جاکو پاستوریوس، آهنگساز و بیسیست

جاکو پاستوریوس  (1951–1987)
جاکو پاستوریوس (1951–1987)
John Francis Anthony معروف به Jaco Pastorius یکی از نوازندگان گیتار بیس و آهنگسازان سبک جز میباشد؛ او بیشتر شهرت خود را در زمینه تکنیک فوق العاده اش بر روی گیتار بیس و ویرتئوز بودنش بدست آورده است. وی با مهارت خویش توانسته است قطعات سولویی را برای گیتار بیس بسازد که به زیبایی ملودی و بیان قوی آنرا میتوان درک کرد.

جاکو در اول سپتامبر سال ۱۹۵۱ در ایالت پنسیلولنیا متولد شد.

پس از تولد جاکو خانواده اش به Fort Lauderdale رفتند و او در مدرسه ای مذهبی با گرایشات کاتولیکی تحصیلات خود را گذراند و آنزمان هنری که اهمیت فراروانی برایش داشت نقاشی بود. وی موسیقی را در ابتدا با نواختن درام شروع نمود که البته نباید در این بین تاثیر پدرش که نوازنده درام بود را نادیده گرفت.

audio file بشنوید اجرایی از جاکو پاستوریوس، را

در سن ۱۳ سالگی به علت حادثه ای که در یک مسابقه فوتبال برایش رخ داد، دستش شکست و پس از درمان و بهبودی، دیگر نتوانست به نوازندگی درام بپرازد. او در آن زمان عضو گروه Las Olas Brass بود که آهنگ های محبوب آن دوره از اشخاصی چون Aretha Franklin, Otis Redding, Wilson Pickett, James Brown and the Tijuana Brass را اجرا مینمودند.

audio file بشنوید اجرایی از جاکو پاستوریوس، را

وی که دیگر نمیتوانست به نوازندگی درام بپردازد، سعی نمود جای خالی نوازنده گیتار بیس گروه را پر نماید و با همین شانس و اقبال بود که وی گیتار بیس را انتخاب نمود.

پس از مدتی شیفته و علاقمند به اجرای موسیقی جز شد و بدین سبب مصمم شد تا به نوازندگی دوبل بیس بپردازد وی درآمدهای خود را پس انداز نمود و سرانجام نیز به خواسته خود رسید اما این ساز با شرایط آب و هوا سازگاری نداشت و ساز وی متلاشی شد و بعد از آن تصمیم به نوازندگی گیتار بیس به صورت جدی گرفت.

جاکو در آن دوران بشدت تحت تاثیر موزیسین هایی چون: Jerry Jemmott, James Jamerson, Paul Chambers, Harvey Brooks and Tommy Cogbill بود و در کنار نوازندگی نیز در زمینه ترانه سرایی و ساختن اشعار مهارتهای خود را بروز داد که جدا از نوازندگی برخی از ترانه های وی در گروه هایی همچون Wayne Cochran و The C.C. Riders اجرا میشد.

جاکو همچنین با گروه های مختلف جز همکاری های زیادی داشت؛ گروههای مانند: Little Beaver, Ira Sullivan’s Quintet و Woodchuck.

در سال ۱۹۷۴ به همراه دوستش به نوازندگی مشغول بود و بعد از آن بود که با یکی از مشاهیر موسیقی و گیتار جز یعنی پت متنی آشنا شد و این رابطه پلی بود برای رسیدن به موفقیتهای آینده اش. آن دو با هم قطعات بسیاری را ضبط نمودند جاکو و متنی با باب موزس آلبوم سه نوازی را ضبط نمودند که توسط کمپانی ECM در بازار منتشر شد که توجه بسیاری را به خود جلب نمود.

audio file بشنوید اجرایی از جاکو پاستوریوس، را

در سال ۱۹۷۵ بود که جاکو با بابی نوازنده درام آشنا شد. وی جاکو را به شرکت CBS به عنوان یک نابغه و ستاره درخشان موسیقی جز معرفی نمود و تحت تهیه کنندکی کلمبی او توانست اولین آلبوم خویش را در سال ۱۹۷۶ با عنوان Jaco Pastorius روانه بازار نماید.

این آلبوم را باید یکی از جاودانه ترین آثار برای گیتار بیس در سبک جز دانست. بطوری که برخی از قطعات این آلبوم تکنوازی بارها از سوی برخی از گروه های موسیقی مانند : Herbie Hancock, Wayne Shorter, David Sanborn, Lenny White, Don Alias, Michael Brecker مورد استفاده قرار گرفته شد و با الهام از قطعات این آلبوم، اجراهای جدیدی از این قطعات خلق مینمودند.

وی در طی دوران نوازندگی اش با بزرگانی چون: Ian Hunter ،David Sanborn, Ansley Dunbar,Joni Mitchell ,Al Di Meola در اجراها و آلبومهای مختلف همنوازی نموده است و همگانان را به عنوان یکی از برترین نوازندگان گیتار بیس جهان میشناسند.

او جدا از داشتن تکنیک بالا در نوازندگی و استیل خاص نوازندگی تغییراتی را در ساختار گیتار بیس بوجود آورد و موجب پیشرفت این ساز شد. متاسفانه این نابغه نوازندگی گیتار بیس در سن ۳۶ سالگی از دنیا رفت و شاید به جرات میتوان گفت که هر چند عمر وی کوتاه بود اما تاثیر عمیقی بر نوازندگی گیتار بیس داشت، به صورتی که تا به امروز در فستیوال ها و مراسم های مختلف از او و نوازندگی اش یاد میشود و الگوی بسیاری از نوازندگان گیتار بیس میباشد.

جاکو پاستوریوس، به خاطر دو آلبومش دوبار نامزد جایزه گرمی شد و در سال ۱۹۸۸ نام وی در تالار مشاهیر جز به عنوان یکی از اسطوره های موسیقی جز ثبت شد.

en.wikipedia.org

ارسال دیدگاه

رایانامهٔ شما نمایش داده نخواهد شد.

مروری بر کتاب «موسیقی ایرانی در شعر سایه»

«سایه» در دوره‌ای از موسیقی ایران تأثیرگذار بوده است. این تأثیرگذاری می‌تواند موضوع مقاله‌ای تحلیلی-انتقادی باشد. چنین پژوهش‌هایی نه تنها در مورد سایه بلکه در مورد دیگر هم‌دوره‌هایش نیز باید صورت گیرد (که به هر دلیل هنوز انجام نشده). سایه با موسیقی دستگاهی نیز در حد یک موسیقی‌دوستِ بسیار پیگیر که معاشرت‌هایی با اهالی این موسیقی داشته، آشنایی‌هایی دارد. از مجموع صحبت‌های او در منابع مختلف چنین برمی‌آید که این آشنایی، علمی و چندان عمیق نیست و بالطبع شامل داده‌هایی درست و غلط از دیده‌ها و شنیده‌هاست (مانند بیگجه‌خانی را شاگرد درویش‌خان دانستن! و موارد دیگر). واژگانِ موسیقایی نیز در شعرِ او فراوان‌اند.

نظر من، نظر شما، نظر او

خیلی پیش می‌آید که در واکنش به یک نقد بشنویم؛ «این نظر نویسنده است». آیا تا به‌حال دقیقاً فکر کرده‌ایم که چنین جمله‌ای یعنی چه؟ کسی که این جمله را می‌گوید درواقع دارد اعتبار حکم‌های درون نقد را زیر سؤال می‌برد. می‌گوید آنها از جنس «نظر شخصی» هستند. اولین مفهومی که از نظر شخصی به ذهنمان می‌آید چیزی است مثل این جمله «قورمه‌سبزی خیلی خوب است». این «نظر» گوینده است درباره‌ی یک غذا. آنجا «شخصی» بودنش معلوم می‌شود که یک نفر دیگر پیدا می‌شود و درست برعکسش را می‌گوید و ما هم راهی پیدا نمی‌کنیم که بگوییم کدام درست گفته. فقط می‌توانیم بگوییم با اولی موافقیم یا با دومی. یعنی وابسته به «شخص» گوینده یا شنونده است.

از روزهای گذشته…

خلق موسیقی موفق برای انیمیشن – قسمت دوم

خلق موسیقی موفق برای انیمیشن – قسمت دوم

دان گریدی آهنگساز مجموعه ماجراهای جانی کوئست Jonny Quest- به برای آن کاندید جایزه تلویزیونی امی Emmy شد- انگلیسی جادویی Magic English (سریالی از کمپانی دیسنی)، چندین سریال و فیلم تلویزیونی دیگر دیسنی از جمله دو انیمیشن تلویزیونی دیو و دلبر Beauty And The Beast، داستانهای محبوب کریسمس Favorite Christmas Stories و موسیقی چندین بازی بر مبنای فیلمهای دیسنی از جمله پیترپن Peter Pan، پوکاهانتس Pocahontas است.
موسیقی و کپی رایت – قسمت اول

موسیقی و کپی رایت – قسمت اول

موسیقی وکپی رایت در ایران شاید یکی از مباحثی باشد که نه تنها قانونگذاران توجه کافی را به آن مبذول ننموده اند بلکه خود یکی از بانیان نقض حقوق آثار هنرمندان بشمار میرود. شاید جالب باشد بدانید یک قطعه موسیقی برای پخش در رسانه های عمومی اعم از رادیو و تلویزیون و اماکن عمومی مانند رستوران ها و هتل ها و یا حتی آسانسورها هر یک قانون مربوط به خود را دارا میباشد و تمام این قوانین در جهت حفظ حقوق مادی و معنوی صاحب اثر میباشد.
چهره ی آدرنو از قابِ اتنوموزیکولوژی (II)

چهره ی آدرنو از قابِ اتنوموزیکولوژی (II)

“فردی سازی دروغین” عنوان بعدی است. در این قسمت آدرنو بیان میکند که به شکل نامحسوسی به شنونده ی موسیقی عامه پسند حقِ انتخاب داده می شود در حالی که این حق انتخاب مصنوعی است و فقط دایره ی محدودیت شنونده کمی بزرگتر شده است (مانند افزایش تعداد گروه ها توسط صنعت فرهنگ سازی در آژانس های تبلیغاتی و یا تمجید از نت های مضطرب و فالشِ موسیقی جَز!). در دیدگاه آدرنو این بخش در اصل نوعی معتبر سازی دروغینِ موسیقیِ عامه پسند است.
گزارش جلسه دوم «کارگاه آشنایی با نقد موسیقی» (VI)

گزارش جلسه دوم «کارگاه آشنایی با نقد موسیقی» (VI)

بعد از گفت و گو درباره‌ی داوری، «ارزیابی» (Evaluation) معرفی و توضیح داده شد که ارزیابی «[یا سنجش] به مفهوم عام روندی است که در بسیاری از نقدها می‌توان یافت. در نگرش این کارگاه به ارزیابی، پنداشتی معطوف به یافتن سنجه‌های یک متن [در این مورد موسیقایی] بدون گرایش به داوری مشخص مد نظر است.» بنابراین از نظر مدرس کارگاه ارزیابی عملی است که می‌تواند محدود به یک موضوع شود و همچنین می‌تواند به عنوان پایه‌ی داوری تعبیر شود. افزون بر این یادآوری شد که یکی از واژگان کلیدی در تعریف محدود نقد (فعالیت حرفه‌ای در رسانه‌های نوشتاری و ….) ارزیابی است.
کنسرت مشترک مسعود شعاری و جاوید افسری راد در مادرید

کنسرت مشترک مسعود شعاری و جاوید افسری راد در مادرید

کنسرت مشترک مسعود شعاری نوازنده برجسته سه تار و جاوید افسری راد سنتور نواز ارزنده، شنبه شب در ماردید برگزار شد. در این کنسرت که توسط کانون فرهنگی پرسپولیس برنامه ریزی شده بود، سینا شعاری با عود و نیراج کومار (Niraj Kumar) طبلا زن هندی نیز سه تار و سنتور را همراهی کردند.
در باب متافیزیک موسیقی (I)

در باب متافیزیک موسیقی (I)

چهار صدا یا بخش آوازی هرگونه هارمونی، یعنی باس، تنور، آلتو و سوپرانو یا تونیک، سوم، پنجم و اکتاو، مطابق چهار درجه سلسله هستی ها، یعنی قلمروهای کانی، گیاهی، جانوری و انسانی اند. دیگر گواه چشم گیر این امر یکی از قاعده های اصلی موسیقی است که می گوید فاصله باس در زیر سه صدا یا بخش بالایی بسیار بیشتر از فواصل آنها میان خودشان است، طوری که باس هرگز نمی تواند نهایتا بیش از یک اکتاو به آنها نزدیک شود، بلکه اغلب حتی به فاصله ای بیشتر زیر آنها واقع می شود.
استنلی کلارک

استنلی کلارک

استنلی کلارک نوازنده گیتار بیس، جدا از شهرتش در نوازندگی، به عنوان یک آهنگساز موفق و خلاق در زمینه موسیقی فیلم و تلویزیون نیز شناخته میشود. کلارک در ۳۰ ژوئن سال ۱۹۵۱ در پنسلوانیا آمریکا بدنیا آمد. در زمینه آشنایی اش با گیتار بیس، آنرا یک نوع اتفاق قلمداد میکند؛ زمانیکه در سر کلاس موسیقی دیر حاضر میشود و بالاجبار تنها سازی که باقیمانده بود یعنی آکوستیک بیس را انتخاب میکند!
تشخیص تونالیته و انتخاب آکورد

تشخیص تونالیته و انتخاب آکورد

در ادامه مطلب قبل راجع به نوشتن همراهی برای ملودی، یکبار دیگر به ملودی آماده شده نگاه کنید. فرض را بر این میگذاریم که ملودی ما دارای تونالیته هست لذا باید سعی کنیم تونالیته آن را پیدا کنیم. – البته این فرض غلطی نیست چرا که موسیقی های بدون تونالیته را به این سادگی نمی توان درک کرد! – در بسیاری از موارد سرکلید ها کمک بسیار خوبی برای نزدیک شدن به تونالیته موسیقی هستند (اما نه همیشه). بنابر این از سرکلیدهای قطعه مشخص هست که ملودی یا در Eb ماژور نوشته شده یا در C مینور.
گفتگو با تیبو (IV)

گفتگو با تیبو (IV)

«درست است که سارازات کل رپرتوار استاندارد، باخ، بتهوون و غیره را می نواخت اما من هیچ گاه نمی توانم اجراهای بدیع او از آثار مدرن را فراموش کنم، مخصوصا اجرای ساخته کوتاهی از راف (Raff) به نام La Fèe d’Amour. او نخستین کسی بود که ویولون کنسرتوهای سن سان، لالو و ماکس بروخ را اجرا کرد. تمام آنها برای سارازات نوشته شده بودند. نمی دانم اگر سارازت نبود تا آنها را اجرا کند این آهنگسازان هیچ گاه این آثار را می ساختند یا نه! قطعا سارازات در موسیقی اسپانیایی خود رقیبی نداشت. یک مکتب کامل ویولون نوازی با او زاده شد و از دنیا رفت!»
متن سخنرانی دبیر جشنواره سایتها و وبلاگهای موسیقی

متن سخنرانی دبیر جشنواره سایتها و وبلاگهای موسیقی

شاید کمتر کسی از حاضرین جمع امروز ما نزدیک به ده سال پیش که پایگاه های موسیقی کم کم در حال رشد بودن را به خاطر می آورد. روزگاری که سرچ انجینها با جستجوی واژه موسیقی ایران به تعداد انگشتان دست سایتی پیدا میکردند که به زبان انگلیسی یا فارسی با طراحی هایی ابتدایی تنها پایگاه های موسیقی ایرانیان در فضای مجازی بودند.