سعید تقدسی: سپاسگذار دکتر موحد هستم

سعید تقدسی در حال تمرین با کر فلوت تهران
سعید تقدسی در حال تمرین با کر فلوت تهران
رپرتواری که با کر فلوت در اروپا اجرا می‌کنید از کجا تامین می‌کنید؟ آیا تنظیم های خودتان هستند یا از قطعات آماده هم استفاده می‌کنید کلا وضعیت رپرتوار برای کر فلوت چطور است؟
رپرتوارهایی که اینجا برای کر فلوت بود، قبلا بسیار کم بود و آدم مجبور بود خودش آرانژمان انجام بدهد برای چنین ویزیت سانگی ولی الان این کر ها، بینهایت زیاد شده اند یعنی بخصوص از نظر رپرتوار، در موسسه های انتشاراتی مجله های نت موسیقی در آمریکا، شما هر قطعه ای که فکر کنید، تنظیم اش وجود دارد و بینهایت زیاد هستند. از نظر رپرتوار ما هیچگونه در مضیقه نیستیم و بی نهایت زیاد است.

ایده تاسیس کار فلوت در ایران چطور به ذهن تان آمد؟
ایده تشکیل شدن کر ما از ۱ تا ۵/۱ سال پیش، موقعی که همسر بنده فیروزه نوایی از اینجا به تهران برای کنسرت می‌رفتند با خانم دکتر موحد آشنا شدند؛ ایشان {دکتر آذین موحد} یکی از نادرترین انسانهایی است که تا به حال دیده ام و بسیار مشتاق برای انجام این کار. در هر صورت با کمک ایشان تشکیل این کر انجام شد و این کار به این صورت بود که خانم من برای سمینارهایی که ایشان می گذارند یک بار دعوت شد، در آنجا این صحبت پیش آمد که چنین کری می تواند تشکیل شود و خانم بنده به خانم دکتر موحد گفتند که من ۲۵ و ۲۶ سال است که در اروپا چنین کری را داشتم و ایشان هم خیلی با اشتیاق این ایده را گرفتند و رویش کار کردند.

خب من قاعدتاً برایم بی نهایت جالب بود، به کسانی که آنجا هستند بتوانیم برای این کار کمک کنیم. خانم دکتر موحد پشتیبان فکری خوبی برای ما بودند و از شاگردانی که زیر نظر ایشان کار کرده بودند و در دانشگاه درس خواندند و فارغ‌التحصیل شدند، پایه‌های گروه کر فلوت تهران شکل گرفت.

قاعدتا بدون این پایه، کار بینهایت دشوار می شد و شاید اصلا نمی شد! بخاطر همین یکی از مهمترین کارهایی که دکتر موحد انجام دادند، با دست باز و دل باز این مسئله را جلو بردند و امروز کار به نتیجه رسیده است و باید سپاسگزار بود از نقش خانم دکتر موحد که با وجود این همه کار و مشغله دانشگاهی، به ما همیشه کمک کردند و دارند می‌کنند و یکی از پایه های اصلی گروه هستند.

این گروه که تشکیل شد اول با ۱۵ نفر از شاگردان خانم موحد کار می کردیم ولی الان شاگردان معلمان دیگر هم جمع شدند و الان در حاضر حدود ۴۰ نفر هستند. در کنار اینها حمایت های آقای کوشان پور و آقای تارخ باعث شده، تمرین ها به طور خوب پیش برود و برای کنسرت آماده باشیم.

ما در راه اندازی کر فلوت تهران، قصد داشتیم امکانی فراهم کنیم تا نوازندگان ایرانی بتوانند به صورت سولیست توانایی هایشان را نشان بدهند.

