شیوه ای نوین در نوازندگی گیتار کلاسیک (II)

قطعاً تفکر وی امکان اجرای آن برای همه ی نوازندگان نبوده. اینکه چه نوازندگانی قادر به اجرای آن باشند گویی برای وی اهمیتی نداشته، چرا که تمام باورهای ما برای استاندارد فاصله ی بین انگشتان دست چپ را نادیده گرفته است. به هر حال شما در مسیر چنین تفکری و با داشتن دستانی منعطف و قدرتمند نیز، امکان گرفتن فاصله ای بیش از ۶ یا ۷ فرت (Fret) را در قسمت سر دسته ی ساز ندارید.



تکنیک (Lip)

(تصویر شماره ۱)
در این روش شما می توانید در پوزیسیون دهم (X) گیتار آکورد نیم باره گرفته و همزمان بر روی سیم ۶ نزدیک به سردسته ی ساز نت مورد نظر را با لب بگیرید و اجرا کنید. دقت داشته باشید که شما باید نت را کاملاً محکم گرفته و ضربه بزنید تا صدای گز شنیده نشود. این نت با پشت لب بالایی بصورتی که لب شما از داخل به دندان های بالایی تکیه کرده باشد، گرفته می شود. (تصویر اول)

این اولین راهکار برای شنیدن فاصله های نامتعارفی است که تا به حال در یک گیتار نمی توانستیم اجرا کنیم. البته برای اجرای هر تکنیکی نیاز به تمرین روزانه و هدفمند است و قطعاً تجربیاتی که در این زمینه کسب کرده ام (مولف) می تواند راهنمای دیگر علاقمندان در استفاده و ارتقاء این تکنیک باشد:
۱- قبل از گرفتن نت با لب، مطمئن شوید قسمت بالای فرت که بر روی دسته ی گیتار قرار گرفته است تیزی یا زائده ی برنده نداشته باشد. متاسفانه در بعضی از گیتارها این مشکل را دیدم. بنابراین در صورت تمایل به استفاده از این تکنیک، حتما با کنار دست از ایمن بودن بالای دسته ی گیتار اطمینان کسب کنید تا لب شما با لبه ی تیز فرت تماس پیدا نکند.
۲- اگر به صورت مکرر بخواهید از این تکنیک استفاده کنید، باید دقت نمایید قسمت داخلی لب شما با سیم تماس پیدا نکند؛ زیرا امکان تماس بزاق دهان با سیم پیش می آید که قطعاً برای شما ناخوشایند است و از لحاظ سلامت و بهداشت نوازنده نیز مورد تایید نمی باشد (به همین علت در تصویر می بینید، لب بالایی به سمت داخل تمایل پیدا کرده تا امکانی برای تماس آن با سیم بوجود نیاید).
۳- حرکت ناگهانی گردن به سمت دسته ی گیتار در پوزیسیون های مختلف، مورد بعدی می باشد که باید با احتیاط کامل صورت گیرد.

زمانی که مشغول بررسی و تنظیم «Prelude in C# minor Op.3 No.2» اثر «سرگئی راخمانینف» ( Sergei Rachmaninoff) بر روی گیتار بودم؛ نیاز به حرکت سریع بر روی پوزیسیون های مختلف گیتار، با توجه به این تکنیک، احساس کردم. شاید اگر به استفاده ی مکرر این تکنیک نیاز پیدا کردید؛ نرمش گردن (و حتی بالا تنه) قبل از انجام آن ضروری باشد چرا که گرفتگی و آسیب در ناحیه ی گردن جزو خطرناک ترین اتفاقاتی است که باید از آن جلوگیری نمود.
۴- در صورت خشکی لب و پوسته پوسته شدن آن، از این تکنیک استفاده ننمایید.

