انیا، صدایی از سرزمین ایرلند

نام اینا مساویست با ترانه هایی از سرزمنین ایرلند جایی که موسیقی مخصوص به خود را دارد و دنیایی از رمز و راز. بسان دیگر خواننده مشهور، لورنا مک کنیت وی نیز تواسته است جایگاه مقبولی را در نزد شنوندگان بدست آورد. انیا با نام اصلی Eithne Patricia Ní Bhraonáin در ۱۷ ماه می سال ۱۹۶۱ در ایرلند بدنیا آمد و در دنیای موسیقی با نام Enya Brenna شناخته شده است.

audio file بشنوید صدای انیا را

خواننده و ترانه سرایی خوش ذوق که جدا از فروش بالای آلبوم های وی در سراسر دنیا، در میان هنرمندان ایرلندی نفر اول در زمینه موسیقی تجاری شناخته شده است.( فروش آلبومهای وی بالاترین رتبه را در میان سایر آثار هنرمندان ایرلندی بدست آورده است!) کارهایی که توانسته برای وی ۴ جایزه و نامزدی آکادمی موسیقی (جایزه گرمی) را بدست بیاورد.

یکی دیگر از مواردی که وی را در میان سایر خوانندگان برجسته نموده است و شهرتی از این طریق کسب کرده است، خواندن ترانه های مختلف با ۱۰ زبان مختلف میباشد که این کار در نوع خودش بسیار بی نظیر بوده است.

همچنین نباید نقش وی را در بیان و گسترش فرهنگ و موسیقی ایرلندی در دنیا نادیده گرفت چراکه سهم عمده ای از این کار به وی تعلق دارد.

انیا در خانواده ای پرجمعیت و هنرمند بدنیا آمد ( دارای ۴ برادر و ۴ خواهر) که والدینش در زمینه موسیقی و تئاتر فعالیتهای متعددی داشتند و پدر بزرگ وی نیز نوازنده پیانو بود.

در دوران تحصیلات موسیقی کلاسیک و پیانو را فرا گرفت و در سال ۱۹۸۰ در یک گروه محلی به مراه چند تن از برادر و خواهرهایش شروع به فعالیت نمود. با این گروه حتی دو آلبوم نیز منتشر نمود و جدا از خواندن پیانو نیز مینواخت که پس از مدت دوسال همکاری، از گروه جدا شد و به صورت مستقل شروع به فعالیت نمود و که آثاری را نیز منتشر نمود، هرچند موفقیت چندانی به دست نیاورد اما مهمترین اتفاق در آن زمان آهنگسازی برای فیلم The Frog Prince بود که توانست اندکی وی را در جامعه موسیقی مطرح سازد. او همچنین در سال ۱۹۸۶ با قراردادی با تلویزیون بی بی سی موسیقی سریال مستند در زمینه اقوام ایرلندی (سلتیک) را ساخته که بعنوان آلبومی مستقل به بازار عرضه شد.

اما شروع موفقیت انیا را میتوان سال ۱۹۸۷ دانست وی با Watermark دانست که بیش از هشت میلیون از آن بفروش رفت و توانست رتبه ۵ در انگلیس و رتبه ۲۵ را در آمریکا و یکی از پرفروشترین آلبومها به خود اختصاص دهد.

دیگر از وی چهره ای محبوب در سطح جهان ساخته شده بود. در سال ۱۹۹۱ انیا توانس جایزه گرمی را بخاطر آلبوم Shepherd Moons از آن خود نماید که این آلبوم نیز بیش از ده میلیون نسخه بفروش رسید و همچنین آلبوم The Memory of Treesدر سال ۱۹۹۵ توانست جایزه گرمی را در بخش برترین آلبوم New Age از آن خود کند.

اما از نظر زندگی شخصی وی که از مرموزترین خوانندگان دنیا میباشد و شاید تلاش برای آشنایی بیشتر با وی امری غیر ممکن باشد! جالب است بدانید در سال بیش از ۲۵۰ هزار دلار تنها صرف محافظت از کاخ شخصی اش در دوبلین مینماید! او در سال ۲۰۰۵ دو منطقه محافظت شده را به خانه اش، آن هم با پیشرفته ترین تجهیزات امنیتی و برای انجام مراسم و جشن های خصوصی اش مجهز نمود و اضافه کرد!

audio fileبشنوید “می بی” را با صدای انیا

وی در سال ۲۰۰۶ با ثروتی معادل ۱۳۶میلیون دلار در بین ۲۵۰ نفر ثروتمند در ایرلند توانست، رتبه ۹۵ را بدست آورد و همچنین او ثروتمند ترین زن در کشورش میباشد.