در مورد اجرای آثار آهنگسازان معاصر، قرار شده ما با خیلی ها کار کنیم و اینها برای ما قطعه بنویسند و چون قطعه های معاصر خیلی کم است برای این کر، ما از این پس سفارشهایی خواهیم داشت به کسانی که مایل باشند برای این گروه بنویسند و خیلی ها مشتاق هستند…

2 دیدگاه

  • ابوالفضل
    ارسال شده در تیر ۶, ۱۳۹۵ در ۴:۰۰ ب.ظ

    با عرض سلام خدمت مدیر محترم سایت
    یک سوال :چرا به بررسی اثار استاد پور تراب نمی پردازید؟؟

  • ارسال شده در تیر ۷, ۱۳۹۵ در ۱:۳۸ ق.ظ

    در صورتی که نویسندگان سایت مطلبی در مورد آثار استاد فقید کمال پورتراب داشتند، حتما منتشر خواهیم کرد.

ارسال دیدگاه

رایانامهٔ شما نمایش داده نخواهد شد.

نقد تاریخ نگاری موسیقی ایرانی (I)

تاریخ نگاری در مقوله ی هنر، در فرهنگ ایرانی و فارسی بیشتر به شعر و ادبیات اختصاص یافته و تنها در این بخش است که بررسی های تاریخی مفصل، معتبر و متنوع موجود است. بررسی های تاریخی در هنرهای دیگر، از جمله موسیقی، کم یاب اند و آنچه که هست (چنان که در این نوشته بررسی خواهد شد) چندان معتبر و مفصل نیستند.

لیر یا چنگ ارجان (IV)

موسیقی شناسان آلمانی و اتریشی “Curt Sachs” و “Erich von Hornbostel” سیستم رده بندی سازها را در ۱۹۱۴ ارائه دادند. خط کلی این رده بندی برمبنای بررسی اولین صفت مشترک سازها یعنی ویژگی فیزیکی ارتعاش ساز بنا شده است. بر این اساس سازها به پنج دسته تقسیم می شوند:

از روزهای گذشته…

رساله ابن خردادبه (IV)

رساله ابن خردادبه (IV)

گویند هر گاه که کاتیان و راویان اخبار از عرض خبری به‌ شاهنشاه بیم داشتند، به باربد متوسل می‌شدند و او با نغمه‌ای، خشم ولینعمت خود را فرو می‌نشاند و بهنگام‌ مقتضی بعرض مطلب می‌پرداخت. نغمات و آهنگهائی که باربد بخاطر خسرو پرویز ساخته‌ بالغ بر هفتاد و پنج قطعه است. یکی از آثار زیبای او چنین‌ است:
آرشه و تاریخی بر پدیده های آن (II)

آرشه و تاریخی بر پدیده های آن (II)

از شرق تا غرب و با کمی تلاش و کوشش در مسیر شناخت تاریخ تحولات آرشه می توان بسیاری از سازها را نام برد و حتی تصاویری را نشان داد که استفاده از این عامل در آنها تعبیه شده است. البته این نمونه ها قطعا در حالت اولیه، سازهایی بوده اند که برای نواختن با مضراب و یا ناخن انگشتان تنظیم و ساخته می شده است اما کم کم و به مرور زمان فکر به اینکه وسیله و یا عاملی که بتواند بصورت ممتد صدایی را تولید کند دور از ذهن نبوده و یقینا مورد آزمایش و تجربه قرار گرفته است.
اندر تعریف موسیقی کلاسیک (III)

اندر تعریف موسیقی کلاسیک (III)

با توجه به این مطالب اینگونه نتیجه میگیریم که موسیقی کلاسیک اثری است با صدا هایی توبتو که خود را چون منبعی به گوش شنونده میرسانند و او را از شنونده ای ساده و غریزی به شنونده‌ای خلاق و متفکر که مدام افق های جدید از احساس های درونی را در خود می‌آفریند، تبدیل می‌کند. به همین دلیل است که اثر دارای دامنه زمانی گسترده می‌شود و در عین حال به دلیل فرایندهای حسی پیچیده‌اش طبعا دارای دامنه جغرافیایی محدودتر است.
دنیس برین، مروج هورن (III)

دنیس برین، مروج هورن (III)

