همایون شجریان و اولین کنسرت مستقل با گروه دستان

برای اولین بار همایون شجریان بطور مستقل به اجرای کنسرت می پردازد، در این برنامه گروه پرکار دستان در یک تور بزرگ اروپایی همراه او خواهند بود. همایون شجریان پیش از این بارها همراه با پدرش به اجرای برنامه پرداخته است ولی آلبومهای “نسیم وصل”، “ناشکیبا”، “شوق دوست”، “نقش خیال” و اخیرا “با ستاره ها” را با آهنگسازی محمدرضا ضرابیان، علی قمصری و اردشیر کامکار را به صورت مستقل و بدون همراهی پدر، روانه بازار کرده است.

به تازگی خبری مبنی بر همکاری همایون شجریان با محمدرضا درویشی در پروژه ای مخابره شد که در این پروژه همایون شجریان در نقش خواننده و گروه دستان هم اجرای موسیقی را به عهده خواهد داشت ولی این برنامه ای جدا از این برنامه گروه دستان است.

آهنگسازان این برنامه در قسمت اول کنسرت، حمید متبسم و قسمت دوم سعید فرجپوری هستند. آوازهای این کنسرت را همایون شجریان ساخته است. گروه دستان تا کنون ۱۰ آلبوم را روانه بازار کرده است و در این آثار حمید متبسم، سعید فرجپوری نقش آهنگساز را به عهده داشته اند.

این آلبومها : “بوی نوروز” با آواز ایرج بسطامی، “ساز نو آواز نو” با آواز شهرام ناظری، “سفر به دیگر سو” با آواز شهرام ناظری ، “حنایی” با آواز سیما بینا، “سه نوازی دستان”، “شوریده” با آواز پریسا ، “گل بهشت” با آواز پریسا، “لولیان” آواز شهرام ناظری، “ماه عروس” آواز صدیق تعریف و “دریای بی پایان” با صدای سالار عقیلی بوده اند.

این گروه از سال ۱۹۹۱ تا کنون تورهای زیادی در سراسر جهان داشته است و از نوازندگان مختلفی بهره برده است.

برنامه این کنسرت گروه دستان با آواز همایون شجریان به این شرح است:
بخش نخست: در مایه دشتی – ساخته حمید متبسم
۱- تصنیف عاشقانه – کلام:حمید متبسم
۲- ساز و آواز بوی عشق – بداهه خوانی – کلام سعدی
۳- تصنیف قیژک کولی – کلام: شغیعی کدکنی
۴- مستانه (قطعه بی کلام)
۵- ساز و آواز کمند زلف – بداهه خوانی – کلام: حافظ
۷- تصنیف زهی عشق – کلام: مولانا

بخش دوم: در مایه اصفهان – ساخته سعید فرجپوری
۱- اشتیاق(قطعه بی کلام)
۲- ساز و آواز خورشید آرزو – از همایون شجریان – کلام: فریدون مشیری
۳- تصنیف چین زلف – کلام:عطار نیشابوری
۴- ساز و آواز عشق پاک – از همایون شجریان – کلام: فریدون مشیری
۵- تصنیف اسرار عشق – کلام:حافظ
۶- ساز و آواز دلشده – بداهه خوانی – کلام:عراقی
۶- تصنیف وطن – کلام: سیاوش کسرائی

برای دریافت اطلاعات بیشتر در مورد این برنامه میتوانید به سایت گروه دستان مراجعه کنید.

13 دیدگاه

  • علی صفاری
    ارسال شده در اردیبهشت ۲۵, ۱۳۸۷ در ۷:۳۵ ب.ظ

    سلام آقای همایون شجریان امیدوام همیشه زنده باشی

  • Mohammad
    ارسال شده در خرداد ۱۱, ۱۳۸۷ در ۱۱:۰۲ ق.ظ

    سلام.
    همین که آقای همایون شجریان فعالیت مستقل خود را شروع کرده اند بسیار عالیست.
    به هر حال ما یک شجریان داریم و اینکه آقای همایون شجریان همواره زیر سایه هنر بی همتای پدر خود باشند مانع آشکار شدن هنر واقعی ایشان خواهد شد.

