جاکو پاستوریوس، آهنگساز و بیسیست

جاکو پاستوریوس  (1951–1987)
جاکو پاستوریوس (1951–1987)
John Francis Anthony معروف به Jaco Pastorius یکی از نوازندگان گیتار بیس و آهنگسازان سبک جز میباشد؛ او بیشتر شهرت خود را در زمینه تکنیک فوق العاده اش بر روی گیتار بیس و ویرتئوز بودنش بدست آورده است. وی با مهارت خویش توانسته است قطعات سولویی را برای گیتار بیس بسازد که به زیبایی ملودی و بیان قوی آنرا میتوان درک کرد.

جاکو در اول سپتامبر سال ۱۹۵۱ در ایالت پنسیلولنیا متولد شد.

پس از تولد جاکو خانواده اش به Fort Lauderdale رفتند و او در مدرسه ای مذهبی با گرایشات کاتولیکی تحصیلات خود را گذراند و آنزمان هنری که اهمیت فراروانی برایش داشت نقاشی بود. وی موسیقی را در ابتدا با نواختن درام شروع نمود که البته نباید در این بین تاثیر پدرش که نوازنده درام بود را نادیده گرفت.

audio file بشنوید اجرایی از جاکو پاستوریوس، را

در سن ۱۳ سالگی به علت حادثه ای که در یک مسابقه فوتبال برایش رخ داد، دستش شکست و پس از درمان و بهبودی، دیگر نتوانست به نوازندگی درام بپرازد. او در آن زمان عضو گروه Las Olas Brass بود که آهنگ های محبوب آن دوره از اشخاصی چون Aretha Franklin, Otis Redding, Wilson Pickett, James Brown and the Tijuana Brass را اجرا مینمودند.

audio file بشنوید اجرایی از جاکو پاستوریوس، را

وی که دیگر نمیتوانست به نوازندگی درام بپردازد، سعی نمود جای خالی نوازنده گیتار بیس گروه را پر نماید و با همین شانس و اقبال بود که وی گیتار بیس را انتخاب نمود.

پس از مدتی شیفته و علاقمند به اجرای موسیقی جز شد و بدین سبب مصمم شد تا به نوازندگی دوبل بیس بپردازد وی درآمدهای خود را پس انداز نمود و سرانجام نیز به خواسته خود رسید اما این ساز با شرایط آب و هوا سازگاری نداشت و ساز وی متلاشی شد و بعد از آن تصمیم به نوازندگی گیتار بیس به صورت جدی گرفت.

جاکو در آن دوران بشدت تحت تاثیر موزیسین هایی چون: Jerry Jemmott, James Jamerson, Paul Chambers, Harvey Brooks and Tommy Cogbill بود و در کنار نوازندگی نیز در زمینه ترانه سرایی و ساختن اشعار مهارتهای خود را بروز داد که جدا از نوازندگی برخی از ترانه های وی در گروه هایی همچون Wayne Cochran و The C.C. Riders اجرا میشد.

جاکو همچنین با گروه های مختلف جز همکاری های زیادی داشت؛ گروههای مانند: Little Beaver, Ira Sullivan’s Quintet و Woodchuck.

در سال ۱۹۷۴ به همراه دوستش به نوازندگی مشغول بود و بعد از آن بود که با یکی از مشاهیر موسیقی و گیتار جز یعنی پت متنی آشنا شد و این رابطه پلی بود برای رسیدن به موفقیتهای آینده اش. آن دو با هم قطعات بسیاری را ضبط نمودند جاکو و متنی با باب موزس آلبوم سه نوازی را ضبط نمودند که توسط کمپانی ECM در بازار منتشر شد که توجه بسیاری را به خود جلب نمود.

audio file بشنوید اجرایی از جاکو پاستوریوس، را

در سال ۱۹۷۵ بود که جاکو با بابی نوازنده درام آشنا شد. وی جاکو را به شرکت CBS به عنوان یک نابغه و ستاره درخشان موسیقی جز معرفی نمود و تحت تهیه کنندکی کلمبی او توانست اولین آلبوم خویش را در سال ۱۹۷۶ با عنوان Jaco Pastorius روانه بازار نماید.

این آلبوم را باید یکی از جاودانه ترین آثار برای گیتار بیس در سبک جز دانست. بطوری که برخی از قطعات این آلبوم تکنوازی بارها از سوی برخی از گروه های موسیقی مانند : Herbie Hancock, Wayne Shorter, David Sanborn, Lenny White, Don Alias, Michael Brecker مورد استفاده قرار گرفته شد و با الهام از قطعات این آلبوم، اجراهای جدیدی از این قطعات خلق مینمودند.

وی در طی دوران نوازندگی اش با بزرگانی چون: Ian Hunter ،David Sanborn, Ansley Dunbar,Joni Mitchell ,Al Di Meola در اجراها و آلبومهای مختلف همنوازی نموده است و همگانان را به عنوان یکی از برترین نوازندگان گیتار بیس جهان میشناسند.

