پنجمین جشنواره سایت ها و وبلاگ های موسیقی برگزار شد

پنجمین جشنواره سایت ها و وبلاگ های موسیقی ایران، دیشب ۲۳ اردیبهشت در تالار هنر فرهنگسرای ارسباران با حمایت موسسه رادنواندیش و فرهنگسرای ارسباران برگزار شد. در ابتدای این برنامه، مجری این جشنواره زهرا تقی ملا، پس از خیر مقدم و معزفی جشنواره، از میهمان و حامی معنوی این جشنواره، دکتر محمد سریر درخواست کرد به ایراد سخنرانی بپردازد.

دکتر سریر گفت: طبق آمار جدید ۶۰ درصد مردم ایران از اینترنت استفاده می کنند در حالی که این رقم در حدود ده سال پیش ۵ میلیون نفر (حدود ۵ درصد) بوده است. استفاده زیاد مردم از اینترنت به خودی خود نه یک خبر مثبت است نه منفی، چراکه اینترنت یک چاقوی دو لبه است که هم می تواند ابزار برش باشد و هم دست را ببرد؛ چنین جشنواره هایی است که می تواند استفاده مردم از اینترنت را سم و سوی مثبت تری بدهد. در ایران هنوز اکثر کاربران اینترنت در پی ارتباط با هم از طریق این تکنولوژی هستند، در حالی که غرب در این زمینه وضعیت بهتری نسبت به ایران دارد و آنها تا حد بیشتری در پی کسب دانش از طریق اینترنت هستند و ما باید این مسیر را طی کنیم و چنین جشنواره هایی هم می توانند به احیای این حرکت کمک شایانی بکنند. ما سالها پیش وقتی این حرکت در مراحل آغازین بود، در این باره صحبت هایی می کردیم که چقدر این جشنواره ها می تواند تاثیر عمیقی داشته باشد در رشد اجتماع ولی متاسفانه هنوز این حرکت، متولی جدی ندارد. ما در زمینه تولید محتوا افراد پر تلاش و فعالی داریم، در حالی که هنوز مخاطبان آن بسیار کم هستند. در کنار تولید محتوا که همراه با بینش هنری است ما باید به تربیت مخاطب مطالب علمی نیز بپردازیم.

وی افزود: به تازگی خبری منتشر شده است درباره انتشار اینترنتی روزنامه پرتیراژ ایندیپندنت، این روزنامه قرار است از این پس تنها به صورت اینترنتی منتشر شود؛ همین حرکت برای ما حتی از بٌعد زیست محیطی آموزنده است. فعالیت و تولید محتوا در اینترنت می تواند نگاه انسانی تری به طبیعت و رفاه نسل های بعد را فراهم کند، هر روزنامه کاغذی، به طبیعت لطمه می زند و انتشار این مطالب در اینترنت می تواند موجب حمایت بیشتر از سرمایه زیستی ما باشد.

دکتر سریر درباره همه گیری برنامه تلگرام گفت: درست است که این برنامه از امکانات اینترنت استفاده می کند ولی قطع بودن ارتباط آن با سرچ انجین های بزرگ موجب شده است که مطالب منتشر شده در صفحه ها تلگرام قابل سرچ نباشد و با اینکه این نوع برنامه ها، در برقراری ارتباط مخاطبان با هم بسیار موفق عمل می کنند ولی نباید جایگزین مجموعه هایی شود که به ما اطلاعات علمی تر و بینش بهتری می داد. ما باید تلاش کنیم با استفاده از فضای اینترنت به ارتقای بینش موسیقایی مان کمک بیشتر کنیم تا حدی که لذت از شنیدن موسیقی مکمل لذت ما از درک آن باشد، همینطور در دیگر هنرها. تولید محتوا در فضای مجازی نه تنها برای این نسل، بلکه برای نسل های آینده نیز می تواند موجب رشد فکری فردی و اجتماعی باشد.

پس از سخنان دکتر محمد سریر، مجری برنامه از گروه موسیقی «صدای آناتولی» به سرپرستی هادی سپهری دعوت کرد که به اجرای برنامه بپردازند. این گروه با حضور: هادی سپهری: آواز و باغلاما، محمد کربلایی: کمانچه، مهسا شهبازیان: قانون، سپیده شایان راد: دَربوکه، امیر سید احمد: دُهل، احسان ید احمد: پرکاشن و کانکاشن به اجرای موسیقی منطقه آناتولی کشور ترکیه پرداختند. پس از اجرای این گروه از سجاد پورقناد دبیر جشنواره در خواست شد که پشت تریبون آمده و بیانیه دبیر پنجمین جشنواره سایت ها و وبلاگ های موسیقی، ایراد شود. در ادامه کلیپ ۵ دقیقه ای پنجمین دوره جشنواره به نمایش درآمد که تصاویری از تمام دوره های جشنواره را همراه داشت.

