لری کوریل و جز بین المللی

لری کوریل
لری کوریل
لری کوریل (Larry Coryell) آمریکایی را باید یکی از نوازندگان جزی دانست که همواره بدنبال تلفیق موسیقی از فرهنگهای مختلف بوده است. وی در سال ۱۹۴۳ در تگزاس آمریکا بدنیا آمد و قبل از انتخاب گیتار چندین ساز دیگر را نیز نواخته بود از کسانیکه تاثیر عمیقی در آشنایی وی با گیتار و سبک جز داشتند میتوان به :Chet Atkins, Chuck Berry و Wes Montgomery اشاره کرد.

بعد از فارغ التحصیلی از دبیرستان برای ادامه تحصیل در دانشگاه به سیاتل رفت. در سال ۱۹۵۵ پس از رفتن به نیویورک اولین رخداد مهم در زندگی هنری وی شکل گرفت که عضویت در گروه Hamilton’s quintet بجای Gabor Szabo بود که باعث شد در جایگاه مناسبی برای نشان دادن استعدادهایش قرار گیرد.

همچنین در آن زمان شروع به یادگیری گیتار کلاسیک زیر نظر Leonid Bolotine نمود اما تکنیک و تبحر وی در نوازندگی با مضراب و گرایشش به موسیقی جز باعث شد وی بیشتر وقتش را به تمرین بر روی این سبک قرار دهد.

در طی چندی سال بعد او با گروهها و نوازندگان مختلفی نیز همکاری مینمود در بین سال های ۱۹۶۷ الی ۱۹۶۸ کوریل آثاری را با Gary Burton و Jim Pepper ضبط نمود. دهه ۶۰ و تا اوایل دهه ۷۰را باید دوره ای عنوان کرد که بیشتر از همه موسیقی راک – جز – و کلا موسیقی غربی وی را تحت تاثیر خود قرار داده بود و سبک و شیوه نوازندگیش نیز بر همین اساس بود.

audio file بشنوید قسمتی از نوازندگی لری کوریل را

وی گروه خودش را با عنوان Eleventh House در سال ۱۹۷۳ تشکیل داد که بیشتر در آن به نوازندگی گیتار آکوستیک میپرداخت و ساز تخصصی وی بود اما در اواخر دهه ۸۰ به نوازندگی گیتار الکتریک نیز روی آورد.

در سال ۱۹۷۹ یکی از مهمترین گروههای موسیقی بصورت تلفیقی شکل گرفت و بنیان گذار گروه کویل بود؛ گروهی متشکل از جان مک لافلین یکی از برترین نوازندگان جز و در طرف دیگر گیتاریست نامدار فلامنکو پاکو دلوسیا که در سبک خودش اسطوره ای فراموش نشدنی محسوب میشد تشکیل گروه تریو گیتار “The Guitar Trio” را دادند.

این سه نوازنده با تفکر و فرهنگی خاص به نوازندگی میپرداختند پاکو دلوسیا موسیقی کشورش اسپانیا را مینواخت، موسیقی ای که منشا در فرهنگ کولی ها و ترانه های آنان داشت و جان مک لافلین نیز با تاسی از موسیقی جز و موسیقی هند تفکر خود را در نوازندگی دنبال مینمود و در این بین لری کوریل شاید تنها کسی بود که بیشتر به سبک و سوی غربی مینواخت تا شرق!

این گروه کنسرتهای متعددی را در اروپا برگزار نمودند و در نهایت ویدیوی تصویری با عنوان Meeting of Spirits که در اجرا شده بود به بازار عرضه شد. اما این موفقیت برای کوریل ادامه پیدا نکرد شاید یکی از دلایلی که لری کوریل نامش همانند دیگر نوازندگان در دنیای جز آنچنان دیده نشد اعتیاد وی به مواد مخدر بود که باعث گروه تریویی که خود بانی آن بود را به دلیل اعتیادش ترک نماید و جای وی ال دی میولا به نوازندگی در گروه پرداخت، نوازنده ای دیگر از دنیای جز که خود صاحب سبک بود و جایگاه مورد قبولی دردنیای موسیقی داشت.

