سعید تقدسی: سپاسگذار دکتر موحد هستم

سعید تقدسی در حال تمرین با کر فلوت تهران
سعید تقدسی در حال تمرین با کر فلوت تهران
رپرتواری که با کر فلوت در اروپا اجرا می‌کنید از کجا تامین می‌کنید؟ آیا تنظیم های خودتان هستند یا از قطعات آماده هم استفاده می‌کنید کلا وضعیت رپرتوار برای کر فلوت چطور است؟
رپرتوارهایی که اینجا برای کر فلوت بود، قبلا بسیار کم بود و آدم مجبور بود خودش آرانژمان انجام بدهد برای چنین ویزیت سانگی ولی الان این کر ها، بینهایت زیاد شده اند یعنی بخصوص از نظر رپرتوار، در موسسه های انتشاراتی مجله های نت موسیقی در آمریکا، شما هر قطعه ای که فکر کنید، تنظیم اش وجود دارد و بینهایت زیاد هستند. از نظر رپرتوار ما هیچگونه در مضیقه نیستیم و بی نهایت زیاد است.

ایده تاسیس کار فلوت در ایران چطور به ذهن تان آمد؟
ایده تشکیل شدن کر ما از ۱ تا ۵/۱ سال پیش، موقعی که همسر بنده فیروزه نوایی از اینجا به تهران برای کنسرت می‌رفتند با خانم دکتر موحد آشنا شدند؛ ایشان {دکتر آذین موحد} یکی از نادرترین انسانهایی است که تا به حال دیده ام و بسیار مشتاق برای انجام این کار. در هر صورت با کمک ایشان تشکیل این کر انجام شد و این کار به این صورت بود که خانم من برای سمینارهایی که ایشان می گذارند یک بار دعوت شد، در آنجا این صحبت پیش آمد که چنین کری می تواند تشکیل شود و خانم بنده به خانم دکتر موحد گفتند که من ۲۵ و ۲۶ سال است که در اروپا چنین کری را داشتم و ایشان هم خیلی با اشتیاق این ایده را گرفتند و رویش کار کردند.

خب من قاعدتاً برایم بی نهایت جالب بود، به کسانی که آنجا هستند بتوانیم برای این کار کمک کنیم. خانم دکتر موحد پشتیبان فکری خوبی برای ما بودند و از شاگردانی که زیر نظر ایشان کار کرده بودند و در دانشگاه درس خواندند و فارغ‌التحصیل شدند، پایه‌های گروه کر فلوت تهران شکل گرفت.

قاعدتا بدون این پایه، کار بینهایت دشوار می شد و شاید اصلا نمی شد! بخاطر همین یکی از مهمترین کارهایی که دکتر موحد انجام دادند، با دست باز و دل باز این مسئله را جلو بردند و امروز کار به نتیجه رسیده است و باید سپاسگزار بود از نقش خانم دکتر موحد که با وجود این همه کار و مشغله دانشگاهی، به ما همیشه کمک کردند و دارند می‌کنند و یکی از پایه های اصلی گروه هستند.

این گروه که تشکیل شد اول با ۱۵ نفر از شاگردان خانم موحد کار می کردیم ولی الان شاگردان معلمان دیگر هم جمع شدند و الان در حاضر حدود ۴۰ نفر هستند. در کنار اینها حمایت های آقای کوشان پور و آقای تارخ باعث شده، تمرین ها به طور خوب پیش برود و برای کنسرت آماده باشیم.

ما در راه اندازی کر فلوت تهران، قصد داشتیم امکانی فراهم کنیم تا نوازندگان ایرانی بتوانند به صورت سولیست توانایی هایشان را نشان بدهند.

در مورد اجرای آثار آهنگسازان معاصر، قرار شده ما با خیلی ها کار کنیم و اینها برای ما قطعه بنویسند و چون قطعه های معاصر خیلی کم است برای این کر، ما از این پس سفارشهایی خواهیم داشت به کسانی که مایل باشند برای این گروه بنویسند و خیلی ها مشتاق هستند…

2 دیدگاه

  • ابوالفضل
    ارسال شده در تیر ۶, ۱۳۹۵ در ۴:۰۰ ب.ظ

    با عرض سلام خدمت مدیر محترم سایت
    یک سوال :چرا به بررسی اثار استاد پور تراب نمی پردازید؟؟

  • ارسال شده در تیر ۷, ۱۳۹۵ در ۱:۳۸ ق.ظ

    در صورتی که نویسندگان سایت مطلبی در مورد آثار استاد فقید کمال پورتراب داشتند، حتما منتشر خواهیم کرد.

