گزارشی از یک ضبط میدانی (IV)

(تصویر2)
(تصویر2)
دستگاه مورد استفاده ‏ی من «زوم اچ یک» ورژن شماره‏ ی دو است که در تصویر شماره‏ ی دو دیده می‏ شود. مشخصات دستگاه به شرح زیر است:

ZOOM -Handy Recorder H1 V2.0
SPECS
Simultaneous Recording Tracks: 2 – Simultaneous Playback Tracks :2
Functions:Lo -Cut Filter, Auto REC Level, Marker
Recording/Playback Format:WAV: 44.1 / 48 / 96khz, 16 – / 24 -Bit
MP3: 44.1khz 48/56/64/80/96/112/128/160/192/224/256/320kbps
A/D Conversion:24 -Bit, 128x Oversampling
D/A Conversion:24 -Bit, 128x Oversampling – Signal Processing:32 -Bit
Recording Media Micro Sd Card (16MB – 2GB)MicroSDHC Card (4GB – 32GB)
Display:127 Segment Custom LCD (With Backlight)
Built -In Stereo Mic:Unidirectional Condenser
Gain:0 To +39db
Minimum Gain With Digital Attenuation: -28db
Maximum Sound Pressure Level:120db SPL
Mic/Line Input:1/8″ Stereo Phone Jack (Plug -In Power Supported)
Input Impedance:2kω (Input Level: 0 To -39dbm)
Phones/Line Output:1/8″ Stereo Phone Jack – Output Load Impedance:10kω Or More
Rated Output Level: -10dbm -Phones Output Level:20mw + 20mw Into 32Ω Load
Output Load Impedance:10kω Or More -Rated Output Level: -10dbm
USB InterfaceType: Mini -B Type (USB 2.0 High Speed Compatible), Mass Storage Class Operation
Format: 44.1 Khz/16 -Bit Or 48 Khz/16 -Bit
Power Requirements: Alkaline Or Ni -MH AA Battery X 1, Or AC Adapter (AD -17, USB To AC Type)
Battery Life (Alkaline Batteries):10 Hours (MP3), 9.5 Hours (WAV)
Dimensions:44(W) X 136(D) X 31(H)Mm
Weight:60g (Without Batteries)


audio file بخش اول از نمونه ضبط میدانی را بشنوید

audio file بخش دوم از نمونه ضبط میدانی را بشنوید

audio fileبخش سوم از نمونه ضبط میدانی را بشنوید

audio file بخش چهارم از نمونه ضبط میدانی را بشنوید

نتیجه
با اینکه مجادله ‏ی آوازی بین دو عاشیق در کارص معمول بوده و هست من نتوانستم این بار چنین مجادله ‏ای را ضبط کنم. همانطور که اَردَنَر هم گفته «دوئل آوازی یک پدیده رایج در ترکیه نیست» (Erdener 1987: 284) بنابراین فقط در مناطق شرقی و شمال ‏شرقی رواج داشته و امروزه به تدریج درحال از میان رفتن است. همچنین « یک رابطه ‏ی یک به یک بین دوئل آوازی و ساختار اجتماعی در شمال شرقی ترکیه وجود ندارد» (Erdener 1987: 285).

در بین علویان هم مجادله‏ ی آوازی یا همان دَئیشمهَ وجود ندارد و عاشیق ‏های علوی عموماً چنین کاری را انجام نمی‏دهند. «سؤالی که مطرح می‏ شود این است: چرا دوئل آوازی فقط در این ناحیه خاص از ترکیه زنده باقی مانده؟ آیا واقعاً یک حلقه ارتباطی بین دوئل آوازی و نوع خاصی از سمت‏گیری جامعه وجود دارد که فقط در شمال شرقی ترکیه یافت می‏ شود؟» (Erdener 1987: 286).

در نهایت اینکه تأثیر موسیقی و سنتهای عاشیقهای ایران و کشور آذربایجان بر عاشیقهای کارص مشهود است چنان که اَردَنَر هم گفته «به نظر می ‏رسد عاشیق ‏ها سنت دوئل آوازی را در شمال شرق ترکیه از عاشیق‏های آذربایجانی فرا گرفتند» (Erdener 1987: 289)

منابع
زارع شاهمرسی، پرویز
۱۳۸۷ آذربایجان ایران و آذربایجان قفقاز، تبریز: اختر

قافقازیالی، علی
۱۳۸۸ مناطق عاشیقی ترکان ایران، ترجمه‏ ی احمد بشیر، تبریز: اختر

هاستلر، چارلز وارن
۱۳۹۳ ترکان آسیای میانه، ترجمه‏ ی مژگان فاتح نیا، تهران: اندیشه‏ نو

Aslan, Ensar
۲۰۰۷ Çıldırlı Âşık Şenlik, Ankara: Maya.

