متبسم: موسیقی باید شما را متاثر کند نه متحیر!

حمید متبسم
حمید متبسم
حال که صحبت از گروه مضراب است لطف کنید اسم نوازندگان و دست اندرکاران این گروه را برای ما بگویید؟
لیست نوازندگان گروه بزرگ مضراب
تار
۱- رامین عظیمیان
۲- محسن بنایی
۳- محمد طباطبایی
بم تار
۴- سجاد رهنمایی
۵- سعید خطیر مهر
۶- لاله جوشنی
سه تار
۷ – پژمان زاهدیان
۸- فرزانه جهان میر
۹- امیر صحرایی
۱۰- گیو قلمکاری پور
۱۱- بهروز نقی پور
۱۲- آبتین جوان پیکر
۱۳- شاهین فتح راضی
سنتور
۱۴- بهزاد روشن پور
بربط
۱۵- ساسان عضدی
۱۶- متیو دوپونت

نی
۱۷- حسین زارع
سازهای کوبه ای
۱۸- پاشا کرمی
تنبک
۱۹- محسن نجاتی
دف و دایره
آواز
۲۰- مرسده هاشمی
۲۱- سهیلا فلاحی
۲۲- فروز جوادی
۲۳- منصوره زرندی
۲۴- آذر مشاور
۲۵- سونیا کریمی
رهبر:
بابک کامگار

شما هیچ وقت از تحصیلات موسیقی خود سخن نگفته اید، آیا تحصیلات آکادمیک موسیقی دارید؟
من در دانشسرای هنر (روزانه) و هنرستان ملی موسیقی (شبانه) درس موسیقی خواندم، مدرسه غیر رسمی دیگر نظیر خانه مان، چاووش، دستان و غیره … نیز زیاد دیده ام که تاثیرش بسیار بیشتر از رسمی هایش بود.

ارکستراسیون، ساز شناسی و تلفیق هارمونی های شما بسیار عالی و دلنشین است آیا ساز غربی هم می نوازید؟
خیر

اصولا چند ساز را با هم نواختن خوب است چه ساز ایرانی یا غربی، نظر شما در این باره چیست؟
به نظر من یک عمر و یک ساز، البته من خودم دو ساز می زنم، لیکن گاهی که در مقابل این یکی رو سپیدم از آن یکی خجالت می کشم!

تحصیلات آکادمیک برای جوانی که حرفه اش را موسیقی قرار می دهد واجب و مفید است یا خیر؟ به طور آزاد هم می تواند به سر منزل مقصود برسد؟
دروسی است که حتما باید خوانده شود و فنونی که باید فرا گرفته شود، در مدرسه یا خصوصی، به علاوه بودن در محیط سلامت موسیقی عامل رشد و جا افتادن همه این هاست.

جسارتا! ما جوان ها برای پیشرفتمان باید رهنما و الگویی داشته باشیم، حال از شما سوال دارم شما که در چند شاخه موسیقی به طور حرفه ای فعال هستید (نوازندگی دو ساز تار، سه تار، آهنگ سازی، تدریس) چگونه به همه این کارها میرسید؟ روزی چند ساعت مشغول نواختن هستید؟ راه و روش نواختن صحیح نواختن چیست؟ اصلا چه کار باید بکنیم؟ ما جوان ها واقعا با این مشکلات روبرو هستیم که نمی دانیم چه کار باید بکنیم همه ساز می زنند آهنگ می سازند ولی قدم از قدم موسیقی ایران برداشته نمی شود! دست آخر همه ی ما نا امید یا ساز را کنار می گذاریم یا خود را بی استعداد می یابیم و دچار اوضاع روحی نا مناسب می شویم چرا که هیچ تدبیری برای این موضوعات وجود ندارد!
در کار هنر باید کار بسیار کرد و توقع کم داشت! اگر نوازدی را نگاه کنید و انتظار داشته باشید که بزرگ شدنش را ببینید، هیچ اتفاقی نمی افتد! ولی اگر به او برسید و به بزرگ شدنش فکر نکنید، سلامت رشد خواهد کرد و رشید نیز خواهد شد.

برنامه ریزی شده کار کنید، باید بدانید روی چه موضوعی کار می کنید، تا آنجا که من می دانم بسیاری جوان های نوازنده مسئله اصلی شان شده سریع زدن پاساژ هاست و دایره هنر موسیقی را با میدان اسب دوانی اشتباه می گیرند! برای نوازنده شدن فقط نباید نواخت، بلکه باید با تفکر نواخت و متفکر نیز شد. موسیقی باید شما را متاثر کند نه متحیر!

البته این ممکن نیست که همه کسانی که درس موسیقی می خوانند موسیقی دان برجسته بشوند، برای آفرینش هنر به جز فراگیری فنون موسیقی نیاز به زمینه های دیگری هم هست که همگان ندارند. بسیاری از کسانی که ساز می زنند فقط نوازنده خواهند شد و آثار دیگران را اجرا خواهند کرد و برخی نیز در بخش های آموزشی و تئوریک فعال خواهند بود.

وضع موسیقی ایران را چگونه می بینید؟ (از تمام زوایا)
موسیقی در تمام دنیا از حمایت های دولتی برخوردار است، هیچ ارکستر سمفونیکی در دنیا با درآمد حاصله از کنسرت ها زندگی نمی گذراند. هیچ سالن کنسرتی بدون حمایت های دولتی و اسپانسر های رسمی و غیر رسمی روی پا نیست.

موسیقی تنها پدیده هنری ست که شما روز شب را به هر شکل با آن می گذرانید، حتی کسانی که یک پخش صوت ساده در منزل ندارند، ناخواسته شنونده موسیقی اند. کدام فیلم بدون موسیقی؟ کدام تصویر بدون موسیقی؟ و کدام مراسم شادی و سوگی بدون ترنم آوازی یا سازی گذشته و می گذرد؟

این هنر مستقل است و مکمل همه هنر هاست، این هنر دل را از هر گونه پلیدی می شوید، بر علیه خشونت است و صلح می طلبد. درخت تنومند موسیقی را که موجب صفای زندگی شماست، آبیاری کنید.

اگر صحبت خاصی دارید بفرمایید؟
خیر

از این که وقت شریف خود را در اختیار ما گذاشتید تشکر می کنم.

4 دیدگاه

  • hossein
    ارسال شده در مرداد ۱۸, ۱۳۸۷ در ۴:۲۳ ب.ظ

    صحبت جدیدی در رابطه با اثر جدید متبسم شامل یک quartet در میان است،خواهشمندم اگر اطلاعی در رابطه با نوع و کیفیت این اثر به همراه محل تهیه
    آن دارِید در سایت تشریح کنید .با تشکر

  • سید مححمد ...
    ارسال شده در مرداد ۲۳, ۱۳۸۷ در ۶:۲۷ ب.ظ

    بسم الله الرحمن الرحیم
    فقط این رو بگم که اگر موسیقی خوب بود اون شخص خوبی که از همه خوب تره موسیقی دان بود . یکی از ضرر های موسیقی این است که موسیقی فقر می آورد

  • ناشناس
    ارسال شده در مرداد ۳۰, ۱۳۸۷ در ۶:۲۴ ب.ظ

    متاسفانه عده ای بی خبر از هنر نظرات نادرست خود را به راحتی و در کمال اعتماد به نفس بیان میکنند
    هنر را باید شناخت و درک کرد

  • ناشناس
    ارسال شده در آذر ۶, ۱۳۸۸ در ۹:۱۷ ق.ظ

    سلام،ومتاسفانه تر گاهی یک عمر با کلاه شرعی خودمان را فریب می دهیم و احادیث انسان های کامل را پشت گوش می اندازیم،آخرش به سراب می رسیم یعنی””””هیچی””””

ارسال دیدگاه

رایانامهٔ شما نمایش داده نخواهد شد.

برخی از مشکلات پزشکیِ نوازندگانِ سازهای بادی‌برنجی (V)

بسیاری از نوازندگان سازهای بادی‌برنجی دچار دردهای مختلفی هستند. آن‌ها از دردِ مچ، بازو، التهاب تاندون‌ها، مشکلات شانه، کشیدگی گردن و کمردرد و پشت درد مزمن رنج می‌برند. به این آسیب‌ها که ناشی از تکرار حرکات یکسان یا نشستن طولانی مدت در یک موقعیتِ ثابت یا هر دو مورد است، آسیب‌های استفادۀ مکرر می‌گویند و مسلماً بهترین رویکرد، پیشگیری از بروز چنین آسیب‌هایی است. نوازندگان سازهای بادی‌برنجی از بازوها به‌صورت مکرر در جلوی بدن استفاده می‌کنند. از این‌رو به مرور زمان، عضلات جلویی شانه و سینه قوی و عضلات پشتی شانه و پشت ضعیف می‌شوند. عضلات قوی کوتاه‌تر می‌شوند درحالی‌که عضلات ضعیف بلندتر می‌شوند. این عدم تعادل منجربه درد در ناحیۀ بازوها، شانه‌ها، قفسۀ سینه، گردن یا پشت می‌شود. اما راه حل ساده است: تمرینات کششی برای عضلات در جلوی بدن و تقویت عضلات در پشت بدن. پرورش عضلات این نواحی منجر به کمک به عضلاتی می‌شود که کشش‌ها را متحمل می‌شوند.

گزارش مراسم رونمایی «ردیف میرزاعبدالله به روایت مهدی صلحی» (VI)

مسئلۀ بعدی دربارۀ نت‌کردن ردیف در آن عصر است که به قصد حفظ و نگهداری ردیف به‌عنوان یک میراث انجام شده است و بَعد آموزش. در حالی‌که الآن کاملاً برعکس است. با این‌همه وسایل ضبط و ثبت که امروزه در اختیار داریم مسئلۀ حفظ ردیف‌ها مطرح نیست؛ آموزش آن مطرح است که باید بیشتر به این بُعد توجه شود.

از روزهای گذشته…

در نقد آلبوم سخنی نیست (I)

در نقد آلبوم سخنی نیست (I)

چند سال پیش در نقد کوتاهی بر آلبوم تنیده در خطوط موازی «علی قمصری» و با اشاره به قطعه‌ی «روشن و ناخوانا»ی او، که خودش آن را «نقطه سر خط» خوانده بود، نوشتم آن قطعه یا پیش‌نمایش یک گرایش جدید در کار قمصری است یا تجربه‌ای ناتمام و زودتر از موعد انتشار یافته و به هر حال تک افتاده در میان کارهای آن روز قمصری (۱). اکنون با انتشار آلبوم سخنی نیست روشن است که آهنگساز راه را دنبال کرده و این بار از رهگذر کامل کردن تجربه‌هایش، به موضوع هم‌آوایی و جمع­خوانی در موسیقی ایرانی پرداخته و طبیعتا در این راه با مساله­ بافت عمودی هم برخورد کرده است.
بررسی ساختار دستگاه شور در ردیف میرزاعبدالله» (I)

بررسی ساختار دستگاه شور در ردیف میرزاعبدالله» (I)

دستگاه/آواز‌ها در موسیقی کلاسیک ایران‌ به طور کلی از الگویی یکسان پیروی می‌کنند و می‌توان تصور کرد که ‌این الگو خاستگاه شکل‌گیری دستگاه‌ها نیز بوده و نشانگر منطق حاکم بر تدوین ردیف باشد. الگوی مورد نظر،‌ به بیانی ساده، همان ردیف‌شدن مدهایی مرتبط با هم و درپی هم‌آمدن آنها در قالب یک مجموعه به نام دستگاه است. به نحوی که روند چرخه‌وار مدها از مد مبنای هر دستگاه شروع و پس از سلسله‌ای از مدگردی‌ها سرانجام به همان مد نخستین یا مبنا باز می‌گردد (اسعدی، ۱۳۸۲: ۴۷). برای نمونه می‌توان به اجمال روند سیکلیک مدگردی‌های دستگاه ماهور را اینگونه بیان کرد: درآمد ماهور مد مبنای دستگاه یا همان مد ماهور را معرفی می‌کند. مدهایی همچون داد، دلکش، خاوران، فیلی، حصار، شکسته، عراق و راک (با شاهدها و اشل‌های صوتی متفاوت) یک به یک ارائه می‌شوند و هر کدام، در پایان، با الگوهای فرودی ترجیع‌بندگونه به منطقه‌ی ‌مُدال مبنا یا همان مد ماهور باز می‌گردند.
نگاهی به اپرای مولوی (III)

نگاهی به اپرای مولوی (III)

در تاریکی مطلق سالن، ناگهان فریادی شنوندگان را شوکه میکند… پرده باز میشود و نمایی از شهری سوخته و حمله مغولها دیده میشود؛ در همین صحنه مانند پرده اول اپرای عاشورا غریب پور با نهایت تکنیکهای تئاتر عروسکی بیننده را میخکوب میکند، البته تکنیک نور بسیار قوی تر از اپرای عاشورا خودنمایی میکند. ارکستر سمفونیک با تمام حجم در حال نواختن در چهارگاه است و طنین صدای “گانگ” فضا را پر استرس تر میکند.
برای پیر خندان ما

برای پیر خندان ما

حالا دیگر ظرفیت ما در برابر حوادث بیش از پیش شده است. یکی قربانی می‌کند، دیگری قربانی می‌شود. یکی سکوتش را پای محبت می‌گذارد و یکی آغوش گشاده دارد آن قدر که گویی میهمان می‌آید.
پروژه ساخت ویلن “کانون” (III)

پروژه ساخت ویلن “کانون” (III)

این پروژه برای بار سوم به عنوان ساز حرفه ای ساخته و تولید می گردد که نمونه اول آن در سال ۲۰۰۷ (فرانسه) و نمونه دوم آن، سال ۲۰۰۸ (ایران) ساخته شده و همچنین نمونه سوم آن در سال ۲۰۱۱ آغاز گردیده است. در تمام نمونه های ساخته شده قبلی از بهترین مواد و کیفیت ساخت بهره برده ایم اما آنچه در این نمونه بدان پرداخته ایم کیفیت بسیار نزدیک به الگوی اصلی به لحاظ VARNISH و همچنین قدمت بالای چوبهای انتخاب شده برای تمام اجزای بدنه می باشد که می توان از این مجموعه به طول عمر و کهنگی بسیار بالای صفحه رو اشاره نمود.
نخستین دوسالانه آهنگسازی موسیقی نو در تهران

نخستین دوسالانه آهنگسازی موسیقی نو در تهران

در یازدهم و دوازدهم آذرماه ۱۳۸۲، نخستین دوسالانه (بینا ل) آهنگسازی موسیقی نو (برای پیانو) در تالار آوینی دانشگاه تهران برگزار گردید. این برنامه به همت کانون موسیقی دانشگاه تهران، گروه موسیقی تهران و دانشکده هنرهای زیبای دانشگاه تهران، با نظارت علیرضا مشایخی و فریما قوام صدری ترتیب یافته بود.
کاوه رهنما

کاوه رهنما

متولد ۱۳۴۶ تهران لیسانس الکترونیک نوازنده پیانو، پژوهشگر موسیقی
چهره ی آدرنو از قابِ اتنوموزیکولوژی (XIII)

چهره ی آدرنو از قابِ اتنوموزیکولوژی (XIII)

به عقیده ی آدرنو مطمئنا شیوه ی کارِ کارگران در خط مونتاژ کارخانه ها، یا کار با ماشین های اداری امکانِ هرگونه نوآوریِ راستین را از انسان ها سلب می کند. بی خیالیِ شنونده موسیقی عامه پسند نه تنها پیش انگاشت بلکه پیامد موسیقی عامه پسند است. ملودی های موسیقیِ عامه پسند لالاییِ بی خبریِ شنونده را در گوشش زمزمه می کنند و دلداریش می دهند تا نگران نباشد، زیرا از قافله عقب نمانده است.
پژوهش هایی درباره ی وضعیت بانوان رهبر معاصر (I)

پژوهش هایی درباره ی وضعیت بانوان رهبر معاصر (I)

در ادامه ی مقاله ی وضعیت بانوان رهبر معاصر چاپ شده در شماره ی دی ماه زنان موسیقی، مقاله ی زیر را می خوانیم که گزارشی است از پژوهشی که در حدود یک سال پیش درباره ی واکنش ها به آثار رهبری شده توسط زنان و مردان می پردازد.
ویژگیهای احساسی گامهای موسیقی

ویژگیهای احساسی گامهای موسیقی

کریستین فردریش دانیل شوبارت ادیب و شاعر آلمانی است که به دلیل علاقه زیاد و همکاری با موسیقیدانان به دانش موسیقی بالایی دست پیدا نمود. او مدتها مسئولیت مدیریت و کارگردانی موسیقی تاترهای نمایشی در آلمان را بر عهده داشت و تالیفات زیادی در زمینه ارتباط میان موسیقی و ادبیات دارد.