هرآنچه که باید درباره “ریورب” بدانیم (III)

سالن (Hall) با زمان بازگشت تقریبی ۱٫۲ تا ۳ ثانیه:
یکی از نمونه های فراوان و معمول ریورب، نوع سالن (Hall) است. این نوع ریورب شبیه سازی مشخصی از یک سالن بزرگ است که به راحتی با اندکی تغییر قابل استفاده برای تمامی اعضای ارکستر می باشد، به طوری که حتی کوچکترین عضو ارکستر به خوبی شنیده شود. ضروریست تا بدانیم که سالن های کوچک از اتاق های کوچک همچنان صدایی بزرگتر تولید می کنند.

audio file نمونه صدای یک درام در محیط هال را بشنوید

فضا (Plate) با زمان بازگشت متغیر:
پلیت (Plate) ها در حقیقت یک ریورب مکانیکی هستند که شبیه سازی از فضایی مشخص در آنها وجود ندارد.

این نوع ریورب ها دارای فضاهای کوچک و بزرگ، سخت و الکترونیک و با واکنش سریع هستند که کاربردی بسیار در صدا سازی و فضاسازی الکترونیک دارد و کمتر در در یک موسیقی اکوستیک استفاده می شوند.

audio file نمونه صدای یک درام در محیط پلیت را بشنوید

همچنین انواع دیگری پریست نظیر “spring” و “Space” و یا “Cathedral” و… وجود دارد که بررسی بیشتر آنها را بر عهده علاقمندان می گذاریم.

پارامترها در ریورب:
در هر ریورب، پارامترهایی، سراسری و مشخص وجود دارد که با تغییر هرکدام از آنها، ریورب می تواند تغییرات فاحشی در خود داشته باشد؛ بنابراین دانستن هر کدام از این پارامترها و به خاطر سپاری آنها ضروریست:
نکته: توصیه می شود که برای درک دقیق تر یک پلاگین ریورب در “Daw” خود باز کنید و به دنبال گزینه هایی که زیر به آنها اشاره می شود، بگردید و آنها را تغییر دهید تا با اتفاقاتی که می افتد همراه شوید:
۱- “Reverb Time” یا “Decay”: مقدار دامنه زمانی ریورب را مشخص می نماید. هرچه زمان ریورب بیشتر شود مقدار ماندگاری و عمق آن نیز افزایش می یابد.
۲- “Pre Delay”: پری دیلای یک پارامتر برای تعیین اندازه اتاق است که با تغییر آن فضا بزرگ تر و کوچک تر می شود. همچنین با پری دیلی می توان یک منبع صوتی را به شنونده دور تر یا نزدیک تر نمود.
۳- “Diffusion”: دیفیوژن میزان انعکاس صدا در برخورد به اشیا مکان و همچنین نوع ان اشیا (سخت، نرم و…) را شبیه سازی و تغییر می دهد. بنابراین هرچقدر این مقدار بیشتر شود ریورب گرم و حجیم تر صدا می دهد و هر چقدر ان را کمتر کنیم صدایی خالی تر و با تراکمی کمتر خواهیم داشت.
۴- “Damping”: اکثر اتاق ها دارای اشیا با فرکانس بالا (Hi Damp) و یا پایین (Low Damp) هستند و زمانیکه صدا با آنها برخورد می کند، از خود فرکانس هایی به نسبت خود تولید می کنند. این پارامتر به ما این امکان را می دهد که این فرکانس های بالا را کم و یا زیاد نمائیم. این قابلیت بسیار شبیه کم و زیاد کردن فرکانس ها در اکولایزرها است.
۵- “Spread”: به دامنه پخش شدن انعکاسات در فضا (Spread) گفته می شود. هرچه این پارامتر افزایش داده شود صدا در محیط پخش تر و باز تر می شود.
۶- “Wet/Dry Mix”: این پارامتر مقدار خیس و یا خشک بودن ریورب را به طور قراردادی مشخص می نماید.

