هرآنچه که باید درباره “ریورب” بدانیم (III)

سالن (Hall) با زمان بازگشت تقریبی ۱٫۲ تا ۳ ثانیه:
یکی از نمونه های فراوان و معمول ریورب، نوع سالن (Hall) است. این نوع ریورب شبیه سازی مشخصی از یک سالن بزرگ است که به راحتی با اندکی تغییر قابل استفاده برای تمامی اعضای ارکستر می باشد، به طوری که حتی کوچکترین عضو ارکستر به خوبی شنیده شود. ضروریست تا بدانیم که سالن های کوچک از اتاق های کوچک همچنان صدایی بزرگتر تولید می کنند.

audio file نمونه صدای یک درام در محیط هال را بشنوید

فضا (Plate) با زمان بازگشت متغیر:
پلیت (Plate) ها در حقیقت یک ریورب مکانیکی هستند که شبیه سازی از فضایی مشخص در آنها وجود ندارد.

این نوع ریورب ها دارای فضاهای کوچک و بزرگ، سخت و الکترونیک و با واکنش سریع هستند که کاربردی بسیار در صدا سازی و فضاسازی الکترونیک دارد و کمتر در در یک موسیقی اکوستیک استفاده می شوند.

audio file نمونه صدای یک درام در محیط پلیت را بشنوید

همچنین انواع دیگری پریست نظیر “spring” و “Space” و یا “Cathedral” و… وجود دارد که بررسی بیشتر آنها را بر عهده علاقمندان می گذاریم.

پارامترها در ریورب:
در هر ریورب، پارامترهایی، سراسری و مشخص وجود دارد که با تغییر هرکدام از آنها، ریورب می تواند تغییرات فاحشی در خود داشته باشد؛ بنابراین دانستن هر کدام از این پارامترها و به خاطر سپاری آنها ضروریست:
نکته: توصیه می شود که برای درک دقیق تر یک پلاگین ریورب در “Daw” خود باز کنید و به دنبال گزینه هایی که زیر به آنها اشاره می شود، بگردید و آنها را تغییر دهید تا با اتفاقاتی که می افتد همراه شوید:
۱- “Reverb Time” یا “Decay”: مقدار دامنه زمانی ریورب را مشخص می نماید. هرچه زمان ریورب بیشتر شود مقدار ماندگاری و عمق آن نیز افزایش می یابد.
۲- “Pre Delay”: پری دیلای یک پارامتر برای تعیین اندازه اتاق است که با تغییر آن فضا بزرگ تر و کوچک تر می شود. همچنین با پری دیلی می توان یک منبع صوتی را به شنونده دور تر یا نزدیک تر نمود.
۳- “Diffusion”: دیفیوژن میزان انعکاس صدا در برخورد به اشیا مکان و همچنین نوع ان اشیا (سخت، نرم و…) را شبیه سازی و تغییر می دهد. بنابراین هرچقدر این مقدار بیشتر شود ریورب گرم و حجیم تر صدا می دهد و هر چقدر ان را کمتر کنیم صدایی خالی تر و با تراکمی کمتر خواهیم داشت.
۴- “Damping”: اکثر اتاق ها دارای اشیا با فرکانس بالا (Hi Damp) و یا پایین (Low Damp) هستند و زمانیکه صدا با آنها برخورد می کند، از خود فرکانس هایی به نسبت خود تولید می کنند. این پارامتر به ما این امکان را می دهد که این فرکانس های بالا را کم و یا زیاد نمائیم. این قابلیت بسیار شبیه کم و زیاد کردن فرکانس ها در اکولایزرها است.
۵- “Spread”: به دامنه پخش شدن انعکاسات در فضا (Spread) گفته می شود. هرچه این پارامتر افزایش داده شود صدا در محیط پخش تر و باز تر می شود.
۶- “Wet/Dry Mix”: این پارامتر مقدار خیس و یا خشک بودن ریورب را به طور قراردادی مشخص می نماید.