از علاقمندی های وی میتوان به اجرا در گروه کر مادرش و در هر کریسمس نام برد و به حیوانات خانگی بالاخص گربه علاقه خاصی دارد! محبوبترین آهنگساز کلاسیک نزد وی سرگئی راخمانینف میباشد.

اما در زمینه سبک کاری وی باید عنوان نمود که ترانه های وی تحت تاثیر موسیقی کلاسیک و ایرلند میباشد و یکی از دلایل موفقیتش داشتن گروهی منسجم و قوی میباشد. انیا به شخصه در مقام آهنگساز، خواننده و نوازنده تمامی سازهای ضربی را در آلبومهایش به عهده داشته است مگر اینکه در قطعه ای خاص احتیاج به نوازنده ساز مورد نظر وجود داشته باشد.

Nicky Ryan بعنوان تهیه کننده آلبومها و Roma Ryan شخصی است که ترانه های وی را در زبان های مختلف مینویسد. و اکثر صداهایی که در قطعات وی میشنوید ساخته شده توسط سینتی سایزر (بالاخص Roland D-50) میباشد مگر برخی قطعات که در آن سازهای آکوستیک نیز استفاده شده است.

اما آوازهای مختلفی که همانند یک گروه کر در قطعاتش شنیده میشود نیز همگی توسط وی بوجود آمده است! او در برخی اوقات از بیش از ۸ لایه از صدای خود استفاده مینماید و همچنین وسواس خاصی در تنظیم آنها دارد که در یک مصاحبه عنوان نمود که برای یکی از قطعاتش بیش از صدها بار تغییراتی را اعمال نموده است. اما در رده بندی جایگاه صدا میتوان وی را خواننده متزو سوپرانو نامید.

از دیگر خلاقیت های انیا میتوان به آخرین آلبوم وی اشاره نمود، جائیکه وی به زبان ژاپنی و Loxian که زبان اختراعی روما رایان میباشد به هنرنمایی پرداخته است!

نیز از دیگر فعالیتهای وی میتوان به شرکت در ساخت موسیقی فیلم و اجرای دو ترانه در قسمت اول فیلم ارباب حلقه های به کارگدانی پیترجکسون اشاره نمود.

en.wikipedia.org

19 دیدگاه

  • ارسال شده در اسفند ۱۵, ۱۳۸۶ در ۱:۰۴ ق.ظ

    ممنون از مطلبتان
    صدای انیا در می ایت بی جادوییست

  • محمد
    ارسال شده در اسفند ۱۶, ۱۳۸۶ در ۲:۰۹ ب.ظ

    عالی بود
    از زحماتت ممنونم

  • مینا
    ارسال شده در فروردین ۱۴, ۱۳۸۷ در ۱:۰۴ ب.ظ

    بسیار زیبا بود منتظر اثار جدیدتونم

  • hojat
    ارسال شده در خرداد ۲, ۱۳۸۷ در ۴:۲۷ ب.ظ

    ممنون از همه زحماتتان .از اینکه به ما انرژی مثبت میدهید کمال تشکر را دارم.لذت میبرم وقتی میبینم کسانی هستند که زیباییهایی را که خود درک کرده اند اینطور عاشقانه با دیگران تقسبم میکنند .با تشکر.موفق باشی

  • مجتبی
    ارسال شده در تیر ۲, ۱۳۸۷ در ۱۲:۱۱ ب.ظ

    ممنونم از زحماتتون.

  • ناشناس
    ارسال شده در مرداد ۱۳, ۱۳۸۷ در ۱۲:۰۶ ب.ظ

    سلام چطور میتونم تمام آلبومهای انیا رو داشته باشم؟ممنون

  • مسعود
    ارسال شده در آذر ۸, ۱۳۸۷ در ۵:۳۳ ب.ظ

    سلام.خیلی حال کردم. منم می خوام بدونم چطور آلبوم های ایشونو داشته باشم؟ممنون

  • ناشناس
    ارسال شده در دی ۲۷, ۱۳۸۷ در ۱۲:۳۹ ق.ظ

    salam az matalebe mofidetoon mamnoon man ham ahanghaye lorenaro mikhastam chetor mitonam unaro dashte basham? mamnoon

