«ماندالای درون» منتشر شد

آلبوم «ماندالای درون» شامل مجموعه قطعاتی برای پیانو با آهنگسازی و اجرای سام اصفهانی توسط انتشارات ماهور به بازار آمده است. این اولین آلبوم مستقل سام اصفهانی به عنوان نوازنده و آهنگساز است که منتشر شده است.

آهنگساز و نوازنده این اثر در مورد این آلبوم گفته است:
مجموعه ی حاضر گزیده ای از قطعاتی است که از سالهای ۱۳۸۸ تا ۱۳۹۳، به صورت پراکنده با احوالی کاملاً درونی، در کنار آموخته هایم از هارمونی و اصول آهنگسازی، نگاشته شدند. قطعاتی که در پس هر یک از آنها برای من، مفهومی عمیق از “زندگی” حضور و جریان دارد و با توجه به تعاریف و کارکرد واژه ی عمیق ماندالا، عنوان “ماندالای درون” را بر خود گرفت…

مجموعه شامل دو بخش اصلی است:
بخش نخست؛ چهار پانوراما
اساس نگارش این قطعات استفاده از “ماتریال تماتیکِ” ردیف دستگاهی موسیقی ایرانی و یا موسیقی نواحی، در کنار اصول هارمونی و کمپوزیسیون غربی است. به گونه ای که، ضمن سعی بر پایبندی و حفظ ماتریال و الگوی اصلی تماتیک، تغییرات به هارمونیزاسیون، اتمسفر، رنگ و بیان قطعات در جمله بندی ها و اجرا، ختم شده است (انتساب پیشوند پانوراما بر قطعات ذیل، اشاره به تصاویر کشیده درعکاسی است که در اینجا حاکی از کشیدگی زمان بر موسیقی است)

۱- پانوراما دُزَمنه: دزمنه یا دزمرم، از مقامات دوتار خراسان شمالیست که بخشی های منطقه به صورت آوازی روی اشعاری مناسب با فضای غالب اجرا می کنند. اما عموماً این مقام دارای درون مایه ای محزون است که گلایه از جفا و جدایی یار دارد. (تاریخ اتمام اثر: ۱۷/۶/۹۱)

audio file به بخشی از «دُزَمنه» توجه کنید

۲- پانوراما الوَن: الون یا الون هاتی، از مقامات مجلسی تنبور است که با وزنی آزاد و به صورت آوازی اجرا می شود. الون نام رودخانه ایست که از سیاه وانه(در کوههای دالاهو) سرچشمه می گیرد. حکایت این مقام در داستان های اساطیری، دردِ دل و گفت وگوی الون رود و رهگذریست با درون مایه ای از ستایش، رنج، جفا و… (تاریخ اتمام اثر: ۲۷/۷/۹۲)

audio file به بخشی از «الوَن» توجه کنید

۳- پانوراما نهفت: نهفت یکی از زیباترین و عمیقترین گوشه های دستگاه نواست که حالتی عارفانه و فلسفی دارد. آواییست با وقار و ناصحی صبور، که پس حال و هوای عارفانه و اشراق گونه اش به شرح تاءلمات زندگی می پردازد. (تاریخ اتمام اثر:۱۱/۱۰/۹۰)

۲- پانوراما ماهور(درآمد): این قطعه بر روی درآمد دستگاه ماهور ساخته شده است. ماهور یکی از گسترده‌ترین دستگاه‌های موسیقی ایرانی است که فواصل آن با فواصل گام ماژور غربی منطبق است. ماهور طرب‌انگیز و بشاش است و مناسب برای نشان دادن شجاعت و دلیری هاست. نمادی از آغاز، شور و استغناء. (تاریخ اتمام اثر: ۵/۶/۹۰)

بخش دوم؛ پنج قطعۀ تغزلی برای پیانو
در این قطعات سعی بر حضور فضای شرقی در کنار اصول هارمونی و آهنگسازی موسیقی بین المللی بوده است.
۱- خاطره ای درونم است: (تاریخ اتمام اثر: ۱۴/۷/۸۸) (انتخاب عنوان قطعه، اقتباسی از ترجمه ی احمد پوری)

۲- توکاتا روی تم کردی: (تاریخ اتمام اثر: ۲۶/۳/۹۱)

audio file به بخشی از «توکاتا» توجه کنید

۳- شبدیز: (تاریخ اتمام اثر:۲۱/۶/۹۳)

۴- و…: (تاریخ اتمام اثر: ۲۵/۱۲/۸۹)

۵- آخرین شب زمستان: (تاریخ اتمام اثر: ۲۹/۱۲/۸۸)

یک به یک قطعات ماندالای راوی همانا نوای درونی منند و به آن شوق اجرا و منتشر شدند که نفوذی ولو به اندازه ی نغمه ای یا لحظه ای کوتاه، بر دل و جان شنونده اش داشته باشد…

یک دیدگاه

  • مهسا مروج
    ارسال شده در آذر ۳۰, ۱۳۹۴ در ۱۱:۰۳ ق.ظ

    هر انچه از دل براید لاجرم بر دل نشیند…

ارسال دیدگاه

رایانامهٔ شما نمایش داده نخواهد شد.

معرفی یک اپلیکیشن میکروتونال تحت سیستم عامل اندروید (I)

زمانی که صحبت از موسیقی میکروتونال به میان می آید ممکن است علاقه مند شویم تا دراین فضای صوتی جدید و گامهای مختلف آن تجربه شنیداری داشته و خودمان ملودی بسازیم. در این نوشتار قصد داریم به سراغ اپلیکیشن ۱۶۳ کیلوبایتی “Microtonal eXplorer” رفته و با امکانات آن آشنا شویم. با این اپلیکیشن می توان وارد دنیای موسیقی میکروتونال شد و از آن لذت برد.

آگاهی بی پایان (I)

نوشته ای را که ملاحظه می کنید، بیان دیدگاه و اندیشه ای است که در قالب تجربه فردی با قید نسبی بودن به اهمیت کشف آگاهی– شناخت و درک ماهیت وجودی انسان در ارتباط با هستی بیکران به عنوان یک بنیاد و شالوده اساسی برای خلق اثر هنری فاخر پرداخته شده است.

از روزهای گذشته…

درباره کتاب «شورانگیز» (II)

درباره کتاب «شورانگیز» (II)

به‌منظور سهولت در نت‌نوازی و ارتباط‌برقرارکردن بیشتر مخاطبْ تمام محتوای کتاب در لوح فشردۀ همراه کتاب به‌طور آموزشی توسط نگارنده نواخته‌‌ شده است. ضربی‌ها برای جلوۀ بیشتر با تنبک همنوازی شده‌اند و علاوه‌بر‌این هر ضربی با تنبک و صدای آهستۀ سنتور نیز درج شده است تا هنرجو پس از تسلطْ هر قطعه را با همراهی تنبک نیز تمرین‌کند. در تصنیف‌ها از نوشتن هجا به هجای اشعار زیر نت‌ها صرف‌نظر، و به‌جای آن در لوح فشردۀ همراه کتاب یکایک تصنیف‌هابه‌صورت باکلام اجرا شده تا نحوۀ تطابق شعر و موسیقی برای هنرجو گویا شود و علاوه‌بر‌این هر تصنیف به‌صورت بی‌کلام (با سنتور و تنبک) نیز همنوازی شده است.
مروری بر کتاب «بنیان های آموزش موسیقی» اثر ادگار ویلمز (IV)

مروری بر کتاب «بنیان های آموزش موسیقی» اثر ادگار ویلمز (IV)

ارتباط ملودیکی بین دو صدا هر چه قدر هم آرام نواخته شود همزمانی با یکدیگر پیدا می کنند و می توانند هارمونی به وجود آورند. هنگامی که سه صدا مانند دو-می-سل به صورت پیوسته و به دنیال هم خوانده شوند تصور یک آکورد را در ذهن به وجود می آورند و تمرین خوبی برای درک آکورد می باشد. فواصل هارمونیک (چهارم و پنجم) نیز در حین خواندن آکورد آن ها، شناسایی و توجه می شود. فواصل سوم و ششم را نیز در خواندن آکوردهایشان می توان درک کرد. فواصل دوم و هفتم دارای ماهیت پیوندی هستند که توسط فواصل هارمونیک قدرت و شدت می گیرند.
منتشری: از ده سالگی تهران بودم