ارسال دیدگاه

رایانامهٔ شما نمایش داده نخواهد شد.

پیرگلو: نسبت به گذشته افت داشتیم

در آن زمان من هم ماندم و به هر حال یک سری مسائل خانوادگی هم بود، برادرم فوت شده بود و دختراشان را باید نگه می داشتم، مادرم هم که سرطان گرفته بودند و فوت کردند، این شد که فعلا دیگر ماندگار شدم.

ویژگی‌های رابطه‌ی موسیقی و برآمدن دولت-ملت مدرن در ایران (VI)

این گواه کوتاه نشان می‌دهد پیش از تولد دولت-ملت مدرن هم تصوری از یک فرهنگ موسیقایی که بتوان آن را «موسیقی ایرانی» خواند در مراکز اصلی شهری، یعنی تجمع‌گاه‌های قدرت و ثروت، وجود داشت. با یک جستجوی سردستی نیز دست‌کم تا میانه‌ی دوره‌ی قاجار می‌توان پیشینه‌ی چنین مفهومی را عقب برد. برخلاف نمونه‌های اروپایی در ایران این زبان موسیقایی نه تنها ممنوع (۲۵) یا گمشده نبود بلکه حمایت‌شده و رسمی هم بود. موسیقی دستگاهی افزون بر تمایز بسیار روشن از موسیقی اروپایی، به قدر کافی از همتایانش، یعنی حوزه‌های موسیقایی عربی و ترکی نیز فاصله گرفته بود.

از روزهای گذشته…

موسیقی و جنسیت (I)

موسیقی و جنسیت (I)

برای شناخت رفتارهای انسانی در قلمرو هنر، باید توجه داشت که هنر از مقولات فرهنگ و به ویژه آنگاه که وارد قلمرو خلاقیت می شود، فرهنگ انتقادی است. پس لازم است، رفتارهای قلمروهای سه گانه ی سیاست، اقتصاد و فرهنگ انتقادی را مورد توجه قرار دهیم.
عبدی: به امپرسیونیسم علاقمندم

عبدی: به امپرسیونیسم علاقمندم

من در اکراین زندگی می کنم و آنجا با ارکستری در ارتباط هستم و سالها از نزدیک کار کرده ام، طبیعی است که به خاطر ارتباط زیاد و نزدیکم با آنها و کیفیت کار استاندارد و عالی آنها، با این ارکستر و رهبر همکاری زیادی دارم.
این آب‌های اهلیِ وحشت… (II)

این آب‌های اهلیِ وحشت… (II)

جوزپه تارتینی (۱۷۷۰-۱۶۹۲) نوازنده و آهنگساز ایتالیایی، از مکتب‌آفرینان نوازندگی ویولن تا قبل از پاگانینی است. این موسیقیدان دوره‌ی باروک، با وجود اینکه در طول حیات خود بیش از ۱۴۰ کنسرتو ویولون ساخت، اما امروزه بیشتر با اثری شناخته می‌شود که در سال ۱۷۱۳ و در ۲۱ سالگی پس از دیدن کابوسی آن را ساخته بود. کابوسی که در آن، شیطان بر سر قبض روح آهنگساز با او نزاع دارد و در جایی، از تارتینی می‌خواهد تا ویولون‌اش را به او دهد تا برایش بنوازد.
اپرای راک – ۲

اپرای راک – ۲

قدیمی ترین مثال برای یک نمایش که بر مبنای موسیقی راک و پاپ ساخته شده باشد، هیر (Hair) نام دارد، پس از آن باید به یک موزیکال دوران هیپی ها با عنوان “یک موزیکال آمریکایی از عشق و راک” اشاره کرد.
پنجمین جشنواره سایت ها و وبلاگ های موسیقی در فرهنگسرای ارسباران اجرا می شود

