گفتگو با فروغ کریمی و حامد پورساعی

حامد پورساعي
حامد پورساعي
در تاریخ ۲ و ۳ مرداد ماه شاهد اجرای دو تن از نوازندگان برجسته کشورمان در خانه هنرمندان هستیم. پرفسور فروغ کریمی نوازنده فلوت مقیم اتریش که در مطالب گذشته به تفضیل در مورد ایشان صحبت کرده ایم، به همراه حامد پورساعی یکی از نوازندگان توانای گیتار کلاسیک کشورمان دو نوازی فلوت و گیتار را با اجرای آثاری از دوره های مختلف موسیقی، بر روی صحنه میبرند که این مصاحبه، ماحصل گفتگویی است که در یکی از تمرینهای این دو هنرمند. لازم به ذکر است، کلاسهای پرفسور فروغ کریمی در تاریخ ۴ الی ۸ مرداد ماه در تهران برگزار میشود، برای اطلاعات بیشتر به سایت خبری ایشان www.iranflute.ir مراجعه نمایید.
فتحی: چه مدت زمانی است که در حال تمرین میباشید؟
کریمی: بنده با کمک مدیر برنامه هایم با آقای پورساعی آشنا شدم که بعد از هماهنگی های لازم، تصمیم به همکاری گرفتیم و در تاریخ ۱۵ تیرماه وارد کشور شدم که امروز جلسه سوم تمرین ما میباشد و تا روز کنسرت بیشتر از یک هفته فرصت برای تمرین داریم .

فتحی: آیا از تمرینات راضی هستید؟
بله همه چیز بسیار خوب پیش میرود و بسیار خوشحالم که با این نوازنده خوب آشنا شده ام و بهتر است تا بیشتر در مورد هنرمندانی که در کشور فعالیت میکنند بنویسید، آقای پورساعی بسیار نوازنده قابلی هستند که مطمئنا در روز کنسرت متوجه این مورد خواهید شد!

آقای پور ساعی نه تنها گیتاریست هستند، بلکه در امر آهنگسازی نیز فعالیت دارند؛ بشخصه با گیتاریستهای مختلف در اتریش نیز فعالیت داشته ام ولی گیتاریستی که خودش آهنگساز میباشد با نوازنده ای که تنها گیتار مینوازد، بسیار متفاوت است، در این زمینه آقای پورساعی با نوازندگان دیگر تفاوت دارند.

پورقناد: آقای پور ساعی شما قطعه ای برای گیتار و فلوت هم ساخته اید؟
پورساعی: خیر

فروغ کریمی: باید اینجا ذکر کنم که امسال قطعه ای با عنوان لیبر تانگو از پیاتزولا اجرا میکنیم که تنظیم آقای پورساعی است که کاملا کار متفاوتی هست.

پورقناد: آیا قطعات تکنوازی در برنامه هست و اگر هست، چه قطعاتی؟
فروغ: قطعه ای از آهنگ ساز فرانسوی خواهم زد بنام “رقص بز” که قطعه واقعا بسیار زیبا و جالبی میباشد و که این قطعه در رپرتوار هر فلوتیست حرفه ای وجود دارد و داستان جالبی هم دارد که در همان روز خواهم گفت!

پورساعی: کاپریس ۲۴ پاگانینی را اجرا خواهم و تنظیم آن نیز از روی نت اصلی ویولون آن انجام دادم و قسمتهایی هم از تنظیم جان ویلیامز است و تغییراتی انجام شده که بنظر خودم بسیار بهتر شده است.

پورقناد: آیا آهنگسازی برای گیتار داشته اید؟
پورساعی:بله، قطعه ای با عنوان نوا و قطعه ای با عنوان “حنانه” برای یادبود مرتضی حنانه

پورقناد: آیا در این اثر از سبک هارمونی و آهنگسازی مرحوم حنانه استفاده کرده اید؟
پورساعی:بله، تا حدی از تکنیک های ایشان استفاده کرده ام و حتی قسمتی هم اشاره ای به تمی از موسیقی “هزاردستان” ایشان شده است.

فتحی: آیا قبلا با سایر سازها فعالیت داشته اید؟
پورساعی: بنده با پن فلوت، ویولون، پیانو اجرا داشتم و با فلوت هم سالهای گذشته اجرا داشتم و در طی این سالها تجربه خوبی در زمینه همنوازی کسب کرده ام.

فتحی: خانم کریمی، سال پیش شاهد کلاسهای تخصصی موزیک کینزولوژی بودیم که به دلایل نبودن فضای کافی و همچنین تعداد بالای شرکت کنندگان نتوانستید به تمامی مواردی که در نظر داشتید برسید، امسال چگونه است، آیا افرادی که سال گذشته شرکت کرده اند امسال با مباحث جدیدی آشنا خواهند شد؟
کریمی:چون سمینار بسیار گسترده است، بنده برای کسانی که در سمینار قبلی آمده اند، برنامه جدیدی دارم و برای افراد جدید نیز برنامه مربوط به آنها داده میشود.

فتحی: شامل چه مواردی میشود؟
کریمی: بسیار گسترده است… مثلا نقاطی که موجب میشود در بدنتان انرژی کسب نمایید و یا کسب انرژی از طریق انگشتان -که امسال برای اولین بار کار خواهد شد- و تکنیک نفس برای هر شخص که در سال پیش بصورت مختصر توضیح داده شد، امسال با توجه به وقت و سالن مناسب برای هر نفر این امکان وجود دارد تا این تکنیک را یاد بگیرد.

خیلی جالب است بدانید که سال پیش کلاسی را برای نوازندگان گیتار برگزار نمودیم که چند نفر از این نوازندگان از طریق ایمیل اطلاع دادند که مشکلاتی که داشتند، مثل گردن درد و کمر درد، با استفاده از تکنیک های داده شده بر طرف شده است یا اینکه تصویر سازی از محیط کنسرت ایجاد میکنیم و با استفاده از سوالاتی که پرسیده میشود به سراغ مشکلات فکری و روحی آنها در زمینه اجرا میرویم.

خوشبختانه امسال با توجه به اینکه وقت و زمان مناسب و همچنین سالن استانداردی برای کلاسها تهیه شده است میتوان در این زمینه فعالیت موثری را انجام داد.


3 دیدگاه

  • سعید
    ارسال شده در خرداد ۲۸, ۱۳۸۹ در ۱۱:۲۰ ب.ظ

    من میخاستم بدونم که کلاس های خانوم کریمی در سال ۸۹ چه زمانی برگزار میشود

  • سجاد
    ارسال شده در خرداد ۲۸, ۱۳۸۹ در ۱۱:۴۶ ب.ظ

    فعلا خانم کریمی برنامه ای برای سفر به ایران ندارند.

  • ارسال شده در فروردین ۷, ۱۳۹۰ در ۱۱:۵۵ ق.ظ

    درود به شما افتخار ما ایرانیان هستین

ارسال دیدگاه

رایانامهٔ شما نمایش داده نخواهد شد.

نماد‌شناسی عود (VII)

ابن سینا در کتاب خود «شفا» (کتاب ریاضیات) (۲۲) بخش زیادی از فصل مربوط به آلات موسیقی را به بحث کوک و فواصل و فیزیک صدا اختصاص داده و در آن بیان کرده‌است که عود بهترینِ سازها و محبوب‌ترینِ آنها نزد مردم است. (۲۳) مضاف بر این در ادامه‌ راجع به تعداد سیم‌های عود می‌گوید که ما پیش‌تر آن را در یکی از افسانه‌هایی با نگاهی تن-نمایانه برای عود یافتیم: او می‌گوید که عود گاهی دارای ۵ جفت سیم است اما بیشتر ۴ جفت سیم دارد(۲۴) و در هر دو صورت سیم‌های این ساز معمولاً با یک فاصله‌ی چهارم نسبت به هم کوک می‌شوند.(۲۵)

مغالطات ایرانی – اجرای جهانی

یکی از مهمترین معیارهای سنجش کیفیت یک اثر موسیقایی در فضای موسیقی کلاسیک، اجرای چندین باره یک اثر توسط گروه ها و ارکستر های مختلف در اعصار مختلف است. این اعتقاد در بعضی از جوامع مثل کشور ما چنان همه گیر و جا افتاده شده است که به عنوان تنها معیار سنجش کیفیت یک اثر موسیقی کلاسیک به حساب می آید.

