پنجمین جشنواره سایتها و وبلاگهای موسیقی دو ماه دیگر برگزار می شود

سجاد پورقناد و ناصر ایزدی
سجاد پورقناد و ناصر ایزدی
جشنواره سایتها و وبلاگهای موسیقی ایران که هر ساله در اسفند ماه برگزار می شد، این بار به دلیل همزمانی با ایام فاطمیه دو ماه دیگر برگزار خواهد شد.

«سجاد پورقناد» دبیر جشنواره سایتها و وبلاگهای موسیقی در نشستی که در موسسه فرهنگی هنری «راد نو اندیش» برگزارشد با اشاره به تاخیر در برگزاری این جشنواره گفت: «جشنواره سایتها و وبلاگهای موسیقی تاکنون چهار دوره برگزار شده که در این ۴ سال دچار یک تغییر و تحولاتی از نظر رشته هایی که می توانند در آن شرکت کنند داشته است.»

وی با بیان اینکه این جشنواره در مقاله های که به زبان فارسی در مورد موسیقی نوشته می شود تمرکز دارد افزود: «حتی مقاله هایی که در روزنامه ها و مجلات کاغذی هم منتشر می‌شوند و بعد در اینترنت می آیند می توانند در این جشنواره شرکت کنند.»

پورقناد ادامه داد: «از سال گذشته بخش مقاله را به دو قسمت تقسیم کردیم یکی مقاله‌های علمی پژوهشی و دیگری مقالات ژورنالیستی که تعریف همه این شاخه ها در وبسایت musicfestival.ir آمده است.»

دبیر جشنواره سایتها و وبلاگهای موسیقی در پاسخ سوالی مبنی بر اینکه برگزاری جشنواره توسط کدام نهادهای موسیقی برگزار می شود گفت: «دو سال اول این جشنواره با همکاری خانه موسیقی وسال سوم با همکاری فرهنگسرای ارسباران و شهرداری تهران و سال چهارم با همکاری دفتر موسیقی وزارت ارشاد و فرهنگسرای نیاوران برگزار شد که متاسفانه سال گذشته به خاطر تغییر و تحولاتی که در دفتر موسیقی وزارت ارشاد پیش آمد جوایز و دستمزدهای داوران داده نشد ولی مسئولین قول دادند به زودی این پرداختها انجام شود.»

وی با بیان اینکه جشنواره امسال احتمالا با همکاری یکی از سازمانهای دولتی و نیمه دولتی خواهد بود تصریح کرد: «سازمانی که تا کنون به صورت قطعی از این جشنواره اعلام حمایت کرده است موسسه فرهنگی هنری راد نو اندیش است و چنانچه حامی دیگری اضافه شود متعاقبا از طریق رسانه ها اعلام خواهد شد.»

پورقناد در پاسخ به سوال دیگری مبنی بر دلایل تعویق در برگزاری جشنواره امسال گفت: «همه ساله برای جلوگیری از همزمان شدن با جشنواره موسیقی فجر سعی می کنیم تا جشنواره سایتها و وبلاگهای موسیقی را در اسفند ماه برگزار می کنیم لذا امسال نیز قرار بود جشنواره را اسفندماه برگزار کنیم و بر اساس سنت جشنواره بنا بود چند گروه موسیقی اجرای برنامه داشته باشند ولی به دلیل همزمانی با ایام فاطمیه چون نمی توانستیم اجرای موسیقی داشته باشیم مجبور شدیم برنامه را با دو ماه تاخیر در اوایل اردیبهشت سال ۹۵ برگزار کنیم.»

وی در مورد به تاثیر جشنواره در ارتقاء آثار و مقالات علمی در حوزه موسیقی اشاره کرد و گفت: «تاثیر خیلی ملموس تر را می توان در نوشتاری که در دوره های مختلف جشنواره شرکت کردند به راحتی مشاهده کرد به نظرم سختگیری هایی که از سال سوم داوران داشتند و سعی کردند سطح جشنواره را بالا ببرند خیلی تاثیر مثبتی داشت و حتی در بعضی از دوره ها مقاله ای به عنوان مقاله برتر انتخاب نمی کردند زیرا بنای انتخاب اثر برتر لزوما رعایت استانداردها بود.»

وی افزود: «اگر استاندارد رعایت نمی شد ممکن بود هیچ مقاله ای جایزه نگیرد و همین باعث شد در جشنواره های بعدی سطح بالاتری را از یک اثر شاهد باشیم.»

