گزارشی از یک ضبط میدانی (IV)

(تصویر2)
(تصویر2)
دستگاه مورد استفاده ‏ی من «زوم اچ یک» ورژن شماره‏ ی دو است که در تصویر شماره‏ ی دو دیده می‏ شود. مشخصات دستگاه به شرح زیر است:

ZOOM -Handy Recorder H1 V2.0
SPECS
Simultaneous Recording Tracks: 2 – Simultaneous Playback Tracks :2
Functions:Lo -Cut Filter, Auto REC Level, Marker
Recording/Playback Format:WAV: 44.1 / 48 / 96khz, 16 – / 24 -Bit
MP3: 44.1khz 48/56/64/80/96/112/128/160/192/224/256/320kbps
A/D Conversion:24 -Bit, 128x Oversampling
D/A Conversion:24 -Bit, 128x Oversampling – Signal Processing:32 -Bit
Recording Media Micro Sd Card (16MB – 2GB)MicroSDHC Card (4GB – 32GB)
Display:127 Segment Custom LCD (With Backlight)
Built -In Stereo Mic:Unidirectional Condenser
Gain:0 To +39db
Minimum Gain With Digital Attenuation: -28db
Maximum Sound Pressure Level:120db SPL
Mic/Line Input:1/8″ Stereo Phone Jack (Plug -In Power Supported)
Input Impedance:2kω (Input Level: 0 To -39dbm)
Phones/Line Output:1/8″ Stereo Phone Jack – Output Load Impedance:10kω Or More
Rated Output Level: -10dbm -Phones Output Level:20mw + 20mw Into 32Ω Load
Output Load Impedance:10kω Or More -Rated Output Level: -10dbm
USB InterfaceType: Mini -B Type (USB 2.0 High Speed Compatible), Mass Storage Class Operation
Format: 44.1 Khz/16 -Bit Or 48 Khz/16 -Bit
Power Requirements: Alkaline Or Ni -MH AA Battery X 1, Or AC Adapter (AD -17, USB To AC Type)
Battery Life (Alkaline Batteries):10 Hours (MP3), 9.5 Hours (WAV)
Dimensions:44(W) X 136(D) X 31(H)Mm
Weight:60g (Without Batteries)


audio file بخش اول از نمونه ضبط میدانی را بشنوید

audio file بخش دوم از نمونه ضبط میدانی را بشنوید

audio fileبخش سوم از نمونه ضبط میدانی را بشنوید

audio file بخش چهارم از نمونه ضبط میدانی را بشنوید

نتیجه
با اینکه مجادله ‏ی آوازی بین دو عاشیق در کارص معمول بوده و هست من نتوانستم این بار چنین مجادله ‏ای را ضبط کنم. همانطور که اَردَنَر هم گفته «دوئل آوازی یک پدیده رایج در ترکیه نیست» (Erdener 1987: 284) بنابراین فقط در مناطق شرقی و شمال ‏شرقی رواج داشته و امروزه به تدریج درحال از میان رفتن است. همچنین « یک رابطه ‏ی یک به یک بین دوئل آوازی و ساختار اجتماعی در شمال شرقی ترکیه وجود ندارد» (Erdener 1987: 285).

در بین علویان هم مجادله‏ ی آوازی یا همان دَئیشمهَ وجود ندارد و عاشیق ‏های علوی عموماً چنین کاری را انجام نمی‏دهند. «سؤالی که مطرح می‏ شود این است: چرا دوئل آوازی فقط در این ناحیه خاص از ترکیه زنده باقی مانده؟ آیا واقعاً یک حلقه ارتباطی بین دوئل آوازی و نوع خاصی از سمت‏گیری جامعه وجود دارد که فقط در شمال شرقی ترکیه یافت می‏ شود؟» (Erdener 1987: 286).