از روزهای گذشته…

راک کلاسیک-قسمت اول

راک کلاسیک-قسمت اول

راک کلاسیک Classic rock در اصل به عنوان یک قالب برای برنامه ریزی ایستگاههای رادیویی به وجود آمد که از قالب موسیقی راک آلبومی یا AOR- قالبی دیگر برای انتخاب و دسته بندی موسیقی در رادیو بر اساس انتخاب موسیقی از آلبومهای استودیویی راک در اوایل دهه ۸۰- گرفته شده بود. این قالب موسیقی راک در ایالات متحده شامل مجموعه ترانه های بسیار اما محدودی است که از سالهای ۶۰ تا بیشتر دهه ۸۰ را دربر میگیرد و بیشترین تاکید آن بر ترانه های بسیار موفق قدیمی تر از هنرمندانی است که به طور کلی به “دوران راک کلاسیک” مربوط هستند.
شریفیان: بسیاری از آثار جشنواره ای سطحی اند

شریفیان: بسیاری از آثار جشنواره ای سطحی اند

راستش تا آنجا که به ذهنم می رسد، بسیاری از فعالیت ها مختص شده بود به فضای فیلمسازی. یادم هست در موسیقی اتفاقات به مراتب کمتری می افتاد و با اینکه سعی می کردیم کارهای مختلفی انجام بدهیم در نهایت کماکان همه جذب موسیقی فیلم می شدند به این دلیل که مسائل مختلف در سینما کار می شد و جریان اصلی هنرها را انسان در سینما یا انیمیشن می دید. بسیار بسیار سینمای فعالی بود و من این را به خوبی به خاطر دارم؛ سینمایی که انسان احساس می کرد خیلی امیدها را در خود دارد. نوع سوژه ها و کارها طیف بسیار وسیعی را دربرمی گرفت و این طور نبود که فقط در محدوده خاصی کار شود. الان انسان احساس می کند بعد از گذشت این همه سال سوژه ها اغلب در یکی دو مورد کلیشه ای محدود و کانالیزه شده اند.
آقایان ارکستر ملی متعلق به شما نیست

آقایان ارکستر ملی متعلق به شما نیست

ارگان های دولتی غالباً عادت کرده اند که چهره های هنری را به گونه ای خاص به کار گیرند، به کار گرفتنی که بیشتر در چهارچوب سیاست های فرتوت خودشان است، چرا که تصور می کنند در حوزه ی هنر هم، پول، نمودار قدرت و نفوذ است، حال آن که پول در برابر هنر خود فاقد معناست.البته این سیاست دولت های غیر دمکراتیک است که پیوسته می کوشند همه چیز را از تملک بشر خارج کرده و خود را مالک واقعی و دائمی آن کنند. برخی از مسؤولین در این نوع از حکومت ها نیز بر این باورند که می توانند چهره های هنری و حتا دانش، آگاهی و اعتبار آن ها را توقیف کنند.
ناظم پور: ایران باید خانه عود داشته باشد

ناظم پور: ایران باید خانه عود داشته باشد

نوشته ای که پیش رو دارید، گفتگویی است با مجید ناظم پور نوازنده و محقق ساز عود (بربت) که توسط الوند زندی تهیه شده است. مجید ناظم پور در اسفند ماه سال جاری خانه عود (بربت) ایران را بنیانگذاری کرده است و قرار است در این مرکز، همانند خانه عود هایی که در دیگر نقاط جهان است به گسترش و ارتقای فرهنگ عود نوازی بپردازد.
شماره ۴ و ۵ فصلنامه موسیقى زنگار در یک مجلد منتشر شد