پارامترهایی که خواندید تنها بخشی کوچک از انواع پارامترهای تنظیم ریورب در نوع الگوریتمیک آن بود. برای درک بهتر سایر پارامتر ها آنها را تغییر دهید و با دقت به آنها گوش کنید تا برایتان قابل درک شوند.

۲- کانولوشن (Convolution): کانولوشن یک نوع ریورب واقعیست که برای تولید فضا، از “Impulse & Response” های از پیش ضبط شده، استفاده می نماید.
ارائه یک توضیح دقیق از “Impulse & Response” ها کمی سخت است و نیز به اندکی تامل دارد. “Impulse & Response” در حقیقت یک سیگنال ضبط شده از یک محیط واقعی هستند که تمامی مشخصات حقیقی و دقیق مربوط به یک محیط را در آنها ذخیره شده است.

این سیگنال ها با فرمت با کیفیت ویو (wav) توسط یک مهندس صدا از یک مکان ضبط می شوند و در اختیار مصرف کننده قرار میگیرند. مصرف کننده با توجه به نیاز خود یکی از آن ها در نرم افزار رابط لود کرده و با استفاده از تنظیماتی مشخص از آن استفاده می کند.

مزیت این نوع ریورب در واقعی بودن آنها است. همچنین پارامترهای آن توسط پلاگین هایی قوی نظیر “Altiverb” به صورت سه بعدی قابل مشاهده و ویرایش است.

(بحث دقیق در این باره همچنین با توضیح عملی و تصویری آن را در مطلبی دیگر، به شرح مفصل توضیح داده خواهد شد.)

در پایان…
بایستی بدانید که تکنیک ریورب، یکی از مهمترین تکنیک ها در موسیقی و میکس است، چنانچه که در حقیقت هیچ چیز همانند ریورب در ضبط یک قطعه موسیقی نمی تواند اینچنین تغییراتی بنیادین، ایجاد نماید.

قبل از ساخت یک قطعه به فضایی که می خواهید بسازید فکر کنید و آن را در مکان های مختلف تصور کنید. ایده خود را یادداشت کنید تا در هنگام ضبط و میکس تکنیک های آهنگسازیتان با مختصات ریورب هماهنگ باشد. بسیار دیده شده است که خیلی از تکنیک های مهم یک قطعه در یک فضا بسیار راحت شنیده می شود اما با یک تغییر کوچک ریورب صداها گم شدند یا با صدایی بسیار کم شنیده می شوند.

منابع و ماخذ:
۱- music.tutsplus.com
۲- sonicscoop.com
۳- ویکیپدیا

۴- جزوات و تجربیات شخصی

ارسال دیدگاه

رایانامهٔ شما نمایش داده نخواهد شد.

نگاهی به کتاب «موسیقی ایرانی»شناسی (II)

پیش از انتشار این کتاب، استادانی بودند که موسیقی ایرانی را اول با گوشه‌های مدال ردیف درس می‌دادند؛ کسی که مجدانه در این زمینه تا امروز فعال بوده، حسین عمومی نوازنده و مدرس موسیقی دستگاهی است. عمومی در کلاس‌هایش قبل از آموزش کل ردیف، درسی به نام «پیش‌ردیف» را تدریس می‌کند که در زمانی حدود ۲۰ دقیقه، کل گوشه‌های مدال ردیف را پشت هم می‌خواند. (۵)

فراخوان سیزدهمین جشنوارۀ ملی موسیقی جوان منتشر شد

در بخش «موسیقی دستگاهی ایرانی تار، تنبک، دف، سنتور، سه‌تار، عود، قانون، کمانچه، نی؛ در بخش «موسیقی کلاسیک» نوازندگان سازهای ابوا، پیانو، ترومبون، ترومپت، فلوت، کلارینت، کنترباس، گیتار، ویلن، ویلنسل، ویولا، هورن؛ و در بخش «موسیقی نواحی ایران» خوانندگان و نوازندگان سازهای زهی، بادی و کوبه‌ای از مناطق مختلف کشور به رقابت خواهند پرداخت.

