گفتگو با فروغ کریمی و حامد پورساعی

حامد پورساعي
حامد پورساعي
در تاریخ ۲ و ۳ مرداد ماه شاهد اجرای دو تن از نوازندگان برجسته کشورمان در خانه هنرمندان هستیم. پرفسور فروغ کریمی نوازنده فلوت مقیم اتریش که در مطالب گذشته به تفضیل در مورد ایشان صحبت کرده ایم، به همراه حامد پورساعی یکی از نوازندگان توانای گیتار کلاسیک کشورمان دو نوازی فلوت و گیتار را با اجرای آثاری از دوره های مختلف موسیقی، بر روی صحنه میبرند که این مصاحبه، ماحصل گفتگویی است که در یکی از تمرینهای این دو هنرمند. لازم به ذکر است، کلاسهای پرفسور فروغ کریمی در تاریخ ۴ الی ۸ مرداد ماه در تهران برگزار میشود، برای اطلاعات بیشتر به سایت خبری ایشان www.iranflute.ir مراجعه نمایید.
فتحی: چه مدت زمانی است که در حال تمرین میباشید؟
کریمی: بنده با کمک مدیر برنامه هایم با آقای پورساعی آشنا شدم که بعد از هماهنگی های لازم، تصمیم به همکاری گرفتیم و در تاریخ ۱۵ تیرماه وارد کشور شدم که امروز جلسه سوم تمرین ما میباشد و تا روز کنسرت بیشتر از یک هفته فرصت برای تمرین داریم .

فتحی: آیا از تمرینات راضی هستید؟
بله همه چیز بسیار خوب پیش میرود و بسیار خوشحالم که با این نوازنده خوب آشنا شده ام و بهتر است تا بیشتر در مورد هنرمندانی که در کشور فعالیت میکنند بنویسید، آقای پورساعی بسیار نوازنده قابلی هستند که مطمئنا در روز کنسرت متوجه این مورد خواهید شد!

آقای پور ساعی نه تنها گیتاریست هستند، بلکه در امر آهنگسازی نیز فعالیت دارند؛ بشخصه با گیتاریستهای مختلف در اتریش نیز فعالیت داشته ام ولی گیتاریستی که خودش آهنگساز میباشد با نوازنده ای که تنها گیتار مینوازد، بسیار متفاوت است، در این زمینه آقای پورساعی با نوازندگان دیگر تفاوت دارند.

پورقناد: آقای پور ساعی شما قطعه ای برای گیتار و فلوت هم ساخته اید؟
پورساعی: خیر

فروغ کریمی: باید اینجا ذکر کنم که امسال قطعه ای با عنوان لیبر تانگو از پیاتزولا اجرا میکنیم که تنظیم آقای پورساعی است که کاملا کار متفاوتی هست.

پورقناد: آیا قطعات تکنوازی در برنامه هست و اگر هست، چه قطعاتی؟
فروغ: قطعه ای از آهنگ ساز فرانسوی خواهم زد بنام “رقص بز” که قطعه واقعا بسیار زیبا و جالبی میباشد و که این قطعه در رپرتوار هر فلوتیست حرفه ای وجود دارد و داستان جالبی هم دارد که در همان روز خواهم گفت!

پورساعی: کاپریس ۲۴ پاگانینی را اجرا خواهم و تنظیم آن نیز از روی نت اصلی ویولون آن انجام دادم و قسمتهایی هم از تنظیم جان ویلیامز است و تغییراتی انجام شده که بنظر خودم بسیار بهتر شده است.

پورقناد: آیا آهنگسازی برای گیتار داشته اید؟
پورساعی:بله، قطعه ای با عنوان نوا و قطعه ای با عنوان “حنانه” برای یادبود مرتضی حنانه

پورقناد: آیا در این اثر از سبک هارمونی و آهنگسازی مرحوم حنانه استفاده کرده اید؟
پورساعی:بله، تا حدی از تکنیک های ایشان استفاده کرده ام و حتی قسمتی هم اشاره ای به تمی از موسیقی “هزاردستان” ایشان شده است.

فتحی: آیا قبلا با سایر سازها فعالیت داشته اید؟
پورساعی: بنده با پن فلوت، ویولون، پیانو اجرا داشتم و با فلوت هم سالهای گذشته اجرا داشتم و در طی این سالها تجربه خوبی در زمینه همنوازی کسب کرده ام.

فتحی: خانم کریمی، سال پیش شاهد کلاسهای تخصصی موزیک کینزولوژی بودیم که به دلایل نبودن فضای کافی و همچنین تعداد بالای شرکت کنندگان نتوانستید به تمامی مواردی که در نظر داشتید برسید، امسال چگونه است، آیا افرادی که سال گذشته شرکت کرده اند امسال با مباحث جدیدی آشنا خواهند شد؟
کریمی:چون سمینار بسیار گسترده است، بنده برای کسانی که در سمینار قبلی آمده اند، برنامه جدیدی دارم و برای افراد جدید نیز برنامه مربوط به آنها داده میشود.

فتحی: شامل چه مواردی میشود؟
کریمی: بسیار گسترده است… مثلا نقاطی که موجب میشود در بدنتان انرژی کسب نمایید و یا کسب انرژی از طریق انگشتان -که امسال برای اولین بار کار خواهد شد- و تکنیک نفس برای هر شخص که در سال پیش بصورت مختصر توضیح داده شد، امسال با توجه به وقت و سالن مناسب برای هر نفر این امکان وجود دارد تا این تکنیک را یاد بگیرد.

خیلی جالب است بدانید که سال پیش کلاسی را برای نوازندگان گیتار برگزار نمودیم که چند نفر از این نوازندگان از طریق ایمیل اطلاع دادند که مشکلاتی که داشتند، مثل گردن درد و کمر درد، با استفاده از تکنیک های داده شده بر طرف شده است یا اینکه تصویر سازی از محیط کنسرت ایجاد میکنیم و با استفاده از سوالاتی که پرسیده میشود به سراغ مشکلات فکری و روحی آنها در زمینه اجرا میرویم.

خوشبختانه امسال با توجه به اینکه وقت و زمان مناسب و همچنین سالن استانداردی برای کلاسها تهیه شده است میتوان در این زمینه فعالیت موثری را انجام داد.


3 دیدگاه

  • سعید
    ارسال شده در خرداد ۲۸, ۱۳۸۹ در ۱۱:۲۰ ب.ظ

    من میخاستم بدونم که کلاس های خانوم کریمی در سال ۸۹ چه زمانی برگزار میشود

  • سجاد
    ارسال شده در خرداد ۲۸, ۱۳۸۹ در ۱۱:۴۶ ب.ظ

    فعلا خانم کریمی برنامه ای برای سفر به ایران ندارند.

  • ارسال شده در فروردین ۷, ۱۳۹۰ در ۱۱:۵۵ ق.ظ

    درود به شما افتخار ما ایرانیان هستین

ارسال دیدگاه

رایانامهٔ شما نمایش داده نخواهد شد.

پهلوگرفته بر ساحل اقیانوس موسیقی ایران (IV)

دلیل اینکه این کارها را کرده‌ام این است که من اساساً از سال ۲۰۰۰ از سیستم موسیقی اروپا بریده‌ام. از سال ۲۰۰۰ به‌غیراز چند تک قطعه پراکنده که در سیستم موسیقی اروپایی است دیگر از سیستم موسیقی اروپا استفاده نمی‌کنم. و تماماً از سیستم موسیقی ایران در نوشتن قطعات استفاده می‌کنم. اولین کارهایی که در نوشتن آنها از موسیقی ایرانی استفاده کردم همین مجموعه کارهای خوشنویسی بود که اولین سری این مجموعه را برای سازهای زهی نوشتم. چراکه ربع پرده‌ها را به‌خوبی می‌توانند بزنند. بعدها برای سازهای بادی هم شروع به نوشتن کردم. به‌طور مثال «خوشنویسی شماره ۷» برای سه فلوت هست. بعدتر یک نسخه آن را برای فلوت و الکترونیک نوشتم که فلوت ۲ و ۳ را در استودیو ضبط کردیم و فلوت شماره یک زنده اجرا می‌شود و از طریق بلندگوها صدای فلوت ۲ و ۳ پخش می‌گردد. این قطعه در تهران از طریق خانم «فیروزه نوایی» سال گذشته در فستیوال «موسیقی معاصر ایران» اجرا شد. اسم این قطعه هست «کیسمت» یا همان «قسمت».

