موسیقی ایران توسط یک ایرانی و به پشتوانه‌ی چندسال کار پژوهشی، و نهایتاً عملی کردن تجربه‌ی اجرایی آن و به گوش جامعه‌ی موسیقی رساندن رخدادی کم‌سابقه و بااهمیت است، به ابعاد مختلف این موضوع می‌پردازد.