کنسرت کوارتت “اُرپ” در رشت

"کوارتت اُرپ" فرزام حسنی، کیوان میرهادی، متین لادانی و امین نیلی بخش
تاسیس کوارتت “اُرپ” یکی از آخرین فعالیت های کیوان میرهادی نوازنده، آهنگساز و رهبر ارکستر کامراتا است. میرهادی این روزها غیر از همکاری با این کوارتت مشغول ضبط و میکس آثاری از خود و آهنگسازان قرن بیستم با گیتار است. کیوان میرهادی قرار است در تاریخ ۳۱ اردیبهشت در رشت، هم با کوارتت “اُرپ” به اجرا بپردازد و هم مستر کلاس گیتار برگزار کند.


وی در مورد در مورد کوراتت “اُرپ” می گوید:
فکر ایجاد کوارتت “اُرپ” از سال ۱۳۹۰ آغاز و بعد از آزمون و خطاهایی بالاخره در پاییز ۹۳ عملی گردید و تمرینات شروع شد. مسیر پیموده شده بر خلاف انتظار بسیار محکم و استوار و با روشن بینی و خوشبینی کامل هموار گردید و اکنون کوارتت ما مفتخر است که برنامه های رسمی خویش را در زمینه موسیقی پیشرو و امروزی به علاقمندان این نوع آنسامبل ها ارائه نماید. امروزه در موسیقی معاصر، استفاده از کلمه “جَز” در آنسامبل هایی از این دست سنخیتی ندارد چون با این نوع گروه می شود تقریبا همه سبک ها را کار کرد. به هر حال برای آشنایی هرچه بیشتر، لازم به ذکر است که سبک قطعات این کنسرت، در قسمت اول فیوژن و در قسمت دوم اکسپریمنتال و استاندارد جَز است.

امین نیلی بخش بخش اعظم زندگی خویش را روی نوازندگی و تعمیرات کنترباس گذاشته؛ او هر جایی باشد می رود جزو ارکان گروه. متین لادانی فارغ التحصیل پیانو کلاسیک است که ما او را به سمت موسیقی جَز کشاندیم! او از استعداد های درخشان و ناب موسیقی پیانو است. نوازندگی تمیز و یکدست و با سلیقه فرزام حسنی را خودتان خواهید دید… او مهندسی خوانده و “تاچ” او در اکثر لحظات باعث می شود تا فراموش کنیم نوازنده ساز ضربی است. چهارمین نفر هم کیوان میرهادی نسل دوم از نوازندگان گیتار کلاسیک ایران است.

کلود بولینگ ( ۱۹۳۰- فرانسه / کن)
کنسرتو گیتار منحصر به فرد کلود بولینگ یکی از بهترین نمونه های آثار جَز- فیوژن است که در سال های شصت و هفتاد میلادی اروپا بسیار فراگیر بود. بولینگ در این اثر، دیدگاه نئوکلاسیکی را با محیط جَز و بلوز و سوئینگ ادغام کرده به ترکیبی شیرین و دلچسب از رقص ها و فرم های تاریخی اروپایی می رسد. جالب است که مجموعه های دیگر او که تحت همین آنسامبل جَز برای نوازندگان مشهور از قبیل “ژان پییر رامپال ” (فلوت) یا “موریس آندره ” (ترومپت) و نیز “یویوما” (ویلنسل) و حتی “پینچاس زاکرمن” (ویلن) نوشته، همگی عنوان “سوییت”… و نه کنسرتو… دارند.

کنسرتو گیتار برای”الکساندر لاگویا” ساخته شده و به همراه سوییت های یاد شده توسط بولینگ و نوازندگان فوق اجراء و ضبط و با نوتاسیون دقیق آن ها منتشر شده است.

قسمت هفتم این کنسرتوبه تقاضای “انخل رومرو” گیتاریست معروف اسپانیایی به مجموعه فوق اضافه گشته و در سال ۱۹۷۸میلادی به زیور طبع آراسته شد.

هوگلند کارمایکل (امریکا/ ۱۸۹۹-۱۹۸۱)
به همراه دوک الینگتن و اسکات جاپلین یکی از سه آهنگساز بزرگ تاریخ جَز امریکا به شمار می رود. مورخین او زندگی اش را به سه دوره مهم و تاثیر گذار در فرهنگ زادبومش تفسیر کرده اند. “هوگی” با لوئی آرمسترانگ یک آلبوم منتشر نموده است و در اوان کارش به “دیوانه جَز” معروف بود! دوره دوم زندگی هوگی در جورجیا و حوالی نیویورک جایی که با دوستان و آهنگسازان بزرگی حشر و نشر داشت سپری شد و این آهنگ یاد بود آن دوره خلاق است.

آلبوم ” زیر آسمان میسوری” یکی از آلبوم های ماندگار و بسیار درونی نوازنده بزرگ گیتار “پَت مِتِنی” رقم خورده است. او در این آلبوم به همراه نوازنده فقید کنترباس “چارلی هِی دِن” ( وفات۲۰۱۴) به دو نوازی ای بی نظیر از گیتار و کنترباس دست یافته و ایمپرووایزهایی ماندگار و تم هایی دلنشین بر جای می نهند. نوازنده بزرگ اسپانیایی دنیای فلامنکو “توما تیتو” نیز بر روی همین قطعه تنظیمی دلچسب و بدیع ارائه داده است.

اندرو یورک امریکایی است و حدود شصت سال دارد و هنوز در کلاسی جهانی گیتار کلاسیک می نوازد و ویدئو ها و آلبوم های زیادی از او موجود است. بعد از اجرای قطعه “سان برست” توسط جان ویلیامز، “اندی” به شهرتی فراگیر دست پیدا کرد. او چندی در کوارتت گیتار لس آنجلس نیز به آهنگسازی و اجرا مشغول بود. قطعات اندرو یورک رپرتوار استاندارد تمام فستیوال های معتبر گیتار است.

ارسال دیدگاه

رایانامهٔ شما نمایش داده نخواهد شد.

پرتی ینده، الماس جدید اپرا (I)

چندی پیش، فصل اپرای ملی پاریس در کاخ گرنیه (Palais Garnier) با نسخه جدید لا تراویاتا (la Traviata) اثر جوزپه وردی (Giuseppe Verdi) به کارگردانی سیمون استون (Simon Stone)، کارگردان استرالیایی، آغاز شد. این اپرا تا ۱۶ اکتبر ۲۰۱۹ در کاخ گارنیه بر روی صحنه است.

موسیقی شناسی فمنیستی (XI)

بسیار روشن است که با چنین فرضی که نبوغ لازمه عقلانیت و عقلانیت ریشه دار در مذکر بودن باشد، زنان پیشاپیش از دایره پدیدآورندگان آثار هنری بیرونند؛ بدین معنا که کارهای زنان می تواند از سنخ کارهای ماهرانه باشد، اما فاقد نبوغ است.

از روزهای گذشته…

بررسی نقش جنسیت در انتخاب ساز (I)

بررسی نقش جنسیت در انتخاب ساز (I)

در طول تاریخ و با توجه به شرایط اجتماعی و اقتصادی، همواره کلیشه های رفتاری و شخصیتی به زنان تحمیل شده است. به عنوان مثال فرهنگ آسیایی، “خانه دار بودن” یا ” مادربودن” را برای یک زن مهم می داند.
سه خبر از مارک کان، نیل یانگ و جان لنون

سه خبر از مارک کان، نیل یانگ و جان لنون

مارک کان، خواننده مشهور و برنده جایزه گرمی “Grammy”، پس از خارج شدن از کنسرتش در دنور، مورد حمله یک سارق اتوموبیل قرار گرفت. در این حمله، سارق گلوله ای به سر او شلیک کرد و کان، به طور معجزه آسایی از این حمله جان سالم به دربرد.
کنسرت شادروان در تالار اندیشه

کنسرت شادروان در تالار اندیشه

مهیار شادروان (خواننده و مدرس آواز) ۲۸ اردیبهشت ماه جاری همراه با گروه موسیقی طیفور در تالار اندیشه به روی صحنه می رود. شادُروان که از شاگردان برجسته استاد محسن کرامتی است در تشریح این برنامه گفت: برنامه در دو بخش اجرا می شود. بخش اول شامل اجرای همنوازان تنبور است و بخش دوم که من با گروه همراه می شوم، در آواز دشتی تنظیم شده و شامل آواز، تصنیف و قطعات ضربی خواهد بود. سرپرست گروه و آهنگساز گروه طیفور سید حمید اعتماد نیا است که سالها با این گروه اجراهای موفقی داشته اند.
نگاهی به اپرای مولوی (XX)

نگاهی به اپرای مولوی (XX)

«خون شده ست اندر بر آن خوش درخت شمس را کشته ست آن منحوس بخت» همسر مولوی در گوشه بختیاری می خواند؛ همان گوشه ای که بارها لالایی های مادرانه را در آن شنیده ایم، شاید این گوشه زنانه ترین گوشه در ردیف باشد که به عنوان زمزمه همسر مولوی در سوگ شمس خوانده می شود. البته نباید از نظر دور داشت که آنچنان که تاریخ روایت می کند، سرنوشت شمس تبریزی هیچگاه به طور دقیق مشخص نشده است و کشته شدن شمس به دست متعصبین مذهبی، تنها یک نظریه است و به همین دلیل است که غریب پور در لیبرتو مرگ شمس را در رویای مولوی به تصویر کشیده است.
گاه های گمشده (II)

گاه های گمشده (II)

حال مناسب است که معانی لغوی این واژگان با استناد به لغت نامه ها و فرهنگ های معتبر منعکس شود. قابل ذکر است که در اینجا تنها معانی مرتبط با بحث ارائه شده است.
در باب متافیزیک موسیقی (V)

در باب متافیزیک موسیقی (V)

به علاوه، چون در نتیجه نظریه فیزیکی زیربنایی، ویژگی واقعا موسیقایی اصوات باید در نسبت سرعت ارتعاشات آنها یافت شود و نه در قدرت نسبی شان، گوش موسیقایی همواره ترجیح می دهد در هارمونی، نه قویترین نت بلکه زیرترین نت را دنبال کند. از این رو، حتی در نیرومند ترین همراهی ارکسترال نیز، سوپرانو برجسته است و از این رو حق طبیعی برای اجرای ملودی پیدا می کند. با این حال، انعطاف پذیری زیاد سوپرانو، که نتیجه همان سرعت ارتعاشات است، همان طور که در پاساژهای پر زرق و برق و موومان ها دیده می شود، به این امر کمک می کند.
فواصل خنثی یا میانه (I)

فواصل خنثی یا میانه (I)

دنیای اطراف ما مملو ازصداهایی با فرکانسهای مختلف هستند که به شرط قرار گرفتن درمحدوده شنیداری ۲۰-۲۰۰۰۰ HZ قابل درک می باشند. انسان در این دنیای پرازصدا ودرطول تاریخ فرکانسهایی را ازمحدوده شنیداری انتخاب کرد تا فاصله موسیقایی ایجاد و به بیانی ملودیک دست یابد. فلوتهای استخوانی باقی مانده ازهزاران سال پیش مؤید این مطلب اند. با گذشت قرنها بشر متوجه مفهومی به نام سیستم کوک شد. سیستم کوک روشی است که تئوریسین یا نوازنده به وسیله آن مشخص می کند چه فواصلی را برای اشل صوتی خود انتخاب کند. (Alves 2013:10)
کنی جی، معرف جهانی ساکسیفون سوپرانو

کنی جی، معرف جهانی ساکسیفون سوپرانو

Kenneth Gorelick ( متولد ۵ جون ۱۹۵۶)، که با اسم صحنه خود،Kenny G ، شناخته شده تر است، یک نوازنده ساکسیفون آمریکاییست که آلبوم چهارمش ، Duotone ، در سال ۱۹۸۶ برای او موفقیت چشم گیری به ارمغان آورد.
درباره موسیقی رایانه ای و سمپل (II)

درباره موسیقی رایانه ای و سمپل (II)

چند سالیست که در ایران نیز هنرجویان و آهنگسازان حوزه موسیقی فیلم و… از نرم افزارها و بانک های “VST” مختلف استفاده می کنند و بخشی از آثار را با استفاده از چنین امکاناتی خلق می کنند. اما متاسفانه عده ای دیگر از آهنگسازان و منتقدین نسبت به هر گونه تغییر تکنولوژیک واکنش منفی نشان داده و بدون در نظرگرفتن تمایز و تفاوت هویتی موسیقی دیجیتال و موسیقی آکوستیک، موضع گرفته و به طور کلی چنین کارهایی را مردود و از دایره اثر هنری خارج دانسته و هیچگونه ارزش زیباشناختی برای موسیقی منتج از شیوه آهنگسازی دیجیتال و کامپیوتری به خصوص در حوزه موسیقی ارکسترال و کلاسیک قائل نیستند.
نمایان ساختن ارزش موسیقی بی‌کلام

نمایان ساختن ارزش موسیقی بی‌کلام

پژمان اکبرزاده، شنبه شب، سی اوت ٢٠٠٨ در دانشگاه کُلن رسیتالی برای اجرای موسیقی ایرانی با پیانو داشت. برنامه‌ای که در آن آثاری از هنرمندان معاصر ایران برای پیانو بازسازی شده بودند. این دومین برنامه‌ی پژمان اکبرزاده برای شناساندن روایت پیانویی از موسیقی ایران در اروپاست که در ماه‌های آینده در دیگر شهرهای آلمان و بلژیک نیز تکرار خواهد شد. محمود خوشنام که در رسیتال کلن حضور داشته نقدی درباره آن نگاشته است.