منبعی قابل اتکا و بنیادین در شناخت موسیقی (II)

همین ویژگی‌هاست که موجب شده است این کتاب بارها تجدید چاپ و روزآمد شود و هنوز نیز پس از گذشت چهار دهه کماکان به‌عنوان یکی از پُرطرفدارترین منابع اصلی برای درس‌های آشنایی با موسیقی ــ البته با تمرکز بر موسیقی کلاسیک یا هنری غربی ــ کاربرد و رواج داشته باشد.

از روزهای گذشته…

عصر حماسی کوبیسم و فردیت در حنجره بزرگان (III)

عصر حماسی کوبیسم و فردیت در حنجره بزرگان (III)

ایشان (محمدرضا شجریان) پیش از سالهای پنجاه خود را در چهارچوب وزارت فرهنگ و هنر محبوس کرده بودند، یعنی انتخابشان تحقق نیافته بود. در واقع آن آزادی را که شجریان پس از سالهای پنجاه در اجتماع (نه برای رهایی از چهارچوب ردیف موسیقی ایران) اختیار کرد، عبارت بود از «من»ی خود ساخته، به گونه ی بی پایان .چنین بود که هم انتخاب خود در جهان اهمیت می یافت هم کشف جهان.
فخرالدینی: ۱۷ سالگی چهارمضراب نوشتم

فخرالدینی: ۱۷ سالگی چهارمضراب نوشتم

من در سال ۱۳۳۴ وارد شدم؛ یعنی تقریبا همزمان با اینکه وارد رادیو شدم، در ارکستر گلها در زمان آقای روح الله خالقی هم فعالیت خود را آغاز کردم. همچنین با ارکستر های زیاد دیگر همکاری داشتم، اولین بار که من در آن زمان وارد ارکستر گلها شدم، آقای خالقی و جواد معروفی رهبر ارکستر بود. مدت زمان کوتاهی که گذشت ارکستر دیگری به نام ارکستر باربد تشکیل شد که آقای حبیب‌الله بدیعی رهبر آن بود.
اشتین وی و پسران

اشتین وی و پسران

هنری انگل هارد اشتین وی (Henry Engelhard Steinway) در سال ۱۸۵۳ در فضای کوچک زیر شیروانی در محله منهتن آمریکا، یکی از بهترین کارخانه های سازنده پیانو را تاسیس کرد. او در اصل یک سازنده کابینت های چوبی بود و تا قبل از تاسیس Steinway & Sons به تعداد ۴۸۲ پیانو در آلمان ساخته بود، به همین دلیل اولین پیانو Steinway & Sons با شماره سریال ۴۸۳ در آمریکا تولید شد و به قیمت ۵۰۰ دلار به فروش رفت. این پیانو در حال حاضر در موزه هنر نیویورک قرار دارد.
راهنمای کوک های مختلف برای سنتور

راهنمای کوک های مختلف برای سنتور

در ادامه ی مقاله ی “کوک سنتور با استفاده از تیونر” بنا به درخواست برخی از دوستان در زیر جدول کوک دستگاه های دیگر را خواهم نوشت: اگر دوستان آن مقاله را مطالعه کرده باشند می دانند که آنجا فقط از چگونگی کوک در دستگاه شور سخن رفت. در اینجا برای راحتی در درک کوک های مختلف و اختلاف آنها با یکدیگر مبنای کوک را دستگاه شور فرض می کنم و اختلافی که در دستگا ه های دیگر در مقایسه با شور دارند را می نویسم.
مغالطات ایرانی – آهنگسازی و تنظیم

مغالطات ایرانی – آهنگسازی و تنظیم

در سنت موسیقی کلاسیک، به صورت عمومی سعی می شود، اصطلاحات مربوط به موسیقی، به صورت همه گیر در تمام کشورها به یک صورت استفاده شود؛ حتی در فرهنگ هایی که برای آن اصطلاح واژه های بومی وجود دارد، استفاده از واژه های شناخته شده تر به صورت بین المللی در اکثر مواقع جای خود را به واژه های بومی می دهند برای نمونه اولین کتاب هارمونی که در ایران توسط سالار معزز ترجمه میشود، عنوان «تناسب» را داشته و بعضی از اصطلاحات آن مانند «هارمونی» و «کلاویه» فارسی سازی شده و به «تناسب» و «مضراب» تبدیل شدند، اما با گذشت زمان، دوباره اصطلاحات غربی آن جای خود را در ادبیات اصلاح شناسی موسیقی ایران باز کرد.
هنر شنیدن (I)

هنر شنیدن (I)

هر حسی آنګاه که مستقل به کار ګرفته شود، دریچه ای است برای دست یابی به عرصه خیال و میدانی برای تجربه خلاق ذهنی. هرچه بر تعداد حس ها در قلمرو و ارتباط با اثر افزوده می شود از دامنه پرسش آفرینی نسبت به پدیدار بویژه در عرصه ارتباط به اثر هنری کاسته می شود. نمونه های زیادی می توان عرضه کرد.
آکوردهای دگرگون شده (Altered)

آکوردهای دگرگون شده (Altered)

برای از بین بردن یکنواختی، ممکن آهنگساز یا نوازنده برخی از نت های آکورد را تغییر کروماتیک دهد و معمولآ بیشترین نتی که دچار این تغییر می شود درجه پنجم آکورد می باشد. همچنین باید دقت کرد که بندرت نتی از آکورد که تغییر کرماتیک پیدا کرده است در آکورد تکرار می شود.
بعد از جنسیت

بعد از جنسیت

گرچه نظریه ی افراد به جنسیت ها کاملا شخصی و خصوصی است، این آگاهی که زنان و مردان به عنوان دو جنس متفاوت از ساختار بشری اند و هر یک نیز دارای قابلیت های استثنایی و منحصر به فردی هستند، سبب می شود که ما نتوانیم آسان به زنانگی و مردانگی خود پی ببریم. چرا که تمامی موقعیت های پیرامون مان و هستی و جوهر وجودی تک تک مان دارای یک ساختار و شاکله ی معنایی و ماهوی است.
بررسی الگوی عشقی (I)

بررسی الگوی عشقی (I)

یک سازساز برای خلق ساخته خود، پیش از هر چیز و در اولین قدم نیازمند طرحی مناسب است؛ الگویی که اصول طراحی و سازسازی در آن رعایت شده باشد. این اصول به سازند کمک خواهند کرد تا در هنگام اجرا و ساخت ساز با موانع کمتری مواجه شود و در نهایت اثری را خلق کند که علاوه بر ویژگی های هنری، دارای ساختاری علمی نیز باشد تا قدرت ماندگاری بیشتری به ساخته ببخشد.
بررسی تطبیقی سه نغمه‌نگاری مختلف ردیف میرزا عبدالله برای سنتور (VII)

بررسی تطبیقی سه نغمه‌نگاری مختلف ردیف میرزا عبدالله برای سنتور (VII)

برای مکتوب ساختن تکیه هر سه علامت مرسومی را که در کتا‌ب‌های وزیری و صبا هم دیده شده برگزیده‌اند. تنها منا جای قرار گرفتن این علامت را که در موسیقی غرب برای فلاژوله مورد استفاده است، کمی تغییر داده و به جای آنکه تکیه را درست بالای سر نت‌ها قرار دهد آن را میان دو نتی گذاشته که دو سوی تکیه واقع می‌شوند.