گفتگوی هارمونیک چهارساله شد

با حمایتها و همدلی شما، به چهارمین سال فعالیت گفتگوی هارمونیک رسیدیم. در سالی که گذشت تلاش کردیم، خوانندگان سایت را با اطلاعات اولیه موسیقی کلاسیک آشنا کنیم. مقالات سال گذشته بیشتر بر روی اطلاعاتی مربوط به کمپانی های مشهور موسیقی کلاسیک، ارکستر سمفونیک های مشهور و رهبرانشان متمرکز بود.

همچنین بسیاری از سازهای موسیقی کلاسیک مورد آنالیز و معرفی قرار گرفت و سولیست های بزرگ آنها معرفی شدند که همچنان به این موضوع خواهیم پرداخت.

در این سال، به ستون نویسندگان سایت سه نویسنده افزوده شدند که علیرضا جواهری، حامد فتحی و هستی نقره چی بودند.

در سال گذشته تالار گفتگوی سایت، تغییر کرد و به دلایل فنی ماهها قادر به فعالیت نبود که از امروز این فروم فعال می باشد و میتواند محلی برای تبادل نظر اعضای فروم باشد، البته به خاطر تغییر فروم اطلاعات قبلی به آدرسی دیگر انتقال یافته تا مطالب قبلی دوستان قابل دسترس باشد. برنامه ای که فروم جدید MyBBاست که امکانات زیادی نسبت به فروم قبلی دارد.

گفتگوی هارمونیک در سال جدید قصد دارد، همچون سال گذشته، با همکاری دوستان اهل موسیقی در شهرستانها، برنامه “نشست پایگاه های مجازی موسیقی کلاسیک ایران” را برگزار کند که هم اکنون مشغول مقدمات برگزاری این برنامه هستیم.

با امید موفقیت روز افزون برای اهالی موسیقی ایران.

11 دیدگاه

  • ارسال شده در فروردین ۱۹, ۱۳۸۷ در ۶:۴۳ ق.ظ

    تولدت مبارک
    ما که تو این چهار سال روزانه با این سایت زندگی کردیم، با آرزوی موفقیت هر چه بیشتر برای شما عزیزان.

  • abbas iranmanesh
    ارسال شده در فروردین ۱۹, ۱۳۸۷ در ۷:۳۹ ق.ظ

    happy birth day….

  • ارسال شده در فروردین ۱۹, ۱۳۸۷ در ۹:۲۳ ق.ظ

    به به، آفرین آفرین D:

  • hadi
    ارسال شده در فروردین ۱۹, ۱۳۸۷ در ۱۰:۴۲ ق.ظ

    تولدتون مبارک …

  • ashkan
    ارسال شده در فروردین ۱۹, ۱۳۸۷ در ۲:۱۸ ب.ظ

    کارتون عالیه.واقعاً خسته نباشید

  • رامتین
    ارسال شده در فروردین ۱۹, ۱۳۸۷ در ۹:۲۸ ب.ظ

    تبریک می گم
    باعث خوشحالی که سایت خوبی مثل سایت شما وجود داره
    با ارزوی موفقیت هرچه بیشتر برای شما

  • شهروز
    ارسال شده در فروردین ۲۰, ۱۳۸۷ در ۷:۱۷ ق.ظ

    خسته نباشید
    سایت بسیار مفید و جامعی است.
    به امید بهبود مستمر و موفقیت های روز افزون شما

  • یک خبرنگار
    ارسال شده در فروردین ۲۰, ۱۳۸۷ در ۴:۵۰ ب.ظ

    موفق باشید…خسته نباشید…تولدتان هم مبارک

  • یک دوست
    ارسال شده در فروردین ۲۲, ۱۳۸۷ در ۳:۰۲ ب.ظ

    سلام به دوستان دوستدار هنر.
    و خسته نباشید به فعالان عرصه گفتگوی هارمونیک.
    باشه تا یه روزی بچه هامون جشن ۱۰۰ سالگیتونو بگیرن.
    فقط توی قسمت توضیحات شما (یعنی همینجا) مطالب بچه ها نصفه نیمه می آد. نمی دونم مشکل از سیستم منه یا سرور شما.

  • علی محمد کیفرگیر
    ارسال شده در فروردین ۲۳, ۱۳۸۷ در ۴:۲۰ ق.ظ

    درود بر شما
    امید که روزگاری نو با هارمونی قوی تری در پیش داشته باشید
    بانگ گردشهای چرخ است این که خلق
    می رسانندش به تنبور و به حلق
    ما همه اعضای آدم(گفتگوی هارمونیک) بوده ایم
    از بهشت این لحن ها بشنوده ایم
    پر امتداد باشید

  • raha
    ارسال شده در تیر ۷, ۱۳۸۷ در ۳:۱۲ ب.ظ

    salam man raha az tehran hastam tazegi be saz dahani alaghe mand shodam va mikham shoro be yad giri konam.mikhastam komakam konin ke che sazi bekharam az koja shoro konam?be sorat khod amoz mitonam shoro konam va che ketabi pishnahad mikonin?va age khod amoz kafi nist koja mitonam beram baraye yad giri.mamnoon

ارسال دیدگاه

رایانامهٔ شما نمایش داده نخواهد شد.

آیین رونمایی و کنسرت آلبوم آوای ایران

آیین رونمایی آلبوم آوای ایران (محلی‌ها)، به آهنگسازی «شریف لطفی» در روز جمعه، ۶ اردیبهشت‌ماه ۱۳۹۸، ساعت ۱۶ الی ۱۸، در فرهنگسرای ارسباران برگزار خواهد شد. اثر حاضر به همراه پارتیتورِ قطعات ضبط شده، به همّت «انجمن فیلارمونیک ایران» طبع شده‌است.

مروری بر آلبوم «ایران زمین»

سوال این است که آیا می‌توان خلاقیت را آموزش داد؟ و جواب این که حتا اگر هم نتوان، حداقل می‌شود با برانگیختن و آزاد گذاشتن، آدم‌های صاحب خلاقیت را تشویق به استفاده از آن کرد و پروراند. آنچه هشت آهنگساز نوجوان آلبوم ایران‌زمین و مدیر هوشیار «پروژه‌ی آهنگسازان جوان»، امیرمهیار تفرشی پور، به اعتبار موسیقی‌شان به صحنه‌ی امروزین موسیقی ما می‌آورند دقیقا پاسخی است که دیدیم.

از روزهای گذشته…

به قلم یک بانوی رهبر (I)

به قلم یک بانوی رهبر (I)

ماریتا چنگ (Marietta Nien-hwa Cheng) رهبر ارکستر و استاد موسیقی دانشگاه کولگیت (Colgate University) است. چنگ به عنوان عضوی از تنها خانواده چینی که در شهری در اوهایوی جنوبی در آمریکا ساکن بود راه پر فراز و نشیبی را برای دستیابی به جایگاه امروزیش پیموده است. متنی که پیش رو دارید بخشی از این تجربه ها را به تصویر می کشد. گفتنی است که این متن در سال ۱۹۹۸ و در نشریه مؤسسه ارکستر سمفونیک (SOI) منتشر شده است.
استاد احمد عاشورپور ترانه خوان عشق و امید

استاد احمد عاشورپور ترانه خوان عشق و امید

استاد احمد عاشورپور هنرمند خلاق و ترانه خوان مردم گیلان در آستانه ی نود و یکمین سال زندگی درگذشت. زندگی مهندس احمد عاشورپور جلوه های گوناگونی دارد و نشانگر مجموعه ای از ویژگی های بارز و برجسته در شخصیت والای اوست. در عرصه ی هنر عاشورپور، آهنگ ساز، ترانه پرداز و خواننده ای با صدای گرم و رسا بود. ترانه های او را نه تنها مردم گیلان که بسیاری از مردم در سایر نقاط ایران ورد زبان داشتند. ترانه های او سرود کوهنوردانی بود که به انگیزه ی فتح قله ها پای در راه های صعب العبور می نهادند.
عرضه آثار استاد مرتضی حنانه

عرضه آثار استاد مرتضی حنانه

علاقمندان رشته موسیقی می توانند پارتیتور ۷ اثر از ساخته های استاد مرتضی حنانه را به صورت یک مجموعه، از طریق شرکت آوا هنر حنانه دریافت کنند.
گزارشی از دومین نشست «نقدِ نقد» (IV)

گزارشی از دومین نشست «نقدِ نقد» (IV)

صداقت‌کیش در ادامه با اشاره به عنوان نشست «جایگاه واکاوی در نقد موسیقی در ایران»، گفت: برخلاف همیشه می‌خواهم اندکی در مورد خود لغت «واکاوی» صحبت کنم. «واکاوی» را در زبان فارسی اخیرا بیشتر استفاده و دو دسته از معانی را به آن نسبت می‌دهند؛ اولا این کلمه در گویش گنابادی کاربرد محاوره دارد و به معنی کندن جایی است، مانند دوباره کندن یک قبر یا زمین و دوما کاربرد امروزی و مدرن آن به معنی تحلیل و بررسی است و به خصوص در عناوین مقالات علمی در ۱۰، ۱۵ سال اخیر فوق‌العاده مورد علاقه است و اگر شما نگاه کنید ببینید منظورشان چیست طیفی از مطالعه، بررسی، تفسیر، بررسی دوباره، آنالیز و… دستتان را خواهد گرفت. بنابراین ما با لغتی مواجه‌ایم که فارسی سره است و در شمال شرق ایران سابقه‌ای دارد و آن سابقه اتفاقا با مفهومی که امروز در موردش صحبت می‌کنیم ربطی مستقیم دارد.
نگاهی به اپرای عاشورا (III)

