متنوع و پر شتاب (II)

شیار ۰۱۰
این قطعه هم جزو قطعاتی است که بجای آرپژ با ملودی آغاز می شود. بعد از اورتور هم مجددا جمله ی پر مغزتری را می شنویم که شنونده را در انتظار شنیدن ادامه قطعه نگه می دارد. روند کلی قطعه هم با متانت و وقار پیش می رود. بنظر من این قطعه جزو قطعات خوب این آلبوم بود.

شیار ۰۱۱
قطعه در شروع کمی سریع و تکنیکی آغاز شد. اما جمله ی اول جمله ی خوبی است و قابلیت بسط خوبی هم دارد. پاساژ های پنتاتونیک و فواصل نامطبوع هم جزو نکاتی بود که به لحاظ فنی این قطعه را شنیدنی تر می کند.

شیار ۰۱۲
اورتور این قطعه مانند گهواره ای در حال چپ و راست رفتن است و گوش را نوازش می دهد. ملودی قابل درکی در ادامه می شنویم که مرا به یاد پائیز طلائی می اندازد. قطعه سوژه ی خوبی دارد و در فواصل مناسبی از گام هم شنیده می شود. قرار نیست اتفاق خاصی بیفتد و رساندن همین مطلب هم کار سخت دشواری بود. فقط قسمت انتهایی قطعه کمی با عجله و بی برنامه تمام شد که می بایست دقت بیشتری می شد. این قطعه هم به استثنای قسمت انتهایی از قطعات خوب این آلبوم بود.

نکات پایانی
می توان اذعان کرد که یک مجموعه برای پیانو جمع آوری کردن کار سخت و بزرگی است. تبریک می گوییم به آهنگساز این آلبوم.من چند نکته برای این آلبوم دارم که امیدوارم در حد بضاعت خود نقد منصفانه ای کرده باشم.

ابتدا لازمست توضیح دهم که پیداکردن گامها و تنالیته ها و مدولاسیون هایی که در این آلبوم استفاده شده کار بیهوده ای بود. چون لزوما هر کسی نیاز نیست که از ساختمان اصلی قطعات مطلع باشد و سعی کردم طوری بررسی کنم که حتی یک شنونده معمولی هم بتواند چیزهایی از این مطلب درک کند. بیشتر از منظر مخاطب شناسی این اثر مورد بررسی قرار گرفت تا فنی. چون آهنگساز واقف به اکثر نکات فنی آلبومش هست.

نکته اول
بهداد بهرامی عزیز نوازنده پیانو است اما وقتی قرار است با شخصیت آهنگساز خودمان مجموعه ای را تصنیف کنیم قطعا می بایست این تبحر در خدمت تفکر موسیقایی و شیوه ی آهنگسازی قرار گیرد که بنظر من بعضی از قطعات بر روی تسلط نوازندگی ایشان بنا نهاده شده بود نه تفکر حاکم بر قطعه.

نکته دوم

بنظر می آید آهنگساز گرفتار تم ها و فضاهایی است که موقع نوازندگی آنها را اتود می کرده و باید گفت که شخصیت نوازندگی ایشان در این آلبوم بر شخصیت آهنگسازی شان غالب است.

نکته سوم
در بخش نوازندگی هم بعضی جاها بشدت مکانیکی نت ها شنیده می شوند و خبری از نوانس و حس نیست. گرچه انتخاب تم ها کمک کرده به نایدیده گرفتن بعضی از این نکات.

نکته چهارم
مسئله ای که به نظر من به سخاوتمندی آهنگساز و نوازنده در روایت قطعات بر می گردد، عجله ی زیاد در نواختن است که در بعضی قطعات می توانست با تمپوی خیلی پائین تر از این نواخته شود. اما قطعاتی هم مثل قطعه شماره ۱ بود که این قضیه رعایت شده بود.

نکته آخر
به نظر من قطعات این آلبوم قابلیت تنظیم شدن را داشتند تا با تنوع بیشتری بهگوش برسندو ملودی های متنوع این آلبوم این فضا را به تنظیم کننده می داد تا روحی دیگر بر کالبد این آلبوم بدمد.

در پایان برای بهداد بهرامی عزیز آرزوی موفقیت دارم. موسیقی بدون کلام، موسیقی مهجور مانده ایست که تلاش صادقانه ی این عزیزان نویدبخش افق های روشن در این بخش خواهد بود.

بنظر من قطعات شماره ۱ و ۸ و ۱۰ و ۱۲ و جزو قطعات خوب این آلبوم بودند.

ارسال دیدگاه

رایانامهٔ شما نمایش داده نخواهد شد.

روش سوزوکی (قسمت پنجاه و هشتم)

وقتی که ما به این مرحله می‌رسیم، کودک تازه شروع می‌کند به تدریس شدن. مادر سوالی می‌کند: مایل هستی که تو هم ویولن بنوازی؟ کودک جواب می‌دهد. بله! و تو خوب تمرین خواهی کرد؟ بله، حالا پس خوب ما از معلم خواهش می‌کنیم که دفعه بعد تو را هم شرکت بدهد این کار همیشه ما را به موفقیتی که می‌خواهیم به آن می‌رساند و این ساعت چه ساعت هیجان انگیزی است! کودک با یک فخری می‌گوید. من هم ویولن نواختم، از الان می‌توانم با بچه‌ های دیگر نوازندگی کنم.

نقش زنان در موسیقی ایرانی (I)

قدیمی ترین اسطوره ای که از یک زن موسیقیدان نام می برد ضلال دختر کمیک بوده که مخترع سازهای زهی است. سیوطی در کتاب اوایل المحاضرات از نخستین زنی که دف زد کلثوم خواهر موسی (ع) را نام می برد. حکیم فردوسی در شاهنامه از بانویی رامشگر به نام سوسن نام می برد که در توران زمین بود و با رامشگری و مکر و حیله پهلوانان ایرانی را به بند می کشید و در جایی دیگر از سپنوی خنیاگر نام می برد که آوازش پلنگ را رام می کرد.

از روزهای گذشته…

نوربخش: آموزش را امری انعطاف پذیر میدانم

نوربخش: آموزش را امری انعطاف پذیر میدانم

به نظر من برای رسیدن به موفقیت در زمینه آموزش نوازندگی ویولون و یا هر ساز دیگری ما نیازمند به یک نوع نگاه انسانی به این مسئله هستیم؛ هر فرد مجموعه ای است از یک سری قابلیتها و استعدادها و توانایی ها و در عین حال کاستی ها و ضعفها و مشکلات. طبیعی است، وقتی که فردی در سیستم آموزشی خاصی مشغول میشود، استادش باید در همان ابتدا با دقت مسائل آن فرد را مورد بررسی قرار داده و توانایی ها و ضعفهای آن فرد را از همان مراحل ابتدایی آموزش شروع به شناختن کند تا بفهمد این فرد چه نوع توانایی ها و چه نوع مشکلاتی دارد. هر فردی توانایی ها و مشکلاتش با افراد دیگر متفاوت است و هر فرد یک نمونه خاص است و در زمینه آموزش نمیشود ما بیاییم و همه افراد را مثل هم ببینیم.
وضعیت حاکم برسازندگان ساز

وضعیت حاکم برسازندگان ساز

براستی امروز در کجای تاریخ سازگری ایران در مقایسه با روند معمول نظام آموزشی متدوال در دنیا و یا در حداقل رعایت اصول استاندارد های جهانی به لحاظ علمی و تجربی به سر می بریم؟ گذشته سازگری ما وابسته به کدام پشتوانه مکتوب و قابل تدریس وهمچنین قابل نقد و بررسی می باشد؟ آیا به جز وجود سازهای متعدد که بوسیله سازندگان معروف در دهه های گذشته تولید شده اند، چه آثار دیگری به جهت منبع وماخذ برای استفاده و بهره وری موجود می باشد؟
«تلویزیون حتا تصویر ارکستر را نشان نمی‌دهد»

«تلویزیون حتا تصویر ارکستر را نشان نمی‌دهد»

در سال ۱۳۷۱ (۱۹۹۲) با حضور حدود هفتاد نوازنده‌ی سازهای مضرابی و برای نخستین بار در تاریخ موسیقی ایران، «ارکستر بزرگ مضرابی» به رهبری حسین دهلوی تشکیل شد.
حال دیگر چه باید کرد ؟

حال دیگر چه باید کرد ؟

ترانه “What Shall We Do Now” از آلبوم The Wall پینک فلوید نمونه بسیار بارز از شیوه ترانه سرایی مختصر و مفید راجر واترز به شمار می آید.
گره‏گشایی از سطوح لکه دار

