مقایسه ادوات موسیقی (III)

باید به این موضوع نیز اشاره کرد که مسائلی از این دست در روی سازهای متعددی تا به امروز دیده شده است که لزوما همه آنها سازهای چینی و دیگر کشورهای آسیایی نبوده است و حتی میتوان به جرات این مطلب را بیان کرد که در مراکز مختلف در اقصا نقاط جهان شیوه هایی اینچنینی وجود داشته و اجرا میگردد و در قالب اسامی بسیار معتبری هم به فروش میرود، در نمونه سازهایی که از اروپا نیز وارد میشود به وضوح و آشکارا با این موارد برخورد می کنیم و البته اگر از زاویه دید متفاوت به آن بنگریم، کاملا بتوان آنرا توجیح و تایید کرد.


جرم و مقدار رنگ را در ناحیه گوشه ها (محل اتصال صفحات زیر و رو) چروک شد گی و شکست رنگ در ناحیه ومحدوده گیره های زیر چانه ای – در این قسمت چوب تغییر حالت داده و شکل اولیه خود را از دست داده است.
تجاری شدن عرصه هنر و تقاضای زیاد برای سازهای ارزان قیمت و در ادامه بی توجه بودن به چگونگی کیفیت به همراه عدم اگاهی و اطلاعات لازم از ادوات موسیقی در تداوم این مسیر و تثبیت آن به عنوان شکلی استاندارد قطعا موثر است.

ساز مورد نظر بعد از رنگ برداری کامل و رفع هر گونه آثاری از پوشش قبلی به ما نشان می دهد که قبل از مراحل اجرای رنگ، به آن موادی از جنس جوهر و یا بتونه زده شده است.
اما منطق و احساس جاری در تمام عرصه های زندگی که آنرا شعور، دانش، تجربه، شهود، حقیقت و یا هر تعبیر دیگری که بر اساس فهم و درکمان ، می توان بر آن نام نهاد، گواه اینست که ساز و کاری اینچنین صنعتی و تجاری، حال ساخته هر کجا و هر شخص در هر موقعیت و جایگاه هنری و تحت هر نام موفق و معروف تجاری، نامی مشخص دارد که قطع یقین اثر هنری نیست.

نمونه ای از یک ساز کارگاهی با توجه به اینکه هیچگونه رنگ، جوهر ویا بتونه ای به آن زده نشده است و فقط در آن از مقداری ماده طبیعی گیاهی استفاده شده است.
یکی از بهترین منابعی که می توان به آن مراجعه نمود که اکثر تولیدکنندگان و فروشندگان نیز آنرا مطرح وعنوان میکنند تبعیت از سیستمی است که اساتید گذشته آنرا اجرا می کردند، متد و شیوهای کاملا طبیعی و انسانی زیرا که قرار است صدایی و نوایی طبیعی برای لذت و فهم این زندگی که انسان آنرا تجربه میکند، خلق شود.
به راحتی می توان مقایسه ای منطقی داشت زیرا که حالت و شفافیت دو ویلن در اولین مراحل شروع کار رنگرزی مشخص است. نمونه سمت چب ویلنی است که فرها و موجها در آن شکلی طبیعی دارند.
در ابعاد وسیع تر موضوع فقط بر سر رنگ و مسائل پیرامون آن نیست بلکه مجموعه ای از زیر ساختارها و ارکان تعیین کننده ایست که در کنار یکدیگر محصولی را پدید می آورد و آن پدیده ای می شود حاصل ازهنر خلاقه پاک که در نوع ملموس، اثر هنری میشود.
در قسمت دسته ساز هم تفاوت دیده می شود. یکی دیگر از کاربردهای استفاده مستقیم رنگ به روی چوب کمک به ایجاد رنگی تیره تر می کند.
تفکر و اندیشه سازنده ، دانش و علم او، توانمندی و مهارتهای کاری، طرح ها، نقشه ها و الگوها ، مواد و مصالحی که بکار می بندد، سازه و بنایی که می سازد، رنگ و پوششی که بر آن می نهد، سر فصلها ییست که مقدار و میزانش در ارائه این که محصول چه باشد ایفای نقشی منطقی، ظریف و زیبا دارند.

در ادامه این مباحث سعی می کنیم همچون بخش رنگ و ورنی با بهره گیری از تصاویر مستند به تفصیل و کامل در حد و حدود اطلاعاتی که وجود دارد سایر فصلها را تشریح و بازگو نمائیم.

7 دیدگاه

  • ارسال شده در شهریور ۱۷, ۱۳۸۷ در ۵:۴۷ ب.ظ

    واقعا این مقاله ها به ما کمک شایانی در انتخاب ساز و شناخت بیشتر آن میکنند

  • ارسال شده در شهریور ۱۷, ۱۳۸۷ در ۵:۴۸ ب.ظ

    سپاس

  • میثم
    ارسال شده در فروردین ۱۰, ۱۳۸۸ در ۳:۳۴ ق.ظ

    راهت را ادامه بده جناب ضیایی .مطالبت عالیه…ممنون

  • سیامک
    ارسال شده در آبان ۴, ۱۳۸۸ در ۹:۴۲ ب.ظ

    سلام لطفا همانطور که گفته اید:در ادامه این مباحث سعی می کنیم همچون بخش رنگ و ورنی با بهره گیری از تصاویر مستند به تفصیل و کامل در حد و حدود اطلاعاتی که وجود دارد سایر فصلها را تشریح و بازگو نمائیم.این مطلب جالب رو ادامه بدید تا بیشتر از کیفیت سازهای وارداتی از چین و کره آگاه بشیم.متشکرم

  • رضا ضيايي
    ارسال شده در آبان ۵, ۱۳۸۸ در ۱۲:۱۲ ق.ظ

    سلام
    حتماو بزودی ادامه این مقالات را با کیفیتی بهتر در آینده نزدیک خواهید دید.
    با تشکر

  • محمد
    ارسال شده در فروردین ۶, ۱۳۸۹ در ۷:۰۸ ق.ظ

    سلام اگر میشه درباره الگوی سازهای ایرانی مخصوصا تار وسه تار توضیح بدید

  • عباد
    ارسال شده در اسفند ۲, ۱۳۹۰ در ۸:۰۰ ب.ظ

    سلام به همه دوستانمن یکی از دوستاران موسیقی هستم که بنا به دلایلی نتونستم با رشته مورد علاقه خودم کار کنم ولی میخوام این کارو شروع کنم.واقعیتش ساز دلم نی وخانواده نی هستش ودر اصل از نی همبون سازه جنوب خیلی خوشم میاد.اگه میشه میخواستم بدونم کی داخل تهران تدریس میکنه در ضمن من هنوز نتونستم سازش رو تهیه کنم.ممنون میشم اگه راهنماییم کنید

ارسال دیدگاه

رایانامهٔ شما نمایش داده نخواهد شد.

فرایند خم کردن زه وارها و اتصال آن به ساختمان کلافها در ویولن (I)

محتوای این مقاله بخشی از دروس ارائه شده در شهریورماه ۱۳۹۷ در کارگاه رضا ضیائی (RZW) توسط رضا ضیائی است که فرشاد شالپوش آن را گردآوری و تدوین کرده و امیر خمسه ویراستاری آن را بر عهده گرفته است. متن کامل و دیگر مقالات مرتبط در آرشیو کارگاه موجود است. زه وار به عنوان بخشی…
ادامهٔ مطلب »

مروری بر آلبوم «کنسرتوها»

آغاز راه، در رجز، هنگامی‌که نرم‌ نرمک اتمسفر چهارگاه از ابهام چند نغمه‌ی اولیه به در می‌آید و بر همه‌جا تسلط می‌یابد هراس نیز همراه آن گسترده می‌شود که مبادا آهنگساز برای بازآفرینی رویارویی جمع و فرد یا نبرد گلادیاتوری‌اش (۱) راه دَمِ دست را برگزیده باشد. از یک‌سو برای ساختن تضادهای پیش‌برنده‌ی یک کنسرتو به سراغ گنجینه‌ی همیشه حاضر و آماده‌ی هویت‌نمای دستگاه‌ها رفته و ماده‌ی خامشان را بی پردازشی در برابر فضای ناآشنا بگذارد و از سوی دیگر بار عاطفی نام «رجز» و کارکردش در جنگ (یا جنگ نمادین؛ تعزیه) را دستاویز تأکید بر شباهت کنسرتو به نبرد کند و تمام.

از روزهای گذشته…

زوج هنری باربیرولی (II)

زوج هنری باربیرولی (II)

جان باربیرولی در طی پخش مجموعه کنسرتهای یکشنبه از رادیو NBC مخاطبان زیادی را جذب خود نمود. از جمله مجموعه کنسرتهای مطرح وی به همراه این ارکستر (فیلارمونیک نیویورک)، در هالیوود بال بود که با استقبال زیادی مواجه شد. در سال ۱۹۴۲ با جنگی که در وطن اش اتفاق افتاد به شدت زجر کشید و دلتنگ دیار و برای خانواده خود نگران بود. او از طریق دریا از آمریکا به بریتانیا رفت و در این سفر طولانی کنسرتهایی را به همراه ارکسترهای مختلف رهبری نمود.
تغییر رفتار بازار موسیقی در اینترنت

تغییر رفتار بازار موسیقی در اینترنت

کاربران اینترنت پرسرعت – Broadband در اروپا و آمریکای شمالی در حال تغییر الگوی مصرف در download موسیقی از اینترنت هستند و پیش بینی می شود تا پنج سال آینده تغییر کلی در نحوه خرید موسیقی در جهان بوقوع پیوندد.
فواصل در موسیقی