  • هادی
    ارسال شده در اردیبهشت ۲۶, ۱۳۸۸ در ۱۲:۵۹ ق.ظ

    به نظر من صدای انیا از زمین نیست بلکه از آسمان است.
    با تشکر

  • ماریا
    ارسال شده در تیر ۲, ۱۳۸۸ در ۹:۱۴ ب.ظ

    صدایی دلنشین از بانویی دلنشین واقعا عالی بود لذت بردیم منتظر کارهای جدیدترهستیم ممنون

  • مجتبي
    ارسال شده در تیر ۱۳, ۱۳۸۸ در ۹:۲۵ ب.ظ

    این صدا واقعا دلنشین است
    ارامش عجیبی داد

    با تشکر

  • مهران
    ارسال شده در تیر ۲۴, ۱۳۸۸ در ۱۲:۳۱ ب.ظ

    واقعاً انیا صدای بسیار زیبایی داره فقط می خواستم به دوستانی که می خوان ازش آهنگ داشته باشن اینجا برن coda.fm .
    هرچی بخواین میشه پیدا کرد .

  • ارسال شده در تیر ۲۵, ۱۳۸۸ در ۶:۱۹ ب.ظ

    با سلام صدای واقعا جالب قوی و تاثیر گذاری دارن اگه امکان داره آهنگ only time رو هم ازشون بگذارید من از سادگی و جذبه این آهنگ واقعا خوشم آمده

  • مریم
    ارسال شده در مرداد ۶, ۱۳۸۸ در ۱:۲۷ ق.ظ

    خیلی عالی بود. من دنبال پیدا کردن مطالب جدید در مورد ایرلند هستم چون از دو ماه دیگه برای حدود سه سال برای تحصیل قراره برم ایرلند. این مطلب خیلی به نظرم جالب اومد و من رو با فرهنگ و موسیقی ایرلندی تا حدودی آشنا کرد.
    بینهایت سپاس

  • parisa
    ارسال شده در شهریور ۲۵, ۱۳۸۸ در ۱۰:۱۷ ب.ظ

    با سلام من دبال سی دی کامل اهنگهای انیا هستم قبلا داشتم نوارش رو
    میگفتند تو استرالیا میگن صداش مثل فرشته هاست چطور میتونم سی دی اون رو تهیه کنم
    مرسی

  • شیما
    ارسال شده در فروردین ۹, ۱۳۸۹ در ۲:۳۴ ب.ظ

    دستتون درد نکنه واقعاً خیلی خوب بود من مدتها دنبال این خواننده بودم قبلاً صداش رو شنیده بودم
    نمی دونستم کیه ولی باز هم گمنام مونده با این صدا

  • رضا
    ارسال شده در شهریور ۶, ۱۳۸۹ در ۴:۳۱ ق.ظ

    سلام.بله! صدای انیا به حق ستودنی است.برای دانلود تمام آلبومهای این خواننده می تونید به این سایت مراجعه کنید:
    http://www.dreammedia.ru/show/music/Enya

  • باران
    ارسال شده در خرداد ۳۱, ۱۳۹۱ در ۱:۵۶ ق.ظ

    عشقم صداشو دوست داره منم به خاطر اون گوش میدم ممنونم ازتون.

  • حمید
    ارسال شده در دی ۱۰, ۱۳۹۷ در ۹:۵۳ ق.ظ

    در جهانی پر آشوب و سر وصدا، صدایی آرامش بخش مثل انیا خودش یه نعمته.دمش همیشه گرم

ارسال دیدگاه

رایانامهٔ شما نمایش داده نخواهد شد.

ریتم و ترادیسی (I)

ریتم و ترادیسی دو روشِ فهم نظم های زمانی در جهان پیرامونِ ما را در تباین با هم قرا می دهد: فهم مستقیم به-واسطه ی قوه ی ادراک، و فهم غیر مستقیم به واسطه ی تجزیه و تحلیل. «ریتم» به دستگاه ادراکی ای که امکان مشاهده و دریافتِ بی دردِسرِ پدیده های ریتمیک را در اختیار افراد قرار می دهد گریز می زند، درحالیکه «ترادیسی» ابزارهای ریاضی ای را که برای کشف نظم ها و مطالعه ی الگوها مورد استفاده قرار می گیرد پیشِ روی می گذارد.

