سعید تقدسی: در شهر شیراز کنسرت خواهیم داشت

سعید تقدسی در حال تمرین با کر فلوت تهران
سعید تقدسی در حال تمرین با کر فلوت تهران
با توجه به اینکه شما در اروپا هم کر فلوت دارید و با یک سری از بچه ها هم آنجا کار می‌کنید آیا مشکل نیست کار کردن با دو گروه متفاوت، در دو کشور مختلف؟
در غیاب من کار به این صورت است که در این گروه ما چند سرگروه داریم که این سرگروهها مسئولیت دارند که خودشان یک گروه تشکیل دهند و با تنظیم وقت این عده از نوازندگان را تقسیم کنند به گروه های ۶، ۷ و ۸ نفری که خودشان جداگانه کار می‌کنند و قرار است که خانم موحد هم لطف کنند بعضی وقتها به این گروه‌ها نظارتی داشته باشند و در واقع به ارتقاء کیفیت این گروه ها کمک کنند.

سطح بچه‌هایی که در تهران کار می‌کنند را چطور می‌بینید؟
تمام نوازندگانی که در این گروه‌ ساز می‌زنند، بیشترشان فارغ التحصیل دانشگاه تهران هستند و بعضی از آنها هنوز مشغول تحصیل هستند.

از نظر سطح نوازندگی، نوازندگان جوان ایران با نوازندگان خارجی، اختلاف سطح آنچنانی ندارند ولی مشکل اینجاست که من همیشه آنجا نیستم و خب یک مقدار کار پیشرفتش کند تر می شود. اگر امکان اش بود که همیشه در تهران باشم طبعا کارها بهتر پیش می رفت ولی باز به خاطر برنامه ریزی های انجام شده، الان سطح بسیار خوب است و تمام کارمان به خوبی پیش رفته است. تنها کمی زمان میخواهد که این ارکستر با هم بیشتر ساز بزنند و شناخت بهتری از هم پیدا کنند؛ چراکه هر کسی یک رفتار شخصی دارد و هماهنگی همه آنها وظیفه من است. در نهایت قرار است این هماهنگی را به وجود بیاوریم و حداکثر توانایی تک تک نوازنده ها را در این گروه نمایش بگذاریم.

در برنامه قبلی چه قطعاتی اجرا کردید و چه سولیست هایی داشتید؟
در برنامه‌ای که این دفعه اجرا کردیم ما ۵ تا سولیست داشتیم که: خانمها، مریم گلزاریان، مونا طاهرییان، عسل حناچی، هلیا گل مغانی و کلاریز کشاورز بودند، قطعات این کنسرت ساخته: هندل، شیماروزا، موتسارت، باخ، ویوالدی، خاچاطوریان، ساراسات بود. برنامه کنسرت بعدی هم با تفاوت کمی مطابق برنامه تهران است.

در این کر مسئولیت ها به چه صورت است؟
سرپرست و موسس کر خانم فیروزه نوایی، رهبر و موسس، خودم هستم، مدیر اجرائى آقای احسان تارخ و مدیر هنری، آقای سهیل کوشان پور هستند.

درباره کنسرت شیراز بگویید، چطور به فکر کنسرت در شیراز افتادید؟
در اولین کنسرتی که همسر من خانم فیروزه نوایی داشتند، پس از اجرای برنامه با آقای وحید رئیسی آشنا شدند که ایشان نوازنده فلوت و مدیر آموزشگاه و برگزار کننده کنسرت هستند، از طرف ایشان برای اجرای کنسرت در شیراز و گرگان دعوت شدند که کنسرت گرگان فقط به اجرا رسید و بعدا همسر من مستر کلاسی در شیراز برگزار می کنند که با استقبالی خوبی مواجه می شود. پارسال قرار شد به همراه کر فلوت کنسرتی در شیراز داشته باشیم که به دلیل کمبود زمان این اتفاق عملی نشد تا اینکه همان زمان برای تابستان امسال برنامه ریزی کردیم.