نگاهی به اپرای عاشورا (III)

با ترمولو های زهی ها و رنگ آمیزی بادی چوبی ها فضای شبی خوف انگیز را ترسیم میکند، همسر شمر در این پرده که در آواز دشتی به همراه شارح داستان، محتشم کاشانی میخواند “… بیا ای شمر بد گوهر بشو آسوده امشب را زمانی بر سر بستر” شمر بدون توجه به صدای همسرش با خود میگوید “نمیدانم شوم فردا به میدان ستم کشته و یا قالب شوم آنگه بر این شاه ملک لشکر…” حرکتهای خارج از گام ارکستر بر روی صدای خواننده نقش شمر، تشویش و اضطراب شیطانی وجود او را که همچون آتش زبانه میکشد را به خوبی به شنونده القا میکند.
کادانس ها (II)

کادانس ها (II)

این کادانس بیشتر در آخر جملات دیده می شود اما آخرین آکورد به جای تونیک V می باشد و احساسی بی نهایت و نا تمام را ایجاد می کند.
موسیقی با تمام وجود احساس می شود

موسیقی با تمام وجود احساس می شود

تحقیقات دانشمندان نشان داده است هنگامی که به موسیقی گوش می دهید اگر بطور ناخودآگاه پاها و دستهای شما شروع به انجام حرکات منظم کنند و بقولی با ریتم موسیقی همنوازی کنند، پیام های عصبی خاصی به مغز انسان ارسال می شود که باعث تحریک مغز می شود.
جلیل شهناز و چهارمضراب (III)

جلیل شهناز و چهارمضراب (III)

به هر روی در اجراهای کلاسیک موسیقی ایرانی، امروزه چهارمضراب نقشی تثبیت شده دارد و کمتر اجرایی را می‌توان یافت که چهارمضراب در آن نباشد. بیشتر نوازندگان و آهنگسازان از این نوع قطعات برای اجراهای خود می‌سازند. جلیل شهناز نیز یکی از موسیقی‌دانانی است که در اجراهای زنده، رادیویی و ضبط شده‌ی خود تعداد زیادی چهارمضراب اجرا کرده است. اهمیت این چهارمضراب‌ها از آن جهت است که وی نوازنده‌ای بداهه‌پرداز است و کمتر کسی از محققین و موسیقی‌دانان در ایران در این توانایی وی شک دارد (برای مثال نک. مقدمه‌ی تجویدی در (ظریف ۱۳۸۷) یا نوشته‌ی میرعلی‌نقی در (شهناز ۱۳۷۸)).
مقایسه‌ی روش‌های آموزش ساز عود در موسیقی ترکی (I)

مقایسه‌ی روش‌های آموزش ساز عود در موسیقی ترکی (I)

سنت عودنوازی در تاریخ موسیقی کلاسیک ایران، بر خلاف کشورهای همجوار، منقطع بوده‌است. حدود هفتاد سال پیش، زمانی‌که نسخه‌های دست‌نویس اتودهای محی‌الدین تارگان در کشور ترکیه دست‌به‌دست می‌شدند، سال‌ها و بلکه قرن‌ها بود که «عودنوازی» در ایران به یک سنت مهجور بدل شده‌بود. با این‌حال در دهه‌های گذشته، عود و عودنوازی، در ایران نیز مجدداً با اقبال مواجه شده و به‌ویژه در سالهای اخیر، چه به لحاظ فنی و تکنیکی و چه از نظر تعداد نوازندگان، رشد قابل ملاحظه‌ای داشته‌است. با وجود این، متأسفانه هنوز متد آموزشی استانداردی برای عود در موسیقی ایران نگاشته نشده و تنها تلاش صورت گرفته نیز گذشته از اینکه در معرفی کارگان موسیقی ایران ضعف دارد، از نظر فنی به ویژه در انگشت‌گذاری‌ها دارای ایراداتی‌ بنیادی است.
دیزی گیلیسپی و جز مدرن (II)

دیزی گیلیسپی و جز مدرن (II)

در سال ۱۹۴۵ دیزی گروه بزرگ اکستین را به منظور نواختن در گروههای کوچکتر ترک نمود. این نوع گروهها که معمولا بیش از پنج نوازنده نیستند؛ ترومپت، پیانو، ساکسیفون، باس و درام. بی‌باپ به عنوان اولین سبک مدرن موسیقی جاز شناخته شده، اگرچه این نوع موسیقی در ابتدا محبوب نبوده و به اندازه سبک سوئینگ (swing) در موسیقی جاز مورد توجه قرار نگرفت.