گفتگو با فروغ کریمی و حامد پورساعی

حامد پورساعي
حامد پورساعي
در تاریخ ۲ و ۳ مرداد ماه شاهد اجرای دو تن از نوازندگان برجسته کشورمان در خانه هنرمندان هستیم. پرفسور فروغ کریمی نوازنده فلوت مقیم اتریش که در مطالب گذشته به تفضیل در مورد ایشان صحبت کرده ایم، به همراه حامد پورساعی یکی از نوازندگان توانای گیتار کلاسیک کشورمان دو نوازی فلوت و گیتار را با اجرای آثاری از دوره های مختلف موسیقی، بر روی صحنه میبرند که این مصاحبه، ماحصل گفتگویی است که در یکی از تمرینهای این دو هنرمند. لازم به ذکر است، کلاسهای پرفسور فروغ کریمی در تاریخ ۴ الی ۸ مرداد ماه در تهران برگزار میشود، برای اطلاعات بیشتر به سایت خبری ایشان www.iranflute.ir مراجعه نمایید.
فتحی: چه مدت زمانی است که در حال تمرین میباشید؟
کریمی: بنده با کمک مدیر برنامه هایم با آقای پورساعی آشنا شدم که بعد از هماهنگی های لازم، تصمیم به همکاری گرفتیم و در تاریخ ۱۵ تیرماه وارد کشور شدم که امروز جلسه سوم تمرین ما میباشد و تا روز کنسرت بیشتر از یک هفته فرصت برای تمرین داریم .

فتحی: آیا از تمرینات راضی هستید؟
بله همه چیز بسیار خوب پیش میرود و بسیار خوشحالم که با این نوازنده خوب آشنا شده ام و بهتر است تا بیشتر در مورد هنرمندانی که در کشور فعالیت میکنند بنویسید، آقای پورساعی بسیار نوازنده قابلی هستند که مطمئنا در روز کنسرت متوجه این مورد خواهید شد!

آقای پور ساعی نه تنها گیتاریست هستند، بلکه در امر آهنگسازی نیز فعالیت دارند؛ بشخصه با گیتاریستهای مختلف در اتریش نیز فعالیت داشته ام ولی گیتاریستی که خودش آهنگساز میباشد با نوازنده ای که تنها گیتار مینوازد، بسیار متفاوت است، در این زمینه آقای پورساعی با نوازندگان دیگر تفاوت دارند.

پورقناد: آقای پور ساعی شما قطعه ای برای گیتار و فلوت هم ساخته اید؟
پورساعی: خیر

فروغ کریمی: باید اینجا ذکر کنم که امسال قطعه ای با عنوان لیبر تانگو از پیاتزولا اجرا میکنیم که تنظیم آقای پورساعی است که کاملا کار متفاوتی هست.

پورقناد: آیا قطعات تکنوازی در برنامه هست و اگر هست، چه قطعاتی؟
فروغ: قطعه ای از آهنگ ساز فرانسوی خواهم زد بنام “رقص بز” که قطعه واقعا بسیار زیبا و جالبی میباشد و که این قطعه در رپرتوار هر فلوتیست حرفه ای وجود دارد و داستان جالبی هم دارد که در همان روز خواهم گفت!

پورساعی: کاپریس ۲۴ پاگانینی را اجرا خواهم و تنظیم آن نیز از روی نت اصلی ویولون آن انجام دادم و قسمتهایی هم از تنظیم جان ویلیامز است و تغییراتی انجام شده که بنظر خودم بسیار بهتر شده است.

پورقناد: آیا آهنگسازی برای گیتار داشته اید؟
پورساعی:بله، قطعه ای با عنوان نوا و قطعه ای با عنوان “حنانه” برای یادبود مرتضی حنانه

پورقناد: آیا در این اثر از سبک هارمونی و آهنگسازی مرحوم حنانه استفاده کرده اید؟
پورساعی:بله، تا حدی از تکنیک های ایشان استفاده کرده ام و حتی قسمتی هم اشاره ای به تمی از موسیقی “هزاردستان” ایشان شده است.

