برنامه کنسرت و سخنرانی های یلدا یزدانی در اروپا

یلدا یزدانی اولین بانویی است که به صورت رسمی از موزه موسیقی لهستان دعوت به همکاری و سخنرانی شده است. او در هفته آینده (۲۲ می ۲۰۱۶) دوم خرداد ماه سال جاری در موزه موسیقی و فرش لهستان سخنرانی ورک شاپ دارد و همچنین دو کنسرت در ورشو و کراکوف. در لیتوانی نیز در موزه موسیقی و سالن تئاتر سخنرانی و ورک شاپ دارد. (لازم به ذکر است موضوع این سخنرانی، «زنان خواننده از دوره قاجار تا کنون» می باشد.)

وی در تاریخ ۲ ژوئن به ایتالیا دعوت شده اند و با شهردار شهر میلان ملاقاتی خواهند داشت و سالن تئاتر و موسیقی آن شهر برای کنسرت آینده وی مهیا گردیده است. در سفر بعدی وی در اکتبر، با گروه موسیقی خویش به همراه محمد رسولی نوازنده نی و سیامک نعمت ناصر نوازنده تار و نوازندگان سازهای کوبه ای و سنتور در ایتالیا، آلمان و هلند به روی صحنه خواهد رفت. وی در اکتبر سال جاری در جشنواره استونی در اروپای شرقی، اجرایی به شیوه قدما خواهد داشت.

او پس از بازگشت از سفر یک ماهه خویش (از لهستان، لیتوانی، ایتالیا و سوئیس) در مرداد کنسرتی پژوهشی با شاگردان خویش در تهران به مناسبت سالگرد قمرالملوک وزیری خواهند داشت.
***
یلدا یزدانی خواننده، شاعر متولد ۴۸ در تهران است. او از سال ۱۳۶۸ در مرکز حفظ و اشاعه موسیقی ملی، نزد پریسا به صورت رسمی و جدی تعلیم آواز را آغاز کرد. همزمان با تحصیل در دانشگاه علامه طباطبایی در رشته ی تعلیم و تربیت در سال ۶۸ اشعار وی (شامل غزلیات و مثنوی‌ها) در مجله سوره آن دوران چاپ می شد. وی در جلسات شعر و سبک شناسی در حوزه هنری (سوره) فعالیت داشت که تنها محفل جدی جهت شعر‌‌‌ای جوان آن روزگار بود.

وی در سال ۱۳۷۰ شاگرد سه تار داود آزاد شد. در سال ۱۳۷۱ همزمان با پذیرفته شدن در دانشگاه آزاد رشته ی مدیریت آموزشی مقطع کارشناسی ارشد، آواز را با نصرالله ناصح پور (یکی از بزرگترین ردیف دانان عصر حاضر) ادامه داد و در سال ۱۳۷۳ با ورود محمدرضا لطفی به ایران، اولین بانویی بود که در کلاس موسیقی آوازی او شرکت کرد و تا پایان عمر این استاد، افتخار همنشینی با وی را داشت. زنده یاد لطفی پیش از رفتن از ایران، محمود مخدوم استاد خوش نوای آواز را با وی آشنا کرد و یلدا یزدانی، شاگردی این هنرمند را (علیرغم مسیر دور کرج تا تهران) به جان پذیرفت.

در سال۱۳۷۶ به مدت یکسال شاگرد هنگامه اخوان شد. در سال ۱۳۷۸ برای نخستین بار کنسرت یادواره قمرالملوک وزیری را در ایران در سالنی خصوصی برپا کرد. با حضور بزرگان فرهنگ و هنر ایران: همایون خرم، میر جلال الدین کزازی، طالع همدانی و شبنم جهانگیری و… این کنسرت با مهران مهرنیا و میرفساد ملک نیا و عباس آذر برگزار شد. او از سال ۷۹ تا ۹۴ در شهرهای مختلف ایران و اروپا در فرهنگ سراهای مختلف کنسرت های مختلف با گروه همایون به سرپرستی مهران مهرنیا و گروههای دیگر برگزار کرد.

از سال ۱۳۸۵ الی ۱۳۸۹ وی مدیر موسیقی بهزیستی کشور بود و در این مدت جشنواره های بزرگ معلولین در سراسر کشور و جشنواره شعر رودکی را در ایران برگزار کرد. در طول خدمت صادقانه خویش در سازمان بهزیستی (از سال ۷۵ تا کنون) تمام مسائل مربوط به موسیقی این سازمان به عهده وی بوده است. اجرای زیبا تصنیف ماهور که توسط مجید حسینی (کم توان ذهنی) برگزار شد با کمک مهرنیا و فضل الله شهرکی در استادیو پارت مورد واکنش بسیاری از علاقمندان هنر حتی در سطح بین المللی را همراه داشت. وی در رشته شطرنج نیز مقام آور بانوان کارکنان دولت می باشد. (۱۰ بار مقام اولی و باقی مقام های دوم و سوم)

اشعار وی از سال ۶۸ تا ۷۲ در مجلات کیهان فرهنگی، سوره و روزنامه های آن زمان چاپ می شد که بالاخره به همت پوران فرخزاد، بانوی بزرگ ادب ایران مجموعه غزلیات وی به نام «آسمان آبی ست» باز چاپ شد. وی در سال ۷۷ افتخار آشنایی با عبدالله طالع همدانی را پیدا کرد و تا آخر عمر، وی شاگردی محضر او را داشت و استاد افتخار خواندن تصانیف خویش را (که با تصانیف عارف و جاهد پهلو می زند) به خانم یلدا سپرد و آلبوم «طالع مهر» به سرپرستی مهران مهرنیا تنظیم شد.

ایشان در ۲۹ اردیبهشت ماه ۱۳۷۳با مهران مهرنیا (نوازنده تار و سه تار و آهنگساز) پیوند مهر بستند و تاکنون این همراهی ادامه دارد؛ حاصل این زندگی بیست و دو ساله فرزند ۲۱ ساله ای به نام همایون است که وی نیز در اهل موسیقی و نوازنده تار با ویولن و پیانو آشناست، او دانشجوی معماری است و در سفر اکتبر ۲۰۱۶ (مهرماه ۱۳۹۵) یلدا را همراهی خواهد کرد.

ارسال دیدگاه

رایانامهٔ شما نمایش داده نخواهد شد.

«بازخوانی آرای فارابی در باب موسیقی» در کنگره فارابی

کنگره «فارابی» با همکاری نهادها و سازمان‌‌های فرهنگی و هنری در سال ۹۹ برگزار می‌شود. بخشی از این کنگره به «بازخوانی آرای فارابی در باب موسیقی» اختصاص دارد که با هدف ایجاد بستری مناسب برای شناخت آرای موسیقایی فارابی و تأثیرات آن بر موسیقی حوزه ایرانی، عربی و ترکی توسط فرهنگستان هنر برگزار می‌شود.

چند گام… در امتداد راه علی‌نقی وزیری (IV)

در اینجا «تعلق» به‌معنی جنسیت هم نیست و کاملاً بی‌ربط به‌نظر می‌رسد. گام سه‌گاه در مرحلۀ بعدی تئوری‌پردازی در آوازشناسی وزیری و در نظری به موسیقی نوشتۀ روح‌الله خالقی، «متعلق» به چهارگاه نیست و با شاهد به‌عنوان تنیک شروع نمی‌شود و تنیک سه‌گاه «سی کرن» صدای «سل» است؛ و در هر دو حال جنسیت مجنب و همجنس با شور شنیده می‌شود. (۸)

از روزهای گذشته…

گروه کُر «شانته» به روی صحنه می رود

گروه کُر «شانته» به روی صحنه می رود

گروه کُر «شانته» به‌ رهبری احمد نونهال با همکاری جشنواره موسیقی صبا در دومین رویداد تابستانه پنج قطعه موسیقی کرال را در موزه نگارخانه کاخ گلستان اجرا می‌کند. مسعود نصرتی، مدیر مجموعه میراث جهانی کاخ گلستان در این زمینه گفته است: قطعات کرال به دلیل آنکه با صدای طبیعی انسان اجرا می‌شود و درونمایه آن بیشتر موضوعات نیایشی است، برای اجرا در فضاهای تاریخی هم‌سویی دارد و مشابه آن در مکان‌های تاریخی و کلیساهای قدیمی در خارج از ایران نیز مرسوم بوده است. در کشور ما نیز موزه کاخ گلستان به دلیل آکوستیک خوبی که دارد، می‌تواند بستری فراهم کند تا مخاطبان فرهنگ‌دوست علاوه بر بازدید از فضای داخلی موزه، به موسیقی گروه کُر نیز گوش کنند که خود پیشینه‌ای چند صد ساله دارد.
چارلز مکرس (II)

چارلز مکرس (II)

موفقیت بزرگ دیگر چارلز مکرس در بهار ۱۹۵۱ بود زمانی که او اولین اجرای کاتا کابونآ را در اپرای سدلر ولز رهبری کرد. بسیار زود به دلیل کیفیت نمایشی در رهبری اپرا مورد تقدیر واقع شد و شهرت یافت. تا سال ۱۹۵۴ در اپرای سدلر ولز باقی ماند تا آنکه پست رهبری در ارکستر BBC را به دست آورد. در این دوره آغاز به ضبط به همراه ارکستر فیلارمونیای والتر لگز نمود.
موسیقی و طنز (قسمت دوم)

موسیقی و طنز (قسمت دوم)

مقصود اینکه به جز مثال های بسیار استثنایی، به دشواری بتوانیم پیدا کنیم، قطعات با کلامی را که نقش طنز پردازنه آنها، یکسان به دوش واژگان و به دوش صداها گذشاته باشد. در اکثریت قریب بااتفاق آنها، فقط کلام است که نقش طنز آمیز دارد و موسیقی یا خنثی است یا اصلا احساسات دیگری را تداعی می کند و یا حداکثر در حکم وسیله تزئینی به کار گرفته شده است.
نگاهی به موسیقی در سال ۱۳۹۴ (VI)

نگاهی به موسیقی در سال ۱۳۹۴ (VI)

اما در این سال بسیاری از هنرمندان و فعالان این عرصه به امید آنکه کلید تدبیر رئیس جمهور منتخب مردم – که از قضا مورد حمایت بسیاری از هنرمندان نیز بود – بتواند قفل مشکلات عدیده موسیقی ایرانی را بگشاید، چشم انتظار حرکتی مثبت در عرصه رفع محدودیت ها و ممنوعیتهای پیش روی هنرمندان بودند که متاسفانه نه تنها محقق نگردید که همانند سالیان گذشته هنرمندان و فعالان این عرصه با مشکلات بیشماری من جمله لغو و عدم صدور مجوز کنسرتها، عدم حمایت دولت از منتقدان خانه موسیقی و مهمتر از همه آنها ممنوع الکاری بسیاری از هنرمندان و فعالان موسیقی مواجه شدند البته در این میان سالار عقیلی که بارها پای خود را از خطوط قِرمز فراتر گذاشته و آخرین بار نیز با حضور در یکی از شبکه های ماهواره ای خبر ساز شده بود نه تنها ممنوع الکار نگشت که با حضورش در کشور مجددا وارد صحنه موسیقی شده، مجاز به اجرا در جشنواره موسیقی فجر نیز گشت و بلافاصله پس از بازگشت اش به ایران آلبوم جدیدش نیز با نام “قصه باران” و سپس “عاشق می شویم” و نسخه تصویری کنسرت مشترکش با کیوان ساکت با نام “یک خانه پر زمستان” را منتشر نمود!
مغالطات ایرانی – حس در موسیقی

مغالطات ایرانی – حس در موسیقی

یکی از رایج ترین اصطلاحاتی که در جامعه نوازندگان ایران، بویژه برای نوازندگان سازهای ایرانی بسیار مورد استفاده قرار می گیرد، وجود یا عدم وجود صفت «حس» است؛ چه اهل موسیقی چه عامه علاقمندان این رشته، داشتن «حس» را در نوازندگی یک اصل مهم می دانند و گاهی این اصطلاح را در مقابل اصطلاح «تکنیک» بکار میبرند و بعضی هم دارا بودن هر دوی این صفات را برای یک نوازنده ایده آل، لازم می دانند.
ECM

ECM

شرکت ECM (مختصر شده از عنوان Edition of Contemporary Music) یکی از شرکتهای معتبر در موسیقی میباشد که در سال ۱۹۶۹ در شهر مونیخ آلمان توسط Manfred Eicher تاسیس شد.
نیکلا واکای

نیکلا واکای

نیکلا واکایی آهنگساز اپرا و معلم آواز ۱۵ مارس ۱۷۹۰ در تولنتینو متولد شد و در ۵ یا ۶ آگوست ۱۸۹۸ در پیسارو دیده از جهان فرو بست. او در محیط پیسارو رشد کرد تا اینکه والدینش برای تحصیل حقوق او را به رم فرستادند. عدم گرایش واکای به حقوق او را به سمت علاقه اصلی اش موسیقی سوق داد. ازین رو در ۱۸۰۷ به یکباره تحصیل در رشته حقوق را رها کرد تا به فراگیری درس های آواز، هارمونی، کنترپوان و آهنگسازی نزد جاناکنی آهنگساز برجسته ایتالیایی بپردازد. در ۲۱ سالگی و پس از اخذ دیپلم از آکادمی سانتا چیچیلیا به ناپل رفت و در محضر پاسیللو شروع به یادگیری آهنگسازی دراماتیک (صحنه ای) نمود.
پدر موسیقی ساده و ماندگار

پدر موسیقی ساده و ماندگار

در دنیای موسیقی امروز، یک آلمانی به پدر موسیقی ساده شهرت پیدا کرده است. او کسی نیست جز برت کامپفرت، کسی که گروه بیتلز را کشف کرد و بسیاری از ملودی های زیبایی دنیای موسیقی پاپ و Jazz به او تعلق دارد و همه روزه میلونها نفر این ملودی های زیبا را گوشه و کنار دنیا گوش می دهند. او در باره موسیقی خود می گوید : “اگر مردمی که موسیقی من را می شناسند احساس کنند که این موسیقی کافی است، خوشحال هستم چون تمامی آنچیزی است که می خواهم بگویم.”
درباره “پرنده های شهر من” (I)

درباره “پرنده های شهر من” (I)

حمیدرضا* ١٢ سال داشت که به کلاس تئوری من آمد. پسری کم حرف و خجالتی ولی با شوری درونی که هرگاه زبان می گشاد، این شوریدگی بر ملا می شد. در گیر و دار ورود به هنرستان موسیقی بود و ساز ویلن کلاسیک می زد. با ورود به هنرستان موسیقی سوره، کمانچه را انتخاب کرد و گرایشات موسیقی اش به موسیقی ایرانی بیشتر و بیشتر شد.
ویژگیهای ارتعاشی چوب و کوک کردن صفحات ویولن (II)

ویژگیهای ارتعاشی چوب و کوک کردن صفحات ویولن (II)

اگر ما یک صفحه نازک را جایگزین یک جسم ارتعاش دهنده ساده مثل نوار لاستیکی یویو کنیم و سپس حساسیت ارتعاشی نقطه حرکت را اندازه بگیریم به عدد بزرگی در اوج رزونانس دست خواهیم یافت. هر رزونانس با مواردی چون، فرکانس، سطح و bandwidth هر نقطه اوج قابل توضیح دادن می باشد ( تصویر ۲-۱). یک منحنی کامل از حساسیت ارتعاشی نقطه حرکت را می توان با داشتن سه اندازه از تمام رزونانس ها ترسیم کرد. در حقیقت، یک صفحه ویلن دارای سیستم چند رزونانسی است که دارای تعداد بی شماری نقاط اوج می باشد.