از روزهای گذشته…

طرّاحی دیتیل برای نی و تنبک (IV)

طرّاحی دیتیل برای نی و تنبک (IV)

در مورد من امّا، تجربیاتی که در معماری داشته‌ام، در موسیقی بیشتر به کمکم آمده است. موسیقی خیلی انتزاعی است و دست‌و‌بالِ آدم برای خلّاقیّت خیلی باز است؛ یعنی محدودیت‌هایی که در معماری هست، از جمله اقتصاد، مسائل سیاسی و اجتماعی و مصالح، نظریات کارفرما و «من می‌خواهم»‌هایش، دست تو را خیلی می‌بندند، امّا در موسیقی تو خود می‌گویی «من می‌خواهم». من تغییراتی روی سازها داده‌ام، مثلاً دامنۀ صوتی نی را گسترش داده‌ام و به شش دانگ رسانده‌ام.
رندی نیومن و هنر طعنه آمیز (II)

رندی نیومن و هنر طعنه آمیز (II)

گروه “تیکیز” شش آهنگ نیومن را در سالهای ۱۹۶۷ و ۶۹ اجرا نمودند. دراین دوره بود که نیومن رابطه بلند مدت و حرفه ای خود را با لنی وارونکر (Lenny Waronker) آغاز نمود. وارونکر مسئول بستن قراداد برای گروههای مختلف با شرکت ضبط آتمن بود و در عوض او نیومن، لئون راسل و وان دیک پارکز (Van Dyke Parks) را برای اجرا و ضبط در این گروهها معرفی کرد. در اواخر ۱۹۶۶ وارونکر به عنوان برنامه ریز شرکت ضبط A&R توسط وارنر بروس (Warner Bros) انتخاب شد.
دخترم، بوی فرار می آید (I)

دخترم، بوی فرار می آید (I)

مهاجرت در گذشته بسیار کند تر از امروز انجام می گرفت. اما اکنون به علت فجایع سیاسی و انسانی گاه چند میلیون انسان از جایی به جایی دیگر کوچ می کنند و از این جهت نیز عوارضی را به وجود می آورند. در گذشته مهاجرت های قومی در طی چند سده اتفاق می افتاد و به چشم هم نمی آمد و این چنین کوچ هایی گاه مبدل به جنگ های بسیار کند بطئی آرامی می شد و جوامع نیز آن را به یک تجربه ی تاریخی مبدل می کردند و نتایج اش هم این بود که این نوع تغییر به یک سنت بدل می گشت. سنت هایی چون صلح، جنگ، توافق ها و قراردادهای اجتماعی و… همه ی این ها در طی یک فرآیند رخ می داد تا این که یک مهاجر بتواند مبدل به یک شهروند درجه ی دو و شاید هم درجه ی یک بشود. مانند سیاه پوستان در آمریکا.
بررسی اجمالی آثار شادروان <br> روح الله خالقی (قسمت بیست و نهم)

بررسی اجمالی آثار شادروان
روح الله خالقی (قسمت بیست و نهم)

در «وزیری نامه» شرح این آثار و بیان تأثیر ژرفِ آنها و نفوذشان در عمیقترین زوایای روح خالقی به گونه ای است که برتر از آن میسر نیست. بدین اعتبار اگر گفته شود که او این آهنگها را کمتر از آثار خویش دوست نداشت، سخنی به گزاف گفته نشده است. ارزشی که او برای تابلو موزیکال های وزیری مثل «نیمشب» یا آهنگهائی چون «خریدار تو» و «دلتنگ» قائل بود، بی تردید بیش از بسیاری از کارهای خودش بود اما غرض از ذکر این مطلب چیست؟ او بارها بر این نکته تأکید کرده است که آثار وزیری را همه کس درک نمیکند.
دلاور سهند (I)

دلاور سهند (I)

نوشته ای که پیش رو دارید، مقاله ای است از محمود خوشنام در باره «دلاور سهند» اولین اپرای ایرانی که توسط یک آهنگساز ایرانی نوشته شده است. این مطلب در مجله «نگین» شماره ۴۴ در تاریخ ۳۰ دی ۱۳۴۷ به انتشار رسیده است که امروز بخش اول آن را می خوانیم:
پژوهش هایی درباره ی وضعیت بانوان رهبر معاصر (II)

