«ماندالای درون» منتشر شد

آلبوم «ماندالای درون» شامل مجموعه قطعاتی برای پیانو با آهنگسازی و اجرای سام اصفهانی توسط انتشارات ماهور به بازار آمده است. این اولین آلبوم مستقل سام اصفهانی به عنوان نوازنده و آهنگساز است که منتشر شده است.

آهنگساز و نوازنده این اثر در مورد این آلبوم گفته است:
مجموعه ی حاضر گزیده ای از قطعاتی است که از سالهای ۱۳۸۸ تا ۱۳۹۳، به صورت پراکنده با احوالی کاملاً درونی، در کنار آموخته هایم از هارمونی و اصول آهنگسازی، نگاشته شدند. قطعاتی که در پس هر یک از آنها برای من، مفهومی عمیق از “زندگی” حضور و جریان دارد و با توجه به تعاریف و کارکرد واژه ی عمیق ماندالا، عنوان “ماندالای درون” را بر خود گرفت…

مجموعه شامل دو بخش اصلی است:
بخش نخست؛ چهار پانوراما
اساس نگارش این قطعات استفاده از “ماتریال تماتیکِ” ردیف دستگاهی موسیقی ایرانی و یا موسیقی نواحی، در کنار اصول هارمونی و کمپوزیسیون غربی است. به گونه ای که، ضمن سعی بر پایبندی و حفظ ماتریال و الگوی اصلی تماتیک، تغییرات به هارمونیزاسیون، اتمسفر، رنگ و بیان قطعات در جمله بندی ها و اجرا، ختم شده است (انتساب پیشوند پانوراما بر قطعات ذیل، اشاره به تصاویر کشیده درعکاسی است که در اینجا حاکی از کشیدگی زمان بر موسیقی است)

۱- پانوراما دُزَمنه: دزمنه یا دزمرم، از مقامات دوتار خراسان شمالیست که بخشی های منطقه به صورت آوازی روی اشعاری مناسب با فضای غالب اجرا می کنند. اما عموماً این مقام دارای درون مایه ای محزون است که گلایه از جفا و جدایی یار دارد. (تاریخ اتمام اثر: ۱۷/۶/۹۱)

audio file به بخشی از «دُزَمنه» توجه کنید

۲- پانوراما الوَن: الون یا الون هاتی، از مقامات مجلسی تنبور است که با وزنی آزاد و به صورت آوازی اجرا می شود. الون نام رودخانه ایست که از سیاه وانه(در کوههای دالاهو) سرچشمه می گیرد. حکایت این مقام در داستان های اساطیری، دردِ دل و گفت وگوی الون رود و رهگذریست با درون مایه ای از ستایش، رنج، جفا و… (تاریخ اتمام اثر: ۲۷/۷/۹۲)

audio file به بخشی از «الوَن» توجه کنید

۳- پانوراما نهفت: نهفت یکی از زیباترین و عمیقترین گوشه های دستگاه نواست که حالتی عارفانه و فلسفی دارد. آواییست با وقار و ناصحی صبور، که پس حال و هوای عارفانه و اشراق گونه اش به شرح تاءلمات زندگی می پردازد. (تاریخ اتمام اثر:۱۱/۱۰/۹۰)

۲- پانوراما ماهور(درآمد): این قطعه بر روی درآمد دستگاه ماهور ساخته شده است. ماهور یکی از گسترده‌ترین دستگاه‌های موسیقی ایرانی است که فواصل آن با فواصل گام ماژور غربی منطبق است. ماهور طرب‌انگیز و بشاش است و مناسب برای نشان دادن شجاعت و دلیری هاست. نمادی از آغاز، شور و استغناء. (تاریخ اتمام اثر: ۵/۶/۹۰)

بخش دوم؛ پنج قطعۀ تغزلی برای پیانو
در این قطعات سعی بر حضور فضای شرقی در کنار اصول هارمونی و آهنگسازی موسیقی بین المللی بوده است.
۱- خاطره ای درونم است: (تاریخ اتمام اثر: ۱۴/۷/۸۸) (انتخاب عنوان قطعه، اقتباسی از ترجمه ی احمد پوری)

۲- توکاتا روی تم کردی: (تاریخ اتمام اثر: ۲۶/۳/۹۱)

audio file به بخشی از «توکاتا» توجه کنید

۳- شبدیز: (تاریخ اتمام اثر:۲۱/۶/۹۳)

۴- و…: (تاریخ اتمام اثر: ۲۵/۱۲/۸۹)

۵- آخرین شب زمستان: (تاریخ اتمام اثر: ۲۹/۱۲/۸۸)

یک به یک قطعات ماندالای راوی همانا نوای درونی منند و به آن شوق اجرا و منتشر شدند که نفوذی ولو به اندازه ی نغمه ای یا لحظه ای کوتاه، بر دل و جان شنونده اش داشته باشد…

یک دیدگاه

  • مهسا مروج
    ارسال شده در آذر ۳۰, ۱۳۹۴ در ۱۱:۰۳ ق.ظ

    هر انچه از دل براید لاجرم بر دل نشیند…

ارسال دیدگاه

رایانامهٔ شما نمایش داده نخواهد شد.

