نگاهی به «اینک از امید» (V)

جمع بندی تصنیف «آغازی دیگر»
تصنیف «آغازی دیگر» با اینکه از نظر ملودیک (مخصوصا از نظر مد گردی)، دارای قوت هایی است، ضعف های اساسی در بخش چند صدایی و همچنین پیوند شعر و موسیقی دارد.

ساز و آواز
ساز:

اصولا اظهار نظر در مورد نوازندگی شاهین شهبازی بسیار مشکل است، چراکه به همان اندازه که پختگی و توانایی در پنجه او دیده می شود، خامی و ناتوانی نیز در نواخته های او وجود دارد. این خصوصیت بیشتر در نوازندگانی ظهور می کند که از پایه تمرین های مداوم و مفید نداشته اند.

مثلا شهبازی ابتدای تکنوازی ماهورش در این آلبوم چنان بی رمق و غیر دقیق تار می نوازد که شنونده نا آشنا با سابقه نوازندگی اش را دچار این تردید می کند که: این بخش را نوازنده با سابقه ای نواخته است؟

audio file به بخشی از درآمد تار توجه کنید

صدا گیری ها در نوازندگی تار و سه تار (مخصوصا سه تار) او گاه تا حد یک نوازنده مبتدی ضعیف می شود و گاه، محکم و با صلابت است. دست چپ و راستی که گاه با هم نا هماهنگی های جدی دارند، در بخش هایی که سرعت هر دو بالا است بسیار هماهنگ می شوند! در این آلبوم مخصوصا در بخش تکنوازی سه تار، می شود ضعیف بودن زخمه ها را به وضوح شنید. با اینکه صدابردار اثر (که الحق صدابردار ماهری بوده است و بیشتر سازهای این آلبوم را به درستی صدابرداری کرده است) سعی در کشیدن بالای صدای سه تار دارد، ولی زخمه های نحیف این نوازنده، به قدری حجم صدا را ضعیف کرده که بالا بردن شدت صدا، نمی تواند این ضعف را جبران کند و بیشتر به کثیف شدن صدا (به دلیل ضبط شدن صداهای اضافه) منجر می شود.

تحریر هایی که این نوازنده با سازهایش اجرا می کند، نشان دهنده توانایی و شناخت او روی ردیف های سازی است ولی گاه در پایان جمله ها، فرود را در پوزیسیون هایی انجام می دهد که یک نوازنده آماتور هم ممکن نیست چنین اشتباهی کند. این تناقضات شنونده را در مورد تکنواز بودن این هنرمند دچار تردید می کند.

آواز:
صادق شیخ زاده دارای صدایی پرحجم و پرقدرت است ولی به دلیل نامعلومی (احتمالا به خاطر بوجود آوردن رنگ صدایی جدید) با انقباض تارهای صوتی اش، در راه آزاد شدن صدا، سدی ایجاد می کند (تجربه ایجاد این صدا را البته با قدرتی بسیار بیشتر، همه ما داریم، زمانی که می خواهیم آهسته صحبت کنیم)

audio file به بخشی از اجرای آواز او توجه کنید

صدای شیخ زاده البته همیشه به این صورت تولید نمی شود و در بسیاری از بخشها، صدای او را به صورت کامل و حجیم می شنویم. تحریر های شیخ زاده در این اثر بسیار قدرتمند و با صلابت است. از نظر فنی، تحریر های وی دارای فالستو و آکسان های مناسب است، هرچند با سرعت زیادی تحریر ها اجرا نمی شود.

قدرت این خواننده در اجرای ویبراسیون و غلت با اینکه چشم گیر نیست ولی کافی و در حد قابل قبول است.

یکی از نقاط ضعف مهم این خواننده که در بسیاری از قسمتهای این آلبوم نیز به گوش میرسد، خروج او از تیون است.

audio file به بخشی از اجرای آواز او توجه کنید

ناکوکی هایی که با دقت بیشتری قابل اصلاح در استودیو بوده است. (البته به گفته خواننده اثر، بخش ساز و آواز به خاطر از بین نرفتن حس ساز و آواز، بدون ادیت و به طور کامل ضبط شده است که این اتفاق هم نمی تواند دلیل خوبی برای شنیدن اشتباهات مکرر در ضبط باشد)

ارسال دیدگاه

رایانامهٔ شما نمایش داده نخواهد شد.

