نگاهی به «اینک از امید» (V)

جمع بندی تصنیف «آغازی دیگر»
تصنیف «آغازی دیگر» با اینکه از نظر ملودیک (مخصوصا از نظر مد گردی)، دارای قوت هایی است، ضعف های اساسی در بخش چند صدایی و همچنین پیوند شعر و موسیقی دارد.

ساز و آواز
ساز:

اصولا اظهار نظر در مورد نوازندگی شاهین شهبازی بسیار مشکل است، چراکه به همان اندازه که پختگی و توانایی در پنجه او دیده می شود، خامی و ناتوانی نیز در نواخته های او وجود دارد. این خصوصیت بیشتر در نوازندگانی ظهور می کند که از پایه تمرین های مداوم و مفید نداشته اند.

مثلا شهبازی ابتدای تکنوازی ماهورش در این آلبوم چنان بی رمق و غیر دقیق تار می نوازد که شنونده نا آشنا با سابقه نوازندگی اش را دچار این تردید می کند که: این بخش را نوازنده با سابقه ای نواخته است؟

audio file به بخشی از درآمد تار توجه کنید

صدا گیری ها در نوازندگی تار و سه تار (مخصوصا سه تار) او گاه تا حد یک نوازنده مبتدی ضعیف می شود و گاه، محکم و با صلابت است. دست چپ و راستی که گاه با هم نا هماهنگی های جدی دارند، در بخش هایی که سرعت هر دو بالا است بسیار هماهنگ می شوند! در این آلبوم مخصوصا در بخش تکنوازی سه تار، می شود ضعیف بودن زخمه ها را به وضوح شنید. با اینکه صدابردار اثر (که الحق صدابردار ماهری بوده است و بیشتر سازهای این آلبوم را به درستی صدابرداری کرده است) سعی در کشیدن بالای صدای سه تار دارد، ولی زخمه های نحیف این نوازنده، به قدری حجم صدا را ضعیف کرده که بالا بردن شدت صدا، نمی تواند این ضعف را جبران کند و بیشتر به کثیف شدن صدا (به دلیل ضبط شدن صداهای اضافه) منجر می شود.

تحریر هایی که این نوازنده با سازهایش اجرا می کند، نشان دهنده توانایی و شناخت او روی ردیف های سازی است ولی گاه در پایان جمله ها، فرود را در پوزیسیون هایی انجام می دهد که یک نوازنده آماتور هم ممکن نیست چنین اشتباهی کند. این تناقضات شنونده را در مورد تکنواز بودن این هنرمند دچار تردید می کند.

آواز:
صادق شیخ زاده دارای صدایی پرحجم و پرقدرت است ولی به دلیل نامعلومی (احتمالا به خاطر بوجود آوردن رنگ صدایی جدید) با انقباض تارهای صوتی اش، در راه آزاد شدن صدا، سدی ایجاد می کند (تجربه ایجاد این صدا را البته با قدرتی بسیار بیشتر، همه ما داریم، زمانی که می خواهیم آهسته صحبت کنیم)

audio file به بخشی از اجرای آواز او توجه کنید

صدای شیخ زاده البته همیشه به این صورت تولید نمی شود و در بسیاری از بخشها، صدای او را به صورت کامل و حجیم می شنویم. تحریر های شیخ زاده در این اثر بسیار قدرتمند و با صلابت است. از نظر فنی، تحریر های وی دارای فالستو و آکسان های مناسب است، هرچند با سرعت زیادی تحریر ها اجرا نمی شود.

قدرت این خواننده در اجرای ویبراسیون و غلت با اینکه چشم گیر نیست ولی کافی و در حد قابل قبول است.

یکی از نقاط ضعف مهم این خواننده که در بسیاری از قسمتهای این آلبوم نیز به گوش میرسد، خروج او از تیون است.

audio file به بخشی از اجرای آواز او توجه کنید

ناکوکی هایی که با دقت بیشتری قابل اصلاح در استودیو بوده است. (البته به گفته خواننده اثر، بخش ساز و آواز به خاطر از بین نرفتن حس ساز و آواز، بدون ادیت و به طور کامل ضبط شده است که این اتفاق هم نمی تواند دلیل خوبی برای شنیدن اشتباهات مکرر در ضبط باشد)

ارسال دیدگاه

رایانامهٔ شما نمایش داده نخواهد شد.

بررسی برخی ویژگی های ساختاری آثار پرویز مشکاتیان (VI)

پیروزی (چهارگاه): قطعه ای است در دستگاه چهارگاه با الگوی ساختاری چهارمضراب و با وزنی لنگ و دور ده تایی با ترکیب منظم و دائمی ۳+۴+۳، با اینکه وزن اجرایی این اثر پیچیده است و اجرا و حفظ آن برای نوازندگان کاری مشکل، ولی از لحاظ نغمات و جمله بندی ترکیبی است بسیار شنیدنی و گوش آشنا، این قطعه از مشهور ترین آثار ساخته شدۀ بی کلام در مجموعه آثار چاووش است که برای ترکیب ساز های سنتور، تار، بمتار و کمانچه به عنوان بخش ساز های نغمه پرداز و تنبک به عنوان بخش کوبه ای گروه، طراحی و تنظیم شده است. در قسمتی از اثر نیز شاهد همنوازی دو تنبک بدون همراهی ساز های نغمه پرداز هستیم. در ساخت این قطعه به گوشه هایی چون درآمد، زابل، مخالف چهارگاه، حصار و فرود به چهارگاه اشاره شده است. همانطور که ذکر شد وزن ده تایی این اثر از ابتدا تا انتها ثابت است و در حین اجرای قطعه تغییری نمی کند. ابتدا به پایۀ اثر توجه کنید؛ بعد اجرای هر یک جملات مجددا به این پایه در فواصل مختلف دستگاه چهارگاه می رسیم:

غلامرضا مین باشیان، مرد اولین ها (II)

غلامرضا خان از روی کتابهایی که با کمک مزین الدوله از فرانسه به فارسی ترجمه شده بود به هنرجویان سازشناسی و ارکستراسیون موسیقی نظامی و هارمونی درس می داد. جزوه هایی نیز از او نوشته شد در باب سلفژ و تعلیم سازهای بادی که منتشر نشده است.

از روزهای گذشته…

کدام تغییر؟ کدام نظام؟ (IV)

کدام تغییر؟ کدام نظام؟ (IV)

سخنرانی ای نامنسجم، آشفته و ضعیف (به شیوه ی از هر دری سخنی) که گاهی در آن شعری عاشقانه و خام از جانب ایشان خوانده می شد، گاهی به بحث های سیاسی می کشید، گاهی به جوک تعریف کردن و گاه گاهی هم به متلک انداختن به سایر هنرمندان، بی آنکه ارتباط چندانی بین این موضوعات وجود داشته باشد، چه دستاورد علمی و عملی ای برای نوازندگان تنبک و به طور کلی علاقه مندان به موسیقی داشت؟ آیا «نامتعارف» و «جسور و صریح» بودن به هر قیمتی ارزش این را دارد که به جای پرداختن به اصل موضوع (که ظاهراَ تغییر نظام تنبک نوازی و پرداختن به بحثی فنی و موسیقایی است) این چنین مدام به بیراهه زده شود؟
بیرون آمدن از محدوده‌ی موسیقی ایرانی

بیرون آمدن از محدوده‌ی موسیقی ایرانی

شیرزاد شریف از نوازندگان جوان ایرانی مقیم کالیفرنیا است که تا کنون برنامه‌های زیادی با نوازندگان دیگر ملل اجرا کرده است. شنیدن آثار یک موسیقی‌دان جاز آمریکایی او را به همکاری با نوازندگان دیگر ملل علاقه‌مند کرده است. شیرزاد شریف معتقد است برای همه‌ی نوازندگان ایرانی لازم است که قدری از دایره‌ی موسیقی سنتی بیرون بیایند.
نگاهی به سبک فرامرز پایور

نگاهی به سبک فرامرز پایور

سبک و شیوه استاد پایور را از دو بعد می توان بررسی کرد: اول از بعد سنتورنوازی ایشان و دوم از بعد آهنگسازی. سبک سنتورنوازی پایور، سبک جدیدی است که کمی هم رنگ و لعاب سبک حبیب سماعی را به خود گرفته است و آن هم به دلیل تعلیمات استاد صبا بوده است.
به بهانه معرفی آثار چند صدایی آهنگسازان ایران و ترکیه (II)

به بهانه معرفی آثار چند صدایی آهنگسازان ایران و ترکیه (II)

شوربختانه، تصور آتاتورک از نوگرایی و ملی گرایی، عرصه را برای اقوام غیر ترک این کشور بسیار ترک کرد، تا حدی که اقوام بزرگی مثل ارامنه، یونانی ها، ایرانی ها و کردها تحت فشار دولت ترکیه یا مجبور به تغییر زبان و فرهنگ خود شدند یا با زور اسلحه کشور را ترک کردند. در این دوره، بسیاری از کلماتی که از دید دولت آتاتورک، ترکی محسوب نمی شد، ممنوع شد، حتی کار به جایی رسید که بعضی از حروف هم از ادبیات رسمی حذف گشتند؛ بعضی از فرم های موسیقی که سابقه چند صد ساله در این کشور داشتند، به دلیل تصورات ناسیونالیستی حذف و بسیاری از نوازندگان خانه نشین شدند.
عرض اندام دوباره حفظ و اشاعه ای ها (I)

عرض اندام دوباره حفظ و اشاعه ای ها (I)

برنامه چهارم از مجموعه برنامه های در مکتب هنرمندان که به همت فرهنگستان هنر برگزار می گردد، به بزرگداشت داریوش طلایی نوازنده چیره دست تار و سه تار، ردیف دان، محقق و مولف موسیقی اختصاص داشت.
موسیقی مناسب تماشاگر را میخکوب میکند (II)

موسیقی مناسب تماشاگر را میخکوب میکند (II)

شما میتوانید به تعداد زیادی از ملودیها فکر کنید که تصور آن با تصویر مارتا، غیر ممکن باشد اما به همین نسبت هم میتوانید ملودیها یا قطعاتی را پیدا کنید که کاملا مناسب باشند … چگونه آنها را پیدا کردیم؟ به این ترتیب که از خودمان پرسیدیم، چگونه میتوانیم رابطه احساسی ایجاد کنیم؟ چگونه مردم را جذب کنیم؟ چه کنیم که بر جذابیت ماجرا بیافزاییم؟
ایران در کشاکش موسیقی (IV)

ایران در کشاکش موسیقی (IV)

موسیقی واپسگرایان دارای یک لحن و یک بیان بوده و در آن تکرار و یکنواختی، آنهم سرا پا ناله، حزن، اندوه و یاس آلودگی و مهمتر از همه بیان تسلیم گرایانه دیده می شود. درست است موسیقی بازتابی از سیر تحولات تاریخی هر ملتی است و کشور ما در طی تاریخ همواره مورد تخت و تاز بیگانگان قرار گرفته اما این امر به تنهایی نمی تواند دلیل یاس آلودگی کل موسیقی ما باشد.

دو خبر از دنیای موسیقی

پس از موفقیت شوریده، کار گروه دستان و پریسا و انتخاب این اثر بعنوان بهترین موسیقی سال ۲۰۰۳ از طرف وزارت فرهنگ فرانسه، شرکت نت ورک آلمان اثر تازه ای از گروه دستان و پریسا را با نام گل بهشت منتشر کرد.
موسیقی در ایران باستان (I)

موسیقی در ایران باستان (I)

ایرانیان نگرش خاصی به زیبایی داشتند، در ایران باستان مراسم عبادتی و پرستشی آناهیتا برگزار می شد. آناهیتا الهه ی بارندگی است و زنی است زیبا با قامتی بلند که سوار بر ارابه ای چهار اسب (باد، باران، ابر و تگرگ) است. پرواضح است که ایرانیان الهه های دیگری نیز داشتند و بیانگر این مطلب است که حس زیبایی و زیباشناسی در ایران ریشه ای کهن دارد. هنر موسیقی نیز از بدو آفرینش های هنری ایرانیان بر طبق شواهد و مدارک به دست آمده همراه و همراز آنان بوده است. در یک تقسیم بندی کلی می توان تاریخ موسیقی ایران را به سه دوره تقسیم کرد:
روز باشکوه ایل بختیاری (I)

روز باشکوه ایل بختیاری (I)

نوشته ای که پیش رو دارید، پیشتر در روزنامه «اعتماد» به صورت خلاصه چاپ شده است که از امروز این نوشته، در دو قسمت در «گفتگوی هارمونیک» به انتشار می رسد.