۵- در آخر تمریناتی مثل گام نوازی (کروماتیک و دیاتونیک)، اجرای فاصله و اضافه کردن الگوهای ریتمی متفاوت برای بالا بردن توان نگه داشتن لبتان بر روی نت هایی با ارزش زمانی های مختلف می تواند موثر باشد. البته در ابتدا تمرین بر روی سیم ۶ پیشنهاد می شود.

2 دیدگاه

  • یک گیتاریست
    ارسال شده در تیر ۸, ۱۳۹۴ در ۱:۵۶ ب.ظ

    با سلام و خسته نباشید
    والا هر سازی توانایی ها م محدودیت های خودش را داره و همین هاست که ساز های متفاوت و گوناگون را در تاریخ شکل گرفته از ساز های کلاویه دار تا بادی ها و کوبه ای ها مثل گونه های مختلف موجودات زنده بر روی کره خاکی.
    همین خصوصیات باعث میشه تا ما سازی را به اسم گیتار با این شکل و تعریف می شناسیم و ساز دیگری به نام سینتی سایزر با امکانات فراوانی که به ما می دهد را می شناسیم.
    استفاده از اندام های صورت و سر می تونه جالب باشه و دیدنی ولی فکر نمی کنم همه گیر باشه و کاربردی برای اجرای رپرتوار گیتار داشته باشه.
    به هر حال متشکر :)

  • حسین درست پور
    ارسال شده در تیر ۱۲, ۱۳۹۴ در ۱۲:۱۲ ق.ظ

    بسیار عالی.با آرزوی موفقیت برای تو مهرداد مهدوی نازنین دوست گلم.امیدوارم شاهد جهانی شدن این تکنیک توسط تو باشم عزیزم.همیشه به داشتن دوست نازنینی چون تو افتخار میکنم.همیشه شاد و تندرست باشی مهرداد جان.

ارسال دیدگاه

رایانامهٔ شما نمایش داده نخواهد شد.

پهلوگرفته بر ساحل اقیانوس موسیقی ایران (IV)

دلیل اینکه این کارها را کرده‌ام این است که من اساساً از سال ۲۰۰۰ از سیستم موسیقی اروپا بریده‌ام. از سال ۲۰۰۰ به‌غیراز چند تک قطعه پراکنده که در سیستم موسیقی اروپایی است دیگر از سیستم موسیقی اروپا استفاده نمی‌کنم. و تماماً از سیستم موسیقی ایران در نوشتن قطعات استفاده می‌کنم. اولین کارهایی که در نوشتن آنها از موسیقی ایرانی استفاده کردم همین مجموعه کارهای خوشنویسی بود که اولین سری این مجموعه را برای سازهای زهی نوشتم. چراکه ربع پرده‌ها را به‌خوبی می‌توانند بزنند. بعدها برای سازهای بادی هم شروع به نوشتن کردم. به‌طور مثال «خوشنویسی شماره ۷» برای سه فلوت هست. بعدتر یک نسخه آن را برای فلوت و الکترونیک نوشتم که فلوت ۲ و ۳ را در استودیو ضبط کردیم و فلوت شماره یک زنده اجرا می‌شود و از طریق بلندگوها صدای فلوت ۲ و ۳ پخش می‌گردد. این قطعه در تهران از طریق خانم «فیروزه نوایی» سال گذشته در فستیوال «موسیقی معاصر ایران» اجرا شد. اسم این قطعه هست «کیسمت» یا همان «قسمت».

منبعی قابل اتکا و بنیادین در شناخت موسیقی (II)

همین ویژگی‌هاست که موجب شده است این کتاب بارها تجدید چاپ و روزآمد شود و هنوز نیز پس از گذشت چهار دهه کماکان به‌عنوان یکی از پُرطرفدارترین منابع اصلی برای درس‌های آشنایی با موسیقی ــ البته با تمرکز بر موسیقی کلاسیک یا هنری غربی ــ کاربرد و رواج داشته باشد.