اما پس از دوره ای ناموفق در زندگی، بار دیگر کوریل به دنیای موسیقی بازگشت که در برهه ای از زمان با برخی از برجسته ترین نوازندگان گیتار کلاسیک نیز همکاری نمود، همانند اجرای ویوالدی به همراه یاماشیتا (که یکی از تکنیکال ترین گیتاریستهای کلاسیک جهان میباشد) و یا شارون ایزبین.

audio file بشنوید قسمتی از نوازندگی لری کوریل را

کوریل در چهل سال فعالیتش در بیش از ۷۵ آلبوم بعنوان تکنواز و یا همراه فعالیت داشته است و هواداران بسیاری را برای خود بدست آورده است عناوینی همچون the Godfather of Fusion و یا a true pioneer of rock-jazz fusionنشان دهنده تاثیر وی بر موسیقی دوره خود است و جدا از نوازندگی او در امر تجارت در موسیقی نیز به فرد موفقی تبدیل شد!

از جمله نوازندگانی که وی با آنها همکاری نموده است میتوان به : Eric Clapton- Chick Corea- Albert Dailey-Jimi Hendrix – Paco de Lucia-John McLaughlin- Billy Cobham-Keith Jarrett- Miles Davis-Jaco Pastorius- Al Di Meola- Biréli Lagrène-Emily Remler-Pat Metheny- Kazuhito Yamashita-Brian Q. Torff-The Head Shop -Sharon Isbin- Laurindo Almeida اشاره نمود.

ارسال دیدگاه

رایانامهٔ شما نمایش داده نخواهد شد.

مروری بر آلبوم «بازشنودی از نی دوره قاجار؛ صفدرخان و نائب اسدالله»

غیر از موسیقی کلاسیک غربی که تنوع در عینِ تناسب را درآن به غایت رسانده‌اند در دیگر موسیقی‌های کلاسیک، سازهای بادی در اقلیت‌اند. در موسیقی ایران این قلت به نهایت رسیده و امروز تنها ساز بادیِ حاضر، نیِ موسوم به هفت‌بند است. نه تنها دیگر سازهای بادیِ ممکن و آزموده مانند کلارینت بلکه سازهایی را که برای خود جایگاهی یافته بودند نیز انگ‌های توتالیتری دهه‌های گذشته از میدان راندند.

جنبه‌هایی از فرم مقدمه‌ بیداد پرویز مشکاتیان (IX)

گردش الگوی مضرابی در این بخش نیز مانند بخش قبل عمل می‌کند و تا لا بمل اوج گرفته و به شاهد بیداد باز می‌گردد. در این بین اما، ظاهر شدن نقش‌مایه‌هایی مشابه با آنچه در بخش اول نقش اصلی را برعهده داشت خبر از آمادگی سیر موسیقی برای بازگشت می‌دهد. درست از همین بخش است (شاید با کمی چشم‌پوشی از مشابهت‌های کم‌رنگ‌تری که در قسمت اول بخش دوم دیدیم) که یادآوری از طریق اشاره‌ی ضمنی (برپایه‌ی مشابهت) یا تکرار عینی، نقش خود را علاوه بر افزایش طول قطعه، به مثابه حافظه‌ در ساختار بزرگ مقیاس هم به نمایش می‌گذارند.

از روزهای گذشته…

نگرشی به تجدد طلبی در هنر و فرهنگ ایرانِ قرن بیستم (XVIII)

نگرشی به تجدد طلبی در هنر و فرهنگ ایرانِ قرن بیستم (XVIII)

وزیری و مین باشیان متناوباً هر ۵ تا ۷ سال، ریاست مدرسه را به دست می آوردند و برنامه آن را کلاً تغییر می دادند و به این ترتیب تداومی که لازمه هر پیشرفتی است از میان می رفت. از سوی دیگر، بین وزیری و عارف بر سر نوع موسیقی ایرانی درگیری شدید وجود داشت. نک به مقاله عارف «فتوای من» (روزنامه ناهید، شماره پنجم، سال اول، تیرماه ۱۳۰۴) به نقل از باستانی پاریزی، در کتابِ نای هفت بند، چاپ پنجم، تهران، موسسه مطبوعاتی عطائی، ۱۳۶۹، صص ۲۴۴- ۲۴۹). این مقاله هم درگیری های جبهه های تجدد طلبی را نشان می دهد و هم نشان دهنده طرز برخورد غیر اصولی و احساساتی عارف است، که شایسته نقد نیست. عارف در این مقاله می نویسد:
افت کیفیت در جشنواره های موسیقی نواحی

