هرآنچه که باید درباره “ریورب” بدانیم (III)

سالن (Hall) با زمان بازگشت تقریبی ۱٫۲ تا ۳ ثانیه:
یکی از نمونه های فراوان و معمول ریورب، نوع سالن (Hall) است. این نوع ریورب شبیه سازی مشخصی از یک سالن بزرگ است که به راحتی با اندکی تغییر قابل استفاده برای تمامی اعضای ارکستر می باشد، به طوری که حتی کوچکترین عضو ارکستر به خوبی شنیده شود. ضروریست تا بدانیم که سالن های کوچک از اتاق های کوچک همچنان صدایی بزرگتر تولید می کنند.

audio file نمونه صدای یک درام در محیط هال را بشنوید

فضا (Plate) با زمان بازگشت متغیر:
پلیت (Plate) ها در حقیقت یک ریورب مکانیکی هستند که شبیه سازی از فضایی مشخص در آنها وجود ندارد.

این نوع ریورب ها دارای فضاهای کوچک و بزرگ، سخت و الکترونیک و با واکنش سریع هستند که کاربردی بسیار در صدا سازی و فضاسازی الکترونیک دارد و کمتر در در یک موسیقی اکوستیک استفاده می شوند.

audio file نمونه صدای یک درام در محیط پلیت را بشنوید

همچنین انواع دیگری پریست نظیر “spring” و “Space” و یا “Cathedral” و… وجود دارد که بررسی بیشتر آنها را بر عهده علاقمندان می گذاریم.

پارامترها در ریورب:
در هر ریورب، پارامترهایی، سراسری و مشخص وجود دارد که با تغییر هرکدام از آنها، ریورب می تواند تغییرات فاحشی در خود داشته باشد؛ بنابراین دانستن هر کدام از این پارامترها و به خاطر سپاری آنها ضروریست:
نکته: توصیه می شود که برای درک دقیق تر یک پلاگین ریورب در “Daw” خود باز کنید و به دنبال گزینه هایی که زیر به آنها اشاره می شود، بگردید و آنها را تغییر دهید تا با اتفاقاتی که می افتد همراه شوید:
۱- “Reverb Time” یا “Decay”: مقدار دامنه زمانی ریورب را مشخص می نماید. هرچه زمان ریورب بیشتر شود مقدار ماندگاری و عمق آن نیز افزایش می یابد.
۲- “Pre Delay”: پری دیلای یک پارامتر برای تعیین اندازه اتاق است که با تغییر آن فضا بزرگ تر و کوچک تر می شود. همچنین با پری دیلی می توان یک منبع صوتی را به شنونده دور تر یا نزدیک تر نمود.
۳- “Diffusion”: دیفیوژن میزان انعکاس صدا در برخورد به اشیا مکان و همچنین نوع ان اشیا (سخت، نرم و…) را شبیه سازی و تغییر می دهد. بنابراین هرچقدر این مقدار بیشتر شود ریورب گرم و حجیم تر صدا می دهد و هر چقدر ان را کمتر کنیم صدایی خالی تر و با تراکمی کمتر خواهیم داشت.
۴- “Damping”: اکثر اتاق ها دارای اشیا با فرکانس بالا (Hi Damp) و یا پایین (Low Damp) هستند و زمانیکه صدا با آنها برخورد می کند، از خود فرکانس هایی به نسبت خود تولید می کنند. این پارامتر به ما این امکان را می دهد که این فرکانس های بالا را کم و یا زیاد نمائیم. این قابلیت بسیار شبیه کم و زیاد کردن فرکانس ها در اکولایزرها است.
۵- “Spread”: به دامنه پخش شدن انعکاسات در فضا (Spread) گفته می شود. هرچه این پارامتر افزایش داده شود صدا در محیط پخش تر و باز تر می شود.
۶- “Wet/Dry Mix”: این پارامتر مقدار خیس و یا خشک بودن ریورب را به طور قراردادی مشخص می نماید.

پارامترهایی که خواندید تنها بخشی کوچک از انواع پارامترهای تنظیم ریورب در نوع الگوریتمیک آن بود. برای درک بهتر سایر پارامتر ها آنها را تغییر دهید و با دقت به آنها گوش کنید تا برایتان قابل درک شوند.

۲- کانولوشن (Convolution): کانولوشن یک نوع ریورب واقعیست که برای تولید فضا، از “Impulse & Response” های از پیش ضبط شده، استفاده می نماید.
ارائه یک توضیح دقیق از “Impulse & Response” ها کمی سخت است و نیز به اندکی تامل دارد. “Impulse & Response” در حقیقت یک سیگنال ضبط شده از یک محیط واقعی هستند که تمامی مشخصات حقیقی و دقیق مربوط به یک محیط را در آنها ذخیره شده است.

این سیگنال ها با فرمت با کیفیت ویو (wav) توسط یک مهندس صدا از یک مکان ضبط می شوند و در اختیار مصرف کننده قرار میگیرند. مصرف کننده با توجه به نیاز خود یکی از آن ها در نرم افزار رابط لود کرده و با استفاده از تنظیماتی مشخص از آن استفاده می کند.

