متبسم: موسیقی باید شما را متاثر کند نه متحیر!

حمید متبسم
حمید متبسم
حال که صحبت از گروه مضراب است لطف کنید اسم نوازندگان و دست اندرکاران این گروه را برای ما بگویید؟
لیست نوازندگان گروه بزرگ مضراب
تار
۱- رامین عظیمیان
۲- محسن بنایی
۳- محمد طباطبایی
بم تار
۴- سجاد رهنمایی
۵- سعید خطیر مهر
۶- لاله جوشنی
سه تار
۷ – پژمان زاهدیان
۸- فرزانه جهان میر
۹- امیر صحرایی
۱۰- گیو قلمکاری پور
۱۱- بهروز نقی پور
۱۲- آبتین جوان پیکر
۱۳- شاهین فتح راضی
سنتور
۱۴- بهزاد روشن پور
بربط
۱۵- ساسان عضدی
۱۶- متیو دوپونت

نی
۱۷- حسین زارع
سازهای کوبه ای
۱۸- پاشا کرمی
تنبک
۱۹- محسن نجاتی
دف و دایره
آواز
۲۰- مرسده هاشمی
۲۱- سهیلا فلاحی
۲۲- فروز جوادی
۲۳- منصوره زرندی
۲۴- آذر مشاور
۲۵- سونیا کریمی
رهبر:
بابک کامگار

شما هیچ وقت از تحصیلات موسیقی خود سخن نگفته اید، آیا تحصیلات آکادمیک موسیقی دارید؟
من در دانشسرای هنر (روزانه) و هنرستان ملی موسیقی (شبانه) درس موسیقی خواندم، مدرسه غیر رسمی دیگر نظیر خانه مان، چاووش، دستان و غیره … نیز زیاد دیده ام که تاثیرش بسیار بیشتر از رسمی هایش بود.

ارکستراسیون، ساز شناسی و تلفیق هارمونی های شما بسیار عالی و دلنشین است آیا ساز غربی هم می نوازید؟
خیر

اصولا چند ساز را با هم نواختن خوب است چه ساز ایرانی یا غربی، نظر شما در این باره چیست؟
به نظر من یک عمر و یک ساز، البته من خودم دو ساز می زنم، لیکن گاهی که در مقابل این یکی رو سپیدم از آن یکی خجالت می کشم!

تحصیلات آکادمیک برای جوانی که حرفه اش را موسیقی قرار می دهد واجب و مفید است یا خیر؟ به طور آزاد هم می تواند به سر منزل مقصود برسد؟
دروسی است که حتما باید خوانده شود و فنونی که باید فرا گرفته شود، در مدرسه یا خصوصی، به علاوه بودن در محیط سلامت موسیقی عامل رشد و جا افتادن همه این هاست.

جسارتا! ما جوان ها برای پیشرفتمان باید رهنما و الگویی داشته باشیم، حال از شما سوال دارم شما که در چند شاخه موسیقی به طور حرفه ای فعال هستید (نوازندگی دو ساز تار، سه تار، آهنگ سازی، تدریس) چگونه به همه این کارها میرسید؟ روزی چند ساعت مشغول نواختن هستید؟ راه و روش نواختن صحیح نواختن چیست؟ اصلا چه کار باید بکنیم؟ ما جوان ها واقعا با این مشکلات روبرو هستیم که نمی دانیم چه کار باید بکنیم همه ساز می زنند آهنگ می سازند ولی قدم از قدم موسیقی ایران برداشته نمی شود! دست آخر همه ی ما نا امید یا ساز را کنار می گذاریم یا خود را بی استعداد می یابیم و دچار اوضاع روحی نا مناسب می شویم چرا که هیچ تدبیری برای این موضوعات وجود ندارد!
در کار هنر باید کار بسیار کرد و توقع کم داشت! اگر نوازدی را نگاه کنید و انتظار داشته باشید که بزرگ شدنش را ببینید، هیچ اتفاقی نمی افتد! ولی اگر به او برسید و به بزرگ شدنش فکر نکنید، سلامت رشد خواهد کرد و رشید نیز خواهد شد.

