جاکو پاستوریوس، آهنگساز و بیسیست

جاکو پاستوریوس  (1951–1987)
جاکو پاستوریوس (1951–1987)
John Francis Anthony معروف به Jaco Pastorius یکی از نوازندگان گیتار بیس و آهنگسازان سبک جز میباشد؛ او بیشتر شهرت خود را در زمینه تکنیک فوق العاده اش بر روی گیتار بیس و ویرتئوز بودنش بدست آورده است. وی با مهارت خویش توانسته است قطعات سولویی را برای گیتار بیس بسازد که به زیبایی ملودی و بیان قوی آنرا میتوان درک کرد.

جاکو در اول سپتامبر سال ۱۹۵۱ در ایالت پنسیلولنیا متولد شد.

پس از تولد جاکو خانواده اش به Fort Lauderdale رفتند و او در مدرسه ای مذهبی با گرایشات کاتولیکی تحصیلات خود را گذراند و آنزمان هنری که اهمیت فراروانی برایش داشت نقاشی بود. وی موسیقی را در ابتدا با نواختن درام شروع نمود که البته نباید در این بین تاثیر پدرش که نوازنده درام بود را نادیده گرفت.

audio file بشنوید اجرایی از جاکو پاستوریوس، را

در سن ۱۳ سالگی به علت حادثه ای که در یک مسابقه فوتبال برایش رخ داد، دستش شکست و پس از درمان و بهبودی، دیگر نتوانست به نوازندگی درام بپرازد. او در آن زمان عضو گروه Las Olas Brass بود که آهنگ های محبوب آن دوره از اشخاصی چون Aretha Franklin, Otis Redding, Wilson Pickett, James Brown and the Tijuana Brass را اجرا مینمودند.

audio file بشنوید اجرایی از جاکو پاستوریوس، را

وی که دیگر نمیتوانست به نوازندگی درام بپردازد، سعی نمود جای خالی نوازنده گیتار بیس گروه را پر نماید و با همین شانس و اقبال بود که وی گیتار بیس را انتخاب نمود.

پس از مدتی شیفته و علاقمند به اجرای موسیقی جز شد و بدین سبب مصمم شد تا به نوازندگی دوبل بیس بپردازد وی درآمدهای خود را پس انداز نمود و سرانجام نیز به خواسته خود رسید اما این ساز با شرایط آب و هوا سازگاری نداشت و ساز وی متلاشی شد و بعد از آن تصمیم به نوازندگی گیتار بیس به صورت جدی گرفت.

جاکو در آن دوران بشدت تحت تاثیر موزیسین هایی چون: Jerry Jemmott, James Jamerson, Paul Chambers, Harvey Brooks and Tommy Cogbill بود و در کنار نوازندگی نیز در زمینه ترانه سرایی و ساختن اشعار مهارتهای خود را بروز داد که جدا از نوازندگی برخی از ترانه های وی در گروه هایی همچون Wayne Cochran و The C.C. Riders اجرا میشد.

جاکو همچنین با گروه های مختلف جز همکاری های زیادی داشت؛ گروههای مانند: Little Beaver, Ira Sullivan’s Quintet و Woodchuck.

در سال ۱۹۷۴ به همراه دوستش به نوازندگی مشغول بود و بعد از آن بود که با یکی از مشاهیر موسیقی و گیتار جز یعنی پت متنی آشنا شد و این رابطه پلی بود برای رسیدن به موفقیتهای آینده اش. آن دو با هم قطعات بسیاری را ضبط نمودند جاکو و متنی با باب موزس آلبوم سه نوازی را ضبط نمودند که توسط کمپانی ECM در بازار منتشر شد که توجه بسیاری را به خود جلب نمود.

audio file بشنوید اجرایی از جاکو پاستوریوس، را

در سال ۱۹۷۵ بود که جاکو با بابی نوازنده درام آشنا شد. وی جاکو را به شرکت CBS به عنوان یک نابغه و ستاره درخشان موسیقی جز معرفی نمود و تحت تهیه کنندکی کلمبی او توانست اولین آلبوم خویش را در سال ۱۹۷۶ با عنوان Jaco Pastorius روانه بازار نماید.

این آلبوم را باید یکی از جاودانه ترین آثار برای گیتار بیس در سبک جز دانست. بطوری که برخی از قطعات این آلبوم تکنوازی بارها از سوی برخی از گروه های موسیقی مانند : Herbie Hancock, Wayne Shorter, David Sanborn, Lenny White, Don Alias, Michael Brecker مورد استفاده قرار گرفته شد و با الهام از قطعات این آلبوم، اجراهای جدیدی از این قطعات خلق مینمودند.

وی در طی دوران نوازندگی اش با بزرگانی چون: Ian Hunter ،David Sanborn, Ansley Dunbar,Joni Mitchell ,Al Di Meola در اجراها و آلبومهای مختلف همنوازی نموده است و همگانان را به عنوان یکی از برترین نوازندگان گیتار بیس جهان میشناسند.