اولین دکتر موسیقی (I)

حســین ناصحی در سال ۱۳۰۴ در خانواده ای هنردوست به دنیا آمد. مادرش از شاگردان استاد درویش خان بود و تار می نواخت. به همین جهت ذوق موسیقی او از اوان کودکی پرورش یافت. وی از ســن ۱۴ سالگی با ورود به هنرستان عالی موسیقی و انتخاب ساز ترومبون زیر نظر اســتاد چک «ژوزف اسالدک» مشغول تحصیل گردیــد و پس از مــدت کوتاهی به همکاری با ارکســتر رادیو به سرپرستی پرویز محمود پرداخت. او جزو شاگردان ممتازی بود که به دعوت دولت ترکیه و با بورســیه هنرستان برای ادامه تحصیل روانــه آنکارا گردید و در آنجا زیر نظر اســتاد «کاظم آکســس» از شاگردان برجســته «بلا بارتوک» آهنگساز شهیر مجارستان به همراه دوست دیرینه اش ثمین باغچه بان به فراگیری آهنگسازی پرداخــت.

دوازدهمین دوره مسابقات گیتار تهران (مگتان ۱۲- بهمن ماه ۹۶) برگزار می شود

دوازدهمین دوره مسابقات گیتار تهران در روز ششم بهمن ماه ۱۳۹۶ به صورت اینترنتی برگزار خواهد شد. ای دومین دوره مسابقات مگتان است که به صورت اینترنتی به صورت ترکیب اجرای زنده و اینترنتی برگزار می شود و طبق معمول به برنده این مسابقه یک گیتار با ارزش اهدا خواهد شد.

از روزهای گذشته…

Il Carlo IX di Francia del 1566 (قسمت اول)

Il Carlo IX di Francia del 1566 (قسمت اول)

تاریخ در گذر خود رایحه روشن جاری در لحظه ها را لمس می کند و زمان جریان دیگری را از حضور نگاهی دیگر به ارمغان می برد زمانی که روزها از پی هم می گذشتند و ماه ها پیوند سترگ فصلها را نوید می دادند، در عمق تمدنی زیبا و پر شکوه به آرامی تولدی دیگر بدون آنکه هیچ پیش گویی خبر از حادثه ای شور انگیز را تجسم کند، صدای نفسی آرام آرام از درون عشقی مملو پا به هستی بی همتا گشود و به سادگی تکراری جاوید او را آندرا نامیدند، آندرا آماتی سر سلسله آغاز پدیده ای به نام ویولون.
آلن پارسونز و Dark Side of the Moon

آلن پارسونز و Dark Side of the Moon

جادوگر استودیو، آلن پارسونز، با تواضع و فروتنی می گوید: “همکاری با پینک فلوید آرزوی هر مهندسی است و من کوشیدم این فرصت را غنیمت شمرم. Dark Side of the Moon نقطه عطفی در زندگی حرفه ای من بود و مرا به شدت به شوق آورد. این کار برای من اهمیت زیادی داشت و باید آن را به بهترین نحو به انجام می رساندم.”
یادآوری های پیرامون بررسی سه شیوه هنر تک نوازی<br /> در موسیقی ایرانی، پژوهش مجید کیانی (I)

یادآوری های پیرامون بررسی سه شیوه هنر تک نوازی
در موسیقی ایرانی، پژوهش مجید کیانی (I)

بررسی سه شیوه، در حقیقت ادامه دهنده و تکمیل کننده کتاب هفت دستگاه موسیقی ایرانی است که آقای مجید کیانی آن را در سال ۱۳۶۸ نوشته و انتشار داده اند. ایشان در آن کتاب موسیقی ایرانی را به سه نوع تقسیم بندی کرده و دو نوع آن را – یکی به عنوان «غرب زده و تحریف شده» و دیگری را به عنوان «شیرین نوازی» – مردود دانسته و نوع سوم را – «ردیف نوازی یا خوش نوازی» تنها نوع قابل قبول در موسیقی ایرانی معرفی کرده بودند.
Ghost Note

Ghost Note

بهترین تعریف برای Ghost Note آن است که نوازنده آنرا بگونه ای اجرا کند که توسط شنونده احساس شود اما شنیده نشود! این نتها معمولآ بسیار آرام و بدون هیچ گونه تاکید خاصی توسط نوازنده اجرا می شوند، این نتها در نوشتار موسیقی همانند نتهای اختیاری در میان دو پرانتز نوشته می شوند. برای آشنایی بیشتر با این نت های موسیقی، بیایید راجع به آن صحبت کنیم.
کنسرت گروه مهر وطن در بانکوک

