جاکو پاستوریوس، آهنگساز و بیسیست

جاکو پاستوریوس  (1951–1987)
جاکو پاستوریوس (1951–1987)
John Francis Anthony معروف به Jaco Pastorius یکی از نوازندگان گیتار بیس و آهنگسازان سبک جز میباشد؛ او بیشتر شهرت خود را در زمینه تکنیک فوق العاده اش بر روی گیتار بیس و ویرتئوز بودنش بدست آورده است. وی با مهارت خویش توانسته است قطعات سولویی را برای گیتار بیس بسازد که به زیبایی ملودی و بیان قوی آنرا میتوان درک کرد.

جاکو در اول سپتامبر سال ۱۹۵۱ در ایالت پنسیلولنیا متولد شد.

پس از تولد جاکو خانواده اش به Fort Lauderdale رفتند و او در مدرسه ای مذهبی با گرایشات کاتولیکی تحصیلات خود را گذراند و آنزمان هنری که اهمیت فراروانی برایش داشت نقاشی بود. وی موسیقی را در ابتدا با نواختن درام شروع نمود که البته نباید در این بین تاثیر پدرش که نوازنده درام بود را نادیده گرفت.

audio file بشنوید اجرایی از جاکو پاستوریوس، را

در سن ۱۳ سالگی به علت حادثه ای که در یک مسابقه فوتبال برایش رخ داد، دستش شکست و پس از درمان و بهبودی، دیگر نتوانست به نوازندگی درام بپرازد. او در آن زمان عضو گروه Las Olas Brass بود که آهنگ های محبوب آن دوره از اشخاصی چون Aretha Franklin, Otis Redding, Wilson Pickett, James Brown and the Tijuana Brass را اجرا مینمودند.

audio file بشنوید اجرایی از جاکو پاستوریوس، را

وی که دیگر نمیتوانست به نوازندگی درام بپردازد، سعی نمود جای خالی نوازنده گیتار بیس گروه را پر نماید و با همین شانس و اقبال بود که وی گیتار بیس را انتخاب نمود.

پس از مدتی شیفته و علاقمند به اجرای موسیقی جز شد و بدین سبب مصمم شد تا به نوازندگی دوبل بیس بپردازد وی درآمدهای خود را پس انداز نمود و سرانجام نیز به خواسته خود رسید اما این ساز با شرایط آب و هوا سازگاری نداشت و ساز وی متلاشی شد و بعد از آن تصمیم به نوازندگی گیتار بیس به صورت جدی گرفت.

جاکو در آن دوران بشدت تحت تاثیر موزیسین هایی چون: Jerry Jemmott, James Jamerson, Paul Chambers, Harvey Brooks and Tommy Cogbill بود و در کنار نوازندگی نیز در زمینه ترانه سرایی و ساختن اشعار مهارتهای خود را بروز داد که جدا از نوازندگی برخی از ترانه های وی در گروه هایی همچون Wayne Cochran و The C.C. Riders اجرا میشد.

جاکو همچنین با گروه های مختلف جز همکاری های زیادی داشت؛ گروههای مانند: Little Beaver, Ira Sullivan’s Quintet و Woodchuck.

در سال ۱۹۷۴ به همراه دوستش به نوازندگی مشغول بود و بعد از آن بود که با یکی از مشاهیر موسیقی و گیتار جز یعنی پت متنی آشنا شد و این رابطه پلی بود برای رسیدن به موفقیتهای آینده اش. آن دو با هم قطعات بسیاری را ضبط نمودند جاکو و متنی با باب موزس آلبوم سه نوازی را ضبط نمودند که توسط کمپانی ECM در بازار منتشر شد که توجه بسیاری را به خود جلب نمود.

audio file بشنوید اجرایی از جاکو پاستوریوس، را

در سال ۱۹۷۵ بود که جاکو با بابی نوازنده درام آشنا شد. وی جاکو را به شرکت CBS به عنوان یک نابغه و ستاره درخشان موسیقی جز معرفی نمود و تحت تهیه کنندکی کلمبی او توانست اولین آلبوم خویش را در سال ۱۹۷۶ با عنوان Jaco Pastorius روانه بازار نماید.

این آلبوم را باید یکی از جاودانه ترین آثار برای گیتار بیس در سبک جز دانست. بطوری که برخی از قطعات این آلبوم تکنوازی بارها از سوی برخی از گروه های موسیقی مانند : Herbie Hancock, Wayne Shorter, David Sanborn, Lenny White, Don Alias, Michael Brecker مورد استفاده قرار گرفته شد و با الهام از قطعات این آلبوم، اجراهای جدیدی از این قطعات خلق مینمودند.

وی در طی دوران نوازندگی اش با بزرگانی چون: Ian Hunter ،David Sanborn, Ansley Dunbar,Joni Mitchell ,Al Di Meola در اجراها و آلبومهای مختلف همنوازی نموده است و همگانان را به عنوان یکی از برترین نوازندگان گیتار بیس جهان میشناسند.