مزیت این نوع ریورب در واقعی بودن آنها است. همچنین پارامترهای آن توسط پلاگین هایی قوی نظیر “Altiverb” به صورت سه بعدی قابل مشاهده و ویرایش است.

(بحث دقیق در این باره همچنین با توضیح عملی و تصویری آن را در مطلبی دیگر، به شرح مفصل توضیح داده خواهد شد.)

در پایان…
بایستی بدانید که تکنیک ریورب، یکی از مهمترین تکنیک ها در موسیقی و میکس است، چنانچه که در حقیقت هیچ چیز همانند ریورب در ضبط یک قطعه موسیقی نمی تواند اینچنین تغییراتی بنیادین، ایجاد نماید.

قبل از ساخت یک قطعه به فضایی که می خواهید بسازید فکر کنید و آن را در مکان های مختلف تصور کنید. ایده خود را یادداشت کنید تا در هنگام ضبط و میکس تکنیک های آهنگسازیتان با مختصات ریورب هماهنگ باشد. بسیار دیده شده است که خیلی از تکنیک های مهم یک قطعه در یک فضا بسیار راحت شنیده می شود اما با یک تغییر کوچک ریورب صداها گم شدند یا با صدایی بسیار کم شنیده می شوند.

منابع و ماخذ:
۱- music.tutsplus.com
۲- sonicscoop.com
۳- ویکیپدیا

۴- جزوات و تجربیات شخصی

ارسال دیدگاه

رایانامهٔ شما نمایش داده نخواهد شد.

آلبوم «انگاره‌ها»؛ به‌آهنگ‌سازی و نوازندگیِ مهران بدخشان منتشر شد

این اثر که نخستین آلبوم مهران بدخشان به‌عنوان آهنگ‌ساز و نوازنده است؛ شامل مجموعه‌ای از قطعات پیانوییِ آهنگ‌ساز است که تحتِ عناوین پرلود در می‌بمل مینور، واریاسیون‌ بر روی تمی عاشقانه، شش‌قطعه کوتاه برای پیانو، دو قطعه تغزلی، امپرومتو و سونات پیانو شماره ۱ (در دو موومان) عرضه شده‌است.

تاریخ مختصر موسیقی ایران، پیش از اسلام تا صفویه (IV)

در این دوره وضعیت موسیقیدانان بسیار بهتر شد. خسرو پرویز بزم ها و مجالس بسیاری داشت. در حجاری طاق بستان در کرمانشاه یک شکار به تصویر کشیده شده که تعداد زیادی چنگ، موسیقار، دف های چهارگوش، شیپور، نی، سازهای کوبه ای و یک نفر در حال دست زدن را نشان می دهد. چنگ های مثلث و افقی در این دوره بسیار رایج بوده است.

از روزهای گذشته…

نگاهی به کتاب «موسیقی و سازهای موسیقی نظامی»

نگاهی به کتاب «موسیقی و سازهای موسیقی نظامی»

دفتر پژوهش های فرهنگی در تهران، هفتمین اثر از مجموعه «فرهنگ و مردم» خود را به پژوهشی در موسیقی و سازهای موسیقی نظامی در دوره قاجار اختصاص داده است. این پژوهش توسط علی بلوکباشی و یحیی شهیدی صورت پذیرفته است. این کتاب که در واقع، گزارشی است تاریخی، مصور و مستند درباره چگونگی شکل گیری و دگرگونی ها در موسیقی و نوع سازهای موسیقی در قشون قاجار، در ده گفتار تدوین شده است.
راه سوم!

راه سوم!

با گران تر شدن قیمت محصولات فرهنگی، مثل کتاب و سی دی، مسئله کپی رایت از همیشه سخت تر شده است. وقتی قیمت یک سی دی نصف یک پیتزا بود (!) کمتر کسی به خود زحمت خرید اثر ارجینال را می داد، حتی اگر قلبا” راضی به متضرر شدن هنرمند مورد علاقه اش نباشد. اینکه مسئله نقض کپی رایت در آثار فرهنگی از کجا شروع شده و چرا بیشتر ایرانیان، کوچکترین توجهی به زیر پا گذاشتن حقوق صاحب اثر ندارند، موضوع این نوشتار نیست؛ با این نوشته می خواهیم مروری کنیم، وضعیت کنونی هنرمندان جوانی که از طریق هیچ نهاد و سازمان دولتی، حمایت نشده و فقط فعالیت آنها وابسته به سازمان های خصوصی است.
صهبایی: باید به مردم کار باکیفیت ارائه کرد

صهبایی: باید به مردم کار باکیفیت ارائه کرد

بدنبال تهیه مطالب آخرین پرچمدار اینک در این مطلب قسمت سوم مصاحبه با منوچهر صهبایی موسیقیدان معاصر را میخوانید. در ضمن به اطلاع می رساند که سایت شخصی این هنرمند در دست راه اندازی می باشد که بزودی پس از افتتاح، آدرس آن به اطلاع شما خواهد رسید.
کمپانی آر سی ای (I)

کمپانی آر سی ای (I)