او جدا از داشتن تکنیک بالا در نوازندگی و استیل خاص نوازندگی تغییراتی را در ساختار گیتار بیس بوجود آورد و موجب پیشرفت این ساز شد. متاسفانه این نابغه نوازندگی گیتار بیس در سن ۳۶ سالگی از دنیا رفت و شاید به جرات میتوان گفت که هر چند عمر وی کوتاه بود اما تاثیر عمیقی بر نوازندگی گیتار بیس داشت، به صورتی که تا به امروز در فستیوال ها و مراسم های مختلف از او و نوازندگی اش یاد میشود و الگوی بسیاری از نوازندگان گیتار بیس میباشد.

جاکو پاستوریوس، به خاطر دو آلبومش دوبار نامزد جایزه گرمی شد و در سال ۱۹۸۸ نام وی در تالار مشاهیر جز به عنوان یکی از اسطوره های موسیقی جز ثبت شد.

en.wikipedia.org

ارسال دیدگاه

رایانامهٔ شما نمایش داده نخواهد شد.

مسئولیت هوشنگ ظریف بودن!

درباره جایگاه هوشنگ ظریف نیاز به هیچ مقدمه ای نیست. به قدری منش و شخصیت او در میان اهالی موسیقی شناخته شده است که تنها نامش به خودی خود سمبل و الگوی جوانان است. «هوشنگ ظریف شدن» رویای بسیاری از جوانانی است که به دنیای حرفه ای موسیقی وارد می‌شوند و عموما با این حسرت بازنشسته.

تکروی بااستقامت! (IV)

قطعاتی مثل: به زندان، در قفس، زرد ملیجه، رنگ ناز و ضربی هایی مثل «اکبرآباد رفته بودی…»، «اتل متل توتوله» و حتی بسیاری از قطعات نوحه خوانی و سینه زنی که بین مردم تهران قدیم، شناخته شده بود. این ایده او بسیار مورد توجه کامبیز روشن روان، آهنگساز مطرح زمان ما قرار گرفت و او این تلاش و ایده رجبی را تحسین کرد.

از روزهای گذشته…

به زبان ایرانی (III)

به زبان ایرانی (III)

برای او ایرانی ساختن امری نیست که باید از جایی وارد کرد، او لاجرم این گونه می‌سازد. یک بعدی کردن را به رسمیت نمی‌شناسد و در هم می‌ریزد. برای ارکستر چنان می‌نویسد که انگار نوازنده‌ای تار به دست، آزاد می‌نوازد. نوازنده‌ای که ویژگی‌ها و روابط درونی موسیقی ایرانی را کاملا درونی کرده و اکنون بی‌زحمتی آن‌ها را به سر پنجه می‌آورد.
موسیقی و شعر در «گرگیعان و گرگیعان» (IX)

موسیقی و شعر در «گرگیعان و گرگیعان» (IX)

در کرمان مشابه همین مراسم در ماه رمضان و با نام «الله رمضونی» و «کلید زنی» برگزار می شود. «الله رمضونی» بیشتر توسط کودکان و «کلید زنی» توسط زنان و دختران انجام می شود که در آیین دوم فردی که این مراسم را انجام می دهد نباید شناخته شود. کلید زنی در شب های ماه رمضان برگزار می شود. زنی در حالی که صورت خود را با چادر پوشانده و یک سینی (در سیرجان به جای سینی از الک استفاده می شود که به آن کمو می گویند) در دست دارد که درون آن آیینه، سرمه دان و یک جلد قرآن قرار دارد، به خانه اهل محل می رود و با کلید به سینی (یا در خانه) می زند. صاحب خانه پس از گشودن در آینه داخل سینی را بر می دارد و چهره خود را می نگرد، سپس مقداری شیرینی، قند یا پول داخل سینی قرار می دهد. در کرمان همچنین از شب سوم تا پایان ماه رمضان مراسمی با عنوان «الله رمضونی» برگزار می شود که در آن گروهی از کودکان و نوجوانان به در خانه اهل محل رفته و این سرود را می خوانند و پس از اتمام سرودخوانی صاحب خانه پولی به سرپرست گروه می دهد:
مروری بر آلبوم «بوم خیال»

مروری بر آلبوم «بوم خیال»

اگر اجرای موسیقی آوازیِ مو به مو مبتنی بر بلوک‌بندی و جمله‌بندی و ساختار خرد و کلان ردیف‌ها را یک سرِ طیف، و موسیقی آوازیِ آهنگسازی‌شده را، که شاید از ماحضر موسیقی کلاسیک ایرانی تنها اشل‌هایِ صوتیِ مدها را در خود داشته باشد و تمام دیگر عناصرش (از الگوهای ملودیک و ریتمیک گرفته تا نحوه و روند تغییر مدها، فرم و غیره) از چشمه‌ی خلاقیتِ سازنده/نوازنده‌اش جوشیده، سرِ دیگرِ طیفِ آن سنتی بدانیم که در قرن اخیر بداهه‌نوازی نام گرفته است، پنج تکه تکنوازیِ مجملِ صائب کاکاوند در «بوم خیال» را باید جایی نزدیک به پایانه‌ی نخستِ طیف در نظر گرفت.
اِدیت پیاف، گنجشککِ آواز فرانسه (IX)