منتشری: از ده سالگی تهران بودم

دلیل اصلی آن، این است که من از سنین ۱۰-۱۱ سالگی از شهرستان [لنگرود] به تهران آمدم و بقیه سال های زندگی ام را در این شهر بودم. یعنی منزل ما یا در سه راه سیروس یا بازار آهنگرها بوده است و با افرادی همراه بودم که همین لحن را شنیده ام و “بیات تهران” که می خوانم را تهرانی اصیل هم نمی تواند بخواند. “هفت سین” و “چهارشنبه سوری” و “کوچه باغی” و… مربوط به تهران است که استاد بعدا این ها را با ردیف های آوازی تطبیق داده بود.
نواختن یکدست

نواختن یکدست

گاهی می بینیم نوازندگان ویلن در ایران، با وجود سابقه زیاد در نوازندگی این ساز هنوز اشکالات ابتدایی در نوازندگی (از نت خوانی گرفته تا استیل) دارند که این موارد در کتابهای آموزشی ویلن ذکر شده ولی اکثرا” بخاطر بی دقتی این نوازندگان هنگام تمرین این کتابها و عدم آموزش صحیح از طرف هنرآموز این مشکلات با نوازنده باقی می مانند.
اوه لین گلنی

اوه لین گلنی

در تاریخ موسیقی، اوه لین گلنی Evelyn Glennie اولین شخصی است که توانسته به عنوان یک نوازنده سولوی سازهای کوبه ای، پرونده حرفه ای بسیار موفق و مداوم داشته باشد. او به عنوان یکی از گزیده کارترین و مبتکرترین موسیقی دانان در صحنه موسیقی امروز به شمار میرود و همواره تعریفی جدید از تواناییها و کاربردهای سازهای کوبه ای ایجاد میکند. برنامه های اوه لین از چنان نیرو و زندگیی برخوردارند که میتوان گفت نوع جدیدی از اجرا را به وجود آورده اند.
موریس ژار

موریس ژار

اگر برای اولین بار نام موریس ژار Maurice Jarre را به عنوان آهنگساز آثار کلاسیک سینمایی اوایل دهه ۶۰- مانند لورنس عربستان و دکتر ژیواگو- شنیده باشید و متوجه شوید که او مدتها قبل از این برای تعداد زیادی فیلم فرانسوی موسیقی ساخته است، از دانستن این نکته که او سازنده موسیقی متن بسیاری از فیلمهای مطرح دهه ۸۰ و ۹۰ –از جمله جاذبه مرگبار (Fatal Attraction ) و روح (Ghost)- هم بوده، متعجب خواهید شد.
موسیقی و نابینایان (II)

موسیقی و نابینایان (II)

یکی از دغدغه های من ارزیابی جایگاهی ست که هر فرد می تواند در مقابل موسیقی اتخاذ کند. بر این اساس نابینایی یکی از آن وضعیت هایی است که در نظر من میتواند تقسیم بندی و رتبه بندی دیگری از هنر ارائه دهد.
لئونارد کوهن و باب دیلان ، شعر و ترانه – ۳

لئونارد کوهن و باب دیلان ، شعر و ترانه – ۳

دیلان به دنبال از میان برداشتن هر آنچیزیست که آن را رقابت غیر انسانی، بهره کشی، و طبقه بندی و محدود سازی اجتماعی میداند. و بر اساس باور عمیقش به پایان جهان و رستاخیز، انقلاب و دگرگونی را پیش بینی را میکند که خود به خود و بدون علت و سببی ظاهری و مادی و تنها به یاری قدرتی ماورائی و خدایی انجام و جهان را زیر و رو خواهد کرد.
ویولون مسیح استرادیواریوس (VIX)

ویولون مسیح استرادیواریوس (VIX)

بیشترین اختلاف میان برداشت شماره ۱ (عدد عنوان شده در جدول) و برداشت شماره ۳ (اندازه مقطع طولی ساز در الگوی خط محیطی) بوده، که حدود ۱ میلی مترمی باشد. (این نوسان قابل توجه در ساختار طراحی می تواند مسیر را به سمت طرحی دیگر سوق دهد.)
شوپن، نگاهی به موسیقی (I)

شوپن، نگاهی به موسیقی (I)

با وجود آنکه شوپن در قرن نوزدهم زندگی می کرد اما او از سنت فراگیری موسیقی همچون بتهوون، هایدن، موتسارت و کلمنتی بهره برده برد و حتی در آموزش موسیقی به شاگردان خود از روشهای کلمنتی استفاده نمود و در تربیت شاگردان نوازندگی پیانو تاثیر بسیاری از هومل برد.