واکاوی نظری موسیقی امبینت (VIII)

به نظر می رسد همزمان با ظهور عصر فضا، در موسیقی نیز فناوری جدیدی متناسب با آن ظهور کرده است تا موسیقیدانان بتوانند احساسات خود را با آن بیان کنند. همین احساس بعدها (۱۹۸۳) هنوز در برایان انو زنده است و در پشت جلد آلبوم «آپولو» از شیفتگی خود برای خلق آثاری که در راستای دستاوردهای نوین علمی بشر باشد می نویسد.

بررسی برخی ویژگی های ساختاری آثار پرویز مشکاتیان (XIX)

بیشتر آثار پرویز مشکاتیان برای گروه ساز های ایرانی تنظیم شده اند و تعدادی معدودی از آنها توسط هنرمندانی چون محمدرضا درویشی و کامبیز روشن روان برای ترکیب ساز های ایرانی و جهانی تنظیم شده اند. این آثار به شرح زیر هستند:

از روزهای گذشته…

گریگوریان: حضوری دربرگیرنده (I)

گریگوریان: حضوری دربرگیرنده (I)

گریگوریان گرم است، خوب است و حضورش پرکنده و در برگیرنده است. دربرگیرنده محیط و آدمهای دور و برش، و به همین دلیل در یک رابطه، در یک گفت و شنود، اوست که حاکم است. راطه را خودش رهبری میکند. سئوالها را مطابق میل با حوصله خودش تغییر میدهد و هر چه دلش میخواهد میگوید، اصلا بعضی پرسشها را نشنیده میگیرد و به حرف خودش ادامه میدهد.
ملودی، همراهی و هارمونی

ملودی، همراهی و هارمونی

در این نوشته سعی می کنیم بطور خلاصه معنی اصطلاح های متداولی مانند ملودی، همراهی و هارمونی را تشریح کنیم.
نقشه‌برداری موسیقایی (I)

نقشه‌برداری موسیقایی (I)

دکتر خسرو جعفرزاده، موزیکولوگ و معماریْ ایرانی است که در عرصۀ موسیقی با نوشته‌های پژوهشی‌شان در زمینۀ موسیقی دستگاهی شناخته شده‌اند. با این حال، ایشان در وین درس معماری خوانده‌اند و دفتر معماری خودشان را دارند. در گفت‌و‌گوی پیشِ رو، که به صورت مکتوب و با ارسال چند پرسش کلّی، که بتواند دست مصاحبه‌شونده را برای پاسخ‌گویی باز بگذارد، انجام شد، ایشان به چند جنبه‌ای که به نظرشان می‌توان رابطه یا اشتراکی میان این دو هنر دید پرداخته‌اند، از جمله مسئلۀ آکوستیک و سالن‌های اجرای موسیقی در ایران، تأثیر معماری سالن‌ها بر ادراک موسیقایی مخاطبان، فضای مناسب اجرای موسیقی ایرانی و قیاس این دو هنر و بیان نوع تأثیرپذیری‌های ممکن از نظر ایشان.
درباره ملکه برومند

درباره ملکه برومند

ملکه برومند که با نامهــای «م.ب»، «ملکه هنر» و «ملکه حکمت شعار»، شهرت داشت، نام اصلی اش ملکه الزمان برومندفرد و اهل نائیج از توابع نور مازندران بود. ابوالحسن صبا در مدت اقامت خود در مازندران او را کشــف کرد و با خود به تهران آورد. ۶ سال تحت تعلیم صبا بود و مدتی هم نواختن ســنتور را نزد حبیب سماعی آموخت. وی جزو معدود افرادی است که آواز را فقط از صبا آموخته و نزد هیچ یک از استادان آن روزگار برای آواز شاگردی نکرده است.
Double Time & Double Time Feel

