هرآنچه که باید درباره “ریورب” بدانیم (III)

سالن (Hall) با زمان بازگشت تقریبی ۱٫۲ تا ۳ ثانیه:
یکی از نمونه های فراوان و معمول ریورب، نوع سالن (Hall) است. این نوع ریورب شبیه سازی مشخصی از یک سالن بزرگ است که به راحتی با اندکی تغییر قابل استفاده برای تمامی اعضای ارکستر می باشد، به طوری که حتی کوچکترین عضو ارکستر به خوبی شنیده شود. ضروریست تا بدانیم که سالن های کوچک از اتاق های کوچک همچنان صدایی بزرگتر تولید می کنند.

audio file نمونه صدای یک درام در محیط هال را بشنوید

فضا (Plate) با زمان بازگشت متغیر:
پلیت (Plate) ها در حقیقت یک ریورب مکانیکی هستند که شبیه سازی از فضایی مشخص در آنها وجود ندارد.

این نوع ریورب ها دارای فضاهای کوچک و بزرگ، سخت و الکترونیک و با واکنش سریع هستند که کاربردی بسیار در صدا سازی و فضاسازی الکترونیک دارد و کمتر در در یک موسیقی اکوستیک استفاده می شوند.

audio file نمونه صدای یک درام در محیط پلیت را بشنوید

همچنین انواع دیگری پریست نظیر “spring” و “Space” و یا “Cathedral” و… وجود دارد که بررسی بیشتر آنها را بر عهده علاقمندان می گذاریم.

پارامترها در ریورب:
در هر ریورب، پارامترهایی، سراسری و مشخص وجود دارد که با تغییر هرکدام از آنها، ریورب می تواند تغییرات فاحشی در خود داشته باشد؛ بنابراین دانستن هر کدام از این پارامترها و به خاطر سپاری آنها ضروریست:
نکته: توصیه می شود که برای درک دقیق تر یک پلاگین ریورب در “Daw” خود باز کنید و به دنبال گزینه هایی که زیر به آنها اشاره می شود، بگردید و آنها را تغییر دهید تا با اتفاقاتی که می افتد همراه شوید:
۱- “Reverb Time” یا “Decay”: مقدار دامنه زمانی ریورب را مشخص می نماید. هرچه زمان ریورب بیشتر شود مقدار ماندگاری و عمق آن نیز افزایش می یابد.
۲- “Pre Delay”: پری دیلای یک پارامتر برای تعیین اندازه اتاق است که با تغییر آن فضا بزرگ تر و کوچک تر می شود. همچنین با پری دیلی می توان یک منبع صوتی را به شنونده دور تر یا نزدیک تر نمود.
۳- “Diffusion”: دیفیوژن میزان انعکاس صدا در برخورد به اشیا مکان و همچنین نوع ان اشیا (سخت، نرم و…) را شبیه سازی و تغییر می دهد. بنابراین هرچقدر این مقدار بیشتر شود ریورب گرم و حجیم تر صدا می دهد و هر چقدر ان را کمتر کنیم صدایی خالی تر و با تراکمی کمتر خواهیم داشت.
۴- “Damping”: اکثر اتاق ها دارای اشیا با فرکانس بالا (Hi Damp) و یا پایین (Low Damp) هستند و زمانیکه صدا با آنها برخورد می کند، از خود فرکانس هایی به نسبت خود تولید می کنند. این پارامتر به ما این امکان را می دهد که این فرکانس های بالا را کم و یا زیاد نمائیم. این قابلیت بسیار شبیه کم و زیاد کردن فرکانس ها در اکولایزرها است.
۵- “Spread”: به دامنه پخش شدن انعکاسات در فضا (Spread) گفته می شود. هرچه این پارامتر افزایش داده شود صدا در محیط پخش تر و باز تر می شود.
۶- “Wet/Dry Mix”: این پارامتر مقدار خیس و یا خشک بودن ریورب را به طور قراردادی مشخص می نماید.

پارامترهایی که خواندید تنها بخشی کوچک از انواع پارامترهای تنظیم ریورب در نوع الگوریتمیک آن بود. برای درک بهتر سایر پارامتر ها آنها را تغییر دهید و با دقت به آنها گوش کنید تا برایتان قابل درک شوند.

۲- کانولوشن (Convolution): کانولوشن یک نوع ریورب واقعیست که برای تولید فضا، از “Impulse & Response” های از پیش ضبط شده، استفاده می نماید.
ارائه یک توضیح دقیق از “Impulse & Response” ها کمی سخت است و نیز به اندکی تامل دارد. “Impulse & Response” در حقیقت یک سیگنال ضبط شده از یک محیط واقعی هستند که تمامی مشخصات حقیقی و دقیق مربوط به یک محیط را در آنها ذخیره شده است.

این سیگنال ها با فرمت با کیفیت ویو (wav) توسط یک مهندس صدا از یک مکان ضبط می شوند و در اختیار مصرف کننده قرار میگیرند. مصرف کننده با توجه به نیاز خود یکی از آن ها در نرم افزار رابط لود کرده و با استفاده از تنظیماتی مشخص از آن استفاده می کند.

مزیت این نوع ریورب در واقعی بودن آنها است. همچنین پارامترهای آن توسط پلاگین هایی قوی نظیر “Altiverb” به صورت سه بعدی قابل مشاهده و ویرایش است.

(بحث دقیق در این باره همچنین با توضیح عملی و تصویری آن را در مطلبی دیگر، به شرح مفصل توضیح داده خواهد شد.)

در پایان…
بایستی بدانید که تکنیک ریورب، یکی از مهمترین تکنیک ها در موسیقی و میکس است، چنانچه که در حقیقت هیچ چیز همانند ریورب در ضبط یک قطعه موسیقی نمی تواند اینچنین تغییراتی بنیادین، ایجاد نماید.

قبل از ساخت یک قطعه به فضایی که می خواهید بسازید فکر کنید و آن را در مکان های مختلف تصور کنید. ایده خود را یادداشت کنید تا در هنگام ضبط و میکس تکنیک های آهنگسازیتان با مختصات ریورب هماهنگ باشد. بسیار دیده شده است که خیلی از تکنیک های مهم یک قطعه در یک فضا بسیار راحت شنیده می شود اما با یک تغییر کوچک ریورب صداها گم شدند یا با صدایی بسیار کم شنیده می شوند.

منابع و ماخذ:
۱- music.tutsplus.com
۲- sonicscoop.com
۳- ویکیپدیا

۴- جزوات و تجربیات شخصی

ارسال دیدگاه

رایانامهٔ شما نمایش داده نخواهد شد.

مروری بر آلبوم «بوم خیال»

اگر اجرای موسیقی آوازیِ مو به مو مبتنی بر بلوک‌بندی و جمله‌بندی و ساختار خرد و کلان ردیف‌ها را یک سرِ طیف، و موسیقی آوازیِ آهنگسازی‌شده را، که شاید از ماحضر موسیقی کلاسیک ایرانی تنها اشل‌هایِ صوتیِ مدها را در خود داشته باشد و تمام دیگر عناصرش (از الگوهای ملودیک و ریتمیک گرفته تا نحوه و روند تغییر مدها، فرم و غیره) از چشمه‌ی خلاقیتِ سازنده/نوازنده‌اش جوشیده، سرِ دیگرِ طیفِ آن سنتی بدانیم که در قرن اخیر بداهه‌نوازی نام گرفته است، پنج تکه تکنوازیِ مجملِ صائب کاکاوند در «بوم خیال» را باید جایی نزدیک به پایانه‌ی نخستِ طیف در نظر گرفت.