اِدیت پیاف، گنجشککِ آواز فرانسه (IX)

یازده اکتبر سال ۲۰۰۳، به مناسبت چهلمین سالگرد درگذشت ادیت پیاف، شهردار پاریس، برتران دُلَنوئه (Bertrand Delanoë)، از مجسمه ی پیاف که به صورت ویژه طراحی و در میدان ادیت پیاف، واقع در چند متری بیمارستان تنون (Tenon) محل تولد ادیت، نصب شده بود، رونمایی کرد. این مجسمه توسط لیسبِت دِلیل (Lisbeth Delisle) مجسمه سازِ فرانسوی ساخته شده است.
بزرگداشت محمود کریمی

بزرگداشت محمود کریمی

محمود کریمی (۱۳۰۶- ۱۳۶۳) در موسیقی ایران شخصیت بی نظیر و استثنایی است؛ او سالها به تدریس ردیف آوازی موسیقی ایران پرداخت و هنوز هم ردیف آوازیش، بهترین ردیف برای آموزش آواز و مرجع خوانندگان است.
راخمانینف؛ واپسین نماینده یک سلسله بزرگ (VIII)

راخمانینف؛ واپسین نماینده یک سلسله بزرگ (VIII)

نخستین تم موومان اول که آوازی نمونه از آوازهای اسلاو است به سادگی هرچه تمام تر توسط پیانو سراییده می شود، در حالی که یک آکومپانیمان ریتمیک در کنار آن به گوش می رسد. در این بخش آکومپانیمان به یاری سازهای زهی مجهز به سوردین و پیتسیکاتوی کنترباس ها انجام می گیرد.
گروه ریمونز (VII)

گروه ریمونز (VII)

وگا از طرحهایی که به حمایت از انتخابات رئیس جمهوری، در جهت عقربه های ساعت دور طرح عقاب شعارهایی نوشته بودند استفاده کرد و به جای آن، نامهای مستعار چهار عضو اصلی گروه را قرار داد: جانی، دی دی، جوی و تومی. در طی سالها، نامهای اعضای گروه روی تی شرت ها تغییر یافت.
لویی بلسون، خداوندگار جز درام

لویی بلسون، خداوندگار جز درام

لویی بلسون (Luigi Paulino Alfredo Francesco Antonio Balassoni)که همه او به عنوان یک نوازنده درام (در سبک جز) برجسته می شناسند. او یک پیشرو در نوازندگی double-bass درام، آهنگساز، تنظیم کننده، رهبر گروه، استاد و مدرس سبک جز است. دوک الینگتون او را چنین معرفی مینماید : “برترین نوازنده درام در جهان” و باید این حقیقت را قبول نمود که این جمله تنها تمجید از بلسون نیست بلکه وی در طول نوازندگیش تکنیکی که داشت و سرعت خیره کننده اش الگوی بسیاری از نوازندگان حال درام میباشد.
مقدمه‌ای بر تجربۀ شنیداری معماری (III)

مقدمه‌ای بر تجربۀ شنیداری معماری (III)

مطالعاتی که دربارۀ هرم‌های اقوام مایا صورت گرفته‌است، حضور مفاهیم معماری شنیداری را در این فرهنگ نمایش می‌دهد. بررسی‌ها مشخص کردند که بازدیدکننده‌هایی که در پله‌های پایینی هرم مایا ایستاده‌اند، به‌جای شنیدن صدای پاهای سایر بازدید‌کنندگانی که از پله‌ها بالا می‌روند، صدای افتادن قطره‌های باران در دلو آب را می‌شنوند.
کتاب‌شناسی: کتابی درباره‌ی کتاب‌ها (IV)

کتاب‌شناسی: کتابی درباره‌ی کتاب‌ها (IV)

از بین این ۵ کتاب‌شناسی [۳] و [۵] حاوی توصیف‌هایی است، از محتویات مقاله یا کتاب معرفی شده. در [۳] اشاره شده که توصیف‌ها از روی «منابعی که توسط ناشر یا مولف در مقدمه‌‌ی کتاب آورده شده و یا در کتاب‌نامه‌های وزارت ارشاد وجود داشته» نوشته شده. با وجود این گاه در این توصیف‌ها اشاراتی وجود دارد دال بر آن که، نویسنده آن را افزوده است. این نوشته‌ها بیشتر در تایید منابع است؛ برای مثال: در [۳] ص۱۷۶، در توصیف «شعر و موسیقی و ساز و ادبیات فارسی» آمده «این کتاب از مهمترین منابع تحقیقی در مورد موسیقی ایرانی است» این گفته که معلوم نیست بر چه پایه‌ای قرار دارد حتا اگر هم درست باشد اعتبار و بی‌طرفی یک کتاب‌شناسی را مخدوش می‌کند.