افت کیفیت در جشنواره های موسیقی نواحی

جشنواره های موسیقی نواحی، با دو هدف معرفی و شناسایی موسیقی نواحی و نیز حمایت از راویان اش برگزار می شود. این جشنواره ها به دلایل متعددی از جمله وجود امکانات مالی و اجرایی و نیز وجود مخاطب علاقمند، در شهرهای بزرگ برگزار می شود ولی برپایی این جشنواره ها، همیشه یکی از مسائل چالش برانگیز از نظر اتنوموزیکولوژی بوده است. چرا که حضور راویان موسیقی نواحی در شهرهای بزرگ، آنها را در فضا و موقعیتی غیر از فضای اجرایی همیشگی آنها در منطقه زندگی شان قرار می دهد و همین تغییر موقعیت باعث ایجاد تفاوت هایی در کیفیت اجرایی می شود. این تغییرات می تواند شامل:
دیزی گیلیسپی و جز مدرن (I)

دیزی گیلیسپی و جز مدرن (I)

دیزی گیلیسپی (John Birks “Dizzy” Gillespie) نوازنده ترومپت، رهبر گروه، خواننده و آهنگساز آمریکایی جاز. به همراه چارلی پارکر (Charlie Parker) از بنیان گذاران سبک پرشتابی از موسیقی جاز به نام “بی‌باپ” و جاز مدرن بوده است. وی از سیاهپوستان آمریکا بود و با نام جان بیرکس گیلیسپی در شهر چراو ایالت کالیفرنیا به دنیا آمد. گیلیسپی بر روی بسیاری از موسیقیدانان جاز اثر گذاشت، از جمله ترومپت نوازانی چون: مایلز دیویس (Miles Davis)، فتز ناوارو (Fats Navarro)، کلیفورد براون (Clifford Brown)، آرتورو ساندووال (Arturo Sandoval)، لی مورگان (Lee Morgan) و جون فادیز (Jon Faddis). وی در سبک بی باپ لحظه های تاریخی به وجود آورد و در موسیقی مدرن جاز که جلی رول مورتون (Jelly Roll Morton) آغازگر آن بود بسیار اثر گذاشت.
تأملی بر عملکرد ارکستر «هنگام» و کنسرت اخیرش (III)

تأملی بر عملکرد ارکستر «هنگام» و کنسرت اخیرش (III)

طبیعت اجرای زنده و حضور روی سن، درصدی ناکوکی به اجرا تحمیل می کند که حتی در مورد بزرگترین ویرتوزهای دنیا هم از آن گزیری نیست. اما در مورد کنسرت هنگام حتی اگر از فالشی های بوجود آمده ضمن اجرا چشم بپوشیم، این که فلوت ها و بخصوص سنتورها به طور کلی کوک نبودند، جای تعجب دارد.
گفتگو با مائوریزو پُلینی (I)

گفتگو با مائوریزو پُلینی (I)

باعث افتخار من (بورووس دُفی) است که نوازنده پیانو مائوریزو پلینی (Maurizio Pollini) را در مجموعه گفتگوی خود معرفی کنم. این پیانیست ایتالیایی از طریق تمرینات فراوان، آثار ضبط شده غیر قابل شمارش و کنسرتهای زنده ای که با دقت آنها را انتخاب کرده، خود را از دیگران متمایز داشته. او در سال ۱۹۴۲ در ایتالیا متولد شد. بعد از دریافت جایزه اول در مسابقات Warsaw Chopin در سال ۱۹۶۰، تصمیم گرفت به جای اجراهای بیشتر بپردازد و تحصیلات خود را ادامه دهد البته قبل از اینکه هنوز حرفه بین المللی خود را برنامه ریزی کند!
نگاهی به آثار ضبط شده جناب میرزا حسینقلی (II)

نگاهی به آثار ضبط شده جناب میرزا حسینقلی (II)

هامبارسوم تاجر مسیحی روسی الاصل (پدر لورتا هنرپیشه سینما) با مشارکت و سرمایه گذاری جهت بدست آوردن امتیاز نمایندگی فروش صفحات گرامافون، پنج تن از هنرمندان را برای ضبط صفحه راهی پاریس می کند:
نقدی بر نقد کتاب «پیوند شعر و موسیقی» (I)

نقدی بر نقد کتاب «پیوند شعر و موسیقی» (I)

چندی پیش با مقاله ای برخورد کردم با عنوان: نقدی کوتاه بر کتاب «پیوند شعر و موسیقی آوازی» اثر استاد حسین دهلوی نوشته مصطفی عبادی که با نگاهی به تاریخ انتشار آن متوجه شدم انتشار آن مربوط به دو سال پیش بوده است. در این نوشته، نویسنده با یک بیت شعر که در ابتدای مقاله آورده است، کلید مباحث مطرح شده اش را به دست خواننده می دهد و آن پیش فرضی آشناست: «مقاله ای بر اساس گفتمان مشهور ملی گرایی-غرب زدگی».
درباره حسین خان اسماعیل زاده (II)

درباره حسین خان اسماعیل زاده (II)

پس از بازگشت به ایران با مخالفت شدید جناب میرزا حسینقلی با محصول ضبط شده می گردند جناب میرزا حسینقلی به عنوان ریاست موسیقی دربار قاجار در سال ۱۲۹۱ ش در ضبط چهارم آن دوره در تهران تنها میرزا اسدالله خان را به دلیل پیشکسوتی و سن بالا به ضبط دعوت می ناید حتی باقرخان داماد خودش در این دوره از ضبط حضور ندارد.
ارکستر فیلارمونیک سلطنتنی لیورپول

ارکستر فیلارمونیک سلطنتنی لیورپول

فیلارمونیک ارکستر رویال لیورپول (Royal Liverpool Philharmonic Orchestra) لیورپول، انگلستان یا RLPO یکی از قدیمی ترین ارکسترهای بریتانیای کبیر و همچنین دنیا می باشد و در سال ۱۸۴۰ افتتاح شده است. این ارکستر به انجمن فیلارمونیک رویال لیورپول تعلق دارد. تنها انجمن ارکستر در بریتانیا است که تالار مخصوص خود را دارد “تالار لیورپول فیلارمونیک”! این تالار آکوستیک خوبی دارد و برای بسیاری از ضبطهای ارکستر از آنجا استفاده شده است. این انجمن و ارکستر، کلیدهای اصلی سازماندهی موفق هنری، به عنوان “مرکز فرهنگ اروپا” در سال ۲۰۰۸ بودند. اولین اجرای ارکستر ۱۲ مارچ ۱۸۴۰ بود.
سپهری: مدیوم های دیگری هم غیر از شنیدار در موسیقی اهمیت دارد

سپهری: مدیوم های دیگری هم غیر از شنیدار در موسیقی اهمیت دارد

اگر بخواهیم انواع موسیقی را تقسیم بندی کنیم یکی موسیقی کلاسیک است و یکی موسیقی غیر کلاسیک یا به شاید نیمه کلاسیک، مثل موسیقی فیلم، موسیقی درمانی، موسیقی آئینی و … یا می توان بطور کلی گفت موسیقی محض هنری و موسیقی های کاربردی. در موسیقی کاربردی موسیقی و ابزار های آن در خدمت چیز دیگری مثلا آیین و یا درمان قرار دارد و دیگر موسیقی و سازها و ابزارهای آن تحت الشعاع کاربرد قرار می گیرند ولی در موسیقی کلاسیک و یا محض، ما بخاطر اینکه روی موسیقی صرف بحث می کنیم یک دستگاه مشخص نقد داریم.