فواصل در موسیقی

مقایسه می شنود، فاصله بین آنها گفته می شود. ممکن است این دو نت یا باهم نواخته شوند (بصورت آکورد) و یا بطور متوالی (بصورت ملودی) به دنبال هم.
دارالفنون، مسیو لومر و اولین سرود ملی ایران (I)

دارالفنون، مسیو لومر و اولین سرود ملی ایران (I)

دارالفنون که نتیجه آشنایی ما با مغرب زمین بود، بیست سال پیش از دارالفنون ژاپن و سه سال پس از گشایش دارالفنون عثمانی در روز یکشنبه پنجم ربیع الاول سال ۱۲۶۸ ق / ۱۸۵۲ م، سیزده روز پیش از کشته شدن بانی آن یعنی امیرکبیر، افتتاح شد. این مدرسه که حکم دانشگاه آن زمان را داشت؛ اولین مرکز دانش اندوزی در دوره جدید بود که بعدها گسترش یافته و شعبه های مختلفی نیز به آن افزوده شد.
گزارش جلسه چهارم «کارگاه آشنایی با نقد موسیقی» (IX)

گزارش جلسه چهارم «کارگاه آشنایی با نقد موسیقی» (IX)

«گفتمان» سَرنام بعدی بود که ابتدا تعریف شد اما پیش از آن مدرس اشاره کرد که این مبحث اولا به معنای مورد استفاده در زبان‌شناسی به بحث کشیده و رابطه‌ی آن با نقد بررسی می‌شود؛ ثانیا تمامی مطلب درس این قسمت از نوشته‌های «لطف الله یارمحمدی» وام گرفته شده است:
سریر: باید اجازه بدهیم هر کس روایت خود را داشته باشد

سریر: باید اجازه بدهیم هر کس روایت خود را داشته باشد

من ترجیح دادم در این کار دخالت خاصی نداشته باشم و بگذارم این گروه کار خود را پیش ببرند. نوازندگان این ارکستر تقریبا همگی جوان بودند، در انتخاب خوانندگان هم سعی شده بوده از میان خوانندگان پر طرفدار روز کسانی انتخاب شوند که توجه بیشتری به کیفیت کار موسیقی دارند و خانم نوری هم روی این گروه از خوانندگان تاکید داشتند.
منتشری: به ما می گفتند ترانه بخوان به ما برمی خورد!

منتشری: به ما می گفتند ترانه بخوان به ما برمی خورد!

در آزمون دوم هم من بیشتر [از بقیه] مورد توجه استاد قرار گرفتم. قرار بر این شد که پیش پرده را من بخوانم. به خانه اش در خیابان فرشته می رفتیم و همانجا تمرین می کردیم. با همان سینی و گردو و چهارپایه و چراغ زنبوری و از پشت جمعیت ارکستر صحنه می زد. چون من به موسیقی آشنا بودم و دوره تئاتر را گذرانده بودم به این سبک تمرین کردیم و به همین صورت اجرا شد و مورد توجه قرار گرفت. فرض کنید یک گردوفروش با سینی و چراغ زنبوری از پشت جمعیت به سمت وسط جمعیت بیاید و این پیش پرده را اجرا کند؛ چقدر جالب می شود!
خداوندگار سنتور (II)

خداوندگار سنتور (II)

استاد فرامرز پایور در جهت حفظ میراث موسیقی ایرانی، «رنگ شهر آشوب» که یکی از آثار قدیمی موسیقی ایرانی است را در خرداد ماه ۱۳۶۳، به نت درآورد و بعد آن را به طور کامل اجرا و ضبط کرد
گوستاو مالر (III)

گوستاو مالر (III)

همسر مالر، آلما از او نقل کرده که گفته است: “من سه بار بی خانمان شدم، به عنوان بوهمیای اصیل در اتریش، به عنوان اتریشی در میان آلمانها و به عنوان یک یهود در دنیا؛ در هیچ کجا به من خوش آمد گفته نشد!” از مالر به عنوان آخرین آهنگساز سمفونیک آلمان یاد می شود. او سمفونی را ارتقای فراوان بخشید که شامل زیباییشناسی و تاثیری بیانگر بود و عقیده داشت: “سمفونی باید به همه دنیا برده شود.”
کلارا راکمور، ترمینیست نابغه

کلارا راکمور، ترمینیست نابغه

کلارا راکمور (نام خانوادگی پدری او، رایزنبرگ بود) نوازنده چیره دست ترمین (theremin) بود که در روز نهم ماه مارچ سال ۱۹۱۱ در ویلنیوس، لیتوانی کنونی، به دنیا آمد. کلارا اگر زنده بود می بایست امروز ۱۰۵ ساله شود.