شماره ۴ و ۵ فصلنامه موسیقى زنگار در یک مجلد منتشر شد

تازه‌ترین شماره فصلنامه تحلیلی و نقد موسیقى زنگار، ویژه فصل زمستان ۹۵ و بهار ۹۶ در یک مجلد منتشر شد و از امروز در مراکز فروش سرتاسر کشور در دسترس است. شماره ۴و ۵ فصلنامه تخصصی موسیقی زنگار در این مجلد خود در بخش موسیقى کلاسیک ایرانى به دو مقاله به همراه گزارش جلسه نقد و بررسى یک آلبوم موسیقى پرداخته است: «بررسى و تحلیل تکنیک‌های آوازى مقام‌‌ای لو و هرایى» نوشته «مژگان چاهیان» و مقاله «پیشنهادى براى ترتیب درج علائم سرکلید در موسیقى ایرانى» نوشته «امیرحسین نجفى».
عرضه آثار استاد مرتضی حنانه

عرضه آثار استاد مرتضی حنانه

علاقمندان رشته موسیقی می توانند پارتیتور ۷ اثر از ساخته های استاد مرتضی حنانه را به صورت یک مجموعه، از طریق شرکت آوا هنر حنانه دریافت کنند.
خواننده ای که شناخته نشد (II)

خواننده ای که شناخته نشد (II)

دیگر آنکه در زمان خود هنرمندی مطرح و خواننده درجه ۱ برای تصانیف بوده است. از اساتید وی و اینکه نزد چه کسی تعلیم یافته اطلاعی در دست نیست در کمال تاسف، از سوی مورخان موسیقی هیچ نام و نشانی در نوشته های تاریخی و یا روزنامه و مجلات هنری از وی درج نشده است که دلایل آن نیز با مختصر بررسی اسناد موسیقی بدست آمده که اشاره ای کوتاه می گردد.
گفتگو با فیلیپ میرس (V)

گفتگو با فیلیپ میرس (V)

با وزن بالای ۱۶۳ کیلو نواختن در حالت ایستاده برایم دشوار است. پس اگر قرار باشد تکنوازی کنم می نشینم. واقعیت این است که با وزن ۱۷۷ کیلو به تنهایی نواختن برایم دشوار است. با وزن ۱۹۶ که خیلی راحت از نفس می افتم.
جواب آواز (I)

جواب آواز (I)

از فرمهای اصلی موسیقی کلاسیک ایران، فرم آواز است. در مورد جایگاه آواز و نقش آن در بیان حالات موسیقی و نیز ارزش آواز در حفظ ملودیها و نواهای اصیل موسیقی ایرانی، به قدر کافی بحث شده شده ولی آنچه که بصورت علمی و هنری به آن پرداخته نشده، مقوله جواب آواز است. در آواز، همراهی یک ساز تنها یا چند ساز با آواز، از ارکان این فرم محسوب میشود.
سایه روشن تاریخ موسیقی ما (XII)

سایه روشن تاریخ موسیقی ما (XII)

بسیاری از مطالعات تطبیقی چه در دوره‌ی معاصر، در عرض و چه گذشته، در طول هنوز مجالی برای انجام نیافته‌اند. به تحقیقات تاریخموسیقی کمتر از جنبه‌ی مردم‌نگارانه نگریسته‌ایم (برای مطالعه یکی از معدود نمونه‌ها نک. (فاطمی ۱۳۸۰ ال و ب) و (فاطمی ۱۳۸۱))؛ مقادیر زیادی اطلاعات قابل استخراج در آثار ادبی، سفرنامه‌ها، تاریخ‌های عمومی و حتا نگاره‌ها وجود دارد که برای روشن‌تر شدن برخی قضایای تاریخی در طول چند صد سال گذشته قابل استفاده است (۳۹).