پورقناد با تاکید بر این موضوع که مقالات انتقادی از هر هنرمند و اثری می تواند در جشنواره شرکت کند ادامه داد: «حتی اگر منتقدی در مورد آلبوم محسن چاووشی نقد داشته باشد می تواند در بخش رقابتی جشنواره شرکت کند.»

پورقناد در پاسخ به سوالی مبنی بر اینکه آیا سایتهای خارج از کشور نیز می توانند در این جشنواره شرکت کنند گفت: «همه سایتهای فارسی زبان که مطالب مربوط به موسیقی منتشر می کنند می توانند در جشنواره شرکت کنند، در یکی از ادوار بهترین سایت یکی از پایگاههای خبری خارج از کشور با نام پروژه گلها انتخاب شد.»

وی در مورد زمان ارسال آثار برای شرکت در بخش رقابتی جشنواره گفت: «شرکت کنندگان و علاقه مندان می توانند بعد از اعلام خبر فراخوان آثار و مقالات خود را ارسال کنند و در ضمن خبرنگارانی که یادداشت و گزارش می نویسند نیز می توانند در بخش یادداشت و گزارش شرکت کنند.»

در ادامه نشست ناصر ایزدی مدیر بخش موسیقی موسسه راد نو اندیش با اشاره به حمایت این موسسه از جشنواره سایتها و وبلاگهای موسیقی گفت: «سیاستهای موسسه از ابتدای شروع بخش موسیقی حمایت از تمام فعالیتهای فرهنگی موسیقیایی و فرهنگی مربوط به موسیقی که با اهداف سالم و مشخصی برگزار میشود است و تمامی فعالیتهایی که منجر به اعتلای موسیقی کشور می شود مورد حمایت موسسه قرار خواهد گرفت.»

ایزدی با بیان اینکه همیشه سعی کردیم جهت دار حرکت کنیم ادامه داد: «جهت‌دار به این معنی که حفظ و پاسداشت از موسیقی خوب و هنرمندانی که در این زمینه فعالیت می کنند که آقای پورقناد یکی از این هنرمندان است.»

مدیر بخش موسیقی موسسه راد نو اندیش با تاکید بر اینکه سعی می کنیم از هنرمندان پیشکسوت حمایت کنیم، ادامه داد: «با انتشار آلبوم موسیقی و کتابهای موسیقیایی و برگزاری جشنواره و بزرگداشت های مختلف سعی کردیم در جهت اهداف فرهنگی قدم برداریم به طوری که جشنواره استاد همایون خرم آخرین جشنواره ای بود که در دیماه سال جاری به صورت ۴ شب رقابتی و یک شب اختتامیه با حضور ۷۰۰ نفر شرکت کننده را برگزار کردیم.»

وی با بیان اینکه جشنواره سایتها و وبلاگهای موسیقی برای بالا بردن سطح موسیقی که درایران تولید می شود مثمر ثمر خواهد بود ادامه داد: «دوستان بدون هیچ گونه حمایت دولتی و با تلاش شخصی این جشنواره را برگزار می کنند لذا تصمیم گرفتیم از دوستانی که حرکتهای موسیقی سالم و سازنده انجام می دهند حمایت کنیم و مطمئنم در آینده نیز حمایت خواهیم کرد.»

ایشان در پایان افزود: «از برگزاری این جشنواره مبتکرانه خیلی خوشحالیم البته آقای پورقناد دو سایت موسیقی به نام فهرست سل و سایت تحلیلی و آموزشی گفتگوی هارمونیک دارند که توصیه می کنم دوستان علاقه مند به موسیقی برای کسب اطلاع علمی و آموزشی به آن مراجعه کنند.»

ارسال دیدگاه

رایانامهٔ شما نمایش داده نخواهد شد.

برخی از مشکلات پزشکیِ نوازندگانِ سازهای بادی‌برنجی (V)

بسیاری از نوازندگان سازهای بادی‌برنجی دچار دردهای مختلفی هستند. آن‌ها از دردِ مچ، بازو، التهاب تاندون‌ها، مشکلات شانه، کشیدگی گردن و کمردرد و پشت درد مزمن رنج می‌برند. به این آسیب‌ها که ناشی از تکرار حرکات یکسان یا نشستن طولانی مدت در یک موقعیتِ ثابت یا هر دو مورد است، آسیب‌های استفادۀ مکرر می‌گویند و مسلماً بهترین رویکرد، پیشگیری از بروز چنین آسیب‌هایی است. نوازندگان سازهای بادی‌برنجی از بازوها به‌صورت مکرر در جلوی بدن استفاده می‌کنند. از این‌رو به مرور زمان، عضلات جلویی شانه و سینه قوی و عضلات پشتی شانه و پشت ضعیف می‌شوند. عضلات قوی کوتاه‌تر می‌شوند درحالی‌که عضلات ضعیف بلندتر می‌شوند. این عدم تعادل منجربه درد در ناحیۀ بازوها، شانه‌ها، قفسۀ سینه، گردن یا پشت می‌شود. اما راه حل ساده است: تمرینات کششی برای عضلات در جلوی بدن و تقویت عضلات در پشت بدن. پرورش عضلات این نواحی منجر به کمک به عضلاتی می‌شود که کشش‌ها را متحمل می‌شوند.

