پنجمین جشنواره سایتها و وبلاگهای موسیقی دو ماه دیگر برگزار می شود

سجاد پورقناد و ناصر ایزدی
سجاد پورقناد و ناصر ایزدی
جشنواره سایتها و وبلاگهای موسیقی ایران که هر ساله در اسفند ماه برگزار می شد، این بار به دلیل همزمانی با ایام فاطمیه دو ماه دیگر برگزار خواهد شد.

«سجاد پورقناد» دبیر جشنواره سایتها و وبلاگهای موسیقی در نشستی که در موسسه فرهنگی هنری «راد نو اندیش» برگزارشد با اشاره به تاخیر در برگزاری این جشنواره گفت: «جشنواره سایتها و وبلاگهای موسیقی تاکنون چهار دوره برگزار شده که در این ۴ سال دچار یک تغییر و تحولاتی از نظر رشته هایی که می توانند در آن شرکت کنند داشته است.»

وی با بیان اینکه این جشنواره در مقاله های که به زبان فارسی در مورد موسیقی نوشته می شود تمرکز دارد افزود: «حتی مقاله هایی که در روزنامه ها و مجلات کاغذی هم منتشر می‌شوند و بعد در اینترنت می آیند می توانند در این جشنواره شرکت کنند.»

پورقناد ادامه داد: «از سال گذشته بخش مقاله را به دو قسمت تقسیم کردیم یکی مقاله‌های علمی پژوهشی و دیگری مقالات ژورنالیستی که تعریف همه این شاخه ها در وبسایت musicfestival.ir آمده است.»

دبیر جشنواره سایتها و وبلاگهای موسیقی در پاسخ سوالی مبنی بر اینکه برگزاری جشنواره توسط کدام نهادهای موسیقی برگزار می شود گفت: «دو سال اول این جشنواره با همکاری خانه موسیقی وسال سوم با همکاری فرهنگسرای ارسباران و شهرداری تهران و سال چهارم با همکاری دفتر موسیقی وزارت ارشاد و فرهنگسرای نیاوران برگزار شد که متاسفانه سال گذشته به خاطر تغییر و تحولاتی که در دفتر موسیقی وزارت ارشاد پیش آمد جوایز و دستمزدهای داوران داده نشد ولی مسئولین قول دادند به زودی این پرداختها انجام شود.»

وی با بیان اینکه جشنواره امسال احتمالا با همکاری یکی از سازمانهای دولتی و نیمه دولتی خواهد بود تصریح کرد: «سازمانی که تا کنون به صورت قطعی از این جشنواره اعلام حمایت کرده است موسسه فرهنگی هنری راد نو اندیش است و چنانچه حامی دیگری اضافه شود متعاقبا از طریق رسانه ها اعلام خواهد شد.»

پورقناد در پاسخ به سوال دیگری مبنی بر دلایل تعویق در برگزاری جشنواره امسال گفت: «همه ساله برای جلوگیری از همزمان شدن با جشنواره موسیقی فجر سعی می کنیم تا جشنواره سایتها و وبلاگهای موسیقی را در اسفند ماه برگزار می کنیم لذا امسال نیز قرار بود جشنواره را اسفندماه برگزار کنیم و بر اساس سنت جشنواره بنا بود چند گروه موسیقی اجرای برنامه داشته باشند ولی به دلیل همزمانی با ایام فاطمیه چون نمی توانستیم اجرای موسیقی داشته باشیم مجبور شدیم برنامه را با دو ماه تاخیر در اوایل اردیبهشت سال ۹۵ برگزار کنیم.»

وی در مورد به تاثیر جشنواره در ارتقاء آثار و مقالات علمی در حوزه موسیقی اشاره کرد و گفت: «تاثیر خیلی ملموس تر را می توان در نوشتاری که در دوره های مختلف جشنواره شرکت کردند به راحتی مشاهده کرد به نظرم سختگیری هایی که از سال سوم داوران داشتند و سعی کردند سطح جشنواره را بالا ببرند خیلی تاثیر مثبتی داشت و حتی در بعضی از دوره ها مقاله ای به عنوان مقاله برتر انتخاب نمی کردند زیرا بنای انتخاب اثر برتر لزوما رعایت استانداردها بود.»

وی افزود: «اگر استاندارد رعایت نمی شد ممکن بود هیچ مقاله ای جایزه نگیرد و همین باعث شد در جشنواره های بعدی سطح بالاتری را از یک اثر شاهد باشیم.»

پورقناد با تاکید بر این موضوع که مقالات انتقادی از هر هنرمند و اثری می تواند در جشنواره شرکت کند ادامه داد: «حتی اگر منتقدی در مورد آلبوم محسن چاووشی نقد داشته باشد می تواند در بخش رقابتی جشنواره شرکت کند.»

پورقناد در پاسخ به سوالی مبنی بر اینکه آیا سایتهای خارج از کشور نیز می توانند در این جشنواره شرکت کنند گفت: «همه سایتهای فارسی زبان که مطالب مربوط به موسیقی منتشر می کنند می توانند در جشنواره شرکت کنند، در یکی از ادوار بهترین سایت یکی از پایگاههای خبری خارج از کشور با نام پروژه گلها انتخاب شد.»

وی در مورد زمان ارسال آثار برای شرکت در بخش رقابتی جشنواره گفت: «شرکت کنندگان و علاقه مندان می توانند بعد از اعلام خبر فراخوان آثار و مقالات خود را ارسال کنند و در ضمن خبرنگارانی که یادداشت و گزارش می نویسند نیز می توانند در بخش یادداشت و گزارش شرکت کنند.»

در ادامه نشست ناصر ایزدی مدیر بخش موسیقی موسسه راد نو اندیش با اشاره به حمایت این موسسه از جشنواره سایتها و وبلاگهای موسیقی گفت: «سیاستهای موسسه از ابتدای شروع بخش موسیقی حمایت از تمام فعالیتهای فرهنگی موسیقیایی و فرهنگی مربوط به موسیقی که با اهداف سالم و مشخصی برگزار میشود است و تمامی فعالیتهایی که منجر به اعتلای موسیقی کشور می شود مورد حمایت موسسه قرار خواهد گرفت.»

ایزدی با بیان اینکه همیشه سعی کردیم جهت دار حرکت کنیم ادامه داد: «جهت‌دار به این معنی که حفظ و پاسداشت از موسیقی خوب و هنرمندانی که در این زمینه فعالیت می کنند که آقای پورقناد یکی از این هنرمندان است.»

مدیر بخش موسیقی موسسه راد نو اندیش با تاکید بر اینکه سعی می کنیم از هنرمندان پیشکسوت حمایت کنیم، ادامه داد: «با انتشار آلبوم موسیقی و کتابهای موسیقیایی و برگزاری جشنواره و بزرگداشت های مختلف سعی کردیم در جهت اهداف فرهنگی قدم برداریم به طوری که جشنواره استاد همایون خرم آخرین جشنواره ای بود که در دیماه سال جاری به صورت ۴ شب رقابتی و یک شب اختتامیه با حضور ۷۰۰ نفر شرکت کننده را برگزار کردیم.»

وی با بیان اینکه جشنواره سایتها و وبلاگهای موسیقی برای بالا بردن سطح موسیقی که درایران تولید می شود مثمر ثمر خواهد بود ادامه داد: «دوستان بدون هیچ گونه حمایت دولتی و با تلاش شخصی این جشنواره را برگزار می کنند لذا تصمیم گرفتیم از دوستانی که حرکتهای موسیقی سالم و سازنده انجام می دهند حمایت کنیم و مطمئنم در آینده نیز حمایت خواهیم کرد.»

ایشان در پایان افزود: «از برگزاری این جشنواره مبتکرانه خیلی خوشحالیم البته آقای پورقناد دو سایت موسیقی به نام فهرست سل و سایت تحلیلی و آموزشی گفتگوی هارمونیک دارند که توصیه می کنم دوستان علاقه مند به موسیقی برای کسب اطلاع علمی و آموزشی به آن مراجعه کنند.»

ارسال دیدگاه

رایانامهٔ شما نمایش داده نخواهد شد.

درباره اتصالات چسبی ویولن (I)

زمانی که در یک وسیله چوبی تغییراتی رخ می دهد، دامنه این تغییرات می تواند منجر به واکنش هایی متفاوت از سمت چوب گردد. همان طور که می دانیم چوب ماده ای پویا و تغییرکننده می باشد و تغییرات آن بر اثر دگرگونی های دما، رطوبت، فشارهای فیزیکی و مکانیکی درونی و بیرونی به وجود می آید.

مروری بر آلبوم «زمین»

«زمین» یک دونوازی است؛ دوئت برای پیانو و خوانش شعر، هوشیار خیام و احمد پوری. و نتیجه‌اش شش قطعه‌ی موسیقی است و راهی دیگر برای همنشینی خوانش و موسیقی. نام موسیقایی قطعه‌ها، پرلودیوم، سرناد، آریوزو و … هم به تمثیل همین را می‌گوید. حتا اگر ندانیم که روش ساخته شدن این آثار، اجرای همزمان بوده است، سرشت دونوازانه‌ی این خوانش خود را نخست در نسبت حضور صدای گوینده و صدای پیانو می‌یابد؛ در سکوت‌ها و مکث‌ها. آنجا که شاعر خاموشی اختیار می‌کند تا جایی به حضور همنوازش بدهد. و چه هوشمندانه و با ظرافت چنین می‌کند. می‌شنود. می‌اندیشد و در لحظه تصمیم می‌گیرد و ناگهان بافت ساخته شده از صدای پیانو/انسان دگرگون می‌شود.

از روزهای گذشته…

قاسمی: کنسرت ها در فضای باز است

قاسمی: کنسرت ها در فضای باز است

نمی دانم، به هر حال چون زمان کافی نیست و قرار است صبح تمرین شود و عصر اجرا شود، بایستی احتمال انجام اش وجود داشته باشد و قبلا راجع به آن توسط جشنواره فکر شده است که چگونه اجرا شود. این روز دوم است و اسم آن را هم شب هزار صدا (Night of Thousand Voices) گذاشته اند.
هیچ تقدیری جوابگوی زحمات بی دریغ<br /> این بزرگ مرد موسیقی نیست

هیچ تقدیری جوابگوی زحمات بی دریغ
این بزرگ مرد موسیقی نیست

هفته پیش با شنیدن اعلام حکم بازنشستگی آقای شریف لطفی بعد از ۳۰ سال خدمت بی وقفه این بزرگ مرد، دانشجویان، اساتید، مدرسین، اعضائ هیات علمی و کارکنان و کارمندان دانشکده موسیقی دانشگاه هنر به یکباره احساس کردند که حامی بزرگ دانشکده موسیقی را از دست دادند. این تغییر و تحول در حالی انجام شد که همین چند ماه پیش آقای شریف لطفی با همکاری آقای “دکتر محسن حجاریان” رشته “اتنوموزیکولوژی” (موسیقی شناسی قومی) را در وزارت علوم به تصویب رساندند تا از سال آینده نیز در دانشکده موسیقی دانشگاه هنر پذیرای دانشجو باشند و همزمان برنامه تفصیلی “کارشناسی ارشد آکوستیک” پیشنهاد شده از طرف آقای دکتر خسرو مولانا در دست بررسی و اقدام بود.
نوگرایی بر شالوده‌ی یک سنت صلب (I)

نوگرایی بر شالوده‌ی یک سنت صلب (I)

سال‌های آغازین دهه‌ی ۱۳۵۰ همه چیز زیر پوست آرامش ظاهری جامعه در حال بازگشت به گذشته بود، بازگشت به بنیادهایی که هویت خوانده می‌شد. بنیادگرایی به معنای نسبت با یک نص صریح یا متن مرجع سرعت بیشتری می‌گرفت و شاخ و برگ‌هایش که گسترش می‌یافت بر ریشه‌هایی استوار بود که دست‌کم از یک دهه قبل در سپهر اندیشه‌ی ما رسوخ کرده بودند. بازگشتن به اصل یا همان بنیادها در یکایک افق‌های زیست فکری جامعه معادلی عملی می‌یافت. بدین معنی آینده‌ی پیش رو همان گذشته بود و حرکت قطار زمان اراده‌ی مردمان معکوس روز و ماه و سال شتاب می‌گرفت.
هرآنچه که باید درباره “ریورب” بدانیم (III)

هرآنچه که باید درباره “ریورب” بدانیم (III)

یکی از نمونه های فراوان و معمول ریورب، نوع سالن (Hall) است. این نوع ریورب شبیه سازی مشخصی از یک سالن بزرگ است که به راحتی با اندکی تغییر قابل استفاده برای تمامی اعضای ارکستر می باشد، به طوری که حتی کوچکترین عضو ارکستر به خوبی شنیده شود. ضروریست تا بدانیم که سالن های کوچک از اتاق های کوچک همچنان صدایی بزرگتر تولید می کنند.
نت خوانی و اجرا