فتحی: آیا قبلا با سایر سازها فعالیت داشته اید؟
پورساعی: بنده با پن فلوت، ویولون، پیانو اجرا داشتم و با فلوت هم سالهای گذشته اجرا داشتم و در طی این سالها تجربه خوبی در زمینه همنوازی کسب کرده ام.

فتحی: خانم کریمی، سال پیش شاهد کلاسهای تخصصی موزیک کینزولوژی بودیم که به دلایل نبودن فضای کافی و همچنین تعداد بالای شرکت کنندگان نتوانستید به تمامی مواردی که در نظر داشتید برسید، امسال چگونه است، آیا افرادی که سال گذشته شرکت کرده اند امسال با مباحث جدیدی آشنا خواهند شد؟
کریمی:چون سمینار بسیار گسترده است، بنده برای کسانی که در سمینار قبلی آمده اند، برنامه جدیدی دارم و برای افراد جدید نیز برنامه مربوط به آنها داده میشود.

فتحی: شامل چه مواردی میشود؟
کریمی: بسیار گسترده است… مثلا نقاطی که موجب میشود در بدنتان انرژی کسب نمایید و یا کسب انرژی از طریق انگشتان -که امسال برای اولین بار کار خواهد شد- و تکنیک نفس برای هر شخص که در سال پیش بصورت مختصر توضیح داده شد، امسال با توجه به وقت و سالن مناسب برای هر نفر این امکان وجود دارد تا این تکنیک را یاد بگیرد.

خیلی جالب است بدانید که سال پیش کلاسی را برای نوازندگان گیتار برگزار نمودیم که چند نفر از این نوازندگان از طریق ایمیل اطلاع دادند که مشکلاتی که داشتند، مثل گردن درد و کمر درد، با استفاده از تکنیک های داده شده بر طرف شده است یا اینکه تصویر سازی از محیط کنسرت ایجاد میکنیم و با استفاده از سوالاتی که پرسیده میشود به سراغ مشکلات فکری و روحی آنها در زمینه اجرا میرویم.

خوشبختانه امسال با توجه به اینکه وقت و زمان مناسب و همچنین سالن استانداردی برای کلاسها تهیه شده است میتوان در این زمینه فعالیت موثری را انجام داد.


3 دیدگاه

  • سعید
    ارسال شده در خرداد ۲۸, ۱۳۸۹ در ۱۱:۲۰ ب.ظ

    من میخاستم بدونم که کلاس های خانوم کریمی در سال ۸۹ چه زمانی برگزار میشود

  • سجاد
    ارسال شده در خرداد ۲۸, ۱۳۸۹ در ۱۱:۴۶ ب.ظ

    فعلا خانم کریمی برنامه ای برای سفر به ایران ندارند.

  • ارسال شده در فروردین ۷, ۱۳۹۰ در ۱۱:۵۵ ق.ظ

    درود به شما افتخار ما ایرانیان هستین

ارسال دیدگاه

رایانامهٔ شما نمایش داده نخواهد شد.

تحقیقی درباره باربد؛ موسیقیدان دوره ساسانی (VI)

نمونه اولین چکامه در منظومه درخت آسوریک آمده که تا زمان ما حفظ شده است. باربد را بزرگترین شخصیت ناقل فهلویات به شمار آورده اند. یکی از شکلهای معمول شعری و موسیقی زمان باربد پتواژه بوده است. پتواژه از دو واژه پت و واژه یعنی سخن بزرگ تشکیل شده متن آن از اشعار ستایشی و وصفی ترکیب یافته، بیشتر به قصیده های منبعده ی اسلامی شباهت داشت.

مروری بر آلبوم «لیله راست»

برخورد مستقیم گوش ایرانی با نغمات موسیقیِ عربی، در دوره‌ای (دهه‌های۴۰و۵۰) در کنارِ اشتهار ام‌کلثوم در ایران، در شاخه‌ی منحصربه‌فردی از موسیقی مردم‌پسند در خوانده‌های خوانندگانی چون قاسم جبلی یا داود مقامی و بعد از انقلاب بیش از همه عموماً در تلاوت قرآن بوده‌است. «لیله راست» (شبِ مقامِ راست) فرصتِ شنود و مواجهه‌ی مستقیم با اثری از موسیقی عرب را برایمان فراهم کرده‌است.

از روزهای گذشته…

بازگشت کت استیونس به دنیای موسیقی(II)

بازگشت کت استیونس به دنیای موسیقی(II)

این نامی است که برای بیشتر افراد آشناست، و من مخالفتی با به کار بردن آن در جهت شناخته شدن ندارم. برای افراد بسیاری، این نام یادآور چیزی است که میل دارند همچنان حفظش کنند. این نام بخشی از پیشینه من است و بسیاری از چیزهایی که من به عنوان کت استیونس درباره اش رویا پردازی کرده بودم، در زمان یوسف اسلام به حقیقت پیوسته اند.
آثار پیانویی محمد سعید شریفیان منتشر شد

آثار پیانویی محمد سعید شریفیان منتشر شد

آثار آثار پیانویی محمد سعید شریفیان توسط انتشارات پارت به تازگی منتشر شده است. این آثار گردآوری یکسری از قطعات پیانویی در طول سالیان متمادی است که هم اکنون برای استفاده عموم به چاپ رسیده است.
بررسی برخی آراء و گفتارهای نورعلی برومند از منظر دیدگاه‌های اتنوموزیکولوژی (I)

بررسی برخی آراء و گفتارهای نورعلی برومند از منظر دیدگاه‌های اتنوموزیکولوژی (I)

گفته‌ها و اظهار نظرهای بیان‌شده توسط مطّلعین و موسیقیدانان هر فرهنگ موسیقایی حامل بینش‌ها و نکات حائز اهمیتی هستند که بررسی و تحلیل محتوای آنان و مطابقتشان با نمونه‌های مشابه و مرتبط نتایجی مفید حاصل می‌آورد. مثال بارزِ مطلب اخیر جمله ‏ای از زنده‌یاد نورعلی برومند است که بر برونو نتل تأثیرگذار بود، به طوری که آن را عنوان یکی از مقاله‏ هایش قرار داد (نک. برونو نتل ۱۳۸۱ب). در این نوشتار نیز سعی شده مانند شیوۀ نتل در مقالۀ مذکور، با تدقیق و تعمّق بر این جمله و دیگر اظهاراتِ برومند، بر اساس دیدگاه‏های مختلفِ اتنوموزیکولوژی در چهار قسمت و از چهار منظرِ مختلف نسبت به این آراء و گفتارها بحث و بررسی انجام شود. نقش تاثیرگذار و سازندۀ زنده‌یاد نورعلی برومند بر حیات دیروز و امروز موسیقی کلاسیک ایرانی شایان توجه بوده و قابل انکار و چشم‌پوشی نیست و نیّت اصلی این بررسی صرفاً جستجو و دست‌یابی به گوشه‌ای از بینش‌ها و نگرش‌های حاضر و جاری در گسترۀ موسیقی ایران است و ارزیابی یا انتقاد از مطالب نقل شده و مورد اشاره مقصود نیست.
درسی از استاد ایوان گالامیان

درسی از استاد ایوان گالامیان

در مطالب قبلی به اختصار به این موضوع پرداختیم که داشتن علم ادیت برای هر نوازنده اهمیت بالایی دارد که حتی میتوان گفت، نیاز آن برای نوازنده به اندازه داشتن تکنیک روی ساز است. نوازندگان زیادی هستند که به دلیل عدم شناخت روی ادیت ساز خود، اجراهایی بی احساس را به نمایش میگذارند و حتی گاهی مشکلات تکنیکی پیدا می کنند.
کنسرتی بزرگ در آسمان!