  • Azad
    ارسال شده در مرداد ۲۴, ۱۳۸۷ در ۱:۴۸ ب.ظ

    سلام همایون
    امیدوارم همیشه و سالهای سال همچون پدر بزرگوارتان موسیقی سنتی ایران را با صدای دلنشین خود پاس دارید. ما ایرانیان (البته نه مانند صدا و سیمای ایران)همیشه و هیمشه به شماو محمدرضا شجریان افتخار می کنیم.
    سلام گرم مرا به استاد بزرگ موسیقی سنتی ایران برسان.
    زنده باشید. ………….آزاد

  • صدرالدین بهشتی
    ارسال شده در شهریور ۲۰, ۱۳۸۷ در ۷:۲۵ ق.ظ

    کنسرت ایشان و این گروه را می توان از بهترین کنسرت های این گروه با خوانندگان مختلف دانست نکته قابل تامل در این اجرا آن بود که همایون در اولین کنسرت خود در ایران به هیچ وجه نخواست مهارت خود را در آواز به نمایش بگزارد و در هر آواز به خواندن درآمد و دو یا سه گوشه ی دیگر اکتفا می کرد
    تحریر ها صاف بودند اما به مراتب ساده تر از اجراهای پدر بزرگوارش ولی در عین حال زیبا
    در مورد اجرای تصانیف نیز میتوان گفت به جز اجرای تصنیف قیژک کولی که اجرایی نچندان شایسته تحسین داشت تصانیف دیگر خصوصا تصنیف وطن نشان از تسلط او از بهره گیری از صدایش را می داد
    در آخر باید بگویم این زیر سایه محمدرضا شجریان بود که همایون را به این درجه از پختگی رساند پس اینهایی که به ظاهر دلسوز همایونند ننشید و مدام از سنگینی سایه بزرگواری چون شجریان بر سر همایون حرف بزنند که این سایه بسی نعمت بود برای هماییون

  • مجتبي
    ارسال شده در آذر ۲۲, ۱۳۸۷ در ۱۲:۳۸ ق.ظ

    استاد شجریان افتخار این مملکت هستند ما همه قدر ایشان را می دانیم امیدواریم همایون نیز بمانند پدر بزرگوارش تبدیل به بزرگمرد آواز عصر خود گردد.

  • هدی
    ارسال شده در خرداد ۲۵, ۱۳۸۸ در ۶:۱۶ ب.ظ

    تمام جونمه.مستانه خیلی قشنگه

  • لیدا
    ارسال شده در شهریور ۲۱, ۱۳۸۸ در ۱۰:۱۵ ب.ظ

    امیدوارم همیشه زنده باشید

  • مولود
    ارسال شده در دی ۱, ۱۳۸۸ در ۳:۵۴ ب.ظ

    سلام من با صدای استادشجریان تو عالم عرفان پرسه می زنم با صدای فرزند خلفشان به این نتیجه می رسم که این پدر و پسر یک روح یک صدا در دو بدن هستند
    پدر من در ماه مبارک رمضان میگه اذان موذن زاده اردبیلی و ربنی شجریان و اللهم لک صمنا می شه یک افطار ملکوتی داشت
    با آرزوی موفقیت و شادکامی برای استاد مسلم عرصه آواز و جانشین به حق ایشان

  • ارسال شده در بهمن ۶, ۱۳۸۸ در ۳:۵۸ ب.ظ

    عالی بود.

  • ارسال شده در بهمن ۶, ۱۳۸۸ در ۴:۰۱ ب.ظ

    بسیارعالی بود.
    خدایا این هنرمندان ایرانی رااز ما نگیر… ((باتشکر))

  • منصور مهدی
    ارسال شده در اسفند ۳, ۱۳۸۸ در ۱:۰۲ ب.ظ

    درود میفرستم به تمام روشندلانی که به موسیقی اصیل ایرانی بها می دهند، کار همایون شجریان واقعا عالی بوده وهست .من از تمام کارهای همایون شجریان خوشم میاد،اما در این کار تصنیف وطن رو خیلی دوست دارم. و ارزو موفقیت برای تمام کسانی که در موسیقی سنتی فعالیت میکنند دارم. *بدرود*

  • ارسال شده در مرداد ۱۵, ۱۳۹۰ در ۴:۰۷ ب.ظ

    سلام بر حضرت عشق:
    در مورد حس و آوای این دو استاد ملکوتی
    هیچ چیز جز این بیت نمی توانم بگویم.

    خشک سیم و خشک چوب و خشک پوست_
    از کجا می آید این آوای دوست

  • سلما
    ارسال شده در مهر ۱۹, ۱۳۹۰ در ۵:۴۰ ب.ظ

    سلام
    همایون از اول تحت تعلیم پدرش بود و با افتخار از این عنوان یاد می کنه همایون شاهزاده موسیقی ایرانیه
    من به داشتن همچین هموطنی افتخار می کنم
    همایون از اول عالی کارش رو شروع کرد تا به حال هم هر چه از او شنیدم عالی بوده
    خدا حفظش کنه
    تنها یه کلمه می توانم به او بگویم
    خوشا دردی که درمانش تو باشی
    خوشا راهی که پایانش تو باشی

ارسال دیدگاه

رایانامهٔ شما نمایش داده نخواهد شد.