نت خوانی و اجرا

از نکاتی که در اجرای صحیح ترقطعات یاریگر نوازندگان است، نت خوانی آنهاست. در اغلب اوقات نوازندگان تمایلی به نت خوانی موسیقی مورداجرا دردوره ای که سرگرم تمرین آن هستند، ندارند.
از بداهه نوازی تا آهنگ سازی (V)

از بداهه نوازی تا آهنگ سازی (V)

آنچه موجب خلق اثری هنری و به ویژه موسیقی می شود، زایش درونی اثر و تجسد بیرونی آن است. علت نیز روشن است، هر اثری دارای دو ویژگی جوهره ی هنری و تکنیک های تجلی است. علم به اولی از راه معرفت شناسی و علم به دومی از راه منطق ها و عقل ویژه ی ساختاری به دست می آید. ما برای اولی دارای حس ویژه و خاص خود و برای دومی دارای احساس های پنج گانه ایم، دستگاه هایی که به تجربیات مشترک توجه دارند.
“من خجالتی نیستم” (II)

“من خجالتی نیستم” (II)

پیر بولز در سال ۱۹۲۵ در مونتبریسون در فاصله ۶۰ مایلی لیون (Lyon) به دنیا آمد. وی در همان سنین پائین استعداد و علاقه خود به موسیقی و ریاضی را نشان داد، اولین رویارویی وی با موسیقی مدرن در سن ۱۳ سالگی بود زمانی که استاد پیانو از او خواست قطعات راول و دبوسی را بنوازد.
گفتگو با آرش محافظ (V)

گفتگو با آرش محافظ (V)

فقط با این ایده که یک ریتم بگیرم و فرمی داشته باشم، ردیف را به زور می‌خواهید در آن قالب ببرید و چیز جالبی نمی‌شود و نمونه‌هایی هم داریم. اول باید در آن سبک رفت و زد. همه‌ی آهنگسازان بزرگ دنیا آهنگسازی‌های پیش از خود را بلد بودند و درونی‌اش کرده بودند و حالا باید ساختارشکنی می‌کردند و در ارکستراسیون ابتکار می‌کردند. باید کار قبل از خود را بشناسید. باید ردیف را خوب شناخت و در گوشه‌ای از ذهن قرار داد و اینها را هم شناخت و بعد از مدتی که احساس کردید به‌خوبی مسلط شدید، مقاله‌ها را هم حتما بخوانید و شروع کنید. خوشبختانه با تمام نقاط ضعفی که در جامعه هست، به نسبت موسیقی آذربایجان و تاجیکستان، موسیقی ایرانی درحال یک رنسانس است. یکسری فهمیده‌اند و درحال تلاش هستند. هنوز در باکو و آذربایجان این نیست و مثل دهه ۶۰ ایران است. هر کنسرتی در باکو بروید که مقام ماهور باشد می‌دانید چه تصنیفی می‌خواهند بخوانند و بزنند.
دشواریهای تجزیه و تحلیل موسیقی ما (II)

دشواریهای تجزیه و تحلیل موسیقی ما (II)

کتاب و ده قطعه‌ای که در آن تجزیه و تحلیل شده، فارغ از ارزشی که هر گونه فعالیت تجزیه و تحلیلی درباره‌ی آثار آهنگسازان ایرانی می‌تواند داشته باشد و جدای از درستی یک تجزیه و تحلیل -که همیشه ممکن است به نحوی موثر به چالش کشیده شود- پیش از هر چیز دشواری‌های به‌کارگیری روش‌های تجزیه و تحلیل در گونه‌های مختلف موسیقی ایرانی (۴)، شکستگی‌ها و پراکندگی‌ها در بهره‌گیری از مفاهیم تئوریک و مانند آن را آشکار می‌کند. در حقیقت این کتاب با یک کنش مثبت، گسل‌های شناختی ما را در این حوزه به وضوح به نمایش می‌گذارد. پرسش‌هایی چون؛ چگونه باید با چنین آثاری رویارو شد؟ کدام مولفه‌هایشان بیش از بقیه واجد اهمیت است؟
رنگین چون هزار دستان (I)

رنگین چون هزار دستان (I)

مرتضا حنانه از اولین آهنگسازان نسلی است که در هنرستان موسیقی و در ایران تربیت شدند و احتمالا از موفق‌ترین آنها. هر چند که وی بعدا برای مطالعه‌ی آهنگسازی سفری طولانی به ایتالیا کرد. اما پیش از آن نیز همزمان با استادش «پرویز محمود» و دستیار او «روبیک گریگوریانس» به رهبری ارکستر سمفونیک رسیده بود.