نگاهی به فعالیت های جدید هادی سپهری

هادی سپهری، اتنوموزیکولوگ، خواننده و نوازنده که این روزها مشغول تمرین با ارکستر سمفونیک تهران برای اجرای سمفونی ارمیا ساخته دکتر محمد سعید شریفیان است، به تازگی تک آهنگ «دل دیوانه» که ترانه ی محلی ترکی است، را در فضای مجازی به صورت صوتی و تصویری به انتشار رسانده است. در این اثر هادی سپهری، خوانندگی، تنظیم، نوازندگی سازهای عود، جورا باغلاما و باغلاما را بر عهده داشته است.

شعر این ترانه از عاشیق یَنَر (Aşık yener) و آهنگ آن از اسماعیل اُزدَن (İsmail özden) است.

صدابرداری، میکس و مسترینگ این کار هم با حامد قهرمانی و نوازندگی کمانچه توسط محمد کربلایی انجام شده است. این اثر به یاد کشته شدگان زلزله ی بوئین زهرا منتشر می شود.

در حدود ساعت ۱۱ شامگاه ۱۰ شهریور ۱۳۴۱ زمین‌لرزه‌ای شهرستان بوئین‌زهرا را لرزاند. بزرگی این زمین‌لرزه ۷٫۲ ریشتر بود که موجب مرگ حدود ۲۰ هزار نفر شد. در این زمین‌لرزه بسیاری از آثار و مکان‌های قدیمی و تاریخی شهرستان بویین زهرا از جمله قلعه ی باستانی رودک، روستاهای آقچه مزار و ایپک از بین رفت.

آهنگساز این اثر در تَرجان از توابع شهر اَرزَنجان در ۱۹۵۰ میلادی در کشور ترکیه به دنیا آمد. وی که صاحب بیش از ۱۰ آلبوم مستقل و چندین آلبوم با همکاری موسیقیدانان دیگر است در موسیقی مردمی ترکیه از نوازنده – خوانندگان موفق و بسیار مشهور است.

audio file بشنوید «دل دیوانه» را با اجرای هادی سپهری

شعر این آهنگ هم از آثار عاشیق یَنَر (۱۹۲۸-۲۰۰۹) است که اثر بسیار مشهوری از او به نام «ای کوه ها به من راه دهید» (Yol ver Dağlar Yol ver Bana) با آهنگسازی اسماعیل اُزدَن سالهاست در موسیقی مردمی ترکیه اجرا و بازخوانی می شود.
***
همچنین هادی سپهری در ۲۴ تیرماه سال جاری همزمان با مراسم رونمایی از فصلنامه ی موسیقی زنگار که شماره ی اول آن در خرداد ماه سال جاری منتشر شد، به دعوت مسئولین این فصلنامه و آموزشگاه موسیقی آرشه در شیراز، کارگاه آشنایی با ساز باغلاما و اجرای موسیقی مردمی ترکیه برگزار می کند.

مهران قهرمان زاده به عنوان نوازنده ی ساز ضربی در این اجرا او را همراهی می کند. این برنامه ساعت ۱۶ در تالار غزل برگزار خواهد شد.

ساعت ١۵:٣٠: آشنایى با ساز باغلاما و موسیقى مردمى ترکیه – با حضور هادى سپهرى و محمدرضا حاجى قهرمان زاده.
ساعت ١٧: مسائل بنیادین آموزش موسیقى به کودکان و نوجوانان – باحضور بابک بوبان

شایان ذکر است هادی سپهری در ۲۶ تیرماه به همراه ارکستر سمفونیک تهران و با آهنگسازی دکتر محمد سعید شریفیان به اجرا خواهد پرداخت و این نخستین بار است که ساز باغلاما با ارکستر سمفونیک تهران به صحنه می رود.

فروش بلیط این کنسرت در سایت ایران کنسرت آغاز شده است.

همچنین، مشابه برنامه ی شیراز که در دانشگاه تهران دانشکده ی هنرهای زیبا، دانشگاه هنر دانشکده ی موسیقی، دانشگاه گیلان دانشکده ی موسیقی و چندین آموزشگاه موسیقی در استان تهران و البرز برگزار شده بود و در پنج شنبه هفتم مرداد ماه امسال در شهر شهریار برگزار خواهد شد.