کنسرت گروه مهر وطن در بانکوک

گروه مهر وطن که سابقه دعوت به برخی کشورهای جهان از جمله آرژانتین، لیتوانی، ارمنستان، کره جنوبی و تایلند را دارد، با توجه به پذیرفته شدن در مسابقات جهانی کرال کره جنوبی ۲۰۱۱ و برای کسب آمادگی بیشتر برای این مهم، اقدام به برگزاری کنسرت ملی میهنی خود به سبک کرال آکاپلا در بانکوک خواهد نمود تا گوشه ای از فرهنگ غنی ایران را به جهانیان بنمایاند.
کیوبیس هفت (I)

کیوبیس هفت (I)

نرم افزار قدرتمند و محبوب “Cubase” که از تولیدات کمپانی “Steinberg” بشمار میرود؛ یکی از بهترین و قدیمیترین نرم افزار حوزه موسیقی و تکنولوژی صدا میباشد که از زمان تولید آن در ۱۹۸۹ تاکنون تحولات زیادی را پشت سر گذارده و هم اکنون در نسخه هفتم خود یکی از پرسرو صدا ترین و بهترین نرم افزارهای این صنعت میباشد. از دیگر محصولات شرکت آلمانی “Steinberg” میتوان به “VST” و سیستم “ASIO” اشاره داشت.
مرزهای زنانگی در هنر (I)

مرزهای زنانگی در هنر (I)

پرداختن به مسائل حوزه ی زنان که طی یکی دو دهه ی اخیر با تبی فراگیر توجه روشنفکران و گاهی روشنفکرنماها را در سطح جهان به خود مشغول کرده است، در قرن هجدهم و با انتشار بیانیه ای سیصد صفحه ای از سوی “مری ولستون کرافت” (۱) نویسنده و ادیب انگلیسی آغاز شد و سرآغازی شد بر جریانی اجتماعی که به موج اول فمینیسم (۲) مشهور است و هدف آن بیشتر روی رفع تبعیض های جنسیتی در قوانین اجتماعی تمرکز داشت. اما امروزه پرداختنِ ناآگاهانه به چنین موضوعاتی از سوی خیلی ها نه تنها به پیشبرد اهداف این جریان کمکی نمی کند بلکه با اهداف متناقضین عدالت جنسیتی بیشتر سازگار شده است. نوشته ی پیش رو به دور از بحث های دستمالی شده ی مذکور، تنها سعی دارد جایگاه مفهوم زنانگی را از منظر فلسفه ی هنر، در روند تکوین یک اثر هنری و متعاقباً در کیفیت فهم مخاطبان آثار هنری مورد پژوهش قرار دهد.
رسول صادقی: حامی اصلی ما اسحاق چگینی بود

رسول صادقی: حامی اصلی ما اسحاق چگینی بود

بله و هم اکنون نیز گروه تخصصی نی در حال فعالیت است و اعضای این گروه را جمعی از بهترین اساتید نی و محققین موسیقی تشکیل می دهند. قبلا استاد حسین عمومی کلید سی رو به نی اضافه کرده بودند البته با افزودن یک بند اضافه و تغییر در طول نی و تعداد بندها که ابتکار ایشان هم با موافقت ها و مخالفت هایی روبرو شد ولی در نتیجه بخش بودن کار ایشان شکی نیست چون این نوع از نی کلید گذاری شده هم مورد استفاده قرار گرفته و قطعاتی توسط آن اجرا شده و در عمل نتیجه خود را نشان داده است. منتها کلید گذاری به روشی که بنده انجام دادم با حفظ هفت بند بودن نی انجام شده است.
اقیانوسی بنام باخ (II)

اقیانوسی بنام باخ (II)

دلیل جاودانگی آثار باخ هر چه که باشد، سبب می شود شنونده مجددا به باخ برگردد. کاملا واضح است که بقای هر اثر هنری ارتباط مستقیم با اشتیاق آهنگسازان و مخاطبان برای اجرا و شنیدن اثر مربوطه دارد. موسیقی باخ بر خلاف تابلوی مونالیزای داوینچی یا مجسمه پیتای میکلانژ در هر اجرای جدید، مجددا زنده شده و نزد شنونده نمود پیدا می کند.
“ذوق ما را خشکانده اند ” (II)

“ذوق ما را خشکانده اند ” (II)

خیر، به یاد ندارم ایشان را از نزدیک هم دیده باشم ولی قطعاتی از ایشان شنیده ام؛ در تالار مدرسه البرز «سوئیت های محلی» او اجرا شد. از این موضوع همیشه متاسف بودم که چرا آقای پرویز محمود علاقه ای به موسیقی ایرانی نشان نمی داد حتی استاد خودم آقای ناصحی هم از ساخته شدن قطعه «سبکبال» به سبک ایرانی و با فواصل ایرانی ابراز نارضایتی کرد.