گره‏گشایی از سطوح لکه دار

«سطوح لکه دار» یا «گره»، بافتی است در مدیوم موسیقی و در قالب سی دی که جریان نوپای موسیقی الکترونیک امروز ایران را پرخروش می‏سازد. این نوشته، غوطه‏ای است در این خروش. گره، دوازده تکه دارد. دوازده قطعه. در این تکه‏ های لایه‏ لایه‏ ی صدا، از صداهای بی‏ عمق، از صداهای بی‏ هارمونیک (۱) به بافتی عمیق می‏رسیم. کاری که انگار ما خودمان هر روز می‏کنیم تا از سطوح وجود به اعماق آن برویم، تا از آنچه انگار هست، به آنچه واقعا هست برسیم. «گره»، به واقع همین سطوحِ ناچیزِ همچون‏ حبابِ کف‏ آلودی‏ بر سطحِ‏ گدازه‏ ی مذابی‏ روان‏ آمده را به لایه‏ های عمیق ذهن پیوند می‏زند.
هرآنچه که باید درباره “ریورب” بدانیم (I)

هرآنچه که باید درباره “ریورب” بدانیم (I)

در هنگام ضبط یک قطعه موسیقی، زمانی که سازها (از جمله سازهای سولو، آنسامبل، ارکستر، گروه کر و یا هر ساز دیگری ) شروع به نواختن می کنند، صدا در جهات مختلف شروع به برخورد با سطوح اطراف (نظیر دیوار ها، گوشه ها، کف و سایر نقاط استیج) می نماید. این برخورد به سرعت و انقدر انجام می شود تا در نهایت صدا به گوش شنونده برسد. پس در حقیقت صداهای آزاد شده از بند، خودشان را به تمامی اجسام سخت و یا نرم در مقابلشان میزنند پس از برخورد، از آنها منعکس می شوند. اینکار آنقدر اتفاق می افتد تا زمانی که قدرت این انعکاسها ضعیف شده و دیگر شنیده نشوند.
گفت و شنودی درباره سازهای ابداعی (XII)

گفت و شنودی درباره سازهای ابداعی (XII)

آقای شجریان گفته اند: «ویلن چندصدسال قدمت دارد، روی این ساز افراد مختلف کار کرده اند تا اینکه “آنتونیو استرادیواری” در ایتالیا به شکل و صدای نهایی آن دست پیدا کرده است… اما این سازهای من مثل یک نوزاد تازه متولد شده هستند؛ باید به تدریج روی اینها کار کرد تا به کمال خود نزدیک شود و این حمایتی است که نوازندگان ایران باید انجام دهند.» به این مورد بنده بارها و بارها پاسخ داده ام مخصوصا زیر این مطلب.

یک توالی آکورد هشت میزانی

یک توالی آکورد هشت میزانی

معمول این است که توالی آکوردهای زیبایی که آهنگسازان و نوازندگان موسیقی جز در کارهای خود بکار می برند، توسط سایرین بعنوان الگوی اولیه آهنگسازی یا بداهه نوازی استفاده می شود. در اینجا توجه شما را به یکی از توالی آکوردهای کارهای Bill Evans جلب می کنیم.
«آلبوم بهانه تو» ساخته ناصر ایزدی منتشر شد

«آلبوم بهانه تو» ساخته ناصر ایزدی منتشر شد

آلبوم بهانه ی تو با آهنگسازی ناصر ایزدی و خوانندگی مهدی فلاح همزمان با نوروز به بازارعرضه گردید. ناصر ایزدی آهنگساز این آلبوم درباره این اثر میگوید: «ساخت بعضی از آهنگ های این آلبوم به ده سال پیش و اجرای آن درکنسرت گروه مهر به همراه استاد حس ناهید برمیگردد و خیلی تمایل داشتم این آهنگ ها با صدای مرحوم ایرج بسطامی ضبط گردد که متاسفانه زلزله بم و درگذشت این خواننده خوش صدا ضبط این کار را به عقب انداخت.
ارکستر سمفونیک بی بی سی (I)

ارکستر سمفونیک بی بی سی (I)

ارکستر سمفونیک بی بی سی ارکستر اصلی بنگاه سخن پراکنی بریتانیا (بی بی سی) است که یکی از برجسته ترین ارکستر های بریتانیا به شمار می رود. بی بی سی تقریبا از ابتدای فعالیت خود، سال ۱۹۲۲، پخش موسیقی را با آنسامبل هایی هم نام خود (یا با نام های متفاوت) آغاز نمود. اولین آنسامبلی که در سال ۱۹۲۳ با بی بی سی کار کرد گروه “۲LO Military Band” بود.