پنجمین جشنواره سایت ها و وبلاگ های موسیقی برگزار شد

پنجمین جشنواره سایت ها و وبلاگ های موسیقی ایران، دیشب ۲۳ اردیبهشت در تالار هنر فرهنگسرای ارسباران با حمایت موسسه رادنواندیش و فرهنگسرای ارسباران برگزار شد. در ابتدای این برنامه، مجری این جشنواره زهرا تقی ملا، پس از خیر مقدم و معزفی جشنواره، از میهمان و حامی معنوی این جشنواره، دکتر محمد سریر درخواست کرد به ایراد سخنرانی بپردازد.

دکتر سریر گفت: طبق آمار جدید ۶۰ درصد مردم ایران از اینترنت استفاده می کنند در حالی که این رقم در حدود ده سال پیش ۵ میلیون نفر (حدود ۵ درصد) بوده است. استفاده زیاد مردم از اینترنت به خودی خود نه یک خبر مثبت است نه منفی، چراکه اینترنت یک چاقوی دو لبه است که هم می تواند ابزار برش باشد و هم دست را ببرد؛ چنین جشنواره هایی است که می تواند استفاده مردم از اینترنت را سم و سوی مثبت تری بدهد. در ایران هنوز اکثر کاربران اینترنت در پی ارتباط با هم از طریق این تکنولوژی هستند، در حالی که غرب در این زمینه وضعیت بهتری نسبت به ایران دارد و آنها تا حد بیشتری در پی کسب دانش از طریق اینترنت هستند و ما باید این مسیر را طی کنیم و چنین جشنواره هایی هم می توانند به احیای این حرکت کمک شایانی بکنند. ما سالها پیش وقتی این حرکت در مراحل آغازین بود، در این باره صحبت هایی می کردیم که چقدر این جشنواره ها می تواند تاثیر عمیقی داشته باشد در رشد اجتماع ولی متاسفانه هنوز این حرکت، متولی جدی ندارد. ما در زمینه تولید محتوا افراد پر تلاش و فعالی داریم، در حالی که هنوز مخاطبان آن بسیار کم هستند. در کنار تولید محتوا که همراه با بینش هنری است ما باید به تربیت مخاطب مطالب علمی نیز بپردازیم.

وی افزود: به تازگی خبری منتشر شده است درباره انتشار اینترنتی روزنامه پرتیراژ ایندیپندنت، این روزنامه قرار است از این پس تنها به صورت اینترنتی منتشر شود؛ همین حرکت برای ما حتی از بٌعد زیست محیطی آموزنده است. فعالیت و تولید محتوا در اینترنت می تواند نگاه انسانی تری به طبیعت و رفاه نسل های بعد را فراهم کند، هر روزنامه کاغذی، به طبیعت لطمه می زند و انتشار این مطالب در اینترنت می تواند موجب حمایت بیشتر از سرمایه زیستی ما باشد.

دکتر سریر درباره همه گیری برنامه تلگرام گفت: درست است که این برنامه از امکانات اینترنت استفاده می کند ولی قطع بودن ارتباط آن با سرچ انجین های بزرگ موجب شده است که مطالب منتشر شده در صفحه ها تلگرام قابل سرچ نباشد و با اینکه این نوع برنامه ها، در برقراری ارتباط مخاطبان با هم بسیار موفق عمل می کنند ولی نباید جایگزین مجموعه هایی شود که به ما اطلاعات علمی تر و بینش بهتری می داد. ما باید تلاش کنیم با استفاده از فضای اینترنت به ارتقای بینش موسیقایی مان کمک بیشتر کنیم تا حدی که لذت از شنیدن موسیقی مکمل لذت ما از درک آن باشد، همینطور در دیگر هنرها. تولید محتوا در فضای مجازی نه تنها برای این نسل، بلکه برای نسل های آینده نیز می تواند موجب رشد فکری فردی و اجتماعی باشد.