در نوامبر ۱۹۵۳، برین به رهبری هربرت فون کارایان و به همراهی ارکستر فیلارمونیک برلین کنسرتوهای شماره ۱ تا ۴ هورن موزار را با شرکت EMI ضبط کرد. همچنین در جولای ۱۹۵۴، برین نوازندگی ارگ را در ضبط سرود عید پاک از Cavalleria rusticana اثر پیتر ماسکاگنی (Peter Mascagni) را به رهبری کارایان بر عهده گرفت.
مصائب اجرای دوباره (V)

مصائب اجرای دوباره (V)

با وضعیتی که نی نوا دارد هر اجرای مجدد آن در ایران را می‌توان مشابه اقدامی علیه استبداد اجرای ضبط شده‌ی آن دانست. اقدامی که می‌تواند بنا به نتیجه خصلتی انقلابی یا اصلاحی داشته باشد هر اقدام غیر از این به‌ناچار پذیرش همان سلطه است و به تقلید همان اجرا منجر خواهد شد. در چنین شرایطی پاک کردن اجرای مرجع از ذهن شنونده اولین نقطه‌ی حرکت است.
جلیل شهناز و چهارمضراب (IV)

جلیل شهناز و چهارمضراب (IV)

این چهارمضراب ۲۰۵ میزانی که اجرای آن در [شهناز ث] موجود است، در دشتی سی نواخته و با متر نغمه‌نگاری شده است. پایه‌ی این چهار مضراب الگویی ملودیک دارد (شکل ۱) و از یک موتیف دو میزانی ساخته شده:
موسیقى رنگ ها (III)

موسیقى رنگ ها (III)

حال با یک پرومناد دیگر به قصه قدیمى هدایت مى شویم – قصرى قدیمى در ایتالیا – این قسمت احساس قرون وسطایى دارد و با نت هاى باس اجرا مى شود و این نت ها کم کم بالا مى روند. به نظر مى رسد موسورگسکى هنگام دیدن این تابلو بیشترین درنگ را کرده است و آن را در تمپوى آندانته (کند معتدل، با ضرباهنگ گام زدن) نوشته.
دو نمود از یک تفکر (IV)

دو نمود از یک تفکر (IV)

همین مساله سبب آن می گردد تا در درک و دریافت یک اثر معماری یا موسیقی ایرانی، با اتفاقی “آنی” طرف نباشیم و همه چیز با کشف و شهود، مراقبه و به صورت تدریجی انجام گیرد. کشف تفاوت ها و خصیصه های هر بنا، کشف جزییات تزیینات سر در یک بنا یا شبستان یک مسجد و یا کشف تفاوت های تاویل دو نوازنده یا موسیقی دان متفاوت در مواجهه با گوشه ای یکسان است که “تنوع” در عین “وحدت” را در هنر ایرانی معنا می بخشد. شاید این تفکر “کشف و شهود”ی، کلیدی باشد برای دریافت بیشتر بینش آثار هنری در شرق و به خصوص در ایران.
احساسات واگنر

احساسات واگنر

اگر موسیقی دان گمنام قرون وسطی که تنها هدفش ظاهرآ خدمت در راه خدا و تامین امر معاش بود و فقط بر حسب تصادف احساسات شخصی خود را در تصنیفاتش بیان می کرد را استثنا کنیم، واگنر در نقطه مقابل کلیه موسیقیدانهای دیگر ایستاد. همه موسیقیدانها همانند همه مردم عادی احساسات داشتند اما تا پیش از واگنر اغلب قریب به اتفاق آنها مجبور بودند که احساس خود را در لفافه بیان کنند.
یک پیانیست چه نوع تمریناتی و به چه مقدار اجرا مینماید؟ (II)

یک پیانیست چه نوع تمریناتی و به چه مقدار اجرا مینماید؟ (II)

برخی از نوازندگانی که به آرامی تمرین مینمایند دارای حساسیت بسیار بالایی بر روی کیفیت صدا دارا میباشند. برخلاف آنانی که سریع تمرین میکنند و شما هم اصلا دوست ندارید به آنها گوش دهید!