Atlı, Cenğiz
۲۰۱۳ Kars Halkevi Ve Faâliyetleri, Konya: Salkımsöğüt.

Belli, oktay
۲۰۱۴ Ani(Selçukluların 1064 Yılında Anadoluyu Karstan Fetihlerinin 950. Yılı Anıdına), Istanbul: Bilimsel Yayın Kurulu.

Bölükbaşı, Necati
۲۰۱۴ Tarihin Arka Yüzündeki SARIKAMIŞ Harekati, Istanbul: Bilge Kültür Sanat.

Doster, Neşe
۲۰۱۱ Yüreğim Karsta Kaldı, İstanbul: Kırmızı Kedi.

Denisenko, Ludmila
۲۰۱۱ Böyle Bir Kars, İstanbul: Heyamola.

Erdener, Yildiray
۱۹۸۷ Dueling Singers: Strategies And Interaction Processes Among Turkish Minstrels, Ph.D: Indiana University.

Google Maps 2015
.

Gökşen, Cengiz
۲۰۱۲ Sana Mı Kalmış (Aşık Günay Yıldız), Osmaniye: Korza.

Karagöz, Erkan
۲۰۰۵ Kars Ve Çevresinde Aydınlatma Hareketleri Ve Sol Geleneğin Tarihsel Kökenleri 1878 – 1921, Istanbul: AysaŞafak.

Şahin, Haluk & Gökmen, Mor
۲۰۱۲ Kars Folkloru (Yöremizin Dedebaba Sözleri Ve Fıkralarından Seçmeler), İstanbul: Mola.

Uzgur, yavuz
۲۰۱۵ Anadolunun Manevi Fatihi Seyyed Ebul -Hasan Harakanı, Kars: T.C. Kars Valiliği İl Kültür Ve Turizm.

ZOOM 2016

ارسال دیدگاه

رایانامهٔ شما نمایش داده نخواهد شد.

ریتم و ترادیسی (VI)

برخی از نویسندگان از دگره ای استفاده می کنند که در آن اعداد مختلفی، بسته به برخی از ویژگی های ساز یا رویداد، ممکن است در فواصل زمانی ظاهر شوند: حجم صدای آن، نوع زخمه زنی، یا دیرش آن. برای مثال، برآون دامنه ی رویداد های نت را به وسیله ی دیرش زمانی سنجش می کند (Brown 1993)، که ممکن است هنگام تلاش برای کشف خودکار وزن مفید باشد. در این طرح، ریتم ایو عبارتست از:

موسیقی شناسی فمنیستی (I)

در دوران معاصر بحث حقوق زنان در جوامع و پرداختن به ارزشهای زنان از جایگاه ویژه ای در می ان صاحب نظران و انسان شناسان برخوردار است. در طول تاریخ در راستای برابر سازی حقوق زنان و مردان تلاشهای بسیاری شده است. این تلاشها صرفا در زمینه حقوق اجتماعی و شغل و پوشش و… نبوده بلکه یکی از این شاخه ها برابری در زمینه هنر است. چیزی که امروزه در غرب همچنان با آن مواجه هستیم و آن استفاده ابزاری از زن برای جذب مخاطب در آثار هنریست، از نقاشی و مجسمه سازی تا سینما و موسیقی. بر خلاف تبلیغ سیستم های غربی در زمینه برابری جنسیتی زن و مرد در عمل مشاهده می کنیم که هیچ برابری حتی در صحبت های برخی فیلسوفان تاریخ غرب برای زن و مرد در نظر گرفته نشده و گاها حتی زن را عاری از نبوغ و شعور آفرینش اثر هنری می دانستند. بحث بسیار گسترده و طولانیست اما در این مقاله با استفاده از چند نوشتار مشهور در زمینه موسیقی شناسی سعی کردیم تا حدودی به این موضوع مهم در زمینه هنر و مخصوصا موسیقی بپردازیم.