3 دیدگاه

  • کیاوش انوری
    ارسال شده در تیر ۱۹, ۱۳۹۵ در ۶:۲۰ ب.ظ

    زنده باد جناب سپهری

  • ابوالفضل
    ارسال شده در تیر ۲۰, ۱۳۹۵ در ۱۱:۵۹ ق.ظ

    با سلام خدمت مدیر فرهیخته سایت:
    حیف است که این سایت با چنین جایگاه و اعتباری تنها به مقالات علمی وتئوریک بسنده کند جای تحلیل و رصد اخبار روزانه موسیقی در این سایت واقعا خالی است با توجه به اعتبار این سایت کابران می خواهند خبرهای روزانه موسیقی و تحلیل ان را از این سایت ببینند
    با تشکر

  • ارسال شده در تیر ۲۰, ۱۳۹۵ در ۱۰:۴۷ ب.ظ

    درود بر شما آقای ابوالفضل… این سایت از ابتدا چنین خط کاری داشته و همیشه خبرها بخش کوچکی از فعالیت این سایت بوده است. خبررسانی را بیشتر خبرگزاری ها به خوبی انجام میدهند و در سایت sol.ir همه این اخبار پوشش داده میشد که متاسفانه چند وقتی است به دلیل مشکلات فنی این سایت تعطیل شده ولی به زودی به فعالیت خود ادامه میدهد.

ارسال دیدگاه

رایانامهٔ شما نمایش داده نخواهد شد.

مرور آلبوم «مثنوی صبا»

بازنویسی/تنظیم آثار برای سازهای دیگر در اولین سطح به کار گستراندن کارگان (رپرتوار) می‌آید، حال با هدف آموزش باشد یا دسترسی‌پذیری قطعات برای نوازندگان آموزش دیده. از این رو نفس حضور آلبوم «مثنوی صبا» (و بیش از آن کتاب نغمه‌نگاری‌‌اش) مغتنم است. آنچه در خود آلبوم شنیده می‌شود ۲۱ قطعه و نواخته از «ابوالحسن صبا» موسیقیدان افسانه‌ای و پرجاذبه‌ی تاریخ ماست که اگر از سطح نخست برگذریم ابعادی از مساله‌ی کارهای مشابه را بر ما هویدا می‌کند.

دسته بندی و زمان بندی: ادراک متر (I)

تمپرلی در مقاله اش با نام «متر و دسته بندی در موسیقی آفریقایی» این سوالات را مطرح می کند: «چگونه می توان ریتم آفریقایی را با دید رایج تئوریک ریتم مطابقت داد؟»، «چه شباهت ها و تفاوت های بین ریتم آفریقایی و ریتم غربی وجود دارد؟ با توجه به این که ریتم غربی در بر اساس تئوری موسیقی سنجش می شود.» دیدگاه من در این مقاله نیز تفاوت چندانی با سوالات مطرح شده ندارد. مانند تمپرلی من نیز می خواهم مفاهیم تئوری های اخیر ریتم و متر را با توجه به موسیقی غربی مورد بحث قرار دهم. با این حال، من صرفا موسیقی آمریکایی را مد نظر قرار نمی دهم.

از روزهای گذشته…

سارا وائوگن (III)

سارا وائوگن (III)

در آوریل ۱۹۷۲ وائوگن مجموعه آهنگهایی را با نوشته، مدیریت و رهبری مایکل لگراند (Michel Legrand) ضبط کرد. وائوگن همچنین قطعه “زندگی در ژاپن” (Live in Japan) که آلبومی با کنسرتهای زنده در توکیو بود در سپتامبر ۱۹۷۳ ضبط کرد. باب شید آهنگ “فرستادن دلقکها” با اشعاری از استیفان ساندهیم (Stephen Sondheim) را به وائوگن پیشنهاد داد که این آهنگ از آن پس به نوعی امضای او پس از آهنگ “شفیقانه” که همواره در اجراهای سولوی او وجود داشت، بدل شد.
نگاهی به اپرای مولوی (XV)

نگاهی به اپرای مولوی (XV)

این پرده از اپرا با عنوان «خواب اول» نامگذاری شده و در آن تصاویری که مولانا در خواب می بیند به نمایش درآمده است. از ابتدای این پرده که گلیساندوی فلوت به گوش می رسد و در پی آن نوای هارپ به گوش می رسد، افرادی که با آثار بهزاد عبدی آشنا هستند متوجه می شوند که ورژن دیگری از قطعه «موسی و شبان» او در این بخش استفاده شده است؛ اثری که سالها پیش در دستگاه نوا برای یک خواننده متسو سوپرانوی با تکنیک آواز ایرانی و ارکستر سمفونیک تصنیف و ضبط شده بود.
راخمانینف؛ واپسین نماینده یک سلسله بزرگ (IV)

راخمانینف؛ واپسین نماینده یک سلسله بزرگ (IV)