او جدا از داشتن تکنیک بالا در نوازندگی و استیل خاص نوازندگی تغییراتی را در ساختار گیتار بیس بوجود آورد و موجب پیشرفت این ساز شد. متاسفانه این نابغه نوازندگی گیتار بیس در سن ۳۶ سالگی از دنیا رفت و شاید به جرات میتوان گفت که هر چند عمر وی کوتاه بود اما تاثیر عمیقی بر نوازندگی گیتار بیس داشت، به صورتی که تا به امروز در فستیوال ها و مراسم های مختلف از او و نوازندگی اش یاد میشود و الگوی بسیاری از نوازندگان گیتار بیس میباشد.

جاکو پاستوریوس، به خاطر دو آلبومش دوبار نامزد جایزه گرمی شد و در سال ۱۹۸۸ نام وی در تالار مشاهیر جز به عنوان یکی از اسطوره های موسیقی جز ثبت شد.

en.wikipedia.org

ارسال دیدگاه

رایانامهٔ شما نمایش داده نخواهد شد.

آثار مرتضی محجوبی به انتشار رسید

ردیف و قطعاتی از مرتضی محجوبی به انتشار رسید. این کتاب، حاصل اندیشه و انگیزه شهرام محذوف در تبدیل دست‌نوشته‌های مرتضی محجوبی به خط نت بین‌المللی است که با همکاری فخری ملک‌پور، در طول مدت ۳سال به انجام رسیده است که دارای ۱۲ مقام (شامل ۷ دستگاه و ۵ آواز) است. تنظیم تمامی پیش‌درآمدها، قطعات ضربی، تصنیف‌ها و رِنگ‌ها توسط شهرام محذوف صورت گرفته است.

همه همصدا با سمفونی نهم بتهوون (II)

این تجربه‌ای است که به ندرت می‌شود به آن رسید، و به‌نظر من همین گروه کر شهر تهران چه اعضای دائمی و چه اعضایی که به آن اضافه شده‌اند، این تجربه را همراه خودشان در زمان‌های طولانی خواهند داشت و همین باعث خواهد شد که مطمئناً بیشتر علاقه‌مند بشوند و فعال‌تر بشوند و در کارشان ثابت‌قدم‌تر شوند.

از روزهای گذشته…

مرور آلبوم «سه اثر برای پیانو»

مرور آلبوم «سه اثر برای پیانو»

هرچه نوشتن و گفتن از «اجرای» آثار کلاسیک آهنگسازان در دیگر جاهای دنیا طبیعی جلوه می‌کند در ایران به عکس دیریاب است. آثار آهنگسازان ما به دلایلی چون کمبود امکانات اقتصادی-اجرایی، پیچیدگی امروزین همکاری‌های موسیقایی و… یا در گنجه‌ها می‌ماند یا دست‌بالا یک بار اجرا می‌شود و اگر بختی باشد در یک ضبط تجسم می‌یابد، به هیات یک مصداق تکین.
اقدامی نیکو از شجریان (I)

اقدامی نیکو از شجریان (I)

در هر جامعه ای عناصر فرهنگی آن به تبع دیگر جنبه های اجتماعی و اقتصادی به تناسب نیاز روز در حال دگرگونی است. موسیقی هر کشور نیز رفته رفته به حسب تغییر شرایط فرهنگی،تغییر میکند. برای مثال اگر موسیقی کشور خودمان را در صد سال گذشته نگاه کنیم متوجه خواهیم شد در هر دوره گذار فرهنگی و اجتماعی، موسیقی نیز متحول شده و ما اگر به یک آهنگ که در دهه ۴۰یا ۵۰ ساخته شده گوش کنیم شاید آن تأثیری که در زمان ساخت آهنگ بوده امروز نباشد.
اجرای افرو تنورز و صهبای کهن در خانه هنرمندان

اجرای افرو تنورز و صهبای کهن در خانه هنرمندان

سفارت آفریقای جنوبی در تهران به مناسبت روز میراث (۲۳ سپتامبر) و جشن بیست سالگی آزادی و دموکراسی این کشور برنامه فرهنگی دو روزه ای را ترتیب داده است. این برنامه در روزهای چهارشنبه و پنج شنبه، دوم و سوم مهرماه در خانه هنرمندان برگزار می گردد و ورود برای عموم آزاد و رایگان است.
موسیقی‌شناسی‌ای که نمی‌شناسیم (VIII)

موسیقی‌شناسی‌ای که نمی‌شناسیم (VIII)

بحث در این نکته که در یک شاخه‌ی علمی چه چیز یک «مفهوم» (۲۱) به حساب می‌آید، چه چیزی «موضوع» (۲۲) و چه چیزی «زمینه»‌ی (۲۳) کار، با درک معنی هر کدام از این مقولات در فلسفه‌ی عمومی و فلسفه‌ی علم ربط پیدا می‌کند (۲۴). به علاوه در بسیاری از موارد ممکن است نتوانیم یک موضوع را از یک مفهوم جدا کنیم.
گفتگویی با هنک جونز (II)