بعد از این بخش، از کوارتت زهی مِتسو دعوت به اجرا شد. این کوارتت با اجرای ویولن یک: امیر محمد کاظمی، ویولن دو: بهار فلسفی، ویولا:ساغر مقدم فر، ویولنسل: سهراب ملک زاده به اجرا در آمد و پس از این اجرا از سرپرست و مدیر هنری این کوراتت سعید محمدعلی (که در واقع بخشی از یک آنسامبل بود) تقدیر شد.

بخش آنتراکت پایان بخش قسمت اول برنامه بود و بلافاصله بعد از آنتراکت ۱۵ دقیقه ای، ارکستر نوجوانان به روی صحنه آمد، در ابتدای این بخش از آرمان نوروزی مدیر و رهبر این ارکستر دعوت شد که به روی صحنه آمده و توضیحاتی در باره این ارکستر دهد. نوروزی گفت: این ارکستر یکسال است که به فعالیت می پردازد و با اینکه در ابتدا ۱۰ عضو داشته امروز ۶۰ عضو دارد. در ادامه ارکستر به اجرای قطعاتی از به رهبری شهرام توکلی پرداخت و در قطعه آخر نوازنده نوجوان پیکولوی ارکستر، همراه با ارجای سولوی خود هدایت ارکستر را نیز به عهده گرفت که مورد تشویق مخاطبان قرار گرفت.

پس از اجرای این ارکستر، دکتر هومان اسعدی موزیکولوگ و استاد دانشگاه به روی صحنه آمد و بیانیه هیات داوران را قرائت کرد.

پس از این بخش نوبت به معرفی برگزیدان پنجمین دوره جشنواره رسید:
نقد بخش اصلی
۱- جعفر آقابِرارنیاگودرزی با نقد: نقدی بر مقاله ی «نگاهی گذرا به پیدایش و رشد موسیقی مردم پسند در ایران از ابتدا تا سال ۱۳۵۷»
۲-کامیار صلواتی با نقد: «تقلای یافتن راهی نو ؛ نگاهی به آلبوم ِ “سخنی نیست”»
۳- ابوالفضل زنده بودی با نقد: نقدی بر مقاله «آهنگ شعر معاصر»

نقد بخش جنبی
۲- محمد خلیلیان با نقد: «وانماییِ روایاتِ معیار؛ نگاهی به موسیقی و اجرای گروه کاربن»

یادداشت بخش اصلی
۱- نیوشا مزیدآبادی با یادداشت: رسانه‌ی بی‌مسئولیت چه چیز را از چه کسی و به چه کسی می‌رساند؟ واقعیت در محاقِ عوام‌گرایی
۲- مشترکا به سهیلا صدیقی با یادداشت: برخی خوانندگان پاپ متوهم‌اند؟! و محمد جواد صحافی با یادداشت: نگاهی به موسیقی در سال ۱۳۹۴
۳- مهدی فیروزیان با یادداشت: «با خنیاگران؛ شهریار فریوسفی»

یادداشت بخش جنبی
۱- بیتا یاری با یادداشت: “محاسبه کنید پیش از آنکه توسط دیگران محاسبه شوید
۲- حسین سلیمی با یادداشت: مرثیه ای بر احوالات خبرنگاران موسیقی
۳- سیداصغر نوربخش با یادداشت: کلام پیش نمی‌رود چراغ‌های شهر را روشن کنیم!