کنسرتی بزرگ در آسمان!

از زیباترین و در عین حال متفاوت ترین آهنگهای آلبوم Dark Side of the Moon می توان به The Great Gig in the Sky اشاره کرد. یکی از بهترین کارهایی که Richard Wright که در مدت فعالیت موسیقی خود آنرا درست کرد است.

دو خبر از دنیای موسیقی

پس از موفقیت شوریده، کار گروه دستان و پریسا و انتخاب این اثر بعنوان بهترین موسیقی سال ۲۰۰۳ از طرف وزارت فرهنگ فرانسه، شرکت نت ورک آلمان اثر تازه ای از گروه دستان و پریسا را با نام گل بهشت منتشر کرد.
راجع به سبک موسیقی شوپن

راجع به سبک موسیقی شوپن

ملودی هایی که مانند امواج آب بالا و پایین میرند و گه گاه با هم تصادمی هم دارند، آکوردهای پیچیده و در مواردی حتی ناشناخته که با تاخیری مثبت یا منفی نسبت به ملودی برای خود حرکت میکنند، کادانسهای غافلگیرانه در مواقعی که اصلا” انتظار آنها نمی رود، ظرافت های بدیعی که در هر قطعه برای تزئیین ملودی ها بکار برده شده و… همه و همه را از هیچ کس غیر از Chopin نمی توان انتظار داشت.
مشکلات ناشی از کار زیاد (I)

مشکلات ناشی از کار زیاد (I)

مشکلات ناشی از کار زیاد متاسفانه در بین نوازندگان بسیار شایع است، اما خوشبختانه می توان از آنها پیشگیری کرد و در صورت بروز قابل درمانند. همه موسیقی دان ها از آماتور گرفته تا حرفه ای باید علل بروز آن را بدانند بتوانند از ایجدشان جلوگیری کنند و علایم آنها را از همان ابتدا تشخیص دهند.
بررسی مقایسه‌ای آثار آریستوگزنوس تارنتی و ابونصر فارابی (VIII)

بررسی مقایسه‌ای آثار آریستوگزنوس تارنتی و ابونصر فارابی (VIII)

جمله «بطلمیوس» و «تامسطیوس» (۲۱) اشاره می‌کند، از سوی دیگر نام «فیثاغورث» را چندین بار بر سبیل نقد نظرات‌اش می‌آورد. اگر همین روش بررسی جزء به جزء را ادامه دهیم خواهیم دید که علاوه بر توافق در مبادی روش‌شناختی در موضوع مورد بررسی علم موسیقی، در «صناعت نظری موسیقی» نیز با آریستوگزنوس شباهت تام می‌یابیم:
تار و پودِ نشانه (III)

تار و پودِ نشانه (III)

در این روش معمولاً بار عاطفی کلی یا فضای کلی یک بخش از داستان را با دستگاهی که مناسب تشخیص داده می‌شود، شبیه‌سازی می‌کنند. درنتیجه‌ی چنین کلی‌گرایی‌ای هم شکل‌های مختلف یک عاطفه از دست می‌رود و هم بار عاطفی نسبت داده‌شده به یک دستگاه تکراری می‌شود. اگر غم را به‌عنوان یک عاطفه در داستان در نظر بگیریم بهتر می‎توان مشکل را دید. کافی است بپرسیم آیا همه‌ی غم‌ها یکی است؟ مثلاً آیا غم حاصل از دانش زیاد را با غم از دست دادن عزیزان یا غم فراق یار یکی است؟ می‌دانیم پاسخ منفی است. اما راه نخست ما را به نقطه‌ای می‌رساند که همه‌ی غم‌ها در موسیقی یکی‌ شوند، یا به بیانی همه‌ی حماسه‌ها را از آن حیث که حماسه‌اند برای مثال به چهارگاه برگردانیم.