گزارش مراسم رونمایی «ردیف میرزاعبدالله به روایت مهدی صلحی» (VI)

مسئلۀ بعدی دربارۀ نت‌کردن ردیف در آن عصر است که به قصد حفظ و نگهداری ردیف به‌عنوان یک میراث انجام شده است و بَعد آموزش. در حالی‌که الآن کاملاً برعکس است. با این‌همه وسایل ضبط و ثبت که امروزه در اختیار داریم مسئلۀ حفظ ردیف‌ها مطرح نیست؛ آموزش آن مطرح است که باید بیشتر به این بُعد توجه شود.

از روزهای گذشته…

پنج لم مولووا برای نواختن باخ

پنج لم مولووا برای نواختن باخ

دیدیم که ویولن نواز روسی، کاترین مولووا تازگی شش سونات و پارتیتای باخ را ضبط کرده و پس از آن لمهایی را که در طول سالها برای نواختن این آثار پیدا کرده بروز داده در صحبت با آندرو پالمر تا در مجله استرینگز منتشر شود. پالمر بحثش را به شخصیت حساس مولووا ابتدا می‌کند. می‌گوید کاترین مولووا در یک روز معمولی روی آیپادش به باخ و هندل گوش می‌دهد و موسیقی کولی و البته موسیقی گیتار پرتغالی، هر نوع موسیقی که احساسی و عاطفی باشد، مثل شخصیت خودش… اینک ادامه داستان.
اقیانوسی بنام باخ (II)

اقیانوسی بنام باخ (II)

دلیل جاودانگی آثار باخ هر چه که باشد، سبب می شود شنونده مجددا به باخ برگردد. کاملا واضح است که بقای هر اثر هنری ارتباط مستقیم با اشتیاق آهنگسازان و مخاطبان برای اجرا و شنیدن اثر مربوطه دارد. موسیقی باخ بر خلاف تابلوی مونالیزای داوینچی یا مجسمه پیتای میکلانژ در هر اجرای جدید، مجددا زنده شده و نزد شنونده نمود پیدا می کند.
سرگذشت موسیقی کلاسیک در شوروی کمونیستی (II)

سرگذشت موسیقی کلاسیک در شوروی کمونیستی (II)

خرنیکوف زندگی تمام کسانی که نامشان را در لیست سیاه قرار داشت، تباه کرد. جلوی تمام فعالیت های آنها گرفته شد و {آنها} تا زمان مرگ استالین در انتظار دستگیری، تبعید یا اعدام بودند. جالب آنکه خرنیکوف بعد از فروپاشی شوروی هم سمت خود را حفظ کرد و تا سال ۱۹۹۱ به عنوان رئیس تحقیقات موسیقایی در روسیه به فعالیت پرداخت. الان او ۹۳ ساله است و اجازه داد ماه گذشته در مسکو با او گفت وگو کنم.
ویولون مسیح استرادیواریوس (V)

ویولون مسیح استرادیواریوس (V)

بیشترین اختلاف میان برداشت شماره ۱ (عدد عنوان شده در جدول) و برداشت شماره ۳ (اندازه مقطع عرضی ناحیه پایین در الگوی خط محیطی) بوده که حدود ۱/۱ میلی مترمی باشد.
ترجیح میداد که یک آهنگساز موسیقی مردمی باشد

ترجیح میداد که یک آهنگساز موسیقی مردمی باشد

پگی لی را به خاطر درک ریتم قوی و شیوه بیان خاصش که با برملا نکردن قدرت کامل صدایش به آن قدرتی باورنکردنی می بخشید، معمولا با بیلی هالیدی (Billie Holiday) مقایسه میکنند. لی با احترام فراوان از هالیدی یاد میکند اما او همواره ماکسین سالیوان (Maxine Sullivan 1987-1911) خواننده جاز بی نظیری که متاسفانه ترانه ضبط شده کمی از او در دست است را به عنوان الگوی اصلی خود میشناسد و گفته است : “من سادگی و مختصر و مفید بودن کار او را دوست دارم. او آنقدر خوب با شنونده ارتباط برقرار میکند که بلافاصله میتوان مقصود ترانه او را درک کرد.”
«مهم این است که همه کار می‌کنیم»

«مهم این است که همه کار می‌کنیم»

در ماه‌های گذشته، برای بررسی سروده‌های فروغ فرخزاد، شاعره‌ی نوپرداز ایرانی، همایش‌های گوناگونی در اروپا برگزار شد. اما شنبه شب، ۱۲ ژوییه، کنسرتی در لندن برپا شد که در آن اثری به نام «میان تاریکی» روی سروده‌های فروغ، از امیر مهیار تفرشی پور اجرا شد. کاری مدرن برای آواز و گروه نوازندگان کلارینت که مایا ساپون (Maya Sapone) خواننده‌ی آن بود.
اصول نوازندگی ویولن (VIII)

اصول نوازندگی ویولن (VIII)

۳/۱/۵/۱: هر گاه بنا به دلایل مختلف نوازنده مصمم به اجرای متوالی دو نت با فاصله نیم پرده توسط یک شماره انگشت باشد، لازم است تا هلال داخلی انگشت به مانند فنری باز شود. طبیعی است در حالت برگشت، هلال انگشت دوباره بایستی جمع شده و انگشت به شکل هلالی اولیه خود باز گردد (مراجعه به بند:۱/۲/۱/۳).
این آب‌های اهلیِ وحشت… (III)

این آب‌های اهلیِ وحشت… (III)

هکتور برلیوز (۱۸۶۹ – ۱۸۰۳) آهنگساز رمانتیک فرانسوی و از نخستین رهبران بزرگ ارکستر، اثر مشهور خود سمفونی فانتاستیک را در ۲۷ سالگی‌اش تصنیف کرد. زمانی که همه‌ی نامه‌های عاشقانه‌اش به هاریِت اسمیتسون -بازیگر تیاتری که او را نخستین بار در نقش افلیا در نماشنامه‌ی هملت دیده و به او دل‌ باخته بود- بی پاسخ ماند و اسمیتسون نیز از پاریس به شهری دیگر رفت. اسمیتسون -منبع الهام سمفونی فانتاستیک- بالاخره این اثر را دو سال بعد شنید و نبوغ برلیوز او را تحت تأثیر قرار داد. آن دو باهم ازدواج کردند که این وصلت فرجام خوشی نداشت و چند سال بعد به جدایی انجامید. سمفونی فانتاستیک آنگونه که برلیوز نیز توضیح داده‌است، ماجرای آهنگسازی جوان است که ناکام از عشق، خود را با تریاک مسموم می‌کند. در خوابی سنگین فرو می‌رود و دلهره‌ و درد، کابوس‌وار در ایده‌هایی موسیقایی جانش را تسخیر می‌کنند.
از نقد علمی تا نقد هنری (I)

از نقد علمی تا نقد هنری (I)

نقد را باید کاوش برای رد یابی آنچه هست تعریف کرد، این جریان تبدیل تجربه به عقل و نظرات است. پدیدارها اما در دو ساحت برای ما آشکار میشوند. اینان همان دو ساحت عقلی و اخلاقی یا بهتر بگوییم، علمی و هنری اند. موضوع عقل در میدانی میان درستی و نادرستی تحلیل میشود. از این منظر نقد را باید کاوش منطق های مندرج در پدیدار دانست. ما این کار را از طریق اجزا و اطلاعات و ناشی از پدیدار و تحول آنها به منطق هایی ویژه انجام میدهیم، اینکار در نسبتی میان تجربیات تا خواسته ها صورت میگیرد.
منبری: الگوی من استاد دهلوی بود

منبری: الگوی من استاد دهلوی بود

درست است. من همزمان پیش این دو استاد می رفتم و هر دو هم از این مسأله مطلع بودند. آقای دهلوی در منزل خودشان و آقای مشایخی در دانشگاه تهران. آقای مشایخی خیلی مستقل و آزاد فکر می کنند. به من و همکلاسی هایم تمرینهای خوبی می دادند. من می خواستم ایشان بدانند که گرایش من به سمت موسیقی ایرانی و ملی و شیوه اساتید وزیری و خالقی و دهلوی هست و دغدغه من ورود به موسیقی آوانگارد غرب نیست.