او جدا از داشتن تکنیک بالا در نوازندگی و استیل خاص نوازندگی تغییراتی را در ساختار گیتار بیس بوجود آورد و موجب پیشرفت این ساز شد. متاسفانه این نابغه نوازندگی گیتار بیس در سن ۳۶ سالگی از دنیا رفت و شاید به جرات میتوان گفت که هر چند عمر وی کوتاه بود اما تاثیر عمیقی بر نوازندگی گیتار بیس داشت، به صورتی که تا به امروز در فستیوال ها و مراسم های مختلف از او و نوازندگی اش یاد میشود و الگوی بسیاری از نوازندگان گیتار بیس میباشد.

جاکو پاستوریوس، به خاطر دو آلبومش دوبار نامزد جایزه گرمی شد و در سال ۱۹۸۸ نام وی در تالار مشاهیر جز به عنوان یکی از اسطوره های موسیقی جز ثبت شد.

en.wikipedia.org

ارسال دیدگاه

رایانامهٔ شما نمایش داده نخواهد شد.

حنانه: پدرم هارمونی زوج را به هیچ کس تدریس نکرده است

به تازگی شایعه ای منتشر شده است که رساله «هارمونی زوج» مرتضی حنانه در انتظار انتشار است. از طرفی افرادی نیز خود را صاحب صلاحیت در آنالیز و حتی تدریس هارمونی زوج معرفی می کنند. این مسائل باعث شد تا از زبان فرزند مرتضی حنانه، امیرعلی حنانه، موضوع را بررسی کنیم:

نگرشی به تجدد طلبی در هنر و فرهنگ ایرانِ قرن بیستم (III)

عصر جدیدی است که خود محصول رنسانس و روشنگری در اروپا است؛ همراه با شکست نیروهای ارتجاعی در جنگ اول جهانی، فرهیختگان و هنرمندان اروپایی به خصوص دربرلین، پاریس و وین، با امیدواری و خوشبینی به آینده ای چشم دوخته بودند که ملت های رها شده از سلطه حکومت های خود کامه با استفاده از دانش و صنعت پیشرفته یک «نظام جدید جهانی»، شکل یافته از ایده های دموکراسی و سوسیالیزم، به وجود آورند. انگیزه و موضوع فعالیت های هنری یکسره دگرگون شده بود. برنامه «جهان نو» و «انسان نو» در دستور کار هنرمندان قرار داشت. درگیری و رویاروئی هنرمندان با ضابطه ها و معیارهای جدید آنها را در پی شیوه های جدید بیان به جستجو وا داشته بود. در تمام رشته های هنری به یک باره مکتب های مختلف و متنوع هنری، با برداشت های جدید و«مدرن» به وجود آمدند. برنامه «هنر مدرن»، پا به پای ایدئولوژی های جدید، آزاد کردن هنر از قیدهای تاریخی، سنتی، بومی، دینی و طبقاتی و قابل استفاده کردن آن برای عموم مردم دنیا یا همگانی کردن آن بدون تفکیک های نژادی، قومی و دینی و طبقاتی بود. به عبارت دیگر دو ویژگی مهم هنر مدرن، یکی «جهانی بودن» هنر در سطح جهان و دیگری «همگانی بودن» آن در عمق جامعه بود. سومین ویژگی هنر را می توان «پیراسته بودن» نامید. در ادبیات آلمانی، شروع ادبیات مدرن به مکتب ناتورالیسم موسوم شد. یعنی تعریف و توصیف هرچیز به خصوص انسان آن طور که «هست».

از روزهای گذشته…

کتاب «نُه پیش درآمد و رِنگ از درویش خان و موسی معروفی برای سنتور» منتشر شد

کتاب «نُه پیش درآمد و رِنگ از درویش خان و موسی معروفی برای سنتور» منتشر شد

کتاب «نُه پیش درآمد و رِنگ از درویش خان و موسی معروفی برای سنتور»، حاوی نُه اثر از درویش خان و موسی معروفی است که در اوایل دهه ی سی توسط طلیعه کامران برای سنتور بازنویسی و اکنون با ویرایش مجدد و اجرای آنها توسط شهاب مِنا ارائه شده است.
درباره‌ی نقد نماهنگ (VIII)

درباره‌ی نقد نماهنگ (VIII)

در رویکرد نخست جهان تصویر برآمده از جهان متن است و در رویکرد دوم با آن که نقطه‌ی آغاز ایده‌ی تصویر همچنان متن باقی می‌ماند (متن اغلب تقدم وجودی دارد) اما سلسله‌ی تصویرها برافزوده‌ی جهان متن و موسیقی می‌شوند. پیداست که در عمل اجبارهای معنایی-ساختاری متن پرداختن به یکی از دو رویکرد را محدود خواهد کرد. برای نمونه ترانه‌ای با ساختار روایی خطی به سادگی تن به اولی می‌دهد در حالی که یک ترانه بدون روایت مشخص و فقط درباره‌ی مفهوم تنهایی به راحتی این طور نیست (۱۴).
سان را و فلسفه کیهانی (VIII)