مقاله علمی پژوهشی بخش اصلی
۱- بهرنگ نیک آیین با مقاله: «مروری بر نظریات مربوط به نگرش های درون فرهنگی و برون فرهنگی در قوم موسیقی شناسی»
۲- امیرحسین رحمتی: با مقاله «از کافه تا رودکی»
۳- مشترکا” به شاهین مهاجری با مقاله «رابطه ساختارهارمونیک صدا و خوش صدایی» و احمد جعفری: با مقاله «رفتار موسیقایی، ساختار اجتماعی»

مقاله علمی پؤوهشی بخش جنبی
۱- گروه پژوهشی پویش با نمایندگی یاسمین شاه حسینی با مقاله: «آسیب‌شناسیِ فرایند ساخت و فروشِ سازهای موسیقی ایران»

مقاله ژورنالیستی بخش اصلی
۱- میثم پورتجریشی: با مقاله: اسمائیلوویچ، منادی صلح
۲- سارا معاهد با مقاله: تصانیف مرتضی محجوبی
مقاله ژورنالیستی بخش جنبی
۱- بابک ولی پور با مقاله: تاملی بر آموزش گیتار کلاسیک در ایران

وبلاگ برگزیده: وبلاگ «نیریز» به قلم سعید مستفیضی
سایت برگزیده: سایت «موسیقی ایرانیان» به سردبیری ابراهیم مولایی

اجرای ارکستر نوای مخالف به سرپرستی و آهنگسازی مسعود نجفی پایان بخش پنجمین دوره جشنواره سایت ها و وبلاگ های موسیقی بود. نوازندگان این گروه: سنتور، مسعود نجفی، کمانچه، علیرضا دریایی، تنبک، سیاوش عبدی و خواننده این برنامه رامین بحیرایی بود.

حاشیه ها:
۱- صندلی های سالن اصلی فرهنگسرای ارسباران تقریبا به طور کامل پر شده بود و این استقبال از جشنواره در طول ۵ سال فعالیت آن بی نظیر بود.
۲- دکتر کیوان آقامحسنی به دلیل برگزاری سخنرانی در موزه موسیقی، نتوانست در این برنامه حضور داشته باشد.
۳- برای اهدای جوایز از داوارن جشنواره به علاوه هنرمندانی چون بردیا صدرنوری و ناصر ایزدی (از موسسه رادنواندیش) و رضا خرم دعوت شد.
۴- سایت و وبلاگ برگزیده امثال همانند پارسال بود و سایت موسیقی ایرانیان برای چهارمین بار، برنده این مسابقه شد.
۵- بیتا یاری، جایزه خود را به آروین صداقت کیش و فرخزاد لایق و یاسمین شاه حسینی جایزه خود را به گروه نویسندگان پروژه تقدیم کردند.
       
 
       
 
       
 
           

ارسال دیدگاه

رایانامهٔ شما نمایش داده نخواهد شد.

موسیقی شناسی فمنیستی (VII)

مسائل مطرح شده در تحلیل های کسانی مانند نیلی و مونتانی بسیار قابل توجه هستند. با داشتن این فرضیات روان کاوانه، به عنوان نمادهای جهانی، به درستی در می یابیم که تحلیل های این دو پژوهشگر هر دو می توانند درباره ی همه ی انسان ها تعمیم پذیر باشد. البته از آنجا که این گونه اندیشه ها. مبنی بر مدارک تجربی نبوده و علاوه بر آن هیچ تحلیل مشابهی در مورد موسیقی مردم غیر غربی انجام نشده است، احتمال درستی آن ها، به طور جدی زیر علامت سوال می رود. اگر این گونه توصیفات، به عنوان قواعد جهانی تلقی شوند، به طور حتم در کاربردی ساختن آن در بافت های می ان فرهنگی به مشکل بر می خوریم.

ریتم و ترادیسی (VIII)

دو نمونه در شکل ۱۰ نشان داده شده است. در قسمت (الف)، یک موج مربعی دارای دو تغییر در واحد زمان با یک موج مربعی دارای سه تغییر در واحد زمان ترکیب شده است. در حالت برآیند، تعییرات (نت های جدید) در چهار زمان از شش زمان ممکن اتفاق می افتد. ریتم حاصل شده همچنین در نت نویسی موسیقایی استاندارد، و در نت نویسی چرخه ای نیز نشان داده شده است. به طور مشابه، قسمت (ب) یک الگوی چهار-بر-سه را نشان می دهد، که منجر به یک چندریتمی پیچیده تر شده است. نظام شِلینجِر روش مولد چندریتمی ها است که روش ترکیب سلسله ضربان های چندگانه ی پی در پی، هر یک با دوره ی تناوب خاص خود می باشد. وقتی هم زمان نواخته شوند، چندریتمی به صدا درمی آید.

از روزهای گذشته…

مطالعه تطبیقی عود و گیتار (V)

مطالعه تطبیقی عود و گیتار (V)

تاریخ نخستین ساز زهی شناخته شده در اروپا که می تواند ریشه در این منطقه داشته باشد به قرن سوم پس از میلاد بر می گردد. بررسی ها نشان می دهد که این ساز دارای جعبه صوتی مدوری بوده که به تدریج باریک شده و به یک دسته پهن منتهی می شده است. این نوع ساز سال ها همچنان مورد استفاده بوده است. شرحی از سازهایی که تاریخ شان به زمان سلسله شارل کبیر می رسد و احتمالا در فرانسه یا آلمان ساخته شده بودند نیز وجود دارد. این سازی مستطیل شکل بوده و طول جعبه آن با طول دسته اش تقریبا برابر بود و درانتهای دسته آن سطح مدور و پهن تری قرار داشته که برای وصل کردن سیم ها میخ های کوچک چوبی روی آن نصب شده است.
سان را و فلسفه کیهانی (III)

سان را و فلسفه کیهانی (III)

در کلوپ های بیرمنگام، اغلب از تزیینات عجیب مانند نورپردازی روشن و نقاشی های دیواری، از مکان های گرمسیر یا بیابان ها استفاده می شد که به نظر می رسد که بعدا تأثیرات آنها بر صحنه های اجراهای سان را دیده شد. بیگ بند همچنین حس غرور و اتحاد را نیز به موزیسین های سیاه پوست منتقل می نمود. سیاه پوستان احترام زیادی برای موزیسین ها قائل بودند و از آنها توقع می رفت که با نظم و ترتیب و قابل معرفی باشند. در ایالت های جنوبی آمریکا، موزیسین های سیاه پوست در جامعه سفید پوستان پذیرفته شده بودند که این نیز خود بحث و جدل هایی را بر انگیخته بود. آنها اغلب برای مخاطبان بلند رتبه سفید پوست به اجرا می پرداختند (هرچند از تعامل با آنها منع شده بودند.)
محمد رضا درویشی و کلیدر (V)

محمد رضا درویشی و کلیدر (V)

در قسمت قبلی این نوشتار اشاره ای شد به وضعیت منتقدین و نویسندگان موسیقی در ایران و اینکه هنوز در این بخش کمتر شاهد مطالب و مقالات و نقد های جدی و درخور توجه هستیم. در مورد نقد ها و مطالبی که در مورد کلیدر نوشته شد کمتر به ویژگی های ساختاری این اثر اشاره شد و بیشتر نویسندگان به بررسی ویژگی های ظاهری این اثر از دیدگاه عموم پرداخته اند.
کریستوفر هاگوود: رهبر، موسیقی شناس و نوازنده کیبورد (II)

کریستوفر هاگوود: رهبر، موسیقی شناس و نوازنده کیبورد (II)

او همچنین در سال ۲۰۰۹ “The Rake’s Progress” از استراوینسکی را در سالن تیترو ریل مادرید به کارگردانی رابرت لپاژ رهبری کرد. او در اواخر سال ۲۰۱۰ و اوایل سال ۲۰۱۱ رهبری مجموعه ای از اجراهای عروسی فیگاروی موتسارت در خانه اپرای زوریخ را به عهده داشت. در تاریخ یک سپتامبر ۲۰۰۶، ریچار اگار (Richard Egarr) نوازنده هارپسیکورد به عنوان مدیر موسیقی آکادمی موسیقی باستانی جایگزین هاگوود شد و هاگوود به عنوان مدیر افتخاری آکادمی معرفی شد.
استاد شجریان آیا ثابت می‌کنید؟ (I)

استاد شجریان آیا ثابت می‌کنید؟ (I)

مطلبی که پیش رو دارید نامه سرگشاده غلامرضا میر هاشمی، سازگر و رئیس کانون سازندگان ساز خانه موسیقی است درباره دو ساز جدیدی که توسط محمدرضا شجریان ساخته و معرفی شده است: ساز از جمله پیچیده‌ترین ابزارهای ساخت بشر می‌باشد و هنوز بسیاری از رموز صدا دهی و نحوه‌ تولید صدا در رسیدن به کیفیت صدای عالی برای سازندگان ساز دست نیافته باقی مانده است. به همین علت نیز عده ‌زیادی از نوازندگان و حتی سازندگان ساز در مواجهه با تغییرات صوتی ساز دست به اقداماتی می‌زنند که تنها به صورت تجربی و آزمون و خطا بوده و بی شک راه حل قطعی محسوب نمی‌گردد. از طرفی نبود دانش کافی باعث می‌شود تا مسائلی شبه خرافی و باورهایی بی پایه و غیر علمی نیز عنوان شود.
چکیدۀ درس‌گفتارهای مبانی اتنوموزیکولوژی، جلسه نهم (II)

چکیدۀ درس‌گفتارهای مبانی اتنوموزیکولوژی، جلسه نهم (II)

در ترکیب فرهنگ‌ها دو نوع فرایند از نظر تئوریک قابل دسته بندی است که به آن‌ها اصطلاحاً ظرف سالاد و دیگ حلیم گفته می‌شود. در شرایط اول خصوصیات دو فرهنگ با هم به گونه‌ای مخلوط می‌شوند که هنوز اجزای اولیه هریک از جنبه‌های فرهنگی به وضوح در ترکیب حاصله قابل روئیت است. در شرایط دوم که به آن در این‌جا اصطلاحاً دیگ حلیم گفته شد، جنبه‌های فرهنگی آن‌چنان در هم ادغام می‌شوند که عناصر اولیه در ترکیب حاصله دیگر قابل بازشناسی نیست. شکل زیر این دو فرایند را به وضوح نمایش می‌دهد:
اپرای لیلی و مجنون (I)

اپرای لیلی و مجنون (I)

اپرای لیلی و مجنون اثر اوزیر حاجی بیف (Uzeyir Hajibeyov) در دوازدهم ژانویه ۱۹۰۸ میلادی برای نخستین بار در باکو اجرا شد. آذربایجانی ها افتخار می کنند که این اپرا، اولین اپرایی است که نه در کشور آذربایجان بلکه در کل جهان اسلام بر روی صحنه رفته است. علاوه بر این، این اپرا اولین اثری است که در آن بداهه نوازی های مقام (mugam) سنتی آذربایجان در قالب اپرای اروپایی گنجانده شده است.
امیرآهنگ: در خصوص آموزشِ تکنیک های کُمپوزیسیون، فاقدِ مکتب و مِتد آموزشی هستیم

امیرآهنگ: در خصوص آموزشِ تکنیک های کُمپوزیسیون، فاقدِ مکتب و مِتد آموزشی هستیم

یکی از مشکلاتِ آموزش، در خصوصِ یادگیری یِ دانشِ کُمپوزیسیون (شامل: تئوری موسیقی، ریتم، سُلفِژ، شیوه ساختن ملودی، هارمونی، فرم موسیقی و اِسته تیک، تجزیه و تحلیل و آنالیز، کُنترپواَن، فوگ، ساز شناسی، اُرکستراسیون و آرانژمان) در کشور ما، عدمِ وجودِ یک مکتب و نظامِ آموزشی یِ مشخص و تدوین شده یِ مدون و سیستماتیک، بر خواسته از فرهنگِ ایرانی و متعلق به سرزمین و زادگاه خودمان است.
ارکستر فارابی

ارکستر فارابی

مرتضی حنّانه از پایه گذاران واقعی موسیقی ملّی ایران است، دیگر فکر نمی‌کنم امروز نیازی به تشریح بیوگرافی او برای مردم و علاقه مندان به موسیقی ملی ایران باشد. چون همه می‌دانند که او پس از اتمام تحصیلات در هنرستان عالی موسیقی، مدّت زیادی با پرویز محمود (Parviz Mahmood) آهنگساز معروف کار می‌کرد و با کمک او پایۀ ارکستر سمفونیک تهران (Tehran Symphonic Orchestra) را ریخت و پس از عزیمت پرویز محمود و روبیک گریگوریان به آمریکا مرتضی حنّانه به مدت دو سال سرپرست هنری ارکستر سمفونیک تهران را به عهده گرفت یعنی از اواخر ۱۳۲۹ تا اواسط پاییز ۱۳۳۲٫
صداهای مشهور II – Star Wars

صداهای مشهور II – Star Wars

صدای شمشیرهای نوری یکی از محبوبترین صداهای من است و در واقع این صدا، اولین صدایی بود که من برای تمام این سری ساختم. بعد از خواندن فیلمنامه و با وجود اینکه وظیفه من پیدا کردن صدایی مناسب برای چیوباکا (Chewbacca موجود گوریل نما) و سپس صدایی برای آرتو (Artoo روبوت کوچک و همه فن حریف) و بعد شاید صداهایی برای تفنگهای لیزری و چیزهای دیگر بود، من به دلایلی بیش از همه به شمشیرهای نوری علاقمند شدم.