پنجمین جشنواره سایتها و وبلاگهای موسیقی دو ماه دیگر برگزار می شود

سجاد پورقناد و ناصر ایزدی
سجاد پورقناد و ناصر ایزدی
جشنواره سایتها و وبلاگهای موسیقی ایران که هر ساله در اسفند ماه برگزار می شد، این بار به دلیل همزمانی با ایام فاطمیه دو ماه دیگر برگزار خواهد شد.

«سجاد پورقناد» دبیر جشنواره سایتها و وبلاگهای موسیقی در نشستی که در موسسه فرهنگی هنری «راد نو اندیش» برگزارشد با اشاره به تاخیر در برگزاری این جشنواره گفت: «جشنواره سایتها و وبلاگهای موسیقی تاکنون چهار دوره برگزار شده که در این ۴ سال دچار یک تغییر و تحولاتی از نظر رشته هایی که می توانند در آن شرکت کنند داشته است.»

وی با بیان اینکه این جشنواره در مقاله های که به زبان فارسی در مورد موسیقی نوشته می شود تمرکز دارد افزود: «حتی مقاله هایی که در روزنامه ها و مجلات کاغذی هم منتشر می‌شوند و بعد در اینترنت می آیند می توانند در این جشنواره شرکت کنند.»

پورقناد ادامه داد: «از سال گذشته بخش مقاله را به دو قسمت تقسیم کردیم یکی مقاله‌های علمی پژوهشی و دیگری مقالات ژورنالیستی که تعریف همه این شاخه ها در وبسایت musicfestival.ir آمده است.»

دبیر جشنواره سایتها و وبلاگهای موسیقی در پاسخ سوالی مبنی بر اینکه برگزاری جشنواره توسط کدام نهادهای موسیقی برگزار می شود گفت: «دو سال اول این جشنواره با همکاری خانه موسیقی وسال سوم با همکاری فرهنگسرای ارسباران و شهرداری تهران و سال چهارم با همکاری دفتر موسیقی وزارت ارشاد و فرهنگسرای نیاوران برگزار شد که متاسفانه سال گذشته به خاطر تغییر و تحولاتی که در دفتر موسیقی وزارت ارشاد پیش آمد جوایز و دستمزدهای داوران داده نشد ولی مسئولین قول دادند به زودی این پرداختها انجام شود.»

وی با بیان اینکه جشنواره امسال احتمالا با همکاری یکی از سازمانهای دولتی و نیمه دولتی خواهد بود تصریح کرد: «سازمانی که تا کنون به صورت قطعی از این جشنواره اعلام حمایت کرده است موسسه فرهنگی هنری راد نو اندیش است و چنانچه حامی دیگری اضافه شود متعاقبا از طریق رسانه ها اعلام خواهد شد.»

پورقناد در پاسخ به سوال دیگری مبنی بر دلایل تعویق در برگزاری جشنواره امسال گفت: «همه ساله برای جلوگیری از همزمان شدن با جشنواره موسیقی فجر سعی می کنیم تا جشنواره سایتها و وبلاگهای موسیقی را در اسفند ماه برگزار می کنیم لذا امسال نیز قرار بود جشنواره را اسفندماه برگزار کنیم و بر اساس سنت جشنواره بنا بود چند گروه موسیقی اجرای برنامه داشته باشند ولی به دلیل همزمانی با ایام فاطمیه چون نمی توانستیم اجرای موسیقی داشته باشیم مجبور شدیم برنامه را با دو ماه تاخیر در اوایل اردیبهشت سال ۹۵ برگزار کنیم.»

وی در مورد به تاثیر جشنواره در ارتقاء آثار و مقالات علمی در حوزه موسیقی اشاره کرد و گفت: «تاثیر خیلی ملموس تر را می توان در نوشتاری که در دوره های مختلف جشنواره شرکت کردند به راحتی مشاهده کرد به نظرم سختگیری هایی که از سال سوم داوران داشتند و سعی کردند سطح جشنواره را بالا ببرند خیلی تاثیر مثبتی داشت و حتی در بعضی از دوره ها مقاله ای به عنوان مقاله برتر انتخاب نمی کردند زیرا بنای انتخاب اثر برتر لزوما رعایت استانداردها بود.»

وی افزود: «اگر استاندارد رعایت نمی شد ممکن بود هیچ مقاله ای جایزه نگیرد و همین باعث شد در جشنواره های بعدی سطح بالاتری را از یک اثر شاهد باشیم.»

پورقناد با تاکید بر این موضوع که مقالات انتقادی از هر هنرمند و اثری می تواند در جشنواره شرکت کند ادامه داد: «حتی اگر منتقدی در مورد آلبوم محسن چاووشی نقد داشته باشد می تواند در بخش رقابتی جشنواره شرکت کند.»

پورقناد در پاسخ به سوالی مبنی بر اینکه آیا سایتهای خارج از کشور نیز می توانند در این جشنواره شرکت کنند گفت: «همه سایتهای فارسی زبان که مطالب مربوط به موسیقی منتشر می کنند می توانند در جشنواره شرکت کنند، در یکی از ادوار بهترین سایت یکی از پایگاههای خبری خارج از کشور با نام پروژه گلها انتخاب شد.»

وی در مورد زمان ارسال آثار برای شرکت در بخش رقابتی جشنواره گفت: «شرکت کنندگان و علاقه مندان می توانند بعد از اعلام خبر فراخوان آثار و مقالات خود را ارسال کنند و در ضمن خبرنگارانی که یادداشت و گزارش می نویسند نیز می توانند در بخش یادداشت و گزارش شرکت کنند.»

در ادامه نشست ناصر ایزدی مدیر بخش موسیقی موسسه راد نو اندیش با اشاره به حمایت این موسسه از جشنواره سایتها و وبلاگهای موسیقی گفت: «سیاستهای موسسه از ابتدای شروع بخش موسیقی حمایت از تمام فعالیتهای فرهنگی موسیقیایی و فرهنگی مربوط به موسیقی که با اهداف سالم و مشخصی برگزار میشود است و تمامی فعالیتهایی که منجر به اعتلای موسیقی کشور می شود مورد حمایت موسسه قرار خواهد گرفت.»

ایزدی با بیان اینکه همیشه سعی کردیم جهت دار حرکت کنیم ادامه داد: «جهت‌دار به این معنی که حفظ و پاسداشت از موسیقی خوب و هنرمندانی که در این زمینه فعالیت می کنند که آقای پورقناد یکی از این هنرمندان است.»

مدیر بخش موسیقی موسسه راد نو اندیش با تاکید بر اینکه سعی می کنیم از هنرمندان پیشکسوت حمایت کنیم، ادامه داد: «با انتشار آلبوم موسیقی و کتابهای موسیقیایی و برگزاری جشنواره و بزرگداشت های مختلف سعی کردیم در جهت اهداف فرهنگی قدم برداریم به طوری که جشنواره استاد همایون خرم آخرین جشنواره ای بود که در دیماه سال جاری به صورت ۴ شب رقابتی و یک شب اختتامیه با حضور ۷۰۰ نفر شرکت کننده را برگزار کردیم.»

وی با بیان اینکه جشنواره سایتها و وبلاگهای موسیقی برای بالا بردن سطح موسیقی که درایران تولید می شود مثمر ثمر خواهد بود ادامه داد: «دوستان بدون هیچ گونه حمایت دولتی و با تلاش شخصی این جشنواره را برگزار می کنند لذا تصمیم گرفتیم از دوستانی که حرکتهای موسیقی سالم و سازنده انجام می دهند حمایت کنیم و مطمئنم در آینده نیز حمایت خواهیم کرد.»

ایشان در پایان افزود: «از برگزاری این جشنواره مبتکرانه خیلی خوشحالیم البته آقای پورقناد دو سایت موسیقی به نام فهرست سل و سایت تحلیلی و آموزشی گفتگوی هارمونیک دارند که توصیه می کنم دوستان علاقه مند به موسیقی برای کسب اطلاع علمی و آموزشی به آن مراجعه کنند.»

ارسال دیدگاه

رایانامهٔ شما نمایش داده نخواهد شد.

پهلوگرفته بر ساحل اقیانوس موسیقی ایران (XI)

همانطور که قبلا تاکید کردم، آهنگساز باید آزاد باشد که به هر نوع زبان موسیقایی و به هر نوع استیل که می خواهد آهنگسازی کند. آشنایی با موسیقی ایران افق دید آهنگساز را باز می‌کند صرف نظر از هر استیلی و هر زبان موسیقایی که آهنگساز بخواهد در آن کار کند.

محمدرضا امیرقاسمی «شبی برای پیانوی ایرانی» را به روی صحنه می برد

کنسرت گروه موسیقی برف با عنوان «شبی برای پیانوی ایرانی» در تاریخ جمعه ۱۰ اسفند ساعت ۲۰ در سالن خلیج فارس فرهنگسرای نیاوران روی صحنه خواهد رفت. سرپرست و تکنواز پیانوی گروه برف محمدرضا امیرقاسمی و خواننده این کنسرت علی امیرقاسمی و اجرای تمبک با سحاب تربتی می باشد. در این برنامه علاوه بر اجرای آثار اساتید بزرگ پیانوی ایرانی نظیر جواد معروفی و مرتضی محجوبی، از چند نوازنده پیانوی دوره قاجار مانند اساتید محمود مفخم (مفخم الممالک) و مشیرهمایون شهردار هم قطعاتی اجرا خواهد شد. اجرای آثاری کمیاب و خاص از پیانو نوازیِ دوره ی قاجار و عصر مشروطه اولین بار است که در یک کنسرت اتفاق می افتد.

از روزهای گذشته…

راوی شانکار، اسطوره زنده موسیقی هند (I)

راوی شانکار، اسطوره زنده موسیقی هند (I)

راوی شانکار (Ravi Shankar) متولد ۷ آپریل ۱۹۲۰ با اصلیت بنگالی-هندی، آهنگساز و نوازنده سیتار و مشهورترین هنرمند تاریخ هندوستان است. او پیرو بابا الا اودین خان، خالق مایهر قارانا (Maihar gharana) در موسیقی کلاسیک هند است. شانکار، پیشرو نوازندگان هندی در عصر نوین می باشد. او سالهای زیادی با نوازنده طبلا (tabla) استاد الله راکا (Ustad Allah Rakha) کیشن مهاراجه (Kishen Maharaj) و به طور مقطعی با نوازنده بزرگ سارود، علی اکبر خان همکاری نزدیکی داشته است. همچنین مشارکت وی با ویولونیست بزرگ یهودی منوهین، فیلمساز ساتیت رای (Satyajit Ray) و گروه بیتلز (Beatles) به خصوص جرج هریسون، در فعالیتهای بین المللی او قرار دارند.
گزارش جلسه هشتم «کارگاه آشنایی با نقد موسیقی» (III)

گزارش جلسه هشتم «کارگاه آشنایی با نقد موسیقی» (III)

تقریباً تمامی مجلات تخصصی موسیقی (با گرایش‌ها و سطح‌های متفاوت) در هر شماره‌ی خود بخشی را به نقد موسیقی یا مواردی مرتبط با آن اختصاص می‌دهند:
گزارش جلسه هشتم «کارگاه آشنایی با نقد موسیقی» (I)

گزارش جلسه هشتم «کارگاه آشنایی با نقد موسیقی» (I)

چهارشنبه ۱۶ اسفندماه ۱۳۹۱ هشتمین جلسه از کارگاه آشنایی با نقد موسیقی و آخرین جلسه از دور نخست با تمرکز بر موضوع «نقد موسیقی در ایران» در خانه‌ی موسیقی برگزار شد.
منتشری: به برنامه گلهای پیرنیا نرسیدم

منتشری: به برنامه گلهای پیرنیا نرسیدم

ما ۵-۶ آواز خوان و ۱۰۰ تصنیف خوان داشتیم. شما خودتان ردیف آوازی کار کردید و می دانید آواز مشکلات خاص خودش را دارد و حنجره و توانایی مخصوص خود را می طلبد. تصنیف به گونه ای دیگر است: اولا آهنگ تصنیف توسط آواز خوان ساخته می شود و به خواننده یاد می دهند ولی آواز به این صورت نیست و خود خواننده روی شعر آهنگسازی می کند و برای آن قالب مخصوص اش را می سازد پس آواز خوان هم سازنده و هم خواننده اثر است.
به بهانه کنسرت ارکستر کامه راتا در تالار وحدت (III)

به بهانه کنسرت ارکستر کامه راتا در تالار وحدت (III)

نگاه هنری تدسکو را به خوبی در این نقل قول می توان ردیابی کرد:”هیچ وقت به مدرنیسم یا نئوکلاسیسم یا هر “ایسم” دیگری معتقد نبوده ام. معتقدم موسیقی یک فرم زبانی است که قادر به پیشرفت و بازسازی است. با این وجود موسیقی نباید آنچه را که توسط نسل های پیشین عرضه شده، کنار بگذارد. هر ابزار بیانی به شرطی که در موقعیت مناسب و به جا استفاده شود، می تواند مفید باشد (بنا به ضرورت نهادی ، نه میل و هوس یا مد روز). ساده ترین ابزارها معمولا بهترین آنها هستند. آنچه من درطول دوران تکامل هنری ام جستجو کرده ام، بیان شخصی با ابزارهایی هرچه ساده تر و مستقیم تر، در درون زبانی هرچه شفاف تر و دقیق تر بوده است.”
تدارک ارکستر (I)

تدارک ارکستر (I)

تا بدین جا با مفاهیم کلی در مورد ارکستر آشنا شدیم و از تاریخچه و شکل گیری آن دانستیم؛ همچنین انواع آن و نوع سازهای شرکت کننده در آن را بصورت کلی مورد بررسی قرار دادیم. بجاست که این موضوع را بصورتی جزئی تر بررسی کرده و اندکی بیشتر از ارکستر و انواع آهنگهایی که ارکستر مینوازد و همچنین سازهای شرکت کننده در آن، بدانیم. همچنین میخواهیم در قالب چگونگی ضبط کردن اجراهای ارکستری، با نقش افراد اجرایی در تدارک یک ارکستر و وظایف بخشهای مختلف یک ارکستر به صورتی که در استانداردهای جهانی قرار دارد، بیشتر آشنا شویم.
نگاهی گذرا به کتاب‌های آموزش هارمونی <Br>متنشر شده در سال‌های اخیر (۸۹-۸۳) قسمت هفتم

نگاهی گذرا به کتاب‌های آموزش هارمونی
متنشر شده در سال‌های اخیر (۸۹-۸۳) قسمت هفتم

در [۱] تمرین‌ها اکثرا از نمونه‌های آثار آهنگسازان انتخاب و از هنرجو خواسته شده آن‌ها را هارمونی کند یا اینکه با توجه به عادت‌های موسیقایی عصر مورد بررسی، خود دست به ابتکار بزند و بخش‌های داده شده را تکمیل سازد. برای مثال در تکالیف صفحه‌ی ۱۰۵-۱۰۴ چند نمونه از «هندل»، «راتگبر»، «کروگر» و باخ در اختیار هنرجو قرار گرفته تا هارمونی کند. یا تمرین‌هایی از «پاسیون متی» باخ، در ص ۱۱۷ که تماما به ملودی‌های برداشته شده از این اثر باخ اختصاص دارد یا نمونه‌ی تمرینی منحصر به فرد که در آن از خواننده خواسته شده بر روی شعری از «گریفوس» موسیقی بنویسد و «و هر جا که متن به اوج احساس می‌رسد از آکورد Sn استفاده کنید» ص ۱۰۹ (۷) و (۸).
متبسم: موسیقی باید شما را متاثر کند نه متحیر!

متبسم: موسیقی باید شما را متاثر کند نه متحیر!

من در دانشسرای هنر (روزانه) و هنرستان ملی موسیقی (شبانه) درس موسیقی خواندم، مدرسه غیر رسمی دیگر نظیر خانه مان، چاووش، دستان و غیره … نیز زیاد دیده ام که تاثیرش بسیار بیشتر از رسمی هایش بود.
پیترو ماسکانی (IV)

پیترو ماسکانی (IV)

ماسکاگنی درباره حقوق دو کفش کوچک چوبی (Il due zocco letti) لوئیس دو لارمه مشاجره ای داشت که الهام بخش او و پوچینی بود. ماسکاگنی این موضوع را برای Lodoletta نگه داشت که این اپرا در ۳۰ آوریل ۱۹۱۷ برای نخستین بار در رم اجرا شد. اجرای این اپرا در لیورنو در ۲۸ جولای بود که بینیامینو گیگلی نقش فلامن را به عهده داشت.
دیدگاه افلاطون و فیثاغورث در باب موسیقی (V)

دیدگاه افلاطون و فیثاغورث در باب موسیقی (V)

افلاطون مُدهایی را که باعث حزن و اندوه می شد مجاز نمی دانست. این مُدها عبارت بودند از میکسولیدین و هیپولیدین. دو مُد لیدین وآئولین نیز که سبب حالات مستی، رخوت و تنبلی می شدند نیز غیر مجاز بودند. از مدهای مجاز برای آموزش که از نظر افلاطون حالت حماسی و مهیج داشتند که غالبا” در جنگها بکار می رفتند، دورین و فریژین بودند.