پنجمین جشنواره سایت ها و وبلاگ های موسیقی در فرهنگسرای ارسباران اجرا می شود

پنجشنبه، ۲۳ اردیبهشت ماه سال جاری ساعت ۱۸، با حمایت موسسه فرهنگی هنری رادنواندیش و فرهنگسرای ارسباران، پنجمین جشنواره سایت ها و وبلاگ های موسیقی در فرهنگسرای ارسباران اجرا می شود. در این دوره از جشنواره ۴ رشته در بخش اصلی و جنبی به رقابت می پردازند و نیز سایت و وبلاگ موسیقی برگزیده سال نیز به انتخاب داوران معرفی می شوند. در شب اجرای جشنواره، ۴ گروه موسیقی به اجرا خواهند پرداخت.
گزارش نشست پژوهشی تنبک کوکی و نی کلیددار (I)

گزارش نشست پژوهشی تنبک کوکی و نی کلیددار (I)

نشست پژوهشی نی کلید دار و تنبک کوکی در تاریخ سوم دی ماه ۸۵، در کنسرواتوار تهران برگزار شد. در این برنامه دکتر حسین عمومی نوازنده نی و استاد دانشگاه ارواین آمریکا، درباره ساخت و نحوه نوازندگی این سازها به سخنرانی پرداخت. در ادامه این برنامه شاهین مهاجری محقق و نوازنده تنبک به سخنرانی درباره تاریخچه و فیزیک ساز تنبک و بعضی از سازهای کوبه ای جهان پرداخت که در این نوشته متن این سخنرانی را می خوانید.
سازهای انتقالی

سازهای انتقالی

در مباحث گذشته راجع به کوک سازها و مبانی فیزیکی آنها صحبت کردیم و مشخص شد که برای سادگی و یکسان سازی کوک انواع سازها، استانداردی برای فرکانس هر نت تهیه شده است که در این حالت اولین نت لا پایین تر از دو وسط در پیانو، فرکانس ۴۴۰ هرتز را اختیار می کند. این کوک به کوک کنسرت یا Concert Pitch معروف است و تمامی سازها هنگامی که گروه نوازی می کنند باید آنرا رعایت کنند.
ویلهلم کمپ

ویلهلم کمپ

ویلهلم کمپ (Wilhelm Walter Friedrich Kempff) در ۲۵ نوامبر سال ۱۸۹۵ و در براندینبورگ آلمان چشم به جهان گشود. در دنیای موسیقی وی بعنوان یک نوازنده متبحر در پیانو و همچنین یک آهنگساز آلمانی تبار شناخته شده است. در کارنامه نوازندگی او میتوان رپرتوار گسترده ای از قطعات مختلف آهنگسازان بنام را مشاهده نمود؛ آثاری از باخ، لیست، شوپن، شومان و برامس که او با استادی تمام در کنسرتهایش به نمایش میگذاشت.
تنها میزگرد تخصصی موسیقی ایران (IV)

تنها میزگرد تخصصی موسیقی ایران (IV)

در اینجا عده ای آهنگ می سازند هر یک به سلیقه خود؛ بدون اینکه با دیگری مشورتی و یا صحبتی بکنند {همفکری} و یا با موسیقی ایران کاری داشته باشند. اگر ملودی ایرانی را بگیریم و هارمونی بتهوون را بر آن سوار کنیم این کار مسخره نیست؟! موسیقی ایرانی با موسیقی غربی بسیار متفاوت است. تاریخ موسیقی آنان و ادامه آن تا کنون مسائلی را برایشان مطرح کرده که برای ما نه مطرح است و نه ضروری. چرا ما باید جمله هایمان را به سبک غربی بسازیم؟
معرفی یک هنرمند: سرپاس مختاری‌ (IV)

معرفی یک هنرمند: سرپاس مختاری‌ (IV)

از دیگر دوستان مختاری، «حاج آقا مجرد ایرانی» است که آن سال‌ها منزل او در سه راه آبسردار، محل تجمع همهء آنهایی بود که به طریقی با موسیقی ایرانی ارتباط داشتند. «حاج آقا مجرد» در منزلش ساز مخصوصی برای مختاری داشت که معمولا به دست‌ دیگران نمی‌داد و آن را به شوخی «کاچی» می‌نامید.