برنامه ریزی شده کار کنید، باید بدانید روی چه موضوعی کار می کنید، تا آنجا که من می دانم بسیاری جوان های نوازنده مسئله اصلی شان شده سریع زدن پاساژ هاست و دایره هنر موسیقی را با میدان اسب دوانی اشتباه می گیرند! برای نوازنده شدن فقط نباید نواخت، بلکه باید با تفکر نواخت و متفکر نیز شد. موسیقی باید شما را متاثر کند نه متحیر!

البته این ممکن نیست که همه کسانی که درس موسیقی می خوانند موسیقی دان برجسته بشوند، برای آفرینش هنر به جز فراگیری فنون موسیقی نیاز به زمینه های دیگری هم هست که همگان ندارند. بسیاری از کسانی که ساز می زنند فقط نوازنده خواهند شد و آثار دیگران را اجرا خواهند کرد و برخی نیز در بخش های آموزشی و تئوریک فعال خواهند بود.

وضع موسیقی ایران را چگونه می بینید؟ (از تمام زوایا)
موسیقی در تمام دنیا از حمایت های دولتی برخوردار است، هیچ ارکستر سمفونیکی در دنیا با درآمد حاصله از کنسرت ها زندگی نمی گذراند. هیچ سالن کنسرتی بدون حمایت های دولتی و اسپانسر های رسمی و غیر رسمی روی پا نیست.

موسیقی تنها پدیده هنری ست که شما روز شب را به هر شکل با آن می گذرانید، حتی کسانی که یک پخش صوت ساده در منزل ندارند، ناخواسته شنونده موسیقی اند. کدام فیلم بدون موسیقی؟ کدام تصویر بدون موسیقی؟ و کدام مراسم شادی و سوگی بدون ترنم آوازی یا سازی گذشته و می گذرد؟

این هنر مستقل است و مکمل همه هنر هاست، این هنر دل را از هر گونه پلیدی می شوید، بر علیه خشونت است و صلح می طلبد. درخت تنومند موسیقی را که موجب صفای زندگی شماست، آبیاری کنید.

اگر صحبت خاصی دارید بفرمایید؟
خیر

از این که وقت شریف خود را در اختیار ما گذاشتید تشکر می کنم.

4 دیدگاه

  • hossein
    ارسال شده در مرداد ۱۸, ۱۳۸۷ در ۴:۲۳ ب.ظ

    صحبت جدیدی در رابطه با اثر جدید متبسم شامل یک quartet در میان است،خواهشمندم اگر اطلاعی در رابطه با نوع و کیفیت این اثر به همراه محل تهیه
    آن دارِید در سایت تشریح کنید .با تشکر

  • سید مححمد ...
    ارسال شده در مرداد ۲۳, ۱۳۸۷ در ۶:۲۷ ب.ظ

    بسم الله الرحمن الرحیم
    فقط این رو بگم که اگر موسیقی خوب بود اون شخص خوبی که از همه خوب تره موسیقی دان بود . یکی از ضرر های موسیقی این است که موسیقی فقر می آورد

  • ناشناس
    ارسال شده در مرداد ۳۰, ۱۳۸۷ در ۶:۲۴ ب.ظ

    متاسفانه عده ای بی خبر از هنر نظرات نادرست خود را به راحتی و در کمال اعتماد به نفس بیان میکنند
    هنر را باید شناخت و درک کرد

  • ناشناس
    ارسال شده در آذر ۶, ۱۳۸۸ در ۹:۱۷ ق.ظ

    سلام،ومتاسفانه تر گاهی یک عمر با کلاه شرعی خودمان را فریب می دهیم و احادیث انسان های کامل را پشت گوش می اندازیم،آخرش به سراب می رسیم یعنی””””هیچی””””

ارسال دیدگاه

رایانامهٔ شما نمایش داده نخواهد شد.

نگرشی به تجدد طلبی در هنر و فرهنگ ایرانِ قرن بیستم (IV)

شکل و هیئت معماری مدرن، بیادآوردنده هیچ فرمی از گذشته و تاریخ یا خاطره ای قومی یا ملی نیست، بلکه نشان دهنده دیدگاه و تفکر «مدرن» ی است که با واقعیت گرایی در پی شناخت حقیقتِ فرم و مصالح است. جمله معروف «کمتر، بیشتر است» معرف برنامه معماری مدرن شد.

پیرگلو: برای انتخاب اجباری سنتور خوشحالم

من ۲۶ آبان هزار و سیصد و سی نه در تهران بدنیا آمده ام و موسیقی را از کتاب خانه کانون پرورش فکری کودکان و نوجوانان در واقع در پارک نیاوران (گمان می کنم سال ۱۳۴۸ یا ۴۹) شروع کرده ام. در آن مقطع مربیان زیادی می آمدند و می رفتند از جمله خانم ابراهیمی، آقای راسخ ولی تنها کسی که روی من تاثیر به سزابی گذاشتند و راهم را در زندگی عوض کردند، آقای محمد رضا درویشی بوده اند و اولین قطعه ای هم که راه من را مشخص کرده است، سونات اول بتهوون، سونات پاتیتیک بوده است که آن آکورد اول راه بنده را در زندگی عوض کرده و تا امروز هم ادامه دارد.

از روزهای گذشته…

سیستم فیثاغورثی و اعتدال مساوی (II)

سیستم فیثاغورثی و اعتدال مساوی (II)

ضربان Beating: ضربان تغییر متناوب و ریتمیک حجم صوتی است به دلیل تداخل Interference دو موج صوتی با فرکانس بسیار نزدیک به هم. میزان این تغییر حجم یا واحد ضربان در واحد ثانیه BPM یا Beat per minute سنجیده می شود و برابر است با تفاوت دو فرکانس. به عنوان مثال دو موج سینوسی ۱۰۰ و ۱۰۴ هرتز ضربانی با سرعت ۴ بار در ثانیه تولید می کنند.
اصول نوازندگی ویولن (II)

اصول نوازندگی ویولن (II)

دست انسان به شکل طبیعی درحالت ایستاده، به فرمی قرار می گیرد که کف دست ها به موازات بدن می باشد. حال از آنجا که برای نواختن این ساز، لازم است تا کف دست و انگشتان نوازنده به سمت تخته انگشت گذاری( گریف ) متمایل گردد، بنابراین بایستی نوازنده دستش را در حین بالا آوردن ، به سمت گریف بچرخاند.
چکیدۀ درس‌گفتارهای مبانی اتنوموزیکولوژی، جلسه دهم (II)

چکیدۀ درس‌گفتارهای مبانی اتنوموزیکولوژی، جلسه دهم (II)

از موضوعات اصلی در زمینۀ موسیقی و بدن، «رقص» است. رقص مانند دیگر هنرها، شیوه‌ای است در بیان احساس انسانی که در اشکال بی‌شماری در نزد اقوام مختلف بروز می‌کند. رقص به بیان ساده، ارضاء کنندۀ قوۀ احساس موتورال آدمی و از نوزادی تا کهن‌سالی، همراه انسان است. رقص‌ها طیف وسیعی از بازی‌های کودکانه و ساده تا حرکات برنامه‌ریزی شدۀ گروهی بر روی صحنه را شامل می‌شود. رقص‌ گاه به صورت بداهه‌پردازانه نمود می‌کند و گاه هریک از حرکات آن‌، سمبلی برای معنا در بستر فلسفی، مذهبی، عاطفی یا غریزی است.
گفتگو با فیلیپ میرس (V)

گفتگو با فیلیپ میرس (V)

با وزن بالای ۱۶۳ کیلو نواختن در حالت ایستاده برایم دشوار است. پس اگر قرار باشد تکنوازی کنم می نشینم. واقعیت این است که با وزن ۱۷۷ کیلو به تنهایی نواختن برایم دشوار است. با وزن ۱۹۶ که خیلی راحت از نفس می افتم.
ادیت در ویولن (III)

ادیت در ویولن (III)

ر-۳: گاهی برای پرش از پوزیسیون اول به پوزیسیون های بالاتر و یا برعکس، از نواختن نت های مذکور به شکل سیم آزاد استفاده می کنیم. در این حالت استفاده از سیم آزاد، امکان رهایی و پرش دست چپ از پوزیسیونی که نوازنده مشغول نواختن در آن است را به او می دهد. (نمونه-۷: بتهوون- کنسرتو ویلن اپوس۶۱)
بحران صدا

بحران صدا

از زمانی که به یاد می آورم و با صدا زیسته ام همیشه شاهد نشانه های بحران این صدا نیز بوده ام. یازدهمین سال تولدم چیزی به عنوان دلشوره، سیاست و امنیت برایم معنا نداشت. اما بلاتکلیفی موسیقی ایرانی و ناموزونی اش در کل برایم قابل لمس بود. که البته امروز فهمیده ام به آن می-گویند بحران و حال که حدود سه دهه از آن دوران می گذرد هیچ کس به این ناموزونی و بحران علاقه-ای نشان نمی دهد و این بحران هنوز همان بحران باقی مانده است و حالا فهمیده ایم که باید به دنبال شور از دست رفته ی همان دوران در موسیقی ایران بگردیم.
دیواری به نام شورای شعر (II)

دیواری به نام شورای شعر (II)

نکته مبهم بعدی در مورد شاعران معاصری است که قداست و مرتبه ی معنوی دسته اول را ندارند ولی کتاب های اشعارشان قبلاً چاپ شده است. چاپ یک کتاب شعر بدین معناست که به طریق اولا اشعار فوق از زیر نظر و تیغِ اصلاح وزارت مجترم ارشاد گذشته است و به ناچار باید بپذیریم که اینگونه شعر ها مشکلات خاصی را که قبلاً به آن اشاره کردیم ندارند. حالا چرا باید انرژی مضاعفی را هزینه کنیم و این دوباره کاری را به جان بخریم و یک بار دیگر اشعار مذکور را ممیزی کنیم؟ و مثلاً شعری را که یک سال قبل به عنوان یک شعرِ قابل چاپ، مجوز گرفته، امسال مجوز آلبومش را رد کنیم و سال دیگر احتمالاً به چاپ دوم کتابش مجوز بدهیم.
ویژگیهای ارتعاشی چوب و کوک کردن صفحات ویولن (IV)

ویژگیهای ارتعاشی چوب و کوک کردن صفحات ویولن (IV)

سازنده ویلن با مشخص کردن فرکانس های رزونانس به مانند تصویر ۶-۱، می تواند بر روی چوب کار نشده مقاومت طولی و عرضی و حد تغییر شکل یافتن آن را تعیین کند. برای این کار می توان از لوازم صوتی مخصوص نیز استفاده کرد، اما برتری روش فوق در این است که به وسایل و ابزارهای اضافی نیازی ندارد.
در باب متافیزیک موسیقی (VII)

در باب متافیزیک موسیقی (VII)

لطیفه گستاخانه ای که در سی سال اخیر بارها نقل شده، یعنی اینکه معماری موسیقی منجمد است، صرفا نتیجه احساس این شباهت است. رد این لطیفه را می توان تا گوته دنبال کرد چون، براساس گفتگوهای اکرمان، جلد دوم، صفحه ۸۸، گوته گفته است: “میان اوراق ام برگه ای پیدا کردم که بر رویش نوشته بودم معماری موسیقی منجمد است و حقیقتا حرف بی ربطی هم نیست؛ حال و هوایی که معماری به وجود می آورد شبیه تاثیر موسیقی است.”
مینی مالیسم، فیلیپ گلاس و کامه راتا (II)

مینی مالیسم، فیلیپ گلاس و کامه راتا (II)

موسیقی مینی مالیستی بر مبنای مفهوم فرو کاستن و به کارگیری حداقل مضامینی که یک آهنگ ساز در یک اثر مورد استفاده قرار می دهد، استوار می شود. در ساخته های مینی مالیستی دهه ی ۱۹۶۰ ، تقریباً تمامی عناصر موسیقایی (هارمونی، ریتم، دینامیک، انتخاب سازها) غالباً در طول اثر ثابت می مانند یا بسیار آزاد دچار تغییرات می شوند. در حالی که در موسیقی کلاسیک غربی، در بیشتر ژانرها، به خصوص آثار پیش اکسپرسیونیستی، تکرار در متن یک فرم دراماتیک انجام می شود.