موسیقی و شعر در «گرگیعان و گرگیعان» (II)

بیرون‌رفتن مردم از خانه و برگرفتن و دورافکندن کلوخ در آخرین روز ماه شعبان به احتمال فراوان به نشانه ترک عیش و عشرت و باده‌نوشی در ماه مبارک روزه‌گیران و دورکردن دیو گناه باده‌نوشی از خود بوده است و این آیینی بازمانده از دوره پیش از اسلام بوده که با دگرگونی نظم و روال زندگی عادی مردم در تغییر ماه همراه بوده است (۲) و یا جشن «هالووین» در فرهنگ غربی. «هالووین» یک جشن مسیحیت غربی و بیشتر سنتی می‌باشد که مراسم آن سه شبانه‌روز ادامه دارد و در شب «۳۱ اکتبر» (نهم آبان) برگزار می‌شود. بسیاری از افراد و مخصوصا کودکان و نوجوانان در این شب با چهره‌های نقاشی شده، لباس‌های عجیب یا لباس‌های شخصیت‌های معروف، چهره و ظاهری که آن به‌نظرشان ترسناک باشد خود را آماده جشن می‌کنند و برای جمع‌آوری نبات و آجیل به در خانه دیگران می‌روند. این جشن را مهاجران «ایرلندی» و «اسکاتلندی» در سده نوزدهم با خود به قاره آمریکا آوردند. (۳)

از روزهای گذشته…

حضور موسیقی سمفونیک در انقلاب ۱۹۷۹ (قسمت سوم)

حضور موسیقی سمفونیک در انقلاب ۱۹۷۹ (قسمت سوم)

موسیقی بیش از هر چیزی با مفهوم و اندیشه سرو کار دارد و بیانگر مفهوم بوده و هست و اگر بخواهیم جنبه ی روایی موسیقی را در مفهوم مجرد آن دنبال کنیم باید بگوییم که جنبه ی روایی یا توصیفی آن نیز مفهومی است. موسیقی انقلاب بیش از هر چیز بر روی نه اندیشه نخبگان فرهنگی که در واقع بر اساس آثار آهنگسازان کم تعداد آن زمان به پیش می رفت. موسیقی آن دوره را نباید در خواب و خیال و هوا جستجو کرد، موسیقی انقلاب واقعیتی بود که در بستر خاص خود جاری گردید.
حمله گلدوف به eBay و اجرای زنده Pink Floyd

حمله گلدوف به eBay و اجرای زنده Pink Floyd

به گزارش خبر گزاری رویترز دلال بزرگ اینترنتی یعنی eBay اعلام کرد که تمامی بلیط های کنسرتهای بزرگ Live 8 را بلوکه کرده و تا اطلاع بعدی آنها را نخواهد فروخت.
نقدی بر نقد کتاب «پیوند شعر و موسیقی» (I)

نقدی بر نقد کتاب «پیوند شعر و موسیقی» (I)

چندی پیش با مقاله ای برخورد کردم با عنوان: نقدی کوتاه بر کتاب «پیوند شعر و موسیقی آوازی» اثر استاد حسین دهلوی نوشته مصطفی عبادی که با نگاهی به تاریخ انتشار آن متوجه شدم انتشار آن مربوط به دو سال پیش بوده است. در این نوشته، نویسنده با یک بیت شعر که در ابتدای مقاله آورده است، کلید مباحث مطرح شده اش را به دست خواننده می دهد و آن پیش فرضی آشناست: «مقاله ای بر اساس گفتمان مشهور ملی گرایی-غرب زدگی».
دوره آموزشی «مبانی موسیقی برای موسیقی فیلم» برگزار می شود

دوره آموزشی «مبانی موسیقی برای موسیقی فیلم» برگزار می شود

نخستین دوره «مبانی موسیقی برای موسیقی فیلم» از تاریخ ۱۱ مهرماه در آموزشگاه گذر، توسط بهداد بهرامی (آهنگساز و پیانیست) برگزار خواهد شد. بهرامی طی این دوره، روش ها و تکنیک های آهنگسازی فیلم را شرح داده و آموزش می دهد.
نکاتی درباره امپراتوری جاذبه (IV)

نکاتی درباره امپراتوری جاذبه (IV)

نغمه های پویا معمولاً گرایشی برای وصل یا حل شدن به نغمه های ایستا دارند. در گام­های ماژور و مینور درجه های اول، سوم، پنجم و هشتم است که از اجرای همزمانِ آنها، آکورد ایستا یا آکورد تونیک به وجود می آید که در آخرِ تمام قطعات موسیقی به عنوان پایان­ دهنده قطعه شنیده می شود. به طوری که تمام شنوندگان حالت خاتمه اثر را احساس می کنند.
به مناسبت ۷ مهر تولد حسین دهلوی (IV)