نگرشی به تجدد طلبی در هنر و فرهنگ ایرانِ قرن بیستم (XV)

در واقع، هم او است که شایع کرد «دستگاه ماهور» همان «گام ماژور» غربی است. در دستور تار اولین تعریف از موسیقی ایرانی در مورد آواز ماهور است:

از روزهای گذشته…

رنگین چون هزار دستان (I)

رنگین چون هزار دستان (I)

مرتضا حنانه از اولین آهنگسازان نسلی است که در هنرستان موسیقی و در ایران تربیت شدند و احتمالا از موفق‌ترین آنها. هر چند که وی بعدا برای مطالعه‌ی آهنگسازی سفری طولانی به ایتالیا کرد. اما پیش از آن نیز همزمان با استادش «پرویز محمود» و دستیار او «روبیک گریگوریانس» به رهبری ارکستر سمفونیک رسیده بود.
ناظم پور: از همکاری با استادان عود استقبال می کنیم

ناظم پور: از همکاری با استادان عود استقبال می کنیم

نوشته ای که پیش رو دارید، گفتگویی است با مجید ناظم پور نوازنده و محقق ساز عود (بربت) که توسط الوند زندی تهیه شده است. مجید ناظم پور در اسفند ماه سال جاری خانه عود (بربت) ایران را بنیانگذاری کرده است و قرار است در این مرکز، همانند خانه عود هایی که در دیگر نقاط جهان است به گسترش و ارتقای فرهنگ عود نوازی بپردازد.
ستایشگری نیچه ای و شوپنهاوری در موسیقی (II)

ستایشگری نیچه ای و شوپنهاوری در موسیقی (II)

آشنایی نیچه با موسیقی به دوران کودکی او بر می گردد. او دوستی داشت که خانه آنها مرکز فعالیت موسیقی بود و مندلسون آهنگساز بسیار به آنجا رفت وآمد داشت. دوستی نیچه با این پسر اولین رویارویی او با موسیقی را پدید آورد. نیچه تا قبل از دوران جوانی نوازنده ای ماهر در پیانو بود و آهنگسازی نیز می نمود. در همین دوران او قطعه ای برای ارکستر و گروه کر نوشت که شعر آنرا سالومه، دختر دلخواهش سروده بود. می شود گفت اولین فعالیت خلاقانه نیچه در موسیقی ظهور کرد و این فعالیت تا ۱۹۰۰ که در اثر سیفلیس درگذشت همراه او بود چرا که در سالهای واپسین عمر خود که به طرز مشهودی درگیر جنون شده بود باز هم با اشتیاق و انرژی بسیار با پیانو بداهه نوازی می کرد.
مسابقات بین المللی نوازندگی پیانو شوپن (I)

مسابقات بین المللی نوازندگی پیانو شوپن (I)

هنگامی که پروفسور جزری زورالو (Jerzy Zurawlew 1887-1980)، معلم، پیانیست و آهنگساز برجسته لهستانی در سال ۱۹۲۷ اولین دوره مسابقات نوازندگی پیانو را در تالار فیلارمونیک ورشو برگزار کرد، هرگز نمی دانست روزی این مسابقات بعنوان یکی از معتبرترین رقابت های نوازندگی پیانو در دنیا مطرح شود.
طالب خان شهیدی، فراسوی تمامی مرزها

طالب خان شهیدی، فراسوی تمامی مرزها

طالب خان شهیدی آهنگساز شهیر تاجیک در ۱۳ مارس ۱۹۴۶ در شهر دوشنبه متولد شد. وی فرزند Ziyodullo Shahidi بنیانگذار آکادمی موسیقی حرفه ای تاجیکستان می باشد. طالب خان از سن ۱۴ سالگی شروع به یادگیری موسیقی پرداخت. وی در سال ۱۸۶۵ از مدرسه موسیقی شهر دوشنبه و در زمینه آهنگسازی که زیر نظر Uri Ter-Osipov اداره میشد فارغ التحصیل شد.
یک تم و چند تنظیم (La Campanella)

یک تم و چند تنظیم (La Campanella)

در موسیقی کلاسیک، گاهی با قطعاتی برخورد میکنیم که با وجود اینکه قبلا توسط آهنگسازی برای ارکستر و ساز خواصی تصنیف شده اند، به گونه ای دیگر بازنوازی و بازسازی میشوند. اینگونه قطعات اکثرا از ایده های بکری در ملودی سازی یا فرم برخوردارند که به آهنگسازان این امکان را میدهند که چند گونه تنظیم و اجرا شوند. در این مطلب و چند مقاله ای که در آینده روی سایت قرار خواهد گرفت به بعضی از این آثار میپردازیم.
درباره‌ی آلبوم «نه فرشته‌ام نه شیطان» (III)