آقای رئیسی با همکاری آقایان تارخ و کوشان پور موفق به هماهنگی برنامه سفر و گرفتن مجوز شدند و قرار است برنامه ای در شیراز داشته باشیم. در این کنسرت نوازندگان دستمزدی نخواهند داشت فقط هزینه رفت و آمد و اقامت با برگزار کننده کنسرت است. در این کنسرت یکی از سولیست ها خانم صبا کوه بر که خودشان هم شیرازی هستند سولیست خواهند بود، دیگر سولیست ها مونا طاهریان و عسل حناچی هستند.

همچنین کنسرت گرگان با پشتیبانى انجمن موسیقى در تهران و گرگان در حال برپایی است.

ارسال دیدگاه

رایانامهٔ شما نمایش داده نخواهد شد.

شیدایی تار (II)

وی در جریان انقلاب اسلامی از سمتهای خود استعفا کرد و به مردم انقلابی پیوســت و ســاخته ها و نواخته های او با صدای محمدرضا شــجریان و شــهرام ناظری در نوک پیکان انقلاب قرار گرفت و امروزه به عنوان یک خاطره ملی در اذهان مردم باقی است. لطفی در مورد ساخته معروف خود، سپیده (ایران ای ســرای امید)، می گوید: «وقتی در دستگاه ماهور شروع به کار کردم طبق روال آواز از منطقه بم شــروع شد ولی هر کاری که می‌کردیم، می دیدیم جور درنمی آید. پس از مدتی قرار شد آقای شجریان از اوج بخواند و خیلی خوب درآمد. در آن روزگار جامعه ایرانی یکپارچه شور و هیجان بود، ما هم که از جامعه دور نبودیم و با مردم همصدا بودیم.

تکنیک های هارمونی در موسیقی های امپرسیونیسم و رومانتیسم (II)

من این نوع دیدگاه گسترش هارمونی را در هفت متد اصلی دسته بندی و خلاصه می کنم که در جای خود در باره ی هر کدام صحبت می کنم. این متد ها عبارتند از:

از روزهای گذشته…

بررسی تطبیقی سه نغمه‌نگاری مختلف ردیف میرزا عبدالله برای سنتور (XI)

بررسی تطبیقی سه نغمه‌نگاری مختلف ردیف میرزا عبدالله برای سنتور (XI)

مثال دیگری از رنگ‌آمیزی با فاصله‌ی هنگام دیده می‌شود؛ آن‌جا که منا اشاره‌های موجود در فرود شور را به جای آن‌که مانند معمول در همان منطقه‌ی صوتی اجرای بخش اصلی بنویسد یک هنگام زیرتر نوشته است، که البته این روش تطابق بیشتری با روش اجرای پایور دارد (توجه داشته باشید که پایور ردیف را با روایت خودش اجرا می‌کند).
ادیت در ویولن (VI)

ادیت در ویولن (VI)

هدف از این نوشته بررسی انگشت گذاری (ادیت دست چپ) یکی از جملات پایین رونده ی سریع در بخش دوم (Recitativo) کنسرتو ویولن شماره دو ماکس بروخ است. از آنجا که غالب ادیت های چاپی در دسترس موجود از این جمله که برای انگشت گذاری آن ارائه گردیده، دارای روشی مشابه در شکل انگشت گذاری بوده و درعمل اجرای سولیست را دارای پرش و قطع های بزرگ صدایی و نیز دشواری در امر اجرا می سازد، در این مطلب به بررسی نحوه انگشت گذاری این جمله پرداخته خواهد شد.
تولد کنترپوآن

تولد کنترپوآن

در قرن ششم فیلسوفی بنام Cassiodorus برای اولین بار نظریه ای را در موسیقی مطرح و ثبت کرد که در نوع خودش بی نظیر بود. او گفت که امکان این وجود دارد که شما بطور همزمان صداهای متفاوتی را بشنوید و از نتیجه آن راضی باشید.
روش سوزوکی (قسمت پنجاه و دوم)

روش سوزوکی (قسمت پنجاه و دوم)

چرا بیشتر انسان ها به این می‌اندیشند که کاری را انجام دهند اما در پایان آن را انجام نمی‌دهند؟ چرا آنها قدرت آن را ندارند که آن کاری را که در مغزشان می‌خواهند به آن عمل کنند عمل نمی‌کنند اگر آدم به انجام آن کار فکر کند باید به اجرای آن کار عمل کند.
شاید چنین باشد، شاید (III)