مجموع این رویداد بر روح بس حساس راخمانینوف جوان تاثیر بسیار ناگواری بر جای گذاشت و او را چنان دستخوش ناامیدی و سرخوردگی وحشتناکی کرد که تا دو سال نتوانست از آسیب آن بر کنار بماند. سرانجام دوستانش او را وادار ساختند به نزد دکتر “نیکولای دال” که یکی از پیشروان و متخصصان به نام در رشته روانشناسی و تلقین به نفس بود برود، به امید آنکه درمان شود.
مصاحبه با کیت جرت (I)

مصاحبه با کیت جرت (I)

در سال ۱۹۹۹ جف دایر (Geoff Dyer)، نویسنده کتاب تحسین شده و ژانر گریزِ «اما زیبا» (But Beautiful) درباره جز، در مقاله ای در یکی از روزنامه های مهم درباره کیت جرت (Keith Jarrett) نوشته بود که «او بزرگترین موزیسین زنده موسیقی جز است». البته این اولین بار نبود که درباره جرت چنین چیزی گفته می شد و قطعا آخرین بار نیز نخواهد بود. بالاخره، جرت یکی از معدود موزیسین های جز است که در دوره زندگی خود به یک افسانه تبدیل شده است.
انواع گیتار ۱- گیتارهای آکوستیک

انواع گیتار ۱- گیتارهای آکوستیک

گیتار از جمله سازهایی است که امروزه به طور وسیعی در انواع موسیقی – از کلاسیک گرفته تا جز و راک- به کار می رود. انواع این ساز، با طنین صداهای منحصر به خود، طیف وسیعی از علاقمندان سبکهای موسیقی را ارضا می نماید که این موضوع گیتار را پر طرفدارترین ساز معاصر نموده است.
موسیقی و طنز (قسمت اول)

موسیقی و طنز (قسمت اول)

در تاریخ ۱۵ شهریور ۱۳۸۴ نشستی به دعوت دفتر پژوهشهای طنز در حوزه هنری، برگزار شد که سخنرانی این برنامه را سید علی رضا میر علینقی عهده دار بود. امروز متن کامل این سخنرانی را می خوانیم:
صبای آموزگار (III)

صبای آموزگار (III)

شاید مهمترین اتفاقی که زندگی صبا را به سمت و سوئی تازه برد و سبب خلق چند اثر ماندگار در موسیقی ایرانی شد، صدور حکمی از سوی استاد وزیری و انتصاب ابوالحسن صبا به سمت ریاست مدرسه ی موسیقی رشت در سال ۱۳۰۶ بود. صبای بیست و پنج ساله با کوله باری غنی از آموزه های موسیقی کلاسیک ایرانی و غربی طی دو سال سکونت در رشت پژوهشی جامع را در خصوص موسیقی محلی این خطه از کشور دستور کار خود قرار داد و نتیجه ی این تلاشها ثبت و باز آفرینی چند قطعه موسیقی بود که “زرد ملیجه” یکی از آن قطعات است. آب و هوای نمناک رشت صبا را به شدت بیمار کرد و همین امر سبب شد که به زادگاهش تهران باز گردد و مهمترین کار زندگی اش را که تدریس موسیقی بود به طور جدی آغاز کند.
گفتگوی هارمونیک چهارده ساله شد

گفتگوی هارمونیک چهارده ساله شد

گفتگوی هارمونیک جشن چهاردهمین سال فعالیت خود را برگزار کرد. سال گذشته تلخ ترین سال فعالیت این مجله بود؛ چراکه یکی از مهمترین نویسندگان و نظریه پردازان حوزه فلسفه و هنر ایران، محسن قانع بصیری که این مجله افتخار همکاری با او را داشت، روی در نقاب خاک کشید. سال گذشته همچون دوازدهمین سالگرد تولد ژورنال گفتگوی هارمونیک، نشست سالیانه در منزل این اندیشمند فقید برگزار شده بود و در این برنامه نیز یاد ایشان گرامی داشته شد.
نقد تئوری «دودانگی» در مقام شناسی موسیقی ایرانی (IV)

نقد تئوری «دودانگی» در مقام شناسی موسیقی ایرانی (IV)

در ردیف دوره عالی شهنازی (در شور لا) هم به شور بم اشاره می شود و هم به صدای «می» که اشاره به پرده های سلمک یا دشتی است:
تنش و آرامش در موسیقی

تنش و آرامش در موسیقی

هنگام بررسی موسیقی Jazz، روشهای بداهه نوازی یا آهنگسازی با اصطلاح Tension & Release بسیار برخورد می کنیم. سعی داریم در این نوشته بصورت خلاصه به آن بپردازیم.