درباره‌ی آلبوم «نه فرشته‌ام نه شیطان» (III)

آواز اما، به اعتبار حضور یک خواننده‌ی چیره‌دست وضعیتی دیگر دارد. گاه به استقبال پیچیدگی‌هایی می‌رود که خواندنش از عهده‌ی خوانندگان اندکی برمی‌آید و گاه نیز اگر چه ساده طراحی‌ شده با چیره‌دستی خوانده می شود. موسیقی با کلام و هوای بازگشت به سوی مخاطب بلافاصله پای فرم ترانه (یا اگر ترجیح می‌دهید تصنیف) را به میان می‌کشد چنان که در بسیاری تولیدات صوتی این روزها با حذف میان-بخش های سازی و غیرسازی ممکن، به چشم می‌خورد؛ ترانه‌هایی که در این مجموعه‌ی به‌خصوص گرد آمده از دیدگاه پیوندهای زیباشناختی تفاوتی با تصنیف در موسیقی دستگاهی متاخر ندارند.
در باب متافیزیک موسیقی (IX)

در باب متافیزیک موسیقی (IX)

یک رشته آکورد کنسونانت، همچون کرختی ناشی از برآورده شدن امیال، ملال آور و خسته کننده و پوچ می شود. از این رو گرچه دیسونانس ها ناراحت کننده اند و تاثیری تقریبا دردناک دارند، با این حالب باید به کار روند، اما تنها برای آنکه دوباره و با آمادگی مناسب در کنسونانس ها حل شوند. در حقیقت، در سرتاسر موسیقی تنها دو آکورد اصلی وجود دارد، یعنی آکورد دیسونانت هفتم و تریاد هارمونیک و تمامی آکوردهای موجود را می توان به این دو آکورد برگرداند.
موسیقی مردمی، موسیقی هنری، موسیقی مردم پسند: <br>امروزه این دسته بندی ها چه معنایی دارند؟ (XI)

موسیقی مردمی، موسیقی هنری، موسیقی مردم پسند:
امروزه این دسته بندی ها چه معنایی دارند؟ (XI)

حالا که تأکید تحقیقات موسیقی شناسانه از “موسیقی” به فرآیندهای موسیقایی و روش های فهم موسیقی تغییر جهت داده است، محدود شدن تقسیم کار توسط دسته های “موسیقی شناسی تاریخی”، “قوم موسیقی شناسی”، و “مطالعات موسیقی مردم پسند” به نظر زائد می رسد. با این حال، درک حوزه ی موسیقایی، که اساس پا بر جا نگه داشتن این تقسیمات و اندیشه های مردم درباره موسیقی و نیز انتخاب های موسیقایی شان است، در بسیاری از نقاط جهان هنوز هم رایج است. اگرچه اکنون ممکن است کمی بیش از برچسب “مردمی” به نظر رسند، که، به همراه دیگر برچسب ها، در فروشگاه های موسیقی برای کمک به انتخاب های موسیقایی مصرف کنندگان پراکنده شده اند، این نوع موضع گیری شان می تواند بسیار گمراه کننده باشد، چراکه میراث های بسیارِ پدید آورنده ی آنها، بر تصورات مرتبط با ارزش ذاتی گونه های مختلفِ بیانِ موسیقایی متکی هستند.
سرگذشت ارکستر سمفونیک تهران (I)

سرگذشت ارکستر سمفونیک تهران (I)

نوشته ای که پیش رو دارید، حاوی اطلاعاتی تاریخی درباره شکل گیری و فعالیت های ارکستر سمفونیک تهران است و تمامی وقایع این نوشته بر پایه نوشته های مرتضی حنانه هنرآموز هنرستان عالی موسیقی و دیده های او می باشد و همینطور از جراید و مطبوعات آن سالها بهره برده شده است.