پژوهش هایی درباره ی وضعیت بانوان رهبر معاصر (II)

با این وجود، آنهایی که گزارش یک دست مثبت را خواندند، واکنشی کاملا متفاوت نشان دادند. آنها، صرفنظر از اینکه رهبر زن است یا مرد، امتیازهای بالایی را برای ویژگی های مردانه ای مانند «تکان دهندگی» و «صلابت» به اجرا دادند.
آسیب شناسیِ کاربرد نت در موسیقی کلاسیک ایرانی (II)

آسیب شناسیِ کاربرد نت در موسیقی کلاسیک ایرانی (II)

از طرفی، طی چند دهه اخیر شاهد هجوم مشتاقان و گرایش جوانان به فعالیت های هنری بوده ایم که بعضاً با روحیه کاسب کارانه و برخوردهای بازاری به سمت و سویی ناروا کشیده می شود؛ خصوصاً در جنبه نوازندگی باید گفت که آشفتگی عمیقی بین روش ها و متدهای گوناگون وجود دارد. با توجه به نبودِ استانداردهای آموزشی در زمینه های مختلف موسیقی از جمله نوازندگی، اغلب روش هایی، با حداقل آشنایی با مبانی موسیقی و به دور از اصول اولیه و شروط لازم برای نوازندگی در کلاس ها به کار گرفته می شود و هر کس با اندکی ساز نواختن، خود را نوازنده و یا آهنگساز فرض می کند.
پورساعی: استاد نباید شاگردش را محدود کند

پورساعی: استاد نباید شاگردش را محدود کند

در این چهار سال گذشته من چند بار به ایران آمده‌ام که البته به‌دلیل مسائل خانوادگی که باید خود را بیشتر با آن مشغول می‌کردم نتوانستم مستر‌کلاس و کنسرت برگزار کنم، اما این‌بار زمان بیشتری داشتم و خواستم از تجربیاتی که در این مدت در فنون انرژی‌زایی کسب کرده‌ام، برای نوازندگانی که بی‌دلیل در روی صحنه، در اثر التهاب، هنر و توانایی خود را از دست می‌دهند روش‌هایی را بیاموزم که بتوانند با این روش‌ها، به‌راحتی انرژی لازم برای یک نوازندگی خوب در صحنه را به‌دست بیاورند.
«رو به آن وسعت بی‌واژه» به روایت موسیقی

«رو به آن وسعت بی‌واژه» به روایت موسیقی

«رو به آن وسعت بی‌واژه» عنوان آلبوم تازه‌ای است از رضا والی؛ آهنگساز ایرانی مقیم آمریکا. نام آلبوم از اثری به همین نام (برای نی و ارکستر سمفونیک) گرفته شده است؛ اثری در سه بخش که با الهام یکی از سروده‌های سهراب سپهری آفریده شده است. اجرا کننده اثر، ارکستر مدرن بوستون در قالب یک سی.دی بوده است.
نمودی از جهان متن اثر (III)

نمودی از جهان متن اثر (III)

حال بیایید بدون هر گونه «پیش‌زمینه‌ی ذهنی» آنچه را که در (شکل ۱) می‌بینیم با توجه به تعریف‌های [۱] و [۲] «آنالیز» کنیم. نتیجه مشخص است؛ اگر حقیقتاً بدون پیش‌زمینه‌ی ذهنی یا هر چیز دیگر شبیه آن وارد این گود شده باشید تا این لحظه دو قسمت عمده از تعاریفی که گفته شد گرفتارتان کرده است: «هدف اصلی مطالعه با تمرکز بر بررسی ساختار داخلی اثر [است.]» و «معین کردن عناصر ساختاری» و این یعنی نتوانسته‌ایم حتی مرحله‌ی اول را از سر بگذرانیم؛ مواد لازم برای شروع آزمایش فراهم نشده است. در این مرحله شاید کسی بگوید علت این ناکامی آن است که معنای اصطلاحاتی مانند «ساختار داخلی» و «عناصر ساختاری» را نمی‌دانیم.