به مناسبت ۷ مهر تولد حسین دهلوی (IV)

پیوند شعر و موسیقی آوازی از جمله سلسله مقالاتی بود که در همین مجله به چاپ می رسید که بعدها با جرح و تعدیلهای فراوان و با مشاوره بسیاری از اساتید زبان شناسی و ادبیات (چون دکتر باطنی، حق شناس و مهدخت معین) برای نخستین بار در سال ۱۳۷۹ توسط نشر ماهور چاپ شد. اما از جمله مقالات مهم دیگر او می توان به مقالات: چند صدایی در موسیقی ایران (موزیک ایران، تیر ۱۳۴۰)، کنتر پوان و مقایسه آن با هارمونی (مهر ۱۳۳۳ موزیک ایران)، در پاسخ به مقاله سعدی حسنی در باره اختلاف ربع پرده (موزیک شهریور ۱۳۳۳)، موسیقی و اجتماع (خرداد ۱۳۳۶ همان)، پدال در موسیقی ایران (خرداد ۱۳۳۴ همان) و حتی مقالات دوران پس از انقلاب مثل نت نگاری در موسیقی ایران (مندرج در ادبستان ش. ۷)، ویژگی های سنتور (در کتاب ماهور شماره ۲ و ۳) و… اشاره کرد.
نقد آرای محمدرضا درویشی (I)

نقد آرای محمدرضا درویشی (I)

از اواخر دهه‌ی شصت، ناظر و پیگیرِ اتفاقات و جریان‌های فکریِ هنر در ایران بوده‌ام. به‌نظر می‌رسد، اغلبِ کسانی که حرفی نو در حوزه‌ی نظر و اندیشه‌ی هنر در ایران داشته‌اند، آن را از اندیشمندان علوم انسانی اخذ کرده‌اند و ترجمه و برگردانش را در حیطه‌ی هنر، بسط و نشر داده‌اند. البته هنرمندان صاحب‌فکر و اندیشه هم در هنرِ ایران دیده می‌شوند، ولی انگشت‌شمارند.
گذر از مرز ستایشِ محض (IV)

گذر از مرز ستایشِ محض (IV)

از اواخر دهه‌ی ۱۹۵۰ توجه اشتوکهاوزن به موضوع فرهنگ‌های شرق آسیا جلب شد. چنان که در روند تغییرات اندیشه‌های آهنگسازانه و فرهنگی وی مشخص است او از این دوره به تفکر عرفانی شرقی بسیار علاقه‌مند شده بود. این گرایش کلی وی به‌ویژه در دهه‌ی ۱۹۷۰ بر بخشی از جهان روشنفکری وقت سایه افکنده بود و چیزی منحصر به وی نیست (۱۰). از سوی دیگر او نوعی تفکر «گیهانی» نیز تحت تاثیر همین زمینه‌ها پیدا کرد که آن را با نوعی ماجراجویی‌ علمی-تخیلی (۱۱) در هم آمیخت و برخی از آثار هنری‌اش را بر پایه‌ی چنین تخیلات و توهماتی خلق کرد. قطعات این دوره‌اش باز هم مورد نقد هر دو جبهه‌ی نقادان گذشته قرار گرفت.
نگاهی به موسیقی Jazz در آذربایجان ، قسمت اول

نگاهی به موسیقی Jazz در آذربایجان ، قسمت اول

موسیقی Jazz در آذربایجان شوروی، توسط ارکستر ملی State Popular Orchestra که به نام جز ملی (State Jazz) نیز شهرت دارد پایه گذاری شد.
اشکنازى از شوستاکوویچ مى گوید

اشکنازى از شوستاکوویچ مى گوید

اگر روى شوستاکوویچ برچسب معماگونه بودن مى زنند تنها براى آسان تر کردن کارشان است او یک انسان ساده است با درجه بالایى از هوشیارى نسبت به زندگى. جان استراتفورد و جان ریلى در اکتبر ۱۹۹۱ با ولادیمیر اشکنازى این مصاحبه را انجام دادند. اندکى پس از آن بود که اشکنازى ارکستر رویال فیلارمونیک را براى اجراى سمفونى هشتم شوستاکوویچ تمرین داده بود.