پس از سخنان دکتر محمد سریر، مجری برنامه از گروه موسیقی «صدای آناتولی» به سرپرستی هادی سپهری دعوت کرد که به اجرای برنامه بپردازند. این گروه با حضور: هادی سپهری: آواز و باغلاما، محمد کربلایی: کمانچه، مهسا شهبازیان: قانون، سپیده شایان راد: دَربوکه، امیر سید احمد: دُهل، احسان ید احمد: پرکاشن و کانکاشن به اجرای موسیقی منطقه آناتولی کشور ترکیه پرداختند. پس از اجرای این گروه از سجاد پورقناد دبیر جشنواره در خواست شد که پشت تریبون آمده و بیانیه دبیر پنجمین جشنواره سایت ها و وبلاگ های موسیقی، ایراد شود. در ادامه کلیپ ۵ دقیقه ای پنجمین دوره جشنواره به نمایش درآمد که تصاویری از تمام دوره های جشنواره را همراه داشت.

بعد از این بخش، از کوارتت زهی مِتسو دعوت به اجرا شد. این کوارتت با اجرای ویولن یک: امیر محمد کاظمی، ویولن دو: بهار فلسفی، ویولا:ساغر مقدم فر، ویولنسل: سهراب ملک زاده به اجرا در آمد و پس از این اجرا از سرپرست و مدیر هنری این کوراتت سعید محمدعلی (که در واقع بخشی از یک آنسامبل بود) تقدیر شد.

بخش آنتراکت پایان بخش قسمت اول برنامه بود و بلافاصله بعد از آنتراکت ۱۵ دقیقه ای، ارکستر نوجوانان به روی صحنه آمد، در ابتدای این بخش از آرمان نوروزی مدیر و رهبر این ارکستر دعوت شد که به روی صحنه آمده و توضیحاتی در باره این ارکستر دهد. نوروزی گفت: این ارکستر یکسال است که به فعالیت می پردازد و با اینکه در ابتدا ۱۰ عضو داشته امروز ۶۰ عضو دارد. در ادامه ارکستر به اجرای قطعاتی از به رهبری شهرام توکلی پرداخت و در قطعه آخر نوازنده نوجوان پیکولوی ارکستر، همراه با ارجای سولوی خود هدایت ارکستر را نیز به عهده گرفت که مورد تشویق مخاطبان قرار گرفت.

پس از اجرای این ارکستر، دکتر هومان اسعدی موزیکولوگ و استاد دانشگاه به روی صحنه آمد و بیانیه هیات داوران را قرائت کرد.

پس از این بخش نوبت به معرفی برگزیدان پنجمین دوره جشنواره رسید:
نقد بخش اصلی
۱- جعفر آقابِرارنیاگودرزی با نقد: نقدی بر مقاله ی «نگاهی گذرا به پیدایش و رشد موسیقی مردم پسند در ایران از ابتدا تا سال ۱۳۵۷»
۲-کامیار صلواتی با نقد: «تقلای یافتن راهی نو ؛ نگاهی به آلبوم ِ “سخنی نیست”»
۳- ابوالفضل زنده بودی با نقد: نقدی بر مقاله «آهنگ شعر معاصر»

نقد بخش جنبی
۲- محمد خلیلیان با نقد: «وانماییِ روایاتِ معیار؛ نگاهی به موسیقی و اجرای گروه کاربن»

یادداشت بخش اصلی
۱- نیوشا مزیدآبادی با یادداشت: رسانه‌ی بی‌مسئولیت چه چیز را از چه کسی و به چه کسی می‌رساند؟ واقعیت در محاقِ عوام‌گرایی
۲- مشترکا به سهیلا صدیقی با یادداشت: برخی خوانندگان پاپ متوهم‌اند؟! و محمد جواد صحافی با یادداشت: نگاهی به موسیقی در سال ۱۳۹۴
۳- مهدی فیروزیان با یادداشت: «با خنیاگران؛ شهریار فریوسفی»

یادداشت بخش جنبی
۱- بیتا یاری با یادداشت: “محاسبه کنید پیش از آنکه توسط دیگران محاسبه شوید
۲- حسین سلیمی با یادداشت: مرثیه ای بر احوالات خبرنگاران موسیقی
۳- سیداصغر نوربخش با یادداشت: کلام پیش نمی‌رود چراغ‌های شهر را روشن کنیم!

مقاله علمی پژوهشی بخش اصلی
۱- بهرنگ نیک آیین با مقاله: «مروری بر نظریات مربوط به نگرش های درون فرهنگی و برون فرهنگی در قوم موسیقی شناسی»
۲- امیرحسین رحمتی: با مقاله «از کافه تا رودکی»
۳- مشترکا” به شاهین مهاجری با مقاله «رابطه ساختارهارمونیک صدا و خوش صدایی» و احمد جعفری: با مقاله «رفتار موسیقایی، ساختار اجتماعی»

مقاله علمی پؤوهشی بخش جنبی
۱- گروه پژوهشی پویش با نمایندگی یاسمین شاه حسینی با مقاله: «آسیب‌شناسیِ فرایند ساخت و فروشِ سازهای موسیقی ایران»

مقاله ژورنالیستی بخش اصلی
۱- میثم پورتجریشی: با مقاله: اسمائیلوویچ، منادی صلح
۲- سارا معاهد با مقاله: تصانیف مرتضی محجوبی
مقاله ژورنالیستی بخش جنبی
۱- بابک ولی پور با مقاله: تاملی بر آموزش گیتار کلاسیک در ایران

وبلاگ برگزیده: وبلاگ «نیریز» به قلم سعید مستفیضی
سایت برگزیده: سایت «موسیقی ایرانیان» به سردبیری ابراهیم مولایی

اجرای ارکستر نوای مخالف به سرپرستی و آهنگسازی مسعود نجفی پایان بخش پنجمین دوره جشنواره سایت ها و وبلاگ های موسیقی بود. نوازندگان این گروه: سنتور، مسعود نجفی، کمانچه، علیرضا دریایی، تنبک، سیاوش عبدی و خواننده این برنامه رامین بحیرایی بود.

حاشیه ها:
۱- صندلی های سالن اصلی فرهنگسرای ارسباران تقریبا به طور کامل پر شده بود و این استقبال از جشنواره در طول ۵ سال فعالیت آن بی نظیر بود.
۲- دکتر کیوان آقامحسنی به دلیل برگزاری سخنرانی در موزه موسیقی، نتوانست در این برنامه حضور داشته باشد.
۳- برای اهدای جوایز از داوارن جشنواره به علاوه هنرمندانی چون بردیا صدرنوری و ناصر ایزدی (از موسسه رادنواندیش) و رضا خرم دعوت شد.
۴- سایت و وبلاگ برگزیده امثال همانند پارسال بود و سایت موسیقی ایرانیان برای چهارمین بار، برنده این مسابقه شد.
۵- بیتا یاری، جایزه خود را به آروین صداقت کیش و فرخزاد لایق و یاسمین شاه حسینی جایزه خود را به گروه نویسندگان پروژه تقدیم کردند.
       
 
       
 
       
 
           

ارسال دیدگاه

رایانامهٔ شما نمایش داده نخواهد شد.

واکاوی نظری موسیقی امبینت (VIII)

به نظر می رسد همزمان با ظهور عصر فضا، در موسیقی نیز فناوری جدیدی متناسب با آن ظهور کرده است تا موسیقیدانان بتوانند احساسات خود را با آن بیان کنند. همین احساس بعدها (۱۹۸۳) هنوز در برایان انو زنده است و در پشت جلد آلبوم «آپولو» از شیفتگی خود برای خلق آثاری که در راستای دستاوردهای نوین علمی بشر باشد می نویسد.

بررسی برخی ویژگی های ساختاری آثار پرویز مشکاتیان (XIX)

بیشتر آثار پرویز مشکاتیان برای گروه ساز های ایرانی تنظیم شده اند و تعدادی معدودی از آنها توسط هنرمندانی چون محمدرضا درویشی و کامبیز روشن روان برای ترکیب ساز های ایرانی و جهانی تنظیم شده اند. این آثار به شرح زیر هستند:

از روزهای گذشته…

زمان با شکوه نقطه اوج (II)

زمان با شکوه نقطه اوج (II)

در مرحله بعدی، ترکیبات را چه در قالب اثر بصورت سلو و چه در اثر قالب یک اثر ارکستری میتوان کوشش برای برجسته کردن همان نقطه اوج یا اکنون تجلی تلقی کرد. صفحه سفیدی را در نظر بگیرید و ابتدا در آن یک نقطه سیاه قرار دهید و سپس کوشش کنید تا تمامی این بستر سفید را به صورتی تصویر سازی کنید که آن نقطه تبدیل به مرکز توجه شود. یک هنرمند خلاق موسیقی دان اگر نتواند نقطه اوج و اکنون ویژه اثر خود را پیدا کند اصولا نمیتواند به حوزه خلق اثر گام گذارد؛ حتی در موسیقی مدرن کوشش برای دست یابی و اکنون مذکور به نفی بسیاری از قواعد نیز می انجامد.
هماهنگی گیتار و پیانو در گروه های کوچک Jazz (قسمت سوم)

هماهنگی گیتار و پیانو در گروه های کوچک Jazz (قسمت سوم)

روش Freddie Green برای گیتار بسیار خوش صدا است و به قول معروف خوب صدا میدهد اما اگر پیانو بخواهد جای گیتار را بگیره موضوع عوض میشه چرا که زدن آکورد هایی با نت سیاه درهر میزان با پیانو برخلاف حالتی که گیتار اینکا را انجام میدهد، نتیجه جالبی بدست نمیدهد.
شیوه ای برای نت نویسی سیستمهای میکروتونال ۱۲ قسمتی (I)

شیوه ای برای نت نویسی سیستمهای میکروتونال ۱۲ قسمتی (I)

موسیقی میکروتونال بر اساس فواصل کمتر یا بیشتر از ترکیبات پرده و نیم پرده شکل می گیرد. این فواصل متنوع بوده و اندازه های گوناگون را شامل می شوند. همچنانکه امروزه برای نشان دادن تغییر فاصله به اندازه نیم پرده از علائم “بمل” و “دیز” استفاده می شود برای نشان دادن فواصل میکروتونال نیز علائم عرضی متفاوت ابداع شده است. به هنگام مطالعه نوشته های مرتبط با میکروتونالیته با انبوهی از مدلهای پیشنهادی برای نوشتار موسیقی مواجه می شویم. تعدد مدلها گویای عدم اتفاق نظر برای ابداع علائمی واحد است. دلیل این مسئله می تواند تاکید بر دقت درتعیین اندازه فاصله یا اعمال سلیقه شخصی فرد ارائه دهنده علامت باشد. مثالی از این مورد تفاوت علائم ربع پرده در دیدگاههای مختلف است:
تفاوتهای صوتی استردیواری و گوارنری (I)

تفاوتهای صوتی استردیواری و گوارنری (I)

۳۰ ویولون کرمونایی که در کارگاه های استرادیواری و گوارنری ساخته شده اند، با توجه به طیف های میانگین طولانی مدت مورد مقایسه قرار گرفتند. طیف های ۳/۱ اکتاو نیز از یک برنامه ضبط شده که در آن قطعه های یکسانی در شرایط یکسان با هرکدام از ویولن ها نواخته می شوند گرفته شدند. در حالت کلی طیف ها با یک باند ۱۰ دسی بلی از ۲۵۰ تا ۴۰۰۰ هرتز منطبقند. یک ویولن استرادیواری معمولی در باند های ۲۰۰ و ۲۵۰ و بالاتر از ۶/۱ هرتزی قوی تر است.
رندی نیومن و هنر طعنه آمیز (I)

رندی نیومن و هنر طعنه آمیز (I)

راندال استوارت مشهور به “رندی” نیومن (Randy Newman) متولد ۲۸ نوامبر ۱۹۴۳، خواننده، سراینده اشعار، برنامه ریز، آهنگساز و پیانیست آمریکایی است که برای اشعار نیش دار و ساخت موسیقی بسیاری از فیلمها شهرت دارد. نیومن معروف به نوشتن اشعاری است که از شخصیت خودش بسیار دور می باشد. برای مثال آهنگ سال ۱۹۷۲ “قایق سواری در جای دگر” (Sail Away) بیان تلاش تاجران برای جذب بردگان است، در حالی که سخنگوی آمریکا از ناسپاسی جهانی نسبت به آمریکا شکایت دارد که چرا آنان راه حل نهایی طعنه آمیزی ارائه می دهند.
داستان به وجود آمدن اپرای کارمن

داستان به وجود آمدن اپرای کارمن

شاید اپرای کارمن پرآوازه ترین اپرای جهان باشد اما بر خلاف باور عموم، ژرژ بیزه (Georges Bizet) و نویسندگان اشعار اپرای او هیچ نقشی در داستان اصلی نداشتند. چرا که کارمن داستانی بسیار قدیمی تر از اینهاست که برای اولین بار در سال ۱۸۴۵، به شکل یک رمان منتشر شد.
نقش گم شده‌ی ویراستار (III)

نقش گم شده‌ی ویراستار (III)

در بقیه‌ی قسمت‌های کتاب نیز همین بی‌دقتی‌ها به چشم می‌خورد. نام‌های خاص (به ویژه نام آثار آهنگسازان) با چنان برگردان‌های غریبی جانشین شده که حتا خواننده‌ی آشنا به موسیقی نیز باید مدتی تامل کند تا بتواند بفهمد منظور کدام اثر شناخته‌ شده‌ی آهنگساز است. در ترجمه‌ی متون تخصصی گاهی دیده شده که مترجمی بنا به دلایلی که معمولا به آن اشاره می‌کند، اصطلاحات و اسامی آن حوزه‌ی کاری را با معادل‌هایی جز آن‌چه تا پیش از آن مرسوم بوده جایگزین کرده است.
بررسی و نقدِ «مبانی نظری موسیقی ایرانی» (I)

بررسی و نقدِ «مبانی نظری موسیقی ایرانی» (I)

نوشته ای که از یک سو، نام استادی هنرمند و صاحب نام، در جمع شش نفری مؤلفانش آمده و از سوی دیگر «بررسی مبانی نظری (تئوری) و عناصر سازنده ی موسیقی ایرانی» (۱) را «هدف کلی» قرارد داده است و علاوه بر آن «برای آموزش در هنرستان ها» تهیه شده، انتظارهای زیادی بر می انگیزد. نگارنده این سطور که بیش از سی سال است که در این مقوله پیچیده ام، با اشتیاق آن را به دست آورده و با انتظار زیادی خواندم. اما متاسفانه نه تنها انتظارهای من برآورده نشد، بلکه تا حدودی حیرت زده شدم. انتظار داشتم که در این رساله یا جزوه (حدود ۸۰ صفحه) قدمی در جهت برون رفت از فضای آغشته به عامیانگی یِ گفتمانِ موسیقی ایرانی بیابم. ولی می بینم که این نوشته به عامیانگی موجود دامن میزند، واژه های عامیانه جدیدی هم اختراع کرده به موجودی ها می افزاید و برای «آموزش» مناسب نیست.
انتخاب ساز- قسمت سوم

انتخاب ساز- قسمت سوم

۹- فیزیک بدن و قدرت بدنی نوازنده از مواردی هستند که بایستی در انتخاب ساز مورد توجه جدی قرار بگیرند. بسیاری از سازها برای نواختن یا حتی نگهداریشان در هنگام نواختن توسط نوازنده توان بدنی بالایی رامی طلبند و از طرف دیگر نباید از نقش فیزیک بدن نوازنده نیز غافل شد، زیرا این امر در کوتاه مدت و دراز مدت تاثیرات زیادی را دارد.
دنیس برین، مروج هورن (I)

دنیس برین، مروج هورن (I)

دنیس برین (Dennis Brain) هورن نواز برجسته انگلیسی بود که عمدتا به خاطر رواج دادن هورن به عنوان یک ساز کلاسیک و تکنوازی در جامعه پس از جنگ جهانی دوم در انگلیس بسیار معروف است. اجرای کنسرتوهای هورن موزار توسط برین با همکاری هربرت فون کارایان (Herbert von Karajan) و ارکستر فیلارمونیک برلین همچنان به عنوان اصلی ترین قطعات ضبط شده از این کنسرتوها به شمار می روند.