شاید چنین باشد، شاید (III)

سوگواری دیگر و این بار سوگ سرو، سمبل آزادگی. کمانچه‌ها روایتگر این مویه شده‌اند. قطعه با جمله‌ای دردآلود و کشیده آغاز می‌شود و فضایی مویه‌مانند را تداعی می‌کند؛ ملودی‌ای که با تکیه‌ها ساخته شده و از نیمه با صدایی که بخشی از ملودی بعدی را می‌نوازد همراهی می‌شود. ایده‌ی اول با بخشی از ایده‌ی دوم همراهی می‌گردد.
زبیگنف پرایزنر، آهنگساز افسانه ای فیلم

زبیگنف پرایزنر، آهنگساز افسانه ای فیلم

زبیگنف پرایزنر (Zbigniew Preisner) در ۲۹ مارس ۱۹۵۵ در لهستان بدنیا آمد. شاید مهمترین عامل شهرت وی ساخت موسیقی فیلم برای کارگردان شهیر دنیای سینما کیشلوفسکی بود که توانست وی را به دنیا معرفی نماید هر چند موسیقی جادویی ساخته شده توسط پرایسنر بقدری زیبا بود که یکی از عوامل بسیار تاثیر گذار بر آثاری چون سه گانه های کیشلوفسکی و دیگر آثار این فیلمساز فقید بود.
جلیل شهناز و چهارمضراب (IV)

جلیل شهناز و چهارمضراب (IV)

این چهارمضراب ۲۰۵ میزانی که اجرای آن در [شهناز ث] موجود است، در دشتی سی نواخته و با متر نغمه‌نگاری شده است. پایه‌ی این چهار مضراب الگویی ملودیک دارد (شکل ۱) و از یک موتیف دو میزانی ساخته شده:
چشمه ای جوشیده از اعماق (V)

چشمه ای جوشیده از اعماق (V)

بنابراین شش حالت در رابطه T و M متصور خواهد بود که در تمامی این شش حالت، T می تواند در اکتاو نیز ظاهر شود. از نظر گردش نغمه ها نیز در روند یک اثر تینتینابلی، خط ملودیک (M)، عموماً حول مرکز ثقلی می گردد که هرچند در بیشتر موارد تونیک است اما لزوماً همیشه تونیک نبوده و می تواند دو نوت دیگر تریاد نیز باشد. نکته دیگر اینکه بخش ملودی می تواند بیش از یک خط باشد.
گوستاو مالر (I)

گوستاو مالر (I)

گوستاو مالر (Gustav Mahler) از بهترین رهبران ارکستر و اپرا، همچنین به عنوان مهمترین آهنگساز اواخر رومانتیک-اوایل مدرنیزم شناخته شده است. اگرچه موسیقی او هیچ گاه تا پیش از مرگش از طرف کشور اطریش به طور شایسته ای مورد توجه و قبول واقع نشد. مالر سمفونی ها و اشعار فراوانی تصنیف کرد. او در خانواده یهودی آلمانی زبان در کالیشت به دنیا آمد. دومین فرزند از چهارده فرزند خانواده بود. آنان به جیلوا (جایی که مالر کودکی اش را در آنجا سپری کرد و والدینش به استعداد او در سن ۶ سالگی پی بردند و او را به کلاس پیانو فرستادند) نقل مکان کردند.
گیدیون بروک، فاگوت نواز بزرگ انگلیس (I)

گیدیون بروک، فاگوت نواز بزرگ انگلیس (I)

گیدیون بروک (Gwydion Brooke) باسونیست برجسته و نوازنده ارکستر فیلارمونیک سلطنتی و ارکستر فیلارمونیک بود. گیدیون بروک در طول عمر حرفه ای ۵۰ ساله خود به عنوان تکنواز و نوازنده مجلسی مقاضیان فراوانی داشت. او یکی از اعضای «خانواده سلطنتی» ارکستر فیلارمونیای سلطنتی سر توماس بیچام بود و پس از آن نیز باسون نواز اصلی ارکستر فیلارمونیک شد.