RCA Records یکی از پرچمداران مارک Sony BMG Music Entertainment است. RCA Records در سال ۱۹۰۱ به عنوان Victor Talking Machine Company بوجود آمد و RCA مخفف Radio Corporation of America است که میتوان آنرا مادر شرکت BMG دانست.
ادوارد الگار، آهنگساز انگلیسی (XVII)

ادوارد الگار، آهنگساز انگلیسی (XVII)

این اثر تم های مشترکی با “حواریون” دارد اما نباید “سلطنت” را به عنوان قسمتی از حواریون در نظر بگیریم چرا که خود این اثر به تنهایی نیز دارای ارزش های بسیار زیادی می باشد. دوست الگار، فرانک شوستر، روزی به آقای آدریان بولت می گوید که: «در مقایسه با “سلطنت”، کاری همچون”رویای جرونتیوس” یک اثر آماتور به حساب می آید!».
رونمایی از آلبوم «ماندالای درون» (II)

رونمایی از آلبوم «ماندالای درون» (II)

قبل از هر چیز عرض تبریک می کنم خدمت سام اصفهانی عزیز، بابت ارایه ی این مجموعه ی زیبا و یکدست پس از یک تلاش حدودا پنج ساله. به دلیل حالت مدیتیتیوی و آرامش عمیقی که در کل اثر دیده می شود (که به نوعی بازتاب ماهیت کل و یکدست اثر محسوب می شود)، در عمق وکل، مجموعه عنوان معنا دار “ماندالای درون” را دارد. اگرچه برخورد های فنی و تمهیدات آهنگساز کم و بیش تغیراتی می کند اما {همچنان} فضای یکدستی در کل قطعات جاریست.
بانگ چاووش (III)

بانگ چاووش (III)

در این آثار از سازهای مضرابی باس مانند، بم تار و عود به صورت شاخص تری استفاده می شد و کارایی آنها بیشتر القای ریتمیک بود که در اکثر مواقع با چاشنی ضدضرب، نوشته می شد؛ ولی مهمترین تفاوت این آثار با بسیاری از ساخته های پایور و هنرجویان هنرستان، تنظیم ذوقی آنها بود؛ در بسیاری از آثار پایور (۶) و هنرجویان هنرستان، تکنیک های هارمونی و کنترپوان، به شکل قانونمند و یکپارچه ای به کار برده می شوند، در حالی که در آثاری که بعد از انقلاب توسط آهنگسازان کانون چاووش اجرا شد، این تکنیک ها به صورت مقطعی و بیشتر جهت رنگ آمیزی به کار گرفته می شوند.
بررسی برخی آراء و گفتارهای نورعلی برومند از منظر دیدگاه‌های اتنوموزیکولوژی (IV)

بررسی برخی آراء و گفتارهای نورعلی برومند از منظر دیدگاه‌های اتنوموزیکولوژی (IV)

به نظر می‏ رسد دلایل استفاده از موسیقی توسط گروه اجتماعی یادشده و هدف آن‏ها از کاربرد موسیقی شامل این موارد بود: از یکسو، کارکردهای ی همچون تقویت و همبستگی گروه ی (و نه اجتماعی)، اعتبارده ی به گروه «خودی»‏ها، بازتاب دهندۀ الگوها یا ارزش‏های گروه و طبقۀ خودشان، نماد هویت افرادِ گروه و جایگاه آن‏ها نسبت به هم، تقویت کنندۀ خصوصیات و جهت گیری‏های غالب گروه؛ و از سوی ی دیگر وسیله ‏ای نه‏ چندان ضروری برای همراه ی رویدادهای اجتماعی و نداشتن نقشی اساسی در زندگی انسان‏های جامعه (نتل ۱۳۸۲: ۳۵-۳۹ و نک. مریام ۱۳۸۱).
گریگوریان: حضوری دربرگیرنده (II)

گریگوریان: حضوری دربرگیرنده (II)

درباره فرهنگ ارمنی از گریگوریان سئوال میکنم. خیلی حرف میزنم. درباره ویژگی های آن میپرسم، درباره خط مشترکی که در شکل های مختلف فرهنگ و هنر ارامنه وجود دارد، درباره استحکام شخصیت فرهنگی ارامنه، در مورد پایگاهش، تاثیراتی که گرفته است، تاثیراتی که داشته است و چیزهای دیگر. اما تمام اینها از آن رشته سئوال هایی است که گریگوریان در پاسخ آن، حرف خودش را می زند:
موسیقی تانگو (II)

موسیقی تانگو (II)

تانگو به زودی از سمت فرانسه، در تمام اروپا محبوبیت یافت. رودولف والنتینو Rudolph Valentino 1895-1926 متولد ایتالیا سوپراستار سینمای صامت آمریکا، با ایجاد تصویری جذاب از رقص تانگو در فیلمهایش، مخاطبین تازه ای برای تانگو به وجود آورد. در دهه ۱۹۲۰ تانگو از انحصار خانه های بدنام و طبقه نه چندان درستکار بیرون آمد و به فرمی آبرومند و قابل احترام از موسیقی و رقص درآمد.