از روزهای گذشته…

طالب خان شهیدی، فراسوی تمامی مرزها

طالب خان شهیدی، فراسوی تمامی مرزها

طالب خان شهیدی آهنگساز شهیر تاجیک در ۱۳ مارس ۱۹۴۶ در شهر دوشنبه متولد شد. وی فرزند Ziyodullo Shahidi بنیانگذار آکادمی موسیقی حرفه ای تاجیکستان می باشد. طالب خان از سن ۱۴ سالگی شروع به یادگیری موسیقی پرداخت. وی در سال ۱۸۶۵ از مدرسه موسیقی شهر دوشنبه و در زمینه آهنگسازی که زیر نظر Uri Ter-Osipov اداره میشد فارغ التحصیل شد.
نگاهی به اپرای مولوی (XV)

نگاهی به اپرای مولوی (XV)

این پرده از اپرا با عنوان «خواب اول» نامگذاری شده و در آن تصاویری که مولانا در خواب می بیند به نمایش درآمده است. از ابتدای این پرده که گلیساندوی فلوت به گوش می رسد و در پی آن نوای هارپ به گوش می رسد، افرادی که با آثار بهزاد عبدی آشنا هستند متوجه می شوند که ورژن دیگری از قطعه «موسی و شبان» او در این بخش استفاده شده است؛ اثری که سالها پیش در دستگاه نوا برای یک خواننده متسو سوپرانوی با تکنیک آواز ایرانی و ارکستر سمفونیک تصنیف و ضبط شده بود.
«رقص دایره» با کر فلوت تهران به روی صحنه می رود

«رقص دایره» با کر فلوت تهران به روی صحنه می رود

بیست و دوم دی ماه در سی و دومین جشنواره موسیقی فجر، کر فلوت تهران به سرپرستی فیروزه نوایی در تالار رودکی تهران به اجرا خواهد پرداخت. در این کنسرت که همچون برنامه های گذشته این گروه، کر فلوت تهران توسط سعید تقدسی، رهبری خواهد شد، یک قطعه از حشمت سنجری به نام «رقص دایره» نیز به رپرتوار افزوده شده است که توسط امیرآهنگ، برای این آنسامبل تنظیم (آرانژمان) شده است.
کیوکو تاکزاوا، ویولونیست ژاپنی

کیوکو تاکزاوا، ویولونیست ژاپنی

خانم کیوکو تاکزاوا (Kyoko Takezawa) ویلنیست مشهور متولد ژاپن می باشد. وی با کمپانی های BMG و RCA ضبط کرده است. خانم کیوکو در ۳ سالگی آغاز به یادگیری ویلن نمود و در ۷ سالگی به آمریکا، کانادا و سوئیس به عنوان عضوی از انجمن شیوه سوزوکی سفر کرد. در سال ۱۹۸۲ در رقابت پنجاهمین سالگرد موسیقی ژاپن مقام اول را کسب نمود و در ۱۷ سالگی برای تحصیل در محضر خانم دوروتی دیلی (Dorothy DeLay) به مدرسه موسیقی آسپن وارد شد که یادگیری از این استاد را تا فارغ التحصیل شدن از مدرسه جولیارد در سال ۱۹۸۹ ادامه داد.
چهارمین کنسرت اینتر-ارکستر تهران در تالار وحدت برگزار می شود

چهارمین کنسرت اینتر-ارکستر تهران در تالار وحدت برگزار می شود

بیست و پنجم شهریور ماه، به رهبری نادر مشایخی، مجموعه قطعاتی از دوره باروک و معاصر در تالار وحدت به اجرا در می آید. اینتر-ارکستر تهران که از آبان ماه سال گذشته فعالیت رسمی خود را آغاز کرده، در آخرین کنسرت تابستانه خود قطعاتی از باخ، لولی، هندل، آروو پرت، و نادر مشایخی را اجرا خواهد کرد. در این اجرا گروه کر اینترـارکستر تهران نیز در قطعاتی ارکستر را همراهی خواهد کرد. از نکات مهم این برنامه برگزاری این کنسرت به نفع بیماران ام اس است.
Green, Green Grass of Home