در نهایت اینکه تأثیر موسیقی و سنتهای عاشیقهای ایران و کشور آذربایجان بر عاشیقهای کارص مشهود است چنان که اَردَنَر هم گفته «به نظر می ‏رسد عاشیق ‏ها سنت دوئل آوازی را در شمال شرق ترکیه از عاشیق‏های آذربایجانی فرا گرفتند» (Erdener 1987: 289)

منابع
زارع شاهمرسی، پرویز
۱۳۸۷ آذربایجان ایران و آذربایجان قفقاز، تبریز: اختر

قافقازیالی، علی
۱۳۸۸ مناطق عاشیقی ترکان ایران، ترجمه‏ ی احمد بشیر، تبریز: اختر

هاستلر، چارلز وارن
۱۳۹۳ ترکان آسیای میانه، ترجمه‏ ی مژگان فاتح نیا، تهران: اندیشه‏ نو

Aslan, Ensar
۲۰۰۷ Çıldırlı Âşık Şenlik, Ankara: Maya.

Atlı, Cenğiz
۲۰۱۳ Kars Halkevi Ve Faâliyetleri, Konya: Salkımsöğüt.

Belli, oktay
۲۰۱۴ Ani(Selçukluların 1064 Yılında Anadoluyu Karstan Fetihlerinin 950. Yılı Anıdına), Istanbul: Bilimsel Yayın Kurulu.

Bölükbaşı, Necati
۲۰۱۴ Tarihin Arka Yüzündeki SARIKAMIŞ Harekati, Istanbul: Bilge Kültür Sanat.

Doster, Neşe
۲۰۱۱ Yüreğim Karsta Kaldı, İstanbul: Kırmızı Kedi.

Denisenko, Ludmila
۲۰۱۱ Böyle Bir Kars, İstanbul: Heyamola.

Erdener, Yildiray
۱۹۸۷ Dueling Singers: Strategies And Interaction Processes Among Turkish Minstrels, Ph.D: Indiana University.

Google Maps 2015
.

Gökşen, Cengiz
۲۰۱۲ Sana Mı Kalmış (Aşık Günay Yıldız), Osmaniye: Korza.

Karagöz, Erkan
۲۰۰۵ Kars Ve Çevresinde Aydınlatma Hareketleri Ve Sol Geleneğin Tarihsel Kökenleri 1878 – 1921, Istanbul: AysaŞafak.

Şahin, Haluk & Gökmen, Mor
۲۰۱۲ Kars Folkloru (Yöremizin Dedebaba Sözleri Ve Fıkralarından Seçmeler), İstanbul: Mola.

Uzgur, yavuz
۲۰۱۵ Anadolunun Manevi Fatihi Seyyed Ebul -Hasan Harakanı, Kars: T.C. Kars Valiliği İl Kültür Ve Turizm.

ZOOM 2016

ارسال دیدگاه

رایانامهٔ شما نمایش داده نخواهد شد.

«شیوه‌ی نوازندگی» در موسیقی ما چه معنایی دارد؟ (I)

اگر در موسیقی کلاسیک غربی کار می‌کنیم دادن جواب همه‌فهم به این سوال نسبتا ساده است. یعنی روشی که هر نوازنده آثار را می‌نوازد. بخشی به رابطه‌ی فیزیکی‌ای که یک نوازنده با سازش دارد مربوط است، یعنی مسائلی مثل روش دست گرفتن ساز یا پشت ساز نشستن، نحوه‌ی انگشت گذاشتن، انتقال نیرو به ساز (تقریبا اِکول) و … بخشی هم به مسایل صوتی، مثل صدایی که از ساز درمی‌آورد، دامنه‌ی شدت و ضعف‌هایی که می‌تواند به هر نت یا پاساژ بدهد، شیوش‌های مختلفی که می‌تواند هنگام نواختن هر نغمه یا تکنیک ایجاد کند و بخشی هم به مسایل تکنیکی مثل دامنه‌ی ویبراتوها و از این قبیل.

جمال الدین منبری پس از سالها سکوت به روی صحنه می رود

ارکستر ملی ایران به رهبری فریدون شهبازیان و خوانندگی جمال الدین منبری و پوریا اخواص، ۱۶ اسفند ماه ۹۷ ساعت ۲۱:۳۰ دقیقه در تالار وحدت به روی صحنه می رود. این برنامه آخرین کنسرت سال ۹۷ ارکستر ملی با رهبری شهبازیان خواهد بود.

از روزهای گذشته…

پس از تهرانی…

پس از تهرانی…

موسیقی ایران در تاریخ پر فراز و نشیب خود از ابزارهای بسیاری برای تولید موسیقی بهره برده است که امروز بسیاری از این سازها با گذر زمان به فراموشی سپرده شده است. تعداد سازهای موسیقی ایرانی که تا کنون توسط محققان موسیقی کشف شده اند به حدود ۲۵۵ عدد میرسد که البته بسیاری از این سازها تا حد زیادی شبیه به هم هستند.
ادیت در ویولن (XI)

ادیت در ویولن (XI)

همانطور که در بخش پیشین ذکر شد بهترین راهکار نواختن دوبل نت اولین جمله، تعویض پوزیسیون بر پایه انگشتان اول-دوم می باشد که پتانسیل اجرایی بالاتری را برای نوازنده فراهم می سازد و این تعویض پوزیسیون ما بین پوزیسیون های دوم و سوم می باشد.
تولد موزار

تولد موزار

شش سال پس از مرگ یوهان سباستیان باخ که از سردمداران بزرگ موسیقی باروک بود، در سالرزبورگ کودکی بدنیا آمد که دنیای موسیقی را متحول ساخت.
بررسی برخی ویژگی های ساختاری آثار پرویز مشکاتیان (IV)

بررسی برخی ویژگی های ساختاری آثار پرویز مشکاتیان (IV)

این جمله با اینکه در نگاه اول حالت آوازی داشته و در ظاهر با وزن آزاد نواخته می شود ولی با کمی تامل متوجه می شویم که این جملۀ با حالت آوازی، کاملا در قالب وزن اصلی مقدمۀ تصنیف بوده و در حین اجرای آن پایۀ اصلی هم توسط بخش دیگری از گروه اجرا می شود. این جمله یکی از بدیع ترین و خلاقانه ترین نغمات زمان خود محسوب می شد و هنوز هم کمتر شاهد چنین پرداخت هایی پیچیده در آثار موسیقی ایرانی هستیم. دشواری اجرای چنین جملاتی زمانی بیشتر نمایان می شود که ناگزیر باشیم آن را در قالب وزن اصلی قطعه و با همراهی پایۀ اصلی اجرا کنیم. حال به جملۀ مورد نظر و وزن اجرایی آن توجه کنید.
پرکار در جزییات، سردرگم در کلیّت (III)

پرکار در جزییات، سردرگم در کلیّت (III)

ذکر این نکته ضروری است که تعریف کاراکترهای مختلف بر اساس تمهیدات صوتی متفاوت (مثلاً تمایز مد اجرایی، الگوی ریتمیک، سازبندی و غیره) طبیعتاً در این مورد مسئله ای ضروری و لازم بوده و نگارنده بر این امر آگاه است، اما مشکل اصلی آنجا پدیدار می گردد که در کنار این تلاش برای تعریف موقعیتها، حالت ها و کاراکترهای گوناگون، پیوند اندکی بین آنها وجود دارد؛ مانند مهره هایی از یک تسبیح که رشته ارتباطی آنها از هم گسسته باشد. در بخش پیش رو، تلاش خواهد شد که به بررسی بیشتر این عدم انسجام پرداخته شود.
گزارش مراسم رونمایی «ردیف میرزاعبدالله به روایت مهدی صلحی» (IV)

گزارش مراسم رونمایی «ردیف میرزاعبدالله به روایت مهدی صلحی» (IV)

کتاب ردیف میرزاعبدالله به روایت مهدی صلحی که آقای اسلامی با کمک آقای قادری توسط دانشگاه هنر چاپ کرده بود هم واقعاً قابل استفاده نیست، به چندین دلیل: اول اینکه این کتاب خیلی قطور است و به‌صورت افقی و عریض چاپ شده است و عملاً استفاده از آن‌را برای علاقه‌مندان غیرممکن می‌کند. این کتاب روی هیچ پایه‌نُتی جا نمی‌شود مگر پایه‌نُت رهبری اُرکسترسنفونیک. دیگر اینکه علائم خود را که امروزه به‌کار نمی‌روند به‌کار برده است و شاید منتشرکننده خواسته است امانت‌داری خود را نسبت به نسخۀ اصل رعایت کند ولی این امانت‌داری در نوشتار باعث شده که عملاً این ردیف غیرقابل اجرا باشد. درصورتی‌که به اعتقاد من همۀ ما باید به‌سوی یکسان‌سازی علائم پیش برویم که راحت‌تر بتوانیم از مطالب همدیگر استفاده کنیم.
ماهور ملک (قسمت دوم)

ماهور ملک (قسمت دوم)

تنبک هایی که توسط جهانگیر ملک بکار گرفته میشد، همگی از دهانه های بزرگی برخوردار بودند و غیر از این، کشیدگی کمتر پوست ساز (نسبت به پوست هایی که معمولا امروز روی این ساز کشیده میشود) دیگر خصوصیت تنبکهای مورد استفاده ایشان بود.
بازگشت به بلوز

بازگشت به بلوز

سالهای پایانی دهه ۷۰ و اوایل دهه ۸۰ دوران تحقیق و بررسی برای یافتن بهترین بستر موسیقایی برای استعدادهای مور بود. او مجددا” با فیل لینوت (Phil Lynott) همکاری کرد که حاصل آن تک ترانه قدرتمند و بسیار موفق Out In The Fields در سال ۸۵ بود.
درباره‌ی پتریس وسکس (I)

درباره‌ی پتریس وسکس (I)

پتریس ‌وسکس در ۱۶ اپریل سال ۱۹۴۶ در شهر آیزپوت (Aizpute) کشور لتونی متولد ‌شد. او پسر یک تعمید‌دهنده‌ بود و تحصیلات اولیه‌ی خود را در یک مدرسه‌ی موسیقی محلی با نام جوزف ویتولز لتونی میوزیک (Jazeps Vitols Latvian Academy Of Music) گذاراند. همچنین از سال ۱۹۵۹ تا ۱۹۶۴ به یادگیری کنترباس در مدرسه‌ی موسیقی امیلز دارسینز (Emils Darzins Music School) شهر ریگا (پایتخت لتونی) پرداخت و از سال ۱۹۶۱ به عنوان نوازنده در ارکستر سمفونیک و ارکسترهای مجلسی‌ متعددی از جمله ارکستر فیلارمونیک لتونی، ارکستر فیلارمونیک لیتوانی و ارکستر رادیو لتونی فعالیت کرد.
نخستین دوره جشنواره موسیقی دانشجویی “صبا” برگزار می شود

نخستین دوره جشنواره موسیقی دانشجویی “صبا” برگزار می شود

“جشنواره موسیقی صبا” فعالیت خود را از تابستان سال ۱۳۹۵ آغاز کرده است و همه ‌ساله به همت دانشجویان دانشکده‌ی موسیقی دانشگاه هنر برگزار می‌شود. به گفته محمد هادی مجیدی، دبیر نخستین دوره جشنواره، اولین دوره جشنواره صبا در دو بخش رقابتی و غیر رقابتی برگزار خواهد شد که بخش رقابتی آن شامل چهار محور: آهنگسازی، گروه نوازی کلاسیک غربی، گروه نوازی موسیقی ایرانی، پژوهش موسیقی خواهد بود که بخش آهنگسازی شامل دو ماده آهنگسازی برای گروه کر و آهنگسازی برای آنسامبل پرکاشن کلاسیک، بخش گروه نوازی کلاسیک شامل اجرای گروه های تریو، کوآرتت و کوئینتت از رپرتوآر موسیقی کلاسیک و بخش گروه نوازی موسیقی ایرانی شامل اجرای آثار اساتید موسیقی ایرانی برای گروه های بالای پنج نفر و البته با شرایط ذکر شده در فراخوان جشنواره خواهد بود.