گفتگویی با هنک جونز (II)

همراهی با الا، افتخار بزرگی بود. در واقع کمی بعد از اجرا در JATP، با وی کار کردم که هر دوی ما از آن راضی بودیم. وقتی شما یک خواننده را همراهی می کنید انگار که این خود شمایید که از آن تکنیک استفاده میکنید همینطور با یک نوازنده. شما سعی می کنید خواننده را با نواختن هر چه با احساس تر حمایت کنید، اجازه می دهید که او شما را هدایت کند. هنگامی که به همراه یک خواننده یا نوازنده می نوازید نتها را نمی نوازید، شما به نوعی “کوردال” (chordal) و هماهنگی با آنان می رسید.
وضعیت موسیقی ایران قبل از ورود اعراب (VI)

وضعیت موسیقی ایران قبل از ورود اعراب (VI)

جوانی به او گفت: از این نام شرم نمی کنی؟ نام خود را عوض کن و به او پیشنهاد داد که به جای ابراهیم ابن ماهان از آن پس خود را ابراهیم بن میمون معرفی کند. ابراهیم صدای زیبایی داشت و مدتی هم آوازخوان گروهی از راهزنان بود و به خاطر صدایش بین آنها محبوبیت به دست آورده بود. بعدها برای فراگیری موسیقی به بندر ابله رفت که شنیده بود در آنجا موسیقیدان بزرگی به نام جُوانُویَه موسیقی تدریس می کند. بعد از آن در محضر یونس الکاتب که ایرانی الاصل بود و به اسارت عربها در آمده بود رفت و بسیار کسب فیض نمود.
اجرای اثری از شاهین مهاجری درفستیوال موسیقی میکروتونال نیویورک

اجرای اثری از شاهین مهاجری درفستیوال موسیقی میکروتونال نیویورک

موسسه AFMM – American festival of microtonal music در سایت رسمی خود اعلام کرد قرار است به مناسبت سی امین سالگرد تاسیس خود و در فستیوال موسیقی Microfest 2011 اثری از شاهین مهاجری، محقق و آهنگساز میکروتونال و نوازنده تمبک را اجرا نماید.
اُرفِ ایرانی؟ (I)

اُرفِ ایرانی؟ (I)

کتابی برای آموزش موسیقی به کودکان پیش رو است. از نامش بر می‌آید که حاصل مسیری و رهاورد سفری باشد از روش «کارل ارف» تا دنیای موسیقی ایرانی. سفری که گویا برای مسافرش سی سال به درازا کشیده است. هر جلد از این مجموعه‌ی دو جلدی با نوشته‌ی «رضا مهدوی» (که در هر دو تکرار شده) آغاز می‌شود؛ در آن می‌خوانیم «[موسیقی کودک] با توجه به رشد فزاینده‌ی جمعیت در ایران، به زودی به یکی از مهم‌ترین شاخه‌های درخت تناور موسیقی این کشور تبدیل خواهد شد.» (۱) جدا از اینکه بپرسیم آیا درخت موسیقی ما اکنون تناور است؟ باید گفت: موسیقی کودک دست‌کم تا آنجا که به آموزش مربوط است و در کمیت، هم اکنون اگر نه مهم‌ترین، یکی از مهم‌ترین شاخه‌ها در درخت تناور اقتصاد آموزشگاه‌های خصوصی و کودکستان‌های ایران است.
گفتگو با فرهاد فخرالدینی (III)

گفتگو با فرهاد فخرالدینی (III)

محاسبات خیلی پیچیده‌ای داشت ولی از آنجا که ریاضیات می‌دانستم این کار را انجام دادم و مورد تشویق قرار گرفتم. آنچه به دست آمد تقریباً شبیه همین پرده‌های تار و سه‌تار امروز بود و تقریبا همه چیز را می‌شد روی آن نواخت. این نشان داد که صداهای موسیقی ما از زمان فارابی تفاوت چندانی نکرده است و در این خصوص دیگر یک سند معتبر در دست داشتیم. بعد از آن پروژه، دکتر برکشلی گفتند موضوع «ریتم در موسیقی قدیم ایران» را به عنوان رساله و پایان‌نامه‌ات انتخاب کن. من هم پذیرفتم و مشغول شدم. منابعی که آن زمان در دسترسم بود را پیدا کردم و مشغول نت‌نویسی شدم که متوجه خیلی موارد شدم و آن مسیر را ادامه دادم. چندی بعد کتاب‌های عبدالقادر مراغی چاپ شد. اول کتاب «مقاصد الالحان» و بعد «جامع الالحان» و دیدم که منابع خیلی خوبی است و مجدداً یافته‌هایم را مرور کردم.
کارمینا بورانا

کارمینا بورانا

کارمینا بورانا مجموعه ای از آوازهای قرن سیزدهم میلادی است که پایه و اساس کارهای موسیقی کارل ارف ، آهنگساز و مدرس موسیقی آلمانی برای ساخت آوازهای کرال قرار گرفت.