سان را و فلسفه کیهانی (VIII)

سان را و آبراهام همچنین لیبل مستقلی را در اواسط دهه ۵۰ راه اندازی کردند که در ابتدا نامش El Saturn Records بود اما مانند آرکسترا، این لیبل نیز چند بار تغییر نام داد. تمرکز این لیبل در آغاز سینگل های ۴۵ rpm سان را و دیگر آشنایان هنرمند او بود اما سپس در دهه ۵۰ دو آلبوم کامل به نام های Super-Sonic Jazz را در سال ۱۹۵۷ و Jazz In Silhouette را در سال ۱۹۵۹ منتشر کرد.
Water Music

Water Music

اغلب مردم جهان خواسته یا ناخواسته با کارهای موسیقی جورج فردریک هندل آهنگساز آلمانی متعلق به دوره باروک آشنا هستند.
پیکر طلیعه کامران به خانه ابدی رسید

پیکر طلیعه کامران به خانه ابدی رسید

تشییع پیکر زنده یاد طلیعه کامران، بانوی نوازنده، شاعر و نقاشِ پیشکسوتِ کشورمان، صبح چهارشنبه ۲۴ اسفند ماه، با حضور تعداد کم شماری از هنرمندان در محوطه موزه هنرهای معاصر تهران برگزار شد. در این مراسم چهره های هنری ای چون میلاد کیایی، عباس مشهدی زاده، حمیدرضا عاطفی، مهدی حسینی، علیرضا میرعلینقی، کوروش متین، کیومرث پیرَگلو، امیرآهنگ هاشمی، شهاب مِنا، محمدرضا شرایلی و نوید گوهری حضور داشتند.
نوازنده و تمرین (VI)

نوازنده و تمرین (VI)

۱۷- استفاده از مترونم برای محاسبه ریتم موسیقی، چه کمکی به نوازنده کمک می کند؟ همانطور که می دانیم موسیقی بر دو پایه اصلی استوار است، اول صدا( زیروبمی) و دوم زمان( ریتم)، بنابراین توجه به عنصر ریتم در موسیقی و فراگیری اجرای صحیح انواع آن برای هنرجویان نوازندگی از اهمیت بالایی برخوردار است.
سان را و فلسفه کیهانی (V)

سان را و فلسفه کیهانی (V)

بلاونتِ افسرده در ژانویه ۱۹۴۳ از زندان آلاباما در واکر کانتی، جاسپر نامه ای به United States Marshals Service نوشت که در آن از ضعف عصبی ناشی از فشارهای زندان، تمایل به خودکشی و ترس مدام خودا ز مورد تجاوز قرار گرفتن نوشته بود. سرانجام با مورد او موافقت شد و در ژانویه ۱۹۴۳ تا پنسیلوانیا اسکورت شد.
جایگاه نوازندگی

جایگاه نوازندگی

بحث جدایی آهنگساز و نوازنده و ارزش هریک از آنها در اثر هنری، در سالهای اخیر بیشتر شده است و برخی معتقدند که:”در یک اثر موسیقی، آهنگساز اندیشه و احساسات خود را بیان می دارد و نوازنده صرفأ یک راوی است که روایتگر تفکرات و روحیّات آهنگساز است. در این دید، نوازنده دارای درجه هنری پایین تری نسبت به آهنگساز می باشد چراکه او نه یک هنرمند آفریننده، که یک کارگر هنری است. او تنها مجری تفکرات دیگری است”.
آشنا چون کویر

آشنا چون کویر

بیان درونی ام را به واژه ی “آشنا” و “غریب” و تضاد میانشان اختصاص می دهم و در این جا از “آشنا” می گویم، چراکه درباره اش حرف های ناگفته ی بسیاری دارم. با گذشت سی سال از دوران موسیقایی ام و کشف صداهای متعدد و جستجوی مدام برای دستیابی آن چه غریب به نظر می-رسد، هنوز وقتی با خود خلوت می کنم به دنبال صدای آشنا می گردم غالباً در پی این بوده ام که زیر و بالای هر آن چه را که غریب می ماند، از صدا، سکوت ـ زمان و مکان، غربت را بردارم و آشنایش کنم و نهایتاً از غرابت دوری کنم؛ باز گردم و هر آن چه آشناست را در مقابل بگذارم و بکوشم تا در آینده آن را ترسیم سازم.
بازگشت به «نیمه تاریک…»

بازگشت به «نیمه تاریک…»

نیویورک/مجله بیلبورد: در روز ۱۷ مارس ۱۹۷۳، گروهی به نام پینک فلوید، در گیر و دار تحول موسیقی خود آلبومی به نام “نیمه تاریک ماه” (Dark Side of the Moon) را منتشر کردند که به سرعت وارد جدول ۲۰۰ تایی بیلبورد (Billboard) شد و در این فهرست رتبه ۹۵ را به دست آورد که در آن هفته بالاترین رتبه برای اولین حضور در فهرست به شمار می رفت. سپس اتفاق جالبی افتاد، این آلبوم هرگز از چارت خارج نشد.