نکاتی درباره امپراتوری جاذبه (II)

چگونه منتقد محترم فراگیری مبانی اجرای موسیقی را عمل نمی دانند و از ارائه یک روش برای فراگیری مبانی اجرای موسیقی (هر نوعی از موسیقی) ایراد می گیرند؟ آیا فراگیری مبانی اجرا در موسیقی یک فعالیت بدنی (physical) و فکری (mentally) نیست؟ در هیچ کجای کتاب مورد نقد، اشاره­ای به این نکته شده که: «مثل…
ادامهٔ مطلب »

جلسه نقدِ «نقد موسیقی» در خانه هنرمندان برگزار می‌شود

جلسه ویژه نقد و بررسی نقد در موسیقی با عنوان «نقد نقد در موسیقی ایران» روز پنجشنبه ۵ مهرماه در خانه هنرمندان برگزار می‌شود. این نشست با حضور علیرضا میرعلینقی منتقد و مورخ موسیقی، مهران مهرنیا نوازنده آهنگساز و پژوهشگر، آروین صداقت کیش منتقد و پژوهشگر موسیقی، سجاد پورقناد سردبیر سایت هارمونی‌تاک و کامیار صلواتی پژوهشگر موسیقی به همت کانون پژوهشگران خانه موسیقی برگزار می‌شود.

از روزهای گذشته…

کریمی: مشکل نوازندگان ما عدم آشنایی با آناتومی است

کریمی: مشکل نوازندگان ما عدم آشنایی با آناتومی است

دانستن این بحث نه‌فقط برای نوازندگان سازهای بادی یا خواننده‌ها، بلکه برای تمام نوازنده‌ها نیز مهم و ضروری است. برای مثال بیشتر نوازنده‌ها در حین اجرای یک قطعه‌ی سخت، با کمبود نفس مواجه می‌شوند و نفس خود را حبس می‌کنند که این موجب می‌شود اکسیژن کافی به سلول‌های مغز نرسد و عضلات دچار گرفتگی و انقباض شوند، در‌ حالی‌که اگر نوازنده بتواند در حین نوازندگی، دم و بازدم خود را کنترل کند و همواره اکسیژن لازم برای سلول‌های بدن خود را به بهترین شکل تأمین کند، در حین نوازندگی با گرفتگی عضلات و خستگی مواجه نخواهد شد.
ناظری نمودار یک فرهنگ ملی (II)

ناظری نمودار یک فرهنگ ملی (II)

چرا آواز خوانانِ جوانِ ما از مواد شکل گرفته، شکلی دوباره می سازند و آن چه تولید می کنند، معنایِ دوباره ای ندارد؟ چرا تنها یک الگو را بر می گزینند و با گزینش یک شیء صوتی آنقدر آن را بزک می کنند و برق می اندازند که بتواند در مقابل الگوی اولیه که برای آنان همانا خورشید است به رقابت بپردازد. اما نمی دانند که آن شیء یافته نزد آنها تقریبی است؟ متاسفانه تعداد بسیار اندکی از خوانندگانِ موسیقیِ امروزِ ایران این را فهمیده اند که شیءِ صوتی، فاصله ای بسیار با اثرِ هنری دارد.
گفت و شنودی درباره سازهای ابداعی (VI)

گفت و شنودی درباره سازهای ابداعی (VI)

یک نکته بسیار مهم در زمینه ساز سازی در ایران وجود دارد، خواهش می کنم این بخش را با دقت بیشتری بخوانید! در تاریخ سازگری اروپا (تقریبا) هیچ ساز آکوستیکی را پیدا نمی کنید که به صورت آنی ظاهر شده باشد؛ همه آنها دوره پیشرفتی را پشت سر گذاشته اند. دقیقا مانند تکامل حیوانات و موجودات زنده روی زمین. در واقع آنجا رشد ارگانیک روی داده ولی اینجا جهش های نامنظم؛ حالا سئوال اینجاست که چرا این اتفاق در ایران افتاده و در اروپا نیافتاده است. حتی سازهای مدرنی مثل ساکسیفون هم از خانواده کلارینت الهام گرفته شده و کلیدهایش ۹۰ درصد شبیه هم است (البته کلید بوهم منظورم است) آیا ما ذهنمان برای بوجود آوردن طرح های خلاقانه از همه این ممالک (که از قضا در امور مختلف بسیار پیشرفته هم هستند) بیشتر کار می کند؟ چرا آنها مانند یک نابینا که چوبش را روی زمین می کشد و دنبال آن می رود یا دستش را به نرده می کشد و ذره ذره پیش میرود، سازهایشان را در طول تاریخ با تغییرات جزئی پیش برده اند و ما در طی مدت کوتاهی فقط در یک نمایشگاه چندین ساز را می بینیم که تنها می شود گفت مثل ویولون زده می شود یا مثل تار زده می شود؛ تغییرات در ایران ۵۰ و ۶۰ درصدی است و در اروپا ۵ و ۶ درصدی؟
از کافه تا رودکی (III)