Double Time & Double Time Feel

اگر با گروه های موسیقی بخصوص Jazz کار کرده باشید حتما” برای شما رخ داده که بنا به دلایلی تصمیم می گیرد که قطعه را Double Time Feel اجرا کنید. رهبر گروه به نوازنده ها می گوید که خب لطفا” قطعه را Double Time Feel یعنی با حس اینکه میزان ها به هم فشرده شده اند اجرا کنید.
درباره «سلوک» (I)

درباره «سلوک» (I)

«سلوک» اثری است به آهنگسازی «نفیسه غلامپور» که بخش آواز این اثر توسط «امیر اثنی عشری» اجرا شده است. مایه اصلی کار بیات ترک انتخاب شده است اما در شیوه آهنگسازی «سلوک» از برخی فنون موسیقی قدیم ایران استفاده شده است. با توجه به بستر مشترک فرهنگی ایران قدیم با حوزه‌های فرهنگی همسایه این نوع آهنگسازی تا حدی به موسیقی عثمانی نزدیک می‌شود. در این اثر موسیقی سازی به صورت مشهودی در الویت است و تکنوازی‌های پر تعدادی در بخش‌های مختلف آن گنجانده شده است. نوشته ای پیش رو دارید، توضیحات آهنگساز این اثر است در مورد ساخت این آلبوم:
آلبوم «آب» منتشر شد

آلبوم «آب» منتشر شد

«آب» عنوان سومین آلبوم سه تار نوازی از «ابوسعید مرضایی» نوازنده و نواساز است که شامل قطعاتی برای دونوازی سه‌تار و تمبک است؛ ابوسعید مرضایی به عنوان نواساز و «فربد یداللهی» به عنوان نوازنده سازهای کوبه‌ای و تمبک، زوج هنری این مجموعه هستند. دیگر آلبوم مرضایی که در همکاری با فربد یدالهی ساخته شده بود «خاک» نام داشت.
تصویر تنال (I)

تصویر تنال (I)

حتما” قطعات سرگئی راخمانینف آهنگساز دوره مدرن را شنیدیده اید. او تمایل زیادی به آهنگسازی به سبک هم نسلانش نداشت و با رنگ و بویی رمانتیک به تصنیف موسیقی می پرداخت. راخمانینف هنوز شیفته موسیقی تنال و پلی تنال بود و با این موسیقی به زیبایی داستان سرایی می کرد.
صهبایی: من به موسیقی سمفونیک ایرانی علاقمندم

صهبایی: من به موسیقی سمفونیک ایرانی علاقمندم

بدنبال تهیه مطالب “آخرین پرچمدار” ، “باید به مردم کار باکیفیت ارائه کرد” و قسمت سوم مصاحبه،در این مطلب قسمت چهارم و پایانی مصاحبه با منوچهر صهبایی موسیقیدان معاصر را میخوانید. همچنین به اطلاع می رساند که سایت شخصی منوچهر صهبایی به آدرس www.sahbai.com راه اندازی شده است.
نگرشی به تجدد طلبی در هنر و فرهنگ ایرانِ قرن بیستم (XVIII)

نگرشی به تجدد طلبی در هنر و فرهنگ ایرانِ قرن بیستم (XVIII)

وزیری و مین باشیان متناوباً هر ۵ تا ۷ سال، ریاست مدرسه را به دست می آوردند و برنامه آن را کلاً تغییر می دادند و به این ترتیب تداومی که لازمه هر پیشرفتی است از میان می رفت. از سوی دیگر، بین وزیری و عارف بر سر نوع موسیقی ایرانی درگیری شدید وجود داشت. نک به مقاله عارف «فتوای من» (روزنامه ناهید، شماره پنجم، سال اول، تیرماه ۱۳۰۴) به نقل از باستانی پاریزی، در کتابِ نای هفت بند، چاپ پنجم، تهران، موسسه مطبوعاتی عطائی، ۱۳۶۹، صص ۲۴۴- ۲۴۹). این مقاله هم درگیری های جبهه های تجدد طلبی را نشان می دهد و هم نشان دهنده طرز برخورد غیر اصولی و احساساتی عارف است، که شایسته نقد نیست. عارف در این مقاله می نویسد: