اندی سامرز

اندی سامرز
اندی سامرز
اندی سامرز (Andy Summers) آهنگساز و نوازنده گیتار را بیشتر بخاطر آثارش در گروه مشهور پلیس میشناسند. گروهی که در زمان خودش هواداران بسیاری را به خود جلب نموده بود و یکی از ماندگار ترین آثار تاریخ موسیقی راک نیز بی شک برخی از ترانه های پلیس است. اندی سامرز در ۳۱ دسامبر سال ۱۹۲۴ در Lancashire انگلیس بدنیا آمد.

در زمینه نوازندگی گیتار نیز بصورت خود آموز شروع به فراگیری نمود. وی بصورت جدی موسیقی را از سال ۱۹۶۹ و در دانشگاه California State University at Northridge شروع نمود که در آن زمان مشغول فراگیری گیتار کلاسیک شد که چهار سال به طول انجامید.

البته قبل از ورود به دانشگاه در زمینه نوازندگی گیتار جز نیز تجربیاتی را کسب نموده بود که تاثیر بسیار زیادی بر وی گذاشت.

اما فعالیت سامرز در زمینه گیتار کلاسیک قابل توجه نبود، چرا که او دوباره به سراغ موسیقی جز و راک رفت در دهه ۶۰ در گروه Zoot Money’s Big Roll Band به عنوان گیتاریست مشغول به فعالیت شد و حتی قطعات مختلفی را با این گروه در لندن ضبط نمود، هر چند بیشتر فعالیت این گروه، اجرای قطعات و ترانه ای پاپ و عامه پسند بود.

audio file قسمتی از اجرای سامرز را بشنوید

در دهه ۶۰ با گروههای مختلفی همکاری نمود مانند گروه Soft Machin که سبک آنها جز بود البته بسیاری از این همکاری های بصورت مقطعی و کوتاه بودند اما در شناخته شدنش به عنوان یک گیتاریست خلاق تاثیر زیادی داشت.

از افرای که وی با آنها قطعاتی را ضبط نمود میتوان به : Neil Sedaka, Joan Armatrading, Kevin Ayers, Kevin Coyne, Tim Rose و Jon Lord اشاره کرد.

اما اتفاق مهم در آن دوران شایعه انتخاب شدنش به عنوان نوازنده گیتار بجای Mick Taylor در گروه رولینگ استون بود، هر چند پس از مدتی Ronnie Wood را انتخاب نمودند اما برای مشهور شدن او، قرار داشتن به عنوان یکی از گرینه ها در گروه تاریخی رولینگ استون کافی بود.

audio file قسمتی از اجرای سامرز را بشنوید

پس از مدتی همراه با Gordon Matthew Thomas Sumne با استینگ آشنا شد و گروهی را به همراه Stewart Copeland و Mike Howlett را تشکیل داد که عنوانش گروه پلیس بود.

جایگاه وی در این گروه فرارتر از یک نوازنده گیتار بود و آثار ماندگاری همچون Message in a Bottle”, “Don’t Stand So Close to Me”, و “Every Breath You Take را باید از کارهای ماندگار او نام برد. همچنین در زمینه سرودن شعر نیز مهارت داشت و ترانه های آثاری همچون Omegaman و Mother از جمله آثار درخشانش میباشد؛ در زمینه ساخت قطعات بدون کلام نیز قطعه Behind My Camel تواست در سال ۱۹۸۰ جایزه گرمی را از آن خود نماید.

در زمینه نوازندگی جدا از مهارت در اجرا دادن شخصیت و رنگ آمیزی بدیع در آثارش او را متمایز از سایرین نموده که این خلاقیت را در آثار ساخته شده اش در گروه پلیس را میتوان برای اولین بار در دنیای موسیقی راک دید؛ توجه به صدا و افکت های مختلف باعث شد تا بسیاری از گروهها نیز به پیروی از او به سراغ جلوه های دیگری از اجرای موسیقی بروند.

جدا از فعالیتهایش در گروه که پس از چندین سال به اتمام رسید وی در دنیای سینما نیز توانست نام خود را به عنوان آهنگساز فیلم مطرح نماید که ساخت موسیقی فیلم هایی همچون Down and Out in Beverly Hills و Weekend at Bernie’s از جمله این آثار میباشد.

audio file قسمتی از اجرای سامرز را بشنوید

پس از از هم پاشیده شدن گروه پلیس وی این فرصت را یافت تا تجربیات جدیدی با دیگر گروهها و نوازندگان کسب کند که ثمره آن فعالیت با نوازندگی چون: John Etheridge, Vinnie Colaiuta, Robert Fripp, Herbie Hancock, Brian Auger, Eliane Elias, Tony Levin, Ginger Baker, Deborah Harry, Q-Tip بود. در سالهای اخیر بیشتر او به اجرا در سبک جز مشغول میباشد که آخرین کار وی با عنوان First You Build a Cloud در سال ۲۰۰۷ منتشر شده است.

en.wikipedia.org

یک دیدگاه

  • ناشناس
    ارسال شده در اسفند ۲, ۱۳۸۸ در ۲:۳۵ ب.ظ

    ba tashakor faghat age video clip ha bishtar bahshad mamnun mishavam

ارسال دیدگاه

رایانامهٔ شما نمایش داده نخواهد شد.

فراخوان سیزدهمین جشنوارۀ ملی موسیقی جوان منتشر شد

در بخش «موسیقی دستگاهی ایرانی تار، تنبک، دف، سنتور، سه‌تار، عود، قانون، کمانچه، نی؛ در بخش «موسیقی کلاسیک» نوازندگان سازهای ابوا، پیانو، ترومبون، ترومپت، فلوت، کلارینت، کنترباس، گیتار، ویلن، ویلنسل، ویولا، هورن؛ و در بخش «موسیقی نواحی ایران» خوانندگان و نوازندگان سازهای زهی، بادی و کوبه‌ای از مناطق مختلف کشور به رقابت خواهند پرداخت.

آمد بهار ِ جان‌ها ای شاخ ِ تر به رقص آ

دهه شصت را می توان سال های اوج تمرکز آهنگسازان ایرانی بر روی اشعار مولوی دانست؛ گویا فضای خاص کشور تحت تاثیر جنگ، موجبات گرایش جامعه به سمت مفاهیم عرفانی اشعار مولوی را دوچندان کرده بود و تصانیفی که برای ارکستر سازهای ایرانی و حتی ارکستر سمفونیک در آن برهه ساخته می شد، از اشعار مولانا بهره زیادی می بردند.

از روزهای گذشته…

نوشتن همراهی برای یک ملودی (I)

نوشتن همراهی برای یک ملودی (I)

به هیچ وجه قصد نداریم در اینجا خیلی پیشرفته و تخصصی راجع به انواع و اقسام روشهای همراهی صحبت کنیم. بلکه خیال داریم در جواب دوستانی که بارها و بارها براشون این سئوال مطرح شده که حالا روی این ملودی چه آکورد هایی بگذاریم؟ و یا اصلا” مدل همراهی چگونه باشد یک پاسخ ساده ارائه کنیم.
دیبازر: توسعه کیفی در حال رشد است

دیبازر: توسعه کیفی در حال رشد است

اگر یک تصمیم جمعی بر این باشد که دانشگاه های موسیقی را تعطیل کنیم، یک گزاره این است که آن را باید بررسی و اهم و فی الاهم کنیم. گزاره دیگر هم این است که سعی کنیم کیفیت چیزی که داریم را بالا ببریم. من فکر می کنم که واقعیت جامعه ما این است که تقاضا در رابطه با موسیقی از نازل ترین شکل تا بالاترین شکل ممکن بسیار زیاد است. عرضه نیز نسبت به ۲۰ سال پیش بیشتر شده است. شاید دوره بازنگری در این است که چگونه کیفیت چیزی که عرضه می کنیم را بالا ببریم. یعنی چقدر می توان روی دانشجوی فارغ التحصیل موسیقی کار کرد تا کیفیت کارش بالا رود.
طراحی سازها (I)

طراحی سازها (I)

مقاله ای که در حال حاضر شاهد آن هستیم مقدمه ای است از فصل Mathematical Background A کتاب با ارزش و گرانبهای Geometry Proportion and the art of Lutherie نوشته Kevin Coates که توسط انتشارات Oxford University press, New York به چاپ رسیده است.
زنان موسیقی یا سوپر مدل های تبلیغاتی

زنان موسیقی یا سوپر مدل های تبلیغاتی

چندیست ویدئوهایی در شبکه های مجازی دست به دست می شوند که علی رغمِ تمام محدودیت های سیاسی و اجتماعی و مذهبی، نشان از فعالیت های گسترده بانوان در عرصه موسیقی دارند. نگارنده در نوشته حاضر به هیچ روی قصد ندارد با نگاهِ مردسالارانه با فعالیت بانوان در این عرصه برخورد کند بلکه سعی دارد با ریزبینی و بدونِ تعارفاتِ معمول و خودسانسوری به بیانِ حقایق بپردازد.
تور کنسرت های موسیقی هادی سپهری به مناسبت نوروز

تور کنسرت های موسیقی هادی سپهری به مناسبت نوروز

تور کنسرت های موسیقی «هادی سپهری» به مناسبت نوروز در چند شهر از کشور ترکیه برگزار خواهد شد. هادی سپهری سرپرست گروه موسیقی تلفیقی آواز (گروه مشترک بین ایران و ترکیه) این بار همزمان با عید نوروز در شهرهای کارص (سه شب)، ازمیر (سه شب) و آنکارا (یک شب) همراه با «سپیده شایان راد» نوازنده ی ضربی به اجرای موسیقی کلاسیک ایرانی و موسیقی مردمی ترکیه خواهند پرداخت.
نئو تانگو

نئو تانگو

توسعه و پیشرفت تانگو در همین جا متوقف نمیشود. مثالهایی که خواهد آمد، در گروه تانگو جدید یا Tango Nuevo قرار داده نشده اند زیرا چنین دسته بندیهایی معمولا با شناسایی امری که انجام یافته و تمام شده صورت میگیرد نه زمانی که چیزی همچنان در حال رشد و توسعه باشد. این گرایشها و سبکهای جدید را –که در آنها تاثیرات موسیقی الکترونیک در طیفهای مختلفی از بسیار نامحسوس تا کاملا غالب، وجود دارد- میتوان با عنوان “الکترو تانگو” electro tango یا “تانگو فیوژن” tango fusion توصیف کرد.
شهرام ناظری و حسین علیزاده آماده آغاز تور اروپایی

شهرام ناظری و حسین علیزاده آماده آغاز تور اروپایی

مادرید، ۱۶ ماه می، نوید آن می رسد که شهرام ناظری و حسین علیزاده دو تن از نام آوران موسیقی ایران، کارهای تازه ای در قالب یک تور اروپایی اجرا خواهند کرد. چند تن از نوازندگان برجسته همانند محمد فیروزی (بربت)، پژمان حدادی و بهنام سامانی (نوازندگان سازهای کوبه ای)، سینا جهان آبادی (کمانچه) و سیامک جهانگیری (نی)، نیز ناظری و علیزاده را در این کنسرتها همراهی می کنند.
تولد یک اثر جامعه‌شناسی موسیقی (I)

تولد یک اثر جامعه‌شناسی موسیقی (I)

پس از دو تلاش به‌نسبت ناموفق که اتفاقا یکی از آنها اشتراکی هم با موضوع مورد بحث این نوشتار دارد (۱) اکنون با انتشار «تا بردمیدن گل‌ها»، کتاب تازه‌ی «محمدرضا فیاض» فضای نوشتاری و مطالعاتی موسیقی کلاسیک ما صاحب اولین نوشته‌ی جامعه‌شناختی درخور خود شده است. نویسنده‌ی کتاب که پیش از این به عنوان منتقد موسیقی به خوبی شناخته شده و مهارت خود را برای «دیگرگونه دیدن» به ظهور رسانده است در این کتاب از توانایی‌اش به بهترین شکل بهره می‌گیرد به نحوی که نیروی بازنگری را به شاه‌کلید درک رویدادها و روابط موسیقی و جامعه بدل ساخته است.
ده ترانه برتر مجله بیلبورد

ده ترانه برتر مجله بیلبورد

بنا به درخواست تعدادی از دوستان و به منظور اطلاع رسانی از کم و کیف فعالیت های موسیقی در گوشه و کنار دنیا سعی خواهیم کرد همه هفته علاوه بر مطالبی که تاکنون تهیه می کردیم، نگاهی به رده بندی های مختلفی که در دنیای موسیقی در سبکهای مختلف انجام می گیرد بیندازیم.
موسیقی و طنز (قسمت دوم)

موسیقی و طنز (قسمت دوم)

مقصود اینکه به جز مثال های بسیار استثنایی، به دشواری بتوانیم پیدا کنیم، قطعات با کلامی را که نقش طنز پردازنه آنها، یکسان به دوش واژگان و به دوش صداها گذشاته باشد. در اکثریت قریب بااتفاق آنها، فقط کلام است که نقش طنز آمیز دارد و موسیقی یا خنثی است یا اصلا احساسات دیگری را تداعی می کند و یا حداکثر در حکم وسیله تزئینی به کار گرفته شده است.