از کافه تا رودکی (III)

یکی از بخشهایی که در کارگان این خواننده همواره با استقبال مواجه می شود اجرای ساز و آواز روی قطعات ریتمیک کاور شده از موسیقی عربی است که آواز را معمولا ویولن پاسخ می دهد و گاهی بسته به حال و هوای نوازندگان بداهه نوازی کوتاهی نیز انجام می شود و کاملا یادآور خوانندگان کافه های پیش از انقلاب است. این قطعات معمولا در میان تصانیف و ترانه ها بصورت بداهه شکل گرفته و بعداز اجرا با شکست ریتم به حالت ابتدایی ترانه بر می گردد.
آریاهای تازه کشف شده ویوالدی

آریاهای تازه کشف شده ویوالدی

هفته گذشته خبر جالبی در محافل موسیقی کلاسیک دنیا منتشر شد که لازم دیدیم آنرا به اطلاع علاقمندان به موسیقی برسانیم، به ترجمه این خبر توجه کنید.
رولینگ استونز، جان لنون و جیمی هندریکس

رولینگ استونز، جان لنون و جیمی هندریکس

پس از ۸ سال، در پنجم سپتامبر ۲۰۰۵، گروه رولینگ استونز اولین آلبوم استودیویی خود را به نام A Bigger Bang روانه بازار خواهند کرد. بنابر گفته آنها، “نام آلبوم برگرفته از تئوری علمی پیدایش جهان (انفجار بزرگ یا Big Bang) است که همه آنها شیفته اش هستند.” آلبوم قبلی آنها، Bridges to Babylon نام داشت و در سال ۱۹۹۷ منتشر شده بود.
رنه فلمینگ

رنه فلمینگ

رنه فلمینگ (Renée Fleming) خواننده برجسته سوپرانو، در ۱۴ فوریه سال ۱۹۵۹ در پینسیلوانیا امریکا بدنیا آمد و عمده فعالیت وی خوانندگی در اپرا میباشد؛ هر چند وی یکی از خوانندگان مطرح در سبک جز نیز میباشد. در زمینه خوانندگی او را میتوان در دسته full lyric soprano قرار داد که قابلیت بسیار بالا از نظر وسعت صدا و تکنیک و صدایی رسا و قدرتمتد دارد که میتواند به راحتی از وسعت صدایی خویش فراتر رود.
یاد استاد بهاری در آلبومی تازه

یاد استاد بهاری در آلبومی تازه

«به یاد استاد بهاری؛ بداهه‌نوازی کمانچه از درویش‌رضا منظمی» از آلبوم‌های شنیدنی موسیقی ایرانی است چندی پیش به‌وسیله کمپانی آوای باربد در تهران منتشر شده است. رادیو زمانه به همین بهانه با درویش‌رضا منظمی (تکنواز کمانچه) گفتگویی کرده است. منظمی در آغاز گفتگو از از چگونگی ضبط این اثر گفت:
حرکت های ملودی روی آکوردهای پنجم

حرکت های ملودی روی آکوردهای پنجم

قسمت ابتدایی یکی از مازورکا های شوپن به شکل زیر میباشد. به آن دقت کنید، خواهید دید که هارمونی انتخابی شوپن برای دست چپ در میزان دوم Em ، در میزان سوم Am و در میزان چهارم D7 میباشد.
صدای سنتور (II)

صدای سنتور (II)

در ادامه به شرح عواملی می پردازیم که باعث تنوع صدای ایجاد شده از ساز سنتور می شوند. ۱-وزن مضراب: معمولاٌ وزن مضرابها در تغییر حجم صدا موثرند. مضرابها ی کم وزن اکثراٌ قطر نازکتری دارند و همچنین دارای سر کوچک و نازکی هستند که همین امر باعث می شود مضرابها هنگام برخورد با سیم قدرت لازم یا کافی را نداشته باشند که در نتیجه صدای حاصله کم حجم خواهد بود و مضرابهای سنگین بالعکس.