Green, Green Grass of Home

من همیشه یکی از طرفداران اصلی جـری لـی لـوئـیس (Jerry Lee Lewis) بوده ام. هنگامی که در سال ۱۹۶۵ در نیویورک به یک مغازه نوارفروشی به نام کلونی رکورد (Colony Record) رفتم، آخرین آلبوم جری لی لوییس راخریدم. این اولین آلبوم کانتری او بود که Country Songs For City Folk نام داشت
موریس راول، اسطوره امپرسیونیست (II)

موریس راول، اسطوره امپرسیونیست (II)

اگرچه راول در تحصیلات آکادمیک خود آنچنان موفق نبود و به “بی توجه در تحصیل” معروف بود با اینحال همه می دانستند او بسیار با استعداد و توانا است. در سال ۱۸۹۳ راول چندین آهنگ ساخت و توسط پدرش به پیانیست اریک ساتی معرفی شد؛ شخصی که شخصیت متمایزش و موسیقی غیر ارتدوکسی اش بسیار با نفوذ بود. راول در سن بیست سالگی خود مستقل، با فهم و کمالات، کمی گوشه گیر و کمی شوخ طبع بود.
چگونه با مترونوم تمرین کنیم؟

چگونه با مترونوم تمرین کنیم؟

تصورِ عمومی بر این است که مترونوم صرفاً با هدفِ حفظِ ریتم و مطابق وزنِ ثابتِ یک قطعه یا درس نواختن، می‌تواند به کار رود در حالی‌که علاوه بر این هدف -که البته در آموزش و ضبط، مهم و تعیین‌کننده است- تمرین با مترونوم برای یک هنرآموز می‌تواند کارکردهایی بیش از این داشته باشد. کارکردهایی از قبیل طولانی و در عین حال با برنامه و منظم پیش رفتنِ طولِ زمانِ تمرین، کمک به رسیدنِ تدریجی به سرعتِ استاندارد قطعه یا سرعتی که آهنگساز تعیین کرده، و در نهایت کمک به ارتقای بیشتر کیفیت اجرایی قطعه در خصوص مسائل مختلف اجرا (علاوه بر موضوع سرعت).
راخمانینف؛ واپسین نماینده یک سلسله بزرگ (I)

راخمانینف؛ واپسین نماینده یک سلسله بزرگ (I)

“هنرمند می کوشد و باز می کوشد تا به غیر ممکن دست یابد. گاهی خوش اقبال است و کمی به هدفش نزدیک می شود. اما همه مدت به جایی دیگر رانده می شود، به جایی که کسی نمی تواند او را آرام کند، کسی نمی تواند کمکی به او بکند.”
نگاهی به همنشینی سازهای محلی و ملی

نگاهی به همنشینی سازهای محلی و ملی

پس از تجربیات تاثیرگذار فرامرز پایور در زمینه گروه نوازی سازهای ایرانی، نوع انتخاب انواع سازها برای گروه نوازی توسط او به شکل استانداردی در گروه نوازی موسیقی ایرانی درآمد. سازهای مورد استفاده او در گروه، کمانچه چهار سیم (که مدتها بود به مانند ویولون ۴ سیم شده بود)، تار، سنتور (سنتور مورد استفاده پایور نه خرک بود که آن هم امروز به صورت استاندارد در آمده گرچه گاه از انواع دیگر سنتور با خرک های بیشتر هم استفاده میشود)، تنبک، عود، نی (هم به صورت سنتی هفت بند و هم به شکل کلید دار که توسط حسین عمومی در گروه او استفاده میشد ولی برخلاف دیگر سازها، این نی هنوز ناشناخته مانده است)، قیچک (به شکل تغییر یافته چهار سیم، به همراه نوع آلتوی آن) و رباب (به شکل تغییر یافته) بود.