از روزهای گذشته…

نجفی ملکی: استیل نوازنده نقش زیادی در تسلط تکنیکی او دارد

نجفی ملکی: استیل نوازنده نقش زیادی در تسلط تکنیکی او دارد

نوشته که پیش رو دارید گفتگویی است با علی نجفی ملکی*، نوازنده نی، این گفتگو در برنامه نیستان در شبکه فرهنگ انجام شده است. علی نجفی ملکی چند سال است که مشغول ضبط و اجرای آثار آهنگسازان ایرانی برای سازهای مختلف مخصوصا تار و سنتور است و همینطور او به اجرای آثار کلاسیک غربی با نی پرداخته که اجرای چنین قطعاتی با سازهای ایرانی در نوع خود بی نظیر بوده است.
روش سوزوکی (قسمت نوزدهم)

روش سوزوکی (قسمت نوزدهم)

ناهمواری ها و ضعف و ناتوانی در کودکان عادی و معمولی تبدیل به عادت می‌شود و جزو خصلت و شخصیتشان می شود و در نهایت طبیعت و کاراکتر شان را تشکیل می دهد، به همین منوال هم می‌ماند. ولی با یک برنامه‌ریزی ده ساله تربیتی پرورشی می توان کودکانی عالی و برجسته به جامعه سپرد اگر کسی طالب و خواستار این روش باشد، من یقین دارم که بعد از ده سال هر کسی می تواند استعداد خود را به شکوه و جلا رساند و به فرهنگی والا دست یابد.
Percy Mayfield

Percy Mayfield

یک آهنگساز ماهر در زمینه های مختلف Vocal Jazz که در سال ۱۹۲۰ در آمریکا بدنیا آمد و در سال ۱۹۸۴ نیز در همان کشور درگذشت. او در ایام جوانی پس از یک تصادف اتومبیل که بر روی پیشانی او جراهات جبران ناپذیری گذاشت تبدیل به یک ستاره موسیقی شد. سبک موسیقی او Soul و R&B بود و به Piano Blues علاقه خاصی داشت.
نباید نگران بود (II)

نباید نگران بود (II)

این درست همان ایرادی است که معمولا در گام اول بروز می‌کند؛ تصمیم می‌گیریم که موسیقی ایرانی را با یک زمینه‌ی دراماتیک و شاید با متنی که کمتر تاکنون همراه آن بوده به هم بیامیزیم اما نه بیان تکنیکی متحول شده و نه مفاهیم زیباشناختی، موسیقی همان است که بوده. این ایراد عمده‌ای است که در اغلب تلاش‌های اینچنینی دیده‌ایم. در واقع وقتی به قول شما صحبت از تغییر «زیست» نوعی موسیقی است (من واژه‌ی زیست را که شما به کار بردید به عنوان استعاره‌ای برای طیفی از تغییرات فرض می‌کنم) انتظار داریم موسیقی نیز برای هماهنگ شدن با شرایط زیست جدیدش لااقل کمی تغییر کند اما اغلب چنین نمی‌شود.
پروژه ساخت ویلن “کانون” (VII)

پروژه ساخت ویلن “کانون” (VII)

در تشریحی به طور خلاصه: بدین ترتیب بعد از اطمینان در حد توان نقشه های جدید این ساز هر چه بیشتر تثبیت شده و برای مراحل قالب آماده شد و بعد از آماده ساز ی قالب و اجرای مراحل دیواره ها با توجه به ضخامت و ارتفاع از قبل پیش بینی شده، وارد مرحله بعدی و آماده سازی چوب صفحه زیر برای برش و تراش شدیم که در این قسمت وضعیت میزان الاستیسیته چوب افرا مورد آزمایش قرار گرفته و میزان تغییرات را در آن اجرا نموده و بعد از اتمام مراحل اولیه وارد بخش اتصال آن به سطح لبه دیواره ها شدم و بعد تنظیم ساختار کوکها در صفحه و هماهنگی فضای داخلی محفظه وارد بخش بعدی شده و طبق برنامه مراحل اجرایی برای صفحه روی ساز به اجرا در آمده و استحکامات ملزوم در نقاط استاتیکی آن در نظر گرفته شد و با توجه به اجرای دریچه های اف و تاثیر کاهش شدید مقاومت صفحه ساز، مجموعه ساختار مقاومتی ساز مساعد بوده و مجددا با مواد مخصوصی در حدود ۳۰ درصد مقاومت آن افزایش یافته و در هماهنگی مساعد تری با صفحه زیر و دیواره ها قرار گرفت که هماهنگی حیاتی ساختار و اجرای متقابل است.
هماهنگی در موسیقی ایران (I)

هماهنگی در موسیقی ایران (I)

