متنوع و پر شتاب (II)

شیار ۰۱۰
این قطعه هم جزو قطعاتی است که بجای آرپژ با ملودی آغاز می شود. بعد از اورتور هم مجددا جمله ی پر مغزتری را می شنویم که شنونده را در انتظار شنیدن ادامه قطعه نگه می دارد. روند کلی قطعه هم با متانت و وقار پیش می رود. بنظر من این قطعه جزو قطعات خوب این آلبوم بود.

شیار ۰۱۱
قطعه در شروع کمی سریع و تکنیکی آغاز شد. اما جمله ی اول جمله ی خوبی است و قابلیت بسط خوبی هم دارد. پاساژ های پنتاتونیک و فواصل نامطبوع هم جزو نکاتی بود که به لحاظ فنی این قطعه را شنیدنی تر می کند.

شیار ۰۱۲
اورتور این قطعه مانند گهواره ای در حال چپ و راست رفتن است و گوش را نوازش می دهد. ملودی قابل درکی در ادامه می شنویم که مرا به یاد پائیز طلائی می اندازد. قطعه سوژه ی خوبی دارد و در فواصل مناسبی از گام هم شنیده می شود. قرار نیست اتفاق خاصی بیفتد و رساندن همین مطلب هم کار سخت دشواری بود. فقط قسمت انتهایی قطعه کمی با عجله و بی برنامه تمام شد که می بایست دقت بیشتری می شد. این قطعه هم به استثنای قسمت انتهایی از قطعات خوب این آلبوم بود.

نکات پایانی
می توان اذعان کرد که یک مجموعه برای پیانو جمع آوری کردن کار سخت و بزرگی است. تبریک می گوییم به آهنگساز این آلبوم.من چند نکته برای این آلبوم دارم که امیدوارم در حد بضاعت خود نقد منصفانه ای کرده باشم.

ابتدا لازمست توضیح دهم که پیداکردن گامها و تنالیته ها و مدولاسیون هایی که در این آلبوم استفاده شده کار بیهوده ای بود. چون لزوما هر کسی نیاز نیست که از ساختمان اصلی قطعات مطلع باشد و سعی کردم طوری بررسی کنم که حتی یک شنونده معمولی هم بتواند چیزهایی از این مطلب درک کند. بیشتر از منظر مخاطب شناسی این اثر مورد بررسی قرار گرفت تا فنی. چون آهنگساز واقف به اکثر نکات فنی آلبومش هست.

نکته اول
بهداد بهرامی عزیز نوازنده پیانو است اما وقتی قرار است با شخصیت آهنگساز خودمان مجموعه ای را تصنیف کنیم قطعا می بایست این تبحر در خدمت تفکر موسیقایی و شیوه ی آهنگسازی قرار گیرد که بنظر من بعضی از قطعات بر روی تسلط نوازندگی ایشان بنا نهاده شده بود نه تفکر حاکم بر قطعه.

نکته دوم

بنظر می آید آهنگساز گرفتار تم ها و فضاهایی است که موقع نوازندگی آنها را اتود می کرده و باید گفت که شخصیت نوازندگی ایشان در این آلبوم بر شخصیت آهنگسازی شان غالب است.

نکته سوم
در بخش نوازندگی هم بعضی جاها بشدت مکانیکی نت ها شنیده می شوند و خبری از نوانس و حس نیست. گرچه انتخاب تم ها کمک کرده به نایدیده گرفتن بعضی از این نکات.

نکته چهارم
مسئله ای که به نظر من به سخاوتمندی آهنگساز و نوازنده در روایت قطعات بر می گردد، عجله ی زیاد در نواختن است که در بعضی قطعات می توانست با تمپوی خیلی پائین تر از این نواخته شود. اما قطعاتی هم مثل قطعه شماره ۱ بود که این قضیه رعایت شده بود.

نکته آخر
به نظر من قطعات این آلبوم قابلیت تنظیم شدن را داشتند تا با تنوع بیشتری بهگوش برسندو ملودی های متنوع این آلبوم این فضا را به تنظیم کننده می داد تا روحی دیگر بر کالبد این آلبوم بدمد.

در پایان برای بهداد بهرامی عزیز آرزوی موفقیت دارم. موسیقی بدون کلام، موسیقی مهجور مانده ایست که تلاش صادقانه ی این عزیزان نویدبخش افق های روشن در این بخش خواهد بود.

بنظر من قطعات شماره ۱ و ۸ و ۱۰ و ۱۲ و جزو قطعات خوب این آلبوم بودند.

ارسال دیدگاه

رایانامهٔ شما نمایش داده نخواهد شد.

منشور اخلاقی مربیان موسیقی

مرام نامه های یا منشور های اخلاقی اسنادی هستند که در آن اصولا اخلاقی یک نهاد یا گروه در آنها قید شده است. در این منشور اخلاقی محور هایی مانند اخلاق اجتماعی و اخلاق حرفه ای مورد توجه قرار گرفته و انتظاراتی که آن نهاد یا گروه از نظر رفتارهای اخلاقی از افراد دارد در آن ثبت می شود.

دور نهایى نخستین دوره جایزه بین المللی پیانوى باربد برگزار شد

دور نهایى نخستین دوره ی جایزه ی بین المللی پیانوى باربد با حضور پیانونوازانی از سراسر ایران و کشور ارمنستان در شهر شیراز برگزار شد و دو نفر از برندگان نهایی که تابستان ١٣٩۶ برای شرکت در مستر کلاس های بزرگان پیانونوازی فرانسه و اجراى کنسرت عازم این کشور خواهند بود، معرفی شدند.

از روزهای گذشته…

جرج سل، رهبر با استعداد مجار (I)

جرج سل، رهبر با استعداد مجار (I)

جرج سل (George Szell) رهبر و آهنگساز متولد مجارستان، بزرگ شده اتریش و بعدها شهروند رسمی آمریکا، از مشهورتری هنرمندان معاصر مجارستان بود. وی بیشتر برای دوره طولانی و موفقیت آمیزش به عنوان مدیر موسیقی ارکستر کلولاند و ضبطهایی که از آثار کلاسیک استاندارد موسیقی جهانی به همراه این ارکستر و دیگر ارکسترها از خود به جای گذاشته، نامش در تاریخ موسیقی ثبت شده است. جرج سل در سال ۱۹۴۶ برای رهبری ارکستری قابل احترام اما کوچک که در آن زمان در تلاش برای احیای دوباره پس از جدایی موسیقیدانان آن و لطمه های وارده از جنگ جهانی دوم بود، به کلولاند آمد.
باغلاما در قرن بیستم، حالتی بین تکامل و استانداردسازی (III)

باغلاما در قرن بیستم، حالتی بین تکامل و استانداردسازی (III)

در مسئله افزایش پرده ها نقش «مظفر ساری سُزِن» (تصاویر زیر) را نباید نا دیده گرفت [مظفر ساری سُزِن که نقش بزرگی در معرفی و اجرای موسیقی مردمیِ ترکیه داشته خود در دهه ۱۹۴۰ م. سازی با ده سیم و اندازههای متفاوت می نواخته است].
ریچارد واگنر، خداوندگار اپرا (V)

ریچارد واگنر، خداوندگار اپرا (V)

ترکیب بندی واگنر به ویژه در اپرای “تریستان و ایزولده”، ایده هایی تازه را در موسیقی به وجود آورد. برای سالهای بسیاری پس از آن، آهنگسازان خود را ناچار به تطبیق با واگنر دیدند و خود را مدیون وی نیز می دانستند، به ویژه؛ آنتون بروکنر (Anton Bruckner)، هوگو ولف (Hugo Wolf)، سزار فرانک (César Franck)، هنری داپارک (Henri Duparc)، ارنست شاسون (Ernest Chausson)، جولس ماسنت (Jules Massenet)، الکساندر فُن زمنلینسکی (Alexander von Zemlinsky)، هانس فیزنر (Hans Pfitzner) و بسیاری دیگر.
گروه ریمونز (VI)

گروه ریمونز (VI)

ایرا روبینز (Ira Robbins) و اسکات ایسلر (Scott Isler) از گروه Trouser Press جنبش ریمونز را اینگونه توصیف کردند: “تنها با چهار عضو و سرعت بسیار بالا! ریمونز نیویورک، انفجاری بود در موسیقی راک دهه ۷۰، آنها مجددا موسیقی را متحرک سازی کردند. استعداد فوق العاده آنها باعث شد که زیبایی شناسی موجود در موسیقی پاپ را با افزودن ماهیتی مخرب و فرهنگی شوخ و ریتم گیتار مینیمالیستی از نو بسازند.”
کنسرت هنرجویان موسیقی هنرستان سوره

کنسرت هنرجویان موسیقی هنرستان سوره

کنسرت هنرجویان موسیقی هنرستان سوره در روز چهارشنبه ۱۳ اردیبهشت ماه ساعت ۱۷:۳۰در فرهنگسرای هنر برگزار می گردد.
یوسفی: جای خالی تفکر را در موزیسین ها میبینم

یوسفی: جای خالی تفکر را در موزیسین ها میبینم

چهار سال پیش خبری مبنی بر چاپ سالشمار موسیقی زنان توسط نیکو یوسفی در خبرگزاری ها قرار گرفت ولی به دلایل مختلفی این اتفاق به تاخیر افتاد تا اینکه قرار شد، اطلاعاتی مربوط به موسیقی زنان در سایتی خصوصی به مدیریت نیکو یوسفی به انتشار برسد. با او به گفتگو نشسته ایم درباره شکل جدید این پروژه و فعالیتش.
جواهری: یک موسیقی می تواند بارها اجرای زنده داشته باشد (قسمت پایانی)

جواهری: یک موسیقی می تواند بارها اجرای زنده داشته باشد (قسمت پایانی)

من معتقدم بچه ها باید بیشتر زحمت بکشن و در کنار نوازندگی و اجرای قطعات، روی مکتوب کردن قطعات کار کنیم، چه از بچه های نسل خودمون، کار بسازیم و ارائه بدیم یا کارهای (همونطور که گفتم) نوازنده های نسل قبل از خودمون را منتشر کنیم به صورت جمعی؛ حالا نه کتابی که فقط برای تار یا سنتور یا کمانچه … باشه،
نگاهی به فعالیت ها و آثار مزدک خامدا

نگاهی به فعالیت ها و آثار مزدک خامدا

مزدک خامدا، نوازنده پیانو و آهنگساز ایرانی مقیم آمریکا، در سال ۱۳۵۱ در تهران متولد شد و فراگیری موسیقی را از یازده سالگی آغاز کرد. او همراه با خانواده در سال ۱۳۶۳ ایران را ترک گفت و در کالیفرنیا اقامت گزید.
کنسرت گروه مقام

کنسرت گروه مقام

گروه مُقام از ابتدای سال ١٣٨٩، با هدف احیاء نغمه های ناب و اصیل موسیقی آذری تشکیل شد. سرپرست گروه خانم “مریم سروش نسب” به واسطه آشنائی با زبان و موسیقی آذری، سعی بر معرفی نغمه های گنجینه غنی موسیقی آذری به دوستداران این نوع موسیقی را دارد. از آنجا که در ایران جمعیت زیادی از ایرانیان را آذری زبانان تشکیل می دهند و علاقه غالب این گروه از مردم، فرهنگ و هنر و موسیقی آذری می باشد، گروه موسیقی مُقام نیز با هدف بازسازی تصانیف و آواهای موسیقی آذری در راه معرفی و ارتقاء این موسیقی و فرهنگ موسیقائی گام برداشته و تلاش دارد تا این آواها و نغمه ها را با روایتی از سازهای ایرانی به گوش علاقمندان برساند، چراکه به اعتقاد اعضاء این گروه:
چیستا غریب: تکنیک تدریس من شبیه به استادم اصلانیان است

چیستا غریب: تکنیک تدریس من شبیه به استادم اصلانیان است

چیستا غریب فرزند زنده یاد غلامحسین غریب موسیقیدان و ادیب نامدار ایرانی است. وی بیش از ۳۰ سال است که در مراکز آکادمیک موسیقی کشور ما به تدریس پیانو می پردازد و امروز بسیاری از بهترین نوازندگان پیانوی ایران، شاگرد ایشان بوده اند. امروز اولین قسمت از مصاحبه ای که با ایشان انجام گرفته را می خوانید: