«ماندالای درون» منتشر شد – گفتگوی هارمونیک Harmony Talk

«ماندالای درون» منتشر شد

آلبوم «ماندالای درون» شامل مجموعه قطعاتی برای پیانو با آهنگسازی و اجرای سام اصفهانی توسط انتشارات ماهور به بازار آمده است. این اولین آلبوم مستقل سام اصفهانی به عنوان نوازنده و آهنگساز است که منتشر شده است.

آهنگساز و نوازنده این اثر در مورد این آلبوم گفته است:
مجموعه ی حاضر گزیده ای از قطعاتی است که از سالهای ۱۳۸۸ تا ۱۳۹۳، به صورت پراکنده با احوالی کاملاً درونی، در کنار آموخته هایم از هارمونی و اصول آهنگسازی، نگاشته شدند. قطعاتی که در پس هر یک از آنها برای من، مفهومی عمیق از “زندگی” حضور و جریان دارد و با توجه به تعاریف و کارکرد واژه ی عمیق ماندالا، عنوان “ماندالای درون” را بر خود گرفت…

مجموعه شامل دو بخش اصلی است:
بخش نخست؛ چهار پانوراما
اساس نگارش این قطعات استفاده از “ماتریال تماتیکِ” ردیف دستگاهی موسیقی ایرانی و یا موسیقی نواحی، در کنار اصول هارمونی و کمپوزیسیون غربی است. به گونه ای که، ضمن سعی بر پایبندی و حفظ ماتریال و الگوی اصلی تماتیک، تغییرات به هارمونیزاسیون، اتمسفر، رنگ و بیان قطعات در جمله بندی ها و اجرا، ختم شده است (انتساب پیشوند پانوراما بر قطعات ذیل، اشاره به تصاویر کشیده درعکاسی است که در اینجا حاکی از کشیدگی زمان بر موسیقی است)

۱- پانوراما دُزَمنه: دزمنه یا دزمرم، از مقامات دوتار خراسان شمالیست که بخشی های منطقه به صورت آوازی روی اشعاری مناسب با فضای غالب اجرا می کنند. اما عموماً این مقام دارای درون مایه ای محزون است که گلایه از جفا و جدایی یار دارد. (تاریخ اتمام اثر: ۱۷/۶/۹۱)

audio file به بخشی از «دُزَمنه» توجه کنید

۲- پانوراما الوَن: الون یا الون هاتی، از مقامات مجلسی تنبور است که با وزنی آزاد و به صورت آوازی اجرا می شود. الون نام رودخانه ایست که از سیاه وانه(در کوههای دالاهو) سرچشمه می گیرد. حکایت این مقام در داستان های اساطیری، دردِ دل و گفت وگوی الون رود و رهگذریست با درون مایه ای از ستایش، رنج، جفا و… (تاریخ اتمام اثر: ۲۷/۷/۹۲)

audio file به بخشی از «الوَن» توجه کنید

۳- پانوراما نهفت: نهفت یکی از زیباترین و عمیقترین گوشه های دستگاه نواست که حالتی عارفانه و فلسفی دارد. آواییست با وقار و ناصحی صبور، که پس حال و هوای عارفانه و اشراق گونه اش به شرح تاءلمات زندگی می پردازد. (تاریخ اتمام اثر:۱۱/۱۰/۹۰)

۲- پانوراما ماهور(درآمد): این قطعه بر روی درآمد دستگاه ماهور ساخته شده است. ماهور یکی از گسترده‌ترین دستگاه‌های موسیقی ایرانی است که فواصل آن با فواصل گام ماژور غربی منطبق است. ماهور طرب‌انگیز و بشاش است و مناسب برای نشان دادن شجاعت و دلیری هاست. نمادی از آغاز، شور و استغناء. (تاریخ اتمام اثر: ۵/۶/۹۰)

بخش دوم؛ پنج قطعۀ تغزلی برای پیانو
در این قطعات سعی بر حضور فضای شرقی در کنار اصول هارمونی و آهنگسازی موسیقی بین المللی بوده است.
۱- خاطره ای درونم است: (تاریخ اتمام اثر: ۱۴/۷/۸۸) (انتخاب عنوان قطعه، اقتباسی از ترجمه ی احمد پوری)

۲- توکاتا روی تم کردی: (تاریخ اتمام اثر: ۲۶/۳/۹۱)

audio file به بخشی از «توکاتا» توجه کنید

۳- شبدیز: (تاریخ اتمام اثر:۲۱/۶/۹۳)

۴- و…: (تاریخ اتمام اثر: ۲۵/۱۲/۸۹)

۵- آخرین شب زمستان: (تاریخ اتمام اثر: ۲۹/۱۲/۸۸)

یک به یک قطعات ماندالای راوی همانا نوای درونی منند و به آن شوق اجرا و منتشر شدند که نفوذی ولو به اندازه ی نغمه ای یا لحظه ای کوتاه، بر دل و جان شنونده اش داشته باشد…

یک دیدگاه

  • مهسا مروج
    ارسال شده در آذر ۳۰, ۱۳۹۴ در ۱۱:۰۳ ق.ظ

    هر انچه از دل براید لاجرم بر دل نشیند…

ارسال دیدگاه

رایانامهٔ شما نمایش داده نخواهد شد.

تار و پودِ نشانه (I)

تار و پود بیش از آن که یک آلبوم باشد یک نشانه است؛ نشانی از دشواری‌های یک راه نکوبیده و نپیموده در موسیقی کلاسیک ایرانی. با آن، حمید متبسم که پیش از این طبع خود را رویاروی بلندترین قله‌ی شعر حماسی فارسی (شاهنامه‌ی فردوسی در قطعه‌ی سیمرغ) آزموده بود، حالا به صرافت طبع‌آزمایی موسیقایی با یکی از بلندترین ستیغ‌های شعر غنائی فارسی (خسرو و شیرین نظامی) افتاده است. به این ترتیب مجموعه‌ی تار و پود بدل به نشان مسئله‌ی موسیقی ما با روایت داستانی شده است. سیمرغ را می‌توانستیم «یک تجربه‌ی منفرد» (یا نادر) بشماریم و بگذریم یا همچون یک راه تازه‌گشوده با آن برخورد کنیم و منتظر آنچه در تداوم راه پیش می‌آمد بمانیم. اما با آمدن تار و پود، هنگامی که کار از یک گذشت، به وادی مقایسه می‌رسیم و خواه‌ناخواه آنچه پیش‌تر مبهم بود آشکار می‌شود. موقعیت این مجموعه به‌عنوان دومین تلاش است که آن را نشانه می‌کند.

امامی: استقبال خوبی از برنامه ما در سوئیس شد

من علاقه زیادی به موسیقی قدیم ایران داشته ام و سعی کرده ام در حد توانم بر روی آن حوزه موسیقی کارکرده و بر روی موسیقی دوره قاجار و هم قبل از آن دوره مطالعات مختصری داشته ام و به طبع در آثارم از آن ها بهره می برده ام در این سال ها آلبوم های تولید کرده ایم با همراهی دوستانم مثل آلبوم برافشان و آلبوم چهار سو که با آهنگسازی دوست خوبم حمید شریفی بوده و همچنین آلبوم بزم ۲ با آهنگسازی دوستانم سعید کورد مافی و علی کاظمی که همه این آلبوم ها توسط انتشارات ماهور منتشر شده است و تمامی این آثار رویکردی که ما داشته ایم استفاده از امکانات بالقوه موسیقی قدیم ایران بوده است و اینکه این امکانات بالفعل کرده و امکاناتی نظیر فرم و دورها و متدهای متفاوتی که در آن موسیقی وجود داشته است و الان کمرنگ شده است و یا کمتر استفاده می شوده است. این امکانات در هر صورت به ما راهی را نشان می دهند که شاید از این طریق بتوان رنگ و بوی تازه از موسیقی ایران رو شنید، البته شاید! در هر صورت راهی است که می شود در بستر تاریخی اصالت ها را حفظ کرد و موسیقی گذشته را به این شکل منتقل کرد.

از روزهای گذشته…

سمفونی ارمیا به روی صحنه می رود

سمفونی ارمیا به روی صحنه می رود

ارکستر سمفونیک تهران در روز ۲۶ تیر ماه سال جاری به رهبری ایوان الیو به اجرای یک سمفونی به نام «ارمیا» و یک اثر برای ارکستر زهی به نام «جنگل» می پردازد. فروش آن لاین بلیط این برنامه از دیروز بر روی سایت ایران کنسرت آغاز شده است.
کیونگ- وا چانگ (II)

کیونگ- وا چانگ (II)

سرانجام خانم چانگ ثابت نمود که تشکیل خانواده و موسیقیدانی بزرگ بودن، مغایرتی با یکدیگر ندارد. او همواره آرزو داشت در رقابت چایکوفسکی در روسیه شرکت کند اما به دلیل وقوع جنگ سرد و درگیری بین روسیه و کره جنوبی قادر به این کار نشد. به جای آن در سال ۱۹۶۷ تصمیم گرفت در رقابت ارگار لونتریت شرکت کند؛ مسابقه ای بسیار معتبر که ایزاک پرلمن در آن جایزه اول را کسب نمود.
نگاهی به آلبوم و کنسرت «به زمین و آفتاب» (I)

نگاهی به آلبوم و کنسرت «به زمین و آفتاب» (I)

مدتی است که از اجرای کنسرت “به زمین و آفتاب” ساخته دکتر سعید شریفیان و همینطور انتشار این اثر می گذرد. شنونده آشنا با موسیقی با مرور آثار این آهنگساز به خوبی درمی یابد که او هرگز در یک جا نمانده است و با استفاده از مد گردی های مختلف در دستگاه های موسیقی ایرانی و نیز استفاده از تکنیک های روز موسیقی دنیا، فضای موسیقی گذشتگان را با دانش خود درنوردیده و با شکستن قواعد پذیرفته شده، چه در موسیقی کلاسیک غربی و چه در موسیقی دستگاهی ایران، علاوه بر تاکید این نکته که «ذات هنر عدم سکون و حرکت به سوی کشف ناشناخته هاست»، با رویکردی مدرن آثاری بسیار منحصر بفرد را بوجود آورده است و این به معنای رسیدن به سطحی عالی در توانایی هنری است.
مقصد خودِ راه می تواند باشد (III)

مقصد خودِ راه می تواند باشد (III)

هفته پیش در جلسه ای بردیا کیارس به عنوان رهبر ارکستر ملی انتخاب شد؛ این خبر به خاطر ۳۱ ساله بودن این موسیقیدان مورد تعجب خبرنگاران قرار گرفت و به نوعی اهالی مطبوعات، با تیترهایشان به گونه ای طعنه آمیز، انتخاب کیارس را مورد انتقاد قرار دادند. هرچند تا قبل از اجرای کیارس با ارکستر ملی جدید، نمیتوان به طور قاطع در مورد توانایی ها و یا کاستیهای کار این موسیقیدان جوان قضاوت کرد ولی میتوانیم سابقه فعالیت او را مورد بررسی قرار دهیم تا در مورد این انتخاب، قضاوت شتابزده نداشته باشیم.
جان بری اسطوره موسیقی فیلم

جان بری اسطوره موسیقی فیلم

هر چند جان بری John Barry (متولد ۱۹۳۳ در نیویورک) آهنگسازی است که تا ابد به خاطر نقش مهمش در موسیقی متن مجموعه فیلمهای جیمز باند در یاد خواهد ماند اما نباید شهرت فراوان او در زمینه ساخت موسیقی مناسب برای هر نوع (ژانر) فیلم را نادیده گرفت.
مصائب اجرای دوباره (IV)

مصائب اجرای دوباره (IV)

به طور کلی در نی نوا نمونه‌های دیگری نیز از فیگورها وجود دارد که تاکیدگذاری یا بیان اجراییشان بر جریان موسیقی (پس از خودشان) تاثیر می‌گذارد. ممکن است بتوان شیوه‌ی بسط مواد موسیقایی را در نی نوا مسئول این قضیه دانست (۹). تکنوازی سازهای مختلف نیز یکی از ویژگی‌های نی نوا است که اجرا را گاه بسیار دشوار می‌کند.
سایه روشن تاریخ موسیقی ما (XI)

سایه روشن تاریخ موسیقی ما (XI)

چنین تاریخ‌نگاری نه تنها اطلاعاتی از برخی دوره‌های تاریخی دارد که پیش از این کسی در مورد آن‌ها سخنی نمی‌گفت، بلکه می‌تواند بعضی جریانات تاریخی همسایه را –که با فرهنگ ما ارتباط داشته‌اند- نیز در نظر بگیرد.
ویلنسل (X)

ویلنسل (X)

بسیاری از ویولنسل نوازان ریزاندام نواخن با ویولنسل هفت هشتم را ترجیح می دهند، چون با این ساز کشیدگی پنجه در پوزیسون های بالای دسته دشواری کمتری برایشان می آفریند. به ندرت ویولنسل هایی بزرگتر از چهار چهارم هم وجود دارد. نوازنده هایی که دستهایی با بزرگی نامعمول دارند، ممکن است ویولنسلی را بنوازند که کمی از full-size بزرگتر باشد.
شش سوئیت چلوی باخ (I)

شش سوئیت چلوی باخ (I)

شش سوئیت برای تکنوازی ویولنسل توسط آهنگساز جاودانی موسیقی کلاسیک یوهان سباستاین باخ را باید بعنوان برترین آثار نوشته شده برای ویولنسل نام برد. بسیاری از این آثار در دوره زمانی ۱۷۱۷–۱۷۲۳ساخته شدند، زمانی که باخ در شهر کوتن Cöthen آلمان بعنوان آهنگساز استخدام شده بود.
کنکاشی در موسیقی عصر مشروطه

کنکاشی در موسیقی عصر مشروطه

انقلاب مشروطه دوره‌ای بسیار پر شتاب و تبدار از تاریخ ایران را تشکیل می‌دهد. دوره‌ای که با تغییرات بزرگ در قدرت و اندیشه و جابجایی طبقات اجتماعی در ایران همراه بود. این دگرگونی‌ها که بیشتر حاصل آشنایی متفکران ایرانی با اوضاع جهان خارج از ایران (به خصوص غرب) بود تمام جنبه‌های زندگی در ایران را تحت نفوذ خود گرفت و در مدتی کوتاه آنرا عوض کرد. پاره‌ای از مسائل که تا پیش از این دوره در میان متفکران ایرانی (و حتا فرهنگ‌های همسایه) مطرح نبود ناگهان به مرکز توجه و تلاش فکری تبدیل شد. به همین دلیل بررسی مسائل فرهنگی در این برهه از تاریخ می‌تواند بسیار آموزنده باشد.