پارامترهایی که خواندید تنها بخشی کوچک از انواع پارامترهای تنظیم ریورب در نوع الگوریتمیک آن بود. برای درک بهتر سایر پارامتر ها آنها را تغییر دهید و با دقت به آنها گوش کنید تا برایتان قابل درک شوند.

۲- کانولوشن (Convolution): کانولوشن یک نوع ریورب واقعیست که برای تولید فضا، از “Impulse & Response” های از پیش ضبط شده، استفاده می نماید.
ارائه یک توضیح دقیق از “Impulse & Response” ها کمی سخت است و نیز به اندکی تامل دارد. “Impulse & Response” در حقیقت یک سیگنال ضبط شده از یک محیط واقعی هستند که تمامی مشخصات حقیقی و دقیق مربوط به یک محیط را در آنها ذخیره شده است.

این سیگنال ها با فرمت با کیفیت ویو (wav) توسط یک مهندس صدا از یک مکان ضبط می شوند و در اختیار مصرف کننده قرار میگیرند. مصرف کننده با توجه به نیاز خود یکی از آن ها در نرم افزار رابط لود کرده و با استفاده از تنظیماتی مشخص از آن استفاده می کند.

مزیت این نوع ریورب در واقعی بودن آنها است. همچنین پارامترهای آن توسط پلاگین هایی قوی نظیر “Altiverb” به صورت سه بعدی قابل مشاهده و ویرایش است.

(بحث دقیق در این باره همچنین با توضیح عملی و تصویری آن را در مطلبی دیگر، به شرح مفصل توضیح داده خواهد شد.)

در پایان…
بایستی بدانید که تکنیک ریورب، یکی از مهمترین تکنیک ها در موسیقی و میکس است، چنانچه که در حقیقت هیچ چیز همانند ریورب در ضبط یک قطعه موسیقی نمی تواند اینچنین تغییراتی بنیادین، ایجاد نماید.

قبل از ساخت یک قطعه به فضایی که می خواهید بسازید فکر کنید و آن را در مکان های مختلف تصور کنید. ایده خود را یادداشت کنید تا در هنگام ضبط و میکس تکنیک های آهنگسازیتان با مختصات ریورب هماهنگ باشد. بسیار دیده شده است که خیلی از تکنیک های مهم یک قطعه در یک فضا بسیار راحت شنیده می شود اما با یک تغییر کوچک ریورب صداها گم شدند یا با صدایی بسیار کم شنیده می شوند.

منابع و ماخذ:
۱- music.tutsplus.com
۲- sonicscoop.com
۳- ویکیپدیا

۴- جزوات و تجربیات شخصی

ارسال دیدگاه

رایانامهٔ شما نمایش داده نخواهد شد.

شهرام صارمی از مدیریت اجرایی جشنواره موسیقی فجر استعفا کرد

در پی استعفای اعتراض آمیز علی ترابی، شهرام صارمی مدیر اجرایی سی و پنجمین جشنواره موسیقی فجر، یک روز پس انتصاب مدیر جدید دفتر موسیقی وزارت ارشاد با انتشار نامه‌ای سرگشاده از سمت خود استعفا کرد.

مروری بر آلبوم «سالنامه»

سالنامه در میان آثار فیاض، بیش از همه در مسیرِ «در گذر» است. علاوه بر مشابهت در فرایند آهنگسازی و نوعِ کنار هم نشاندنِ و برخورد با مواد و مصالح موسیقی، حضور صریحِ برخی نقش‌­مایه­‌های «در گذر»، مدگردی­‌های متنوع، استفاده از نوازندگانِ گروه در مقامِ خواننده و ساختار کلی مجموعه، این همانندی را پررنگ­‌تر می­‌کند.

از روزهای گذشته…

ارسلان کامکار: نوازنده معمولی بودن را دوست ندارم

ارسلان کامکار: نوازنده معمولی بودن را دوست ندارم

اگر بخواهم یک نوازنده معمولی باشم، زیاد بر مذاق من خوشایند نیست! من دوست دارم اگر می خواهم یک ساز را بزنم و یا اینکه یک اثری را بنویسم، بسیار خوب از آب درآید. در همین کنسرت اخیرمان که من سولوی عود نسبتا مشکلی را زدم، ولی خودم زیاد از نوازندگی‌ام در آن کنسرت راضی نبودم و زمانی که از کارم راضی نباشم، رغبتی برای ادامه دادنش هم ندارم.
دیدگاه افلاطون و فیثاغورث در باب موسیقی (I)

دیدگاه افلاطون و فیثاغورث در باب موسیقی (I)

موسیقی در تمام جنبه های زندگی مردمان یونان باستان نقش بسیار مهمی ایفا می کرد و سامانه ی سیاسی و اجتماعی کاملا” با آن عجین بود. موسیقی آن دوره آهنگ های آیینی، مذهبی، رزمی، بزمی، آمرانه و اندرزگویانه را شامل می شد. سازهای اصلی کیثارا(نوعی لیر)، آئولوس (نوعی ساز بادی) و سازهای کوبه ای بودند.
مروری بر کتاب «موسیقی ایرانی در شعر سایه»

مروری بر کتاب «موسیقی ایرانی در شعر سایه»

«سایه» در دوره‌ای از موسیقی ایران تأثیرگذار بوده است. این تأثیرگذاری می‌تواند موضوع مقاله‌ای تحلیلی-انتقادی باشد. چنین پژوهش‌هایی نه تنها در مورد سایه بلکه در مورد دیگر هم‌دوره‌هایش نیز باید صورت گیرد (که به هر دلیل هنوز انجام نشده). سایه با موسیقی دستگاهی نیز در حد یک موسیقی‌دوستِ بسیار پیگیر که معاشرت‌هایی با اهالی این موسیقی داشته، آشنایی‌هایی دارد. از مجموع صحبت‌های او در منابع مختلف چنین برمی‌آید که این آشنایی، علمی و چندان عمیق نیست و بالطبع شامل داده‌هایی درست و غلط از دیده‌ها و شنیده‌هاست (مانند بیگجه‌خانی را شاگرد درویش‌خان دانستن! و موارد دیگر). واژگانِ موسیقایی نیز در شعرِ او فراوان‌اند.
نوازندگان تنبک دراواخر عصر قاجار  (I)

نوازندگان تنبک دراواخر عصر قاجار (I)

به هنگام تحقیق پیرامون تنبک نوازان عهد قاجار متوجه می شویم که متاسفانه به غیر از چند نوشته باارزش ٬ هیچ منبع دیگری درباره آنها دردست نیست. به عنوان مثال میرزا حبیب قاآنی شاعر عصر فتحعلیشاه و محمد شاه و اوائل سلطنت ناصرالدینشاه (متوفی ۱۲۷۰ هجری) در اشعار خود از سه تن به نامهای اکبر، احمد و بابائی نام برده است:
«شب هارپ»؛ شب ستاره باران

«شب هارپ»؛ شب ستاره باران

لحظاتی از تاریخ هست که همیشه از اینکه در آن حضور نداشته ام افسوس می خورم؛ به طور مشخص در حوزه موسیقی، زمانی که بتهوون پس از رهبری نخستین اجرای سمفونی نهم خود، صدای تشویق بی امان حضار را نمی شنید، چرا که کاملا ناشنوا بود! خواه واقعیت باشد، خواه افسانه. یا زمانی که استراوینسکی را پس از نخستین اجرای باله ی پرستش بهار، از در پشتی اپرای پاریس فراری می دادند، تا مورد ضرب و شتم پاریسی های خشمگین قرار نگیرد. و در این زمان نه پاریسی ها و نه حتی خود او نمی دانستند که فصلی نو از تاریخ موسیقی ورق می خورَد. یا در مختصاتی نزدیک تر و خودی تر، زمانی که حسین علیزاده ترکمن را روی صحنه اجرا کرد.
نگاهی به کتاب «موسیقی ایرانی»شناسی (I)

نگاهی به کتاب «موسیقی ایرانی»شناسی (I)

خسرو جعفرزاده را اهالی موسیقی ایران بیشتر با نقدهای تند و صریحش می‌شناسند، نقدهایی که بدون در نظر گرفتن دوستی‌ها و رفاقت‌هایش با اهالی موسیقی، کاملاً بی‌طرفانه و علمی نوشته شده و در مجله‌های مختلف کاغذی و اینترنتی منتشر شده است. فعالیت اصلی و تحصیلات آکادمیک جعفرزاده اما در رشتۀ معماری است و موسیقی همیشه علاقۀ دوم او بوده، گرچه امروز دیگر ارزش فعالیت او در زمینۀ موسیقی کمتر از فعالیت‌های معماری‌اش نیست. سال‌هاست جعفرزاده در مقالاتش به موضوع عامیانگی (۱) در گفتمانِ (discourse) علمیِ موسیقی ایران پرداخته است و یکی از دلایل عدم توافق نظر تئوری‌پردازان این عرصه و نیز ناکارآمد بودن تئوری‌های مرسوم را در نداشتن یک زبان علمی می‌داند.
آستور  پیازولا آهنگساز برجسته  nuevo tango (قسمت دوم)

آستور پیازولا آهنگساز برجسته nuevo tango (قسمت دوم)

در سال ۱۹۵۳ به اصرار Ginastera، پیازولا سمفونی “Buenos Aires” خود را در یک مسابقه آهنگسازی شرکت داد و به عنوان جایزه از طرف دولت فرانسه موفق به دریافت بورسیه تحصیلی در پاریس، نزد Nadia Boulanger آهنگساز و رهبر ارکسترشد. Boulanger در مدت کوتاهی زندگی پیازولا را متحول کرد، او خود در این باره می گوید:
تئوری نوین بر مبنای آفرینش مدال موسیقی ایران (V)

تئوری نوین بر مبنای آفرینش مدال موسیقی ایران (V)

۱- همانطور که در مثال ۹ دیده می شود، کنترمد دارای ۷ درجه می باشد. دقیقا مانند مد که هفتمین درجه آن به “تونیک مد” ختم می شود، دقت کنید: درجه هفتم کنترمد، همان درجه اول مد اصلی است. درجات به ترتیب از “زیر به بم” شمرده می شوند. البته من به درجه اول مد، در تئوری نوین خود، لقب نوت “مدیک” (modique) را داده ام.
برای علیرضا خورشید فر، هنرمندی که سایه ای بلند داشت

برای علیرضا خورشید فر، هنرمندی که سایه ای بلند داشت

از هنگامیکه موسیقی ما در این شش دهه اخیر، بیشتر به جانب موسیقی ارکسترال و چند صدایی (پلی فونیک) تمایل یافت و سعی داشت تا لایه ها و مفاهیم تازه ای را در موسیقی به ذهن و ضمیر مخاطب تشنه ادراکی عمیق تر از هنر بود، منعکس نما ید، هنرمندانی با دانش و توان لازم با این راه گام نهادند و با خلاقیت هایی هنر موسیقی ماندگاری بخشیدند.
ANTONIO STRADIVARIUS VIOLIN 1699 (انتخاب و سنجش)

ANTONIO STRADIVARIUS VIOLIN 1699 (انتخاب و سنجش)

با توجه به توضیحات گذشته به این نتیجه رسیدیم که باید در مسیر مطمئن تری حرکت کنیم وبا در نظر گرفتن کلیه اطلاعات موجود از استرادیواری تا سال ۱۷۰۰ میلادی و بررسی تعداد بسیار زیادی از ویلن های او که متجاوز از ۲۰۰ ویلن می شد و جمع بندی آن با اطلاعات آرشیوی، ساز مذکور (کا ستندایک) از اعتدال مطلوب تری بر خوردار بود.