مقاله ای که پیش رو دارید به قلم روح الله خالقی، آهنگساز و رهبر ارکستر گلها است. وی در این مقاله به تاریخچه چندصدایی در موسیقی ایران پرداخته است و در حاشیه نقطه نظرات خود را نیز در این زمینه مطرح کرده است.
چکیدۀ درس‌گفتارهای مبانی اتنوموزیکولوژی، جلسه دوم (II)

چکیدۀ درس‌گفتارهای مبانی اتنوموزیکولوژی، جلسه دوم (II)

به دلیل اهمیت دستگاه‌های ضبط صدا در رشتۀ اتنوموزیکولوژی، اولین مکاتب مرتبط به این رشته احتمالاً تحت تأثیر همین پدیده شکل گرفت. «آرشیو فونوگرام» در برلین مهمترین آرشیو اروپا است که در سال ۱۹۰۰ توسط کارل اشتومف و اوتو آبراهام (Otto Abraham) راه‌اندازی شد و مکتب اتنوموزیکولوژی برلین به نوعی تحت تأثیر تأسیس این آرشیو شکل گرفت. اتنوموزیکولوژیست‌های مکتب برلین بیشتر به تجزیه وتحلیل ساختاری موسیقی‌ها می‌پردازند تا اتنوگرافی فرهنگی که می‌تواند به دلیل سابقۀ طولانی رشتۀ موزیکولوژی در آلمان و اتریش و هم‌چنین وجود آرشیو فونوگرام که محقق را به بهره‌برداری از آثار ضبط شده برای تحقیق سوق می‌داد، باشد.
آموزش ساز، کاری دانشگاهی نیست (II)

آموزش ساز، کاری دانشگاهی نیست (II)

از جمله با وزیر فرهنگ و هنر وقت آقای پهلبد، با رئیس سازمان رادیو تلویزیون آقای قطبی و همچنین با رئیس دانشگاه تهران آقای دکتر عالیخانی آشنا شدم که ایشان، عالیخانی، گویا از سوابق دانشگاهی من اطلاعاتی کسب کرده بود و با من راجع به دپارتمان موسیقی که اخیراً در دانشگاه تهران تأسیس‌شده بود صحبت کردند. به گفته او این دپارتمان بی‌سروسامان بود و برنامه خیلی مشخصی نداشت و به‌علاوه کادر آموزشی افرادی بودند که به‌صورت حق‌التدریسی می‌آمدند، درس می‌دادند و می‌رفتند و تماس با دانشجو، به جز سر کلاس، خیلی کم بود. این‌که کار دانشگاهی محسوب نمی‌شود، چراکه کار دانشگاهی فقط درس دادن و رفتن نیست. باید شخصا استاد درصحنه دانشگاه حضورداشته باشد تا به نیاز دانشجویان توجه کند و در برنامه‌های تحقیقاتی که دارند آنها را کمک نماید یعنی فقط رفتن سر کلاس نیست. به‌هرحال، آقای عالیخانی راجع به این‌که این دپارتمانی است که وضع هنوز مشخصی نیافته توضیح دادند بعلاوه کسی که بانی احداثش بود آقای دکتر مهدی برکشلی، یک موسیقیدان حرفه‌ای نبود.
تاریخچه سازهای الکترونیک (II)

تاریخچه سازهای الکترونیک (II)

سینتی های اولیه حالت منو فونیک (monophonic) داشتند یعنی قادر بودند فقط یک صدا را در آن واحد ایجاد کنند و توانایی ایجاد بیش از یک صدا را در یک لحظه نداشتند. بیشتر آثاری که توسط سینت سایزر های موگ (Moog) تولید می شد، بر روی کاست های ضبط صوت (ریل) در استودیوها ضبط و ثبت می شد و نوازنده برای ساخت یک اثر مالتی ترک (Multi Tracks) یا چند صدایی (Poly phonic) باید اثر خود را لایه بندی می کرد.
پهلوگرفته بر ساحل اقیانوس موسیقی ایران (IX)

پهلوگرفته بر ساحل اقیانوس موسیقی ایران (IX)

به همین خاطر از درون سیستم شعر کلاسیک ایران بیرون می‌آید و پایه شعر معاصر ایران را می‌ریزد. همین کار را می‌توانیم در موسیقی انجام دهیم. شما اگر دانگ‌های موسیقی ایران را به‌طور مستقل استفاده کنید دیگر در سیستم موسیقی ردیف نمی‌گنجد و ما نمی‌توانیم به آن بگوییم موسیقی سنتی یا کلاسیک ایران ولی حالت زبانش